WikiDer > Адель Лутц

Adelle Lutz
Адель Лутц
Родился1948 (71–72 года)
Лейквуд, Огайо, НАС.
НациональностьАмериканец
ИзвестенМонтажное искусство, исполнительское искусство, скульптура, дизайн костюма
Супруг (а)
​
​
(м. 1987; div. 2004)​
Дети1
РодственникиТина Чоу (сестра)
Чай Чау (племянница)

Адель Лутц (1948 г.р.) - американская художница, дизайнер и актриса, наиболее известная своей работой с использованием нетрадиционных материалов и стратегий для изучения одежды как средства общения.[1][2][3] Впервые она привлекла внимание сюрреалистическими костюмами «Городской камуфляж», показанными в Дэвид Бирнфильм Правдивые истории (1986).[4][5][6][7][8] Создавала костюмы для кинорежиссера. Сьюзан Зайдельман,[9] театральные постановщики Роберт Уилсон и Джоанн Акалайтис, и музыканты, включая Бирна, Боно и Майкл Стипе.[10][2] В 1990-х годах она начала переходить от костюма к скульптуре, инсталляции и, наконец, перформансу. Искусство и дизайн Лутца были выставлены на выставке Метрополитен-музей и Технологический институт моды (ПОМЕСТИТЬСЯ)[11] (Нью-Йорк), Музей Виктории и Альберта и Центр искусств Барбакан (Лондон), Монреальский музей декоративного искусства и Зал славы рок-н-ролла (Кливленд), среди многих площадок.[12][10][13][14] В 2002 году Галерея костюмов Джудит Кларк в Лондоне представила исследование карьеры.[15] Ее работы также были представлены в Нью-Йорк Таймс,[16] Журнал Harper's,[17] Newsweek,[4] Village Voice,[18] Ярмарка Тщеславия[19] и Бумага[20] и в книгах по моде, костюму и общественному искусству, в том числе Мода и сюрреализм (1987),[21] Создан для удовольствия (1997),[22] Двадцать лет стиля: мир согласно бумаге (2004),[23] и Потому что мечтать лучше всего на публике: Творческое время в общественных местах (2012).[24] Ее работа Сапоги с хвостиком (2002) входит в коллекцию Метрополитен-музея.[25]

Адель Лутц, «Городская камуфляжная одежда», Кирпичная пара, Костюмы к фильму Правдивые истории, 1986.

Жизнь

Лутц родилась в Лейквуде, штат Огайо, в 1948 году. Ее родителями были Мона Мивако Фуруки, уроженка Японии, изучавшая моду, и Уолтер Лутц, американский бизнесмен, занимающийся международной торговлей; они встретились в оккупированной Японии на Рождество 1945 года, когда Уолтер служил в армии США.[12][26][27] Их коллекция из более чем 4000 азиатских бамбуковых работ и предметов является частью Денверский художественный музей'' и выставлялась в галерее Walter + Mona Lutz, разработанной Адель.[28]

Подростком Лутц переехала с семьей в Токио, где она училась. Международный христианский университет и с сестрой, дизайнером украшений Тина Чоу, по модели для косметической компании Shiseido, среди других фирм, с 1967 по 1972 год.[26][29]

Лутц работала с театральным режиссером Робертом Уилсоном, когда она встретила Дэвида Бирна в 1982 году; трое сотрудничали в Колено играет раздел оперы Вильсона, гражданские войны.[30] Она и Бирