WikiDer > Йоркская художественная галерея

York Art Gallery

Йоркская художественная галерея
York Art Gallery.jpg
Йоркская художественная галерея и статуя Уильям Этти
Учредил1882 (1882)
Место расположенияЙорк, Англия
Координаты53 ° 57′46 ″ с.ш. 1 ° 05′11 ″ з.д. / 53,962873 ° с.ш.1,086278 ° з.д. / 53.962873; -1.086278Координаты: 53 ° 57′46 ″ с.ш. 1 ° 05′11 ″ з.д. / 53,962873 ° с.ш.1,086278 ° з.д. / 53.962873; -1.086278
ТипМузей искусства
Ключевые активыБританский Студия керамики, Виды Йорка, Уильям Этти
КоллекцииЗападноевропейская живопись, британская живопись, гравюры, акварель, графика, керамика
Посетители81,402 (2018–2019)[1]
ВладелецYork Museums Trust
Интернет сайтyorkartgallery.org.uk

Йоркская художественная галерея в Йорк, Англия Это общественная художественная галерея с коллекцией картин с 14 века до наших дней, гравюр, акварелей, рисунков и керамики. Он был закрыт на капитальную реконструкцию в 2013 году и вновь открылся летом 2015 года. Здание относится к категории II. памятник архитектуры[2] и управляется York Museums Trust.

История

Основание и развитие

Галерея была создана, чтобы обеспечить постоянное здание в качестве основного пространства для второй Йоркширской художественной и промышленной выставки 1879 года, первая в 1866 году занимала временное шале на территории Bootham Asylum. Выставка 1866 года, которая проходила с 24 июля по 31 октября 1866 года, посетило более 400 000 человек и принесла оргкомитету чистую прибыль в размере 1866 фунтов стерлингов. Собрание этого комитета в апреле 1867 г. обязалось «использовать этот излишек для предоставления некоторого постоянного здания, которое будет посвящено развитию искусства и промышленности».[3]

Результатом стала разработка второй выставки, расположенной в недавно построенном здании, спроектированном йоркским архитектором по имени Эдвард Тейлор; серия из 189 рисунков, акварелей и эскизов для предлагаемой галереи была создана Тейлором в период 1874–1878 годов. За это время архитектурный план здания значительно изменился - от «елизаветинского» стиля к «итальянскому» - ни один из них не был полностью реализован в окончательном проекте. Впервые здание открылось 7 мая 1879 года.[3]

Выставка 1879 года проходила на территории средневекового Аббатство Святой Марии известный как «Медвежий сад». Перед ним то, что стало Выставочная площадь, который был расчищен в результате сноса дома и бывшей гостиницы «Птица в руке». Художественная галерея состояла из вестибюля, центрального зала, северной и южной галерей, а на верхнем этаже - Большого картинного салона. Его задуманный величественный классический фасад украшен 18 каменными фигурами, резным тимпан и 14 мозаик не были выполнены по финансовым причинам, и вместо этого были украшены двумя плиточными панелями, изображающими «Леонардо, умирающий в объятиях Франциска I» и «Микеланджело, показывающий своего Моисея», вместе с четырьмя керамическими кругами с изображением художников Йорка Уильям Этти (художник), Джон Карр (архитектор), Джон Камидж (музыкант), и Джон Флаксман (скульптор). В задней части здания находился большой временный выставочный зал с пристройкой для машин. Сам выставочный зал имел размеры 200 футов (61 м) на 90 футов (27 м) и имел проходы с каждой стороны с галереями наверху. В здании, построенном в 1862 году Уильямом Телфордом из Дублина, был установлен большой орган. Крыша здания была выше 60 футов (18 м). Каждая сторона крытого пути между залом и каменным зданием использовалась для закусок: кафе с одной стороны и первоклассный холл с другой. Внизу был выкопан большой подвал для хранения спиртных напитков для этих комнат.[4]

Выставочный зал планировалось использовать только в течение трех лет,[4] но использовался для встреч, концертов и других мероприятий до 1909 года и не был снесен до Второй мировой войны.

  • Галерея расположена на Выставочной площади.

  • Вид спереди

  • Скульптурный медальон на фасаде

  • Мозаичное панно на фасаде

  • Статуя Уильяма Этти

  • Высота сзади

  • Западная возвышенность

После выставки 1879 года переименованный в Йоркширский институт изящных искусств и промышленности решил создать постоянную художественную выставку. Он получил значительный импульс благодаря завещанию Йоркским коллекционером Джоном Бертоном (1799–1882) более ста картин 19 века, дополненных подарками и в первые годы двумя крупными временными коллекциями ссуд. В 1888 году северные галереи были сданы в аренду Йоркской художественной школе, которая переехала туда в 1890 году из Минстер-Ярда.[5][6]

Городской совет Йорка приобрел здания и коллекцию в 1892 году. Временные летние выставки прекратились в 1903 году, но большая выставка работ йоркского художника. Уильям Этти был проведен в 1911 году, когда его статуя работы местного скульптора Джорджа Уокера Милберна была установлена ​​снаружи.[7]

В 1888 году северное крыло было сдано в аренду Йоркской художественной школе, которая добавила еще один этаж в 1905 году, а после того, как это крыло было освобождено школой, с 1977 по 2012 год в нем размещались городские архивы.[5][8]

Вторая мировая война

Период до начала Второй мировой войны был периодом скромного роста, и главным событием стала покупка Уильям Артур Эвелин коллекция эстампов, рисунков и акварелей Йорка в 1931 году. Здание было реквизировано для военных целей в начале Второй мировой войны и закрыто, пострадав от бомбы во время Бедекер Блиц 29 апреля 1942 г.[5][6][7]

Послевоенный

Портрет Джованни Баттиста Агукки его друг Доменикино, 1615–1620

Галерея вновь открылась в 1948 году с небольшой временной выставкой перед серьезной реставрацией в 1951–52, после которой началось масштабное возрождение состояния под руководством Ганс Гесс. Он сделал важные приобретения при содействии Йоркского общества по сбору произведений искусства, основанного в 1948 году (позднее - «Галерея друзей Йорка»), и Фонд национальных художественных собраний, а затем в 1955 году пожертвование коллекции Ф. Д. Лайсетта Грина, насчитывающей более ста континентальных Старый мастер картины. В результате систематического наращивания при Гессе и его преемниках, галерея имеет британскую коллекцию, особенно работ конца 19-го и начала 20-го века, а также некоторые французские работы, представляющие влиятельные стили.[6][7]

В 1963 г. галерее передали Эрик Милнер-Уайтколлекция ателье керамики.

Позже 20 века

В 1990-х и 2000-х годах коллекция была дополнена другими крупными пожертвованиями и займами, в первую очередь пожертвованиями WA Исмей и Генри Ротшильд (1913–2009).[9]

1999 грабеж

В январе 1999 года галерея стала жертвой вооруженного ограбления, в ходе которого сотрудники были связаны и подвергались угрозам, а картины были украдены на сумму более 700 000 фунтов стерлингов.[10]Во время закрытия четверым сотрудникам угрожали двое мужчин с пистолетами и в лыжных масках. Они взяли акварель Дж. М. В. Тернер из витрины и 19 других картин со стен, часть из них вырезана из рам.[11]

Главный преступник, Крейг Таунсенд, был арестован вооруженной полицией, когда он и еще один мужчина прибыли на организованную встречу с арт-дилером для продажи украденных картин.[12] В феврале 2000 года он был приговорен к 14 годам тюремного заключения в Королевском суде Йорка за ограбление.[13]

21-го века

В 2005 году в галерее был произведен ремонт на сумму 445 000 фунтов стерлингов, после чего она открылась 19 марта. Это развитие было поддержано грантом в размере 272 700 фунтов стерлингов от Фонд лотереи наследия и 85 000 фунтов стерлингов от Городской совет Йорка.[14]

Реставрация в 2013–2015 годах обошлась в 8 миллионов фунтов стерлингов и была предпринята для увеличения выставочной площади примерно на 60%, включая повторное включение северного крыла, расширение верхнего этажа на южное крыло и реорганизацию внутреннего пространства для выставок и хранения. Благодаря этому район позади здания был восстановлен для общественного пользования как часть Музейный сад. В вновь открывшейся галерее на верхнем этаже находится Британская студия керамики.[15][16][17] Галерея открылась 1 августа 2015 года, впервые с 2002 года была введена плата за вход.[17] В первый год после открытия галереи с новой структурой оплаты количество посетителей упало более чем на 120 000 до 91 896 человек по сравнению с 2011–2012 годами, когда входной платы не было.[18]

В рамках выставки картин 2020 г. Харланд Миллер («Харланд Миллер: Йорк, так хорошо, что они назвали это однажды»). Сообщалось, что памятные плакаты, продаваемые в сувенирном магазине Art Gallery, перепродавались в Интернете по цене до 1000 фунтов стерлингов. На плакатах была изображена переработанная версия работы Миллера 2009 года «Йорк - так хорошо, что они назвали это однажды»; часть его серии обложек юмористических книг «Pelican Bad Weather».[19]

Вовремя COVID-19 пандемия Галерея, как и другие сайты York Museums Trust, закрыта для публики 23 марта 2020 года.[20] В июле было объявлено, что галерея откроется 1 августа (Йоркширский день) 2020 и что он не будет взимать плату с посетителей.[21] Галерея была вынуждена закрыться второй раз с 5 ноября 2020 года в рамках новых национальных ограничений в Англии.[22]

В ноябре 2020 года галерея объявила о приобретении работ после успешной подачи заявки в Библиотечную службу школы Дербишира, которая владела этими произведениями, но закрылась в 2018 году. Приобретенные работы принадлежат четырем британским художникам: Прунелла Клаф, Маргарет Меллис, Марион Грейс Хоккен, и Дафна Федарб.[23]

Коллекция

Картины

Две молодые женщины в изысканной одежде
Подготовка к балу в костюмах, Уильям Этти, 1835 г.

В галерее более 1000 картин. Западноевропейские картины включают итальянские алтари XIV века, Аннибале Карраччиначало 17 века Портрет монсеньора Джованни Баттиста Агукки, Произведения голландской морали 17-го века и работы французских художников 19-го века, которые были предшественниками и современниками импрессионистов. Британские картины датируются 16 веком и далее, с портретами 17 и 18 веков и картинами Джамбаттиста Питтони и ведут Бернардо Беллотто, Викторианские работы по морали и работы начала 20-го века Camden Town Group, связанные с Уолтер Сикерт быть особенно сильным. Среди современников, Пол Нэш, Л. С. Лоури и Бен Николсон и швейцарского происхождения Луиджи Перикл. Среди художников, рожденных в Йорке, в галерее самая большая коллекция работ Уильям Этти и хорошие картины Альберт Мур. Генри Кейворт Рейн, великий племянник Уильям Пауэлл Фритподарил различные работы, в том числе портрет Джорджа Кирби (1845–1937), первого хранителя художественной галереи Йорка.[24][7][25]

Студия керамики

В галерее хранится коллекция британских студийная керамика с более чем 5000 шт.[26] В их число входят произведения Бернард Лич, Сёдзи Хамада, Уильям Стэйт Мюррей, Майкл Кардью, Люси Ри, Ганс Копер, Джим Мэлоун и Майкл Кэссон.[9]

Работает на бумаге

Коллекция из более чем 17000 рисунков, акварелей и гравюр особенно хороша на видах Йорка с более чем 4000 экземплярами, в основном акварелями и рисунками, некоторые из которых выполнены местными художниками, такими как Генри Кейв, Джон Харпер, Джон Браун и Патрик Холл. Представленные художники-акварелисты: Томас Роулендсон, Джон Варлей, Томас Гиртин, Дж. М. В. Тернер, и художники ХХ века Эдвард Бурра, Джон Пайпер и Юлиан Тревельян. В галерее хранится архив Уильяма Этти.[27][7]

Декоративное искусство

Здесь представлено более 3000 декоративных предметов, в частности гончарные изделия Йоркшира с 16 по начало 20 века, китайская и корейская керамика 18 и 19 веков, а также изделия из стекла.[28]

Кураторы и директора

Кураторы Йоркской художественной галереи
ИмяЗаголовокДаты в почтеСсылка
Джордж КирбиКуратор1879–1931[29]
Ганс ГессКуратор1947–1967
Питер ТомориПомощник куратора1950–1956[30]
Джон ИнгамеллсКуратор1967–1977[31]
Ричард ГринКуратор1977–2003[10]
Кэролайн УортингтонКуратор искусства2003–2008[32]
Лаура ТернерКуратор искусства2008–?2017[33]
Вера ПавловаСтарший куратор Йоркской художественной галереи2017–2018[34]
Беатрис БертрамСтарший куратор Йоркской художественной галереи2018 - настоящее время[35]

Выставки в Йоркской художественной галерее

В галерее проходило множество выставок разной величины и продолжительности.

2009

2011

2012

  • «Гордон Болдуин - Объекты для пейзажа» (11 февраля 2011–10 июня 2012).

2015

В результате реставрации Йоркской художественной галереи в 2013–2015 годах было создано несколько новых галерейных пространств, включая Burton Gallery и Центр керамического искусства (CoCA).[38][17]

  • Burton Gallery - это постоянная выставочная галерея, в которой представлены работы Эдвард Мэтью Уорд, Л. С. Лоури, и Уильям Этти.[39]
  • «История британской гончарной мастерской» (открыт в 2015 г.). Это постоянная выставка в галерее CoCA.[40]
  • «Манифест: 10 000 часов». Установка Клэр Туми в галерее CoCA из 10 000 посуда чаши, отлитые представителями общественности.[41]
  • «Производственная линия» от Фиби Каммингс.

2016

  • «Плоть: кожа и поверхность» (23 сентября 2016–19 марта 2017). Выставка изображения плоти.[42]
  • «Пути пациентов» (9 декабря 2016 г. - 23 апреля 2017 г.). Выставка шести художников в галерее CoCA по заказу Йоркский университетВ Центре хронических болезней и расстройств (C2D2), посвященном связи между искусством и наукой.[43]

2017

  • «Кейт Хейвуд - Клад» (3 августа 2017 г. - 3 декабря 2017 г.). Выставка Кейт Хейвуд в галерее CoCA, исследующей отношения между людьми и объектами.[44]

2018

  • «Сара Рэдстон: Больше, чем слова» (5 января 2018–5 июня 2018). Выставка в галерее CoCA более пятидесяти работ автора Сара Радстон.[45]
  • «Люси Ри: керамика и пуговицы» (22 июня 2018 г. - 3 ноября 2019 г.). Выставка небольших работ Люси Ри.
  • «Когда все тихо: вожди кайзеров беседуют с Йоркской художественной галереей» (14 декабря 2018 г.–10 марта 2019 г.). Выставка, куратор которой Kaiser Chiefs.

2019

  • «Раскин, Тернер и Грозовое облако: акварели и рисунки» (29 марта 2019–23 июня 2019 г.). Партнерская выставка York Art Gallery и Художественная галерея Abbot Hall на произведениях Джон Раскин и Дж. М. В. Тернер.[46]
  • «От побережья до побережья» (26 июля 2019 г. - 26 июля 2020 г.).[47]
  • "Sounds like Her" (13 июля 2019–15 сентября 2019 г.), выставка женщин-художников по звуковому искусству. Куратор: Кристин Эйен.[48]
  • «Создание шедевра - схватки и не только (1450–2020)» (11 октября 2019 г.–6 26 января 2020 г.).[49]
  • «Джиллиан Лаундс: На грани» (23 ноября 2019 г. - май 2020 г.), выставка керамических работ. Джиллиан Лаундс.[50]

2020

  • «Харланд Миллер: Йорк, так хорошо, что они назвали это однажды» (14 февраля 2020 г. - 31 мая 2020 г.), выставка картин автора Харланд Миллер и крупнейшая на сегодняшний день персональная выставка артиста.[51]
  • «Природа человека» (21 октября 2020 г. - 24 января 2021 г.), выставка цифрового искусства, проходящая в рамках York Mediale 2020. В результате новых ограничений в Англии из-за COVID-19 пандемия, галерея была закрыта в ноябре 2020 года, а выставка «Природа человека» была продлена до мая 2021 года.[52]

Сад художника

Сад художника - открытая выставочная площадка за Художественной галереей, в Йоркский музейный сад. Скульптурные выставки проходят на этом открытом пространстве с 2016 года.[53] Выставки включали:

  • Фонд Мифы Чарльза Холланда (2016–2017) - первая выставка в Саду художника.[54]
  • Leisureland Golf Дуг Фишборн (июнь – сентябрь 2017 г.) представлял собой полностью игровое поле для безумного гольфа и скульптурную инсталляцию.[55]
  • Поллинарий (27 сентября - 6 октября 2018 г.) представлял собой деревянную конструкцию, покрытую цветущими растениями и показанную как часть York Mediale.[56]
  • Майкл Лайонс: Древнее и современное (25 мая 2019 г. - май 2020 г.) - серия скульптур. Майкл Лайонс. Такая большая выставка уличной скульптуры проводится в Йорке впервые.[57]

Награды

  • Награда Visit York Tourism Awards: «Привлечение посетителей года 2016» (категория «Более 50 000 посетителей») (победитель).[58]
  • Художественный фонд: Музей года 2016 (финалист).[59]
  • Дети в музеях: премия «Музей дружбы с семьей», 2016 г. (победитель).[60]
  • Европейский музейный форум: Европейский музей года 2017 г. (номинирован).[61] Особая благодарность получена.[62]

Рекомендации

  1. ^ Отчеты попечителей и финансовая отчетность за год, закончившийся 31 марта 2019 г. (PDF) (Отчет). Йоркский музейный фонд. 2019 г.. Получено 29 октября 2019.
  2. ^ Историческая Англия. "Подробная информация из базы данных памятников архитектуры (1257852)". Список национального наследия Англии. Получено 4 апреля 2015.
  3. ^ а б Тейлор, Джереми (1984). "Йоркширские здания изобразительного искусства и промышленной выставки 1879". Архитектурная история. 27: 356–367. Дои:10.2307/1568477.
  4. ^ а б "ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ИЗОБРАЖЕНИЯ И ПРОМЫШЛЕННОСТИ YORKSHIRE В ЙОРКЕ". York Herald. 10 мая 1879 г.
  5. ^ а б c Ингамеллс, Джон (январь 1977 г.). «Возвышение масс». Предварительный просмотр. 30.
  6. ^ а б c Тиллотт П. М., изд. (1961). История Йоркшира: город Йорк. Доусон из Института исторических исследований Лондонского университета. С. 536–7. ISBN 0 7129 1029 8.
  7. ^ а б c d е Грин, Ричард (1991). Художественная галерея Йорка Иллюстрированный путеводитель. Городской совет Йорка.
  8. ^ Певснер, Николаус; Нив, Дэвид (1995). Здания Англии - Йоркшир: Йорк и Восточный райдинг. Книги пингвинов. п. 196. ISBN 0140710612.
  9. ^ а б Йоркская художественная галерея. «Студия Гончарства». Йоркский музейный фонд. Архивировано из оригинал 29 мая 2014 г.. Получено 18 марта 2014.
  10. ^ а б «Куратор картинной галереи отправился на новые пастбища». Йорк Пресс. 20 января 2003 г.. Получено 7 октября 2019.
  11. ^ Уэйнрайт, Мартин (25 января 1999 г.). «Ограбление произведений искусства на сумму 1 млн фунтов стерлингов, связанное с мошенничеством по отмыванию денег, совершенным наркобизнесом». Хранитель. Получено 8 октября 2019.
  12. ^ "Жизнь для вора из художественной галереи Йорка Крейга Уильяма Тауненда". Йорк Пресс. 17 сентября 2009 г.. Получено 8 октября 2019.
  13. ^ «Вооруженному грабителю искусства дано 14 лет». Новости BBC. 11 февраля 2000 г.. Получено 7 октября 2019.
  14. ^ Али, Сафира (24 марта 2005 г.). «Ремонт и размышления: открытие Йоркской художественной галереи». Культура24. Получено 29 октября 2019.
  15. ^ Йоркская художественная галерея. «Редевелопмент 2015». Йоркский музейный фонд. Архивировано из оригинал 7 марта 2014 г.. Получено 17 марта 2014.
  16. ^ «Йоркская художественная галерея вошла в шорт-лист международной премии». Пресса. Получено 13 декабря 2016.
  17. ^ а б c «Йоркская художественная галерея открывается после ремонта за 8 миллионов фунтов стерлингов». Новости BBC. 1 августа 2015 г.. Получено 1 ноября 2019.
  18. ^ «Число посетителей Йоркской художественной галереи упало на 100 тысяч человек ниже ожиданий в первый год зарядки». YorkMix. 17 августа 2016 г.. Получено 1 ноября 2019.
  19. ^ Дживс, Пол (25 февраля 2020 г.). "Плакаты с последней выставки йоркского художника Харланда Миллера продаются онлайн за 1000 фунтов стерлингов". Yorkshire Post. Получено 26 февраля 2020.
  20. ^ «ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ YMT В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ЗАКРЫТЫ В СООТВЕТСТВИИ С СОВЕТАМИ ПРАВИТЕЛЬСТВА ПО КОРОНАВИРУСУ». York Museums Trust. Получено 10 июн 2020.
  21. ^ «Бесплатно после открытия Йоркской художественной галереи». Минстер FM. 21 июля 2020 г.. Получено 21 июля 2020.
  22. ^ "'Мы намерены оставить Йоркские музейные сады открытыми ": боссы музеев". Йорк Пресс. 2 ноября 2020 г.. Получено 9 ноября 2020.
  23. ^ «Это новейшие картины, поступающие в художественную галерею Йорка». YorkMix. 19 ноября 2020.
  24. ^ Йоркская художественная галерея. «Картины». Йоркский музейный фонд. Архивировано из оригинал 17 марта 2014 г.. Получено 17 марта 2014.
  25. ^ "Картины, принадлежащие Йоркскому музею трест". Искусство Великобритании. Получено 13 декабря 2016.
  26. ^ "Йоркская картинная галерея". Художественный фонд. Получено 13 декабря 2016.
  27. ^ Йоркская художественная галерея. «Работы на бумаге». Йоркский музейный фонд. Архивировано из оригинал 17 марта 2014 г.. Получено 17 марта 2014.
  28. ^ Йоркская художественная галерея. «Декоративное искусство». Йоркский музейный фонд. Архивировано из оригинал 17 марта 2014 г.. Получено 17 марта 2014.
  29. ^ Моррис, В. (2014). Собрание писем Уильяма Морриса, том I: 1848–1880 гг.. Издательство Принстонского университета. п. 122.
  30. ^ "Питер Томори: выдающийся историк искусства". Независимый. 28 мая 2008 г.. Получено 12 ноября 2019.
  31. ^ Лэйкок, Майк (23 ноября 2013 г.). «Бывший куратор Йоркской художественной галереи Джон Ингамеллс умер в возрасте 78 лет». Йорк Пресс. Получено 11 февраля 2014.
  32. ^ Уортингтон, Кэролайн. «Ремонт Йоркской художественной галереи». Axis: онлайн-каталог современного искусства. Архивировано из оригинал 18 февраля 2012 г.. Получено 3 июн 2009.
  33. ^ «Кураторский уголок» (PDF). Информационный бюллетень Friends of York Art Gallery. Январь 2009. с. 8. Архивировано из оригинал (PDF) 21 октября 2013 г.. Получено 3 июн 2009. Я нахожусь на почте уже шесть месяцев
  34. ^ «Кураторский отчет» (PDF). Информационный бюллетень Friends of York Art Gallery. Октябрь 2017. с. 2. Получено 20 января 2019.
  35. ^ «Кураторский отчет» (PDF). Информационный бюллетень Friends of York Art Gallery. Июль 2018. с. 1. Получено 20 января 2019.
  36. ^ «3 коллекционера, Галерея горшков, Йоркская художественная галерея, до 9 мая 2010 г.». Йорк Пресс. 28 августа 2009 г.. Получено 8 января 2020.
  37. ^ "Пейзажи Восточного Йоркшира Дэвида Хокни, Йоркская художественная галерея, 10 февраля - 22 июня". Йорк Пресс. 17 декабря 2010 г.. Получено 8 января 2020.
  38. ^ «Йоркская художественная галерея вошла в шорт-лист международной премии». Пресса. Получено 13 декабря 2016.
  39. ^ «Бертон Галерея». Йоркская художественная галерея. Получено 3 декабря 2019.
  40. ^ «История британской студийной керамики». Йоркская художественная галерея. Получено 2 декабря 2019.
  41. ^ Ллойд-Джонс, Телери. «ПРОИЗВОДИТ МАНИФЕСТ». Ремесленный совет. Получено 3 декабря 2019.
  42. ^ «Выставка - Flesh: Skin and Surface - York Art Gallery (2016–17)». York Art History Collaborations. Получено 6 января 2020.
  43. ^ «Пути пациентов». Центр керамического искусства. Получено 3 декабря 2019.
  44. ^ "ВЫСТАВКА КЛАДА - YORK ART GALLERY". Кейт Хейвуд. 31 июля 2017 г.. Получено 2 декабря 2019.
  45. ^ Хатчинсон, Чарльз (5 января 2018 г.). «Почему керамика значит больше, чем слова для художницы Сары Рэдстон на ретроспективе Йоркской художественной галереи». Йорк Пресс. Получено 8 января 2020.
  46. ^ «Раскин, Тернер и грозовое облако: акварели и рисунки». ArtFund. Получено 13 декабря 2019.
  47. ^ Льюис, Стивен (9 августа 2019 г.). "В художественной галерее Йорка открывается выставка морских пейзажей от побережья до побережья". Йорк Пресс. Получено 8 января 2020.
  48. ^ Клагсон, Ханна (12 июля 2019 г.). «Рецензия Sounds Like Her - поющие скульптуры и хор тишины». Хранитель. Получено 8 января 2020.
  49. ^ Хаддлстон, Иветт (октябрь 2019 г.). «Выставка York Art Gallery - как создать художественный шедевр». Yorkshire Post. Получено 8 января 2020.
  50. ^ Роджерс, Рэйчел (22 ноября 2019 г.). "'Невероятная «выставка радикальных художественных работ, ранее никогда не показанных на публике». YorkMix. Получено 8 января 2020.
  51. ^ Фриман, Сара (23 февраля 2020 г.). "Йоркский художник Харланд Миллер возвращается в город" домой "с новой выставкой". Yorkshire Post. Получено 26 февраля 2020.
  52. ^ «Крупная выставка цифрового искусства Human Nature продлится до следующего года». Йорк Пресс. 8 ноября 2020 г.. Получено 9 ноября 2020.
  53. ^ «Сад художников». York Museums Trust. Получено 6 июля 2019.
  54. ^ Сейер, Дж. (25 августа 2016 г.). «Эти сюрреалистические желтые керамические пни ставят под сомнение один из основополагающих мифов архитектуры». Газета архитектора. Получено 29 октября 2019.
  55. ^ «Безумная идея? Дуг Фишбоун вкладывает политику в гольф на поле Leisure Land в York Art Gallery». Йорк Пресс. 13 июня 2017 г.. Получено 29 октября 2019.
  56. ^ Э. Фланаган (30 августа 2018 г.). «Цветущая арт-инсталляция - декорации для мастерских York Mediale». Северное эхо. Получено 29 октября 2019.
  57. ^ Лэйкок, М. (25 мая 2019 г.). «Скульптуры художника Майкла Лайонса выставлены в Йоркской художественной галерее». Йорк Пресс. Получено 29 октября 2019.
  58. ^ «Победители премии Visit York Tourism Awards 2016». Посетите Йорк. Получено 13 декабря 2016.
  59. ^ «Музей Виктории и Альберта стал Лучшим Музеем Художественного фонда 2016». Художественный фонд. 6 июля 2016 г.. Получено 13 декабря 2016.
  60. ^ "Награды". Дети в музеях. Получено 13 декабря 2016.
  61. ^ «Номинанты EMYA 2017». Европейский музейный форум. 1 декабря 2016 г.. Получено 13 декабря 2016.
  62. ^ «Европейский музей года 2017 - объявлен победитель». Сеть европейских музейных организаций. 9 мая 2017. Получено 8 октября 2019.

внешняя ссылка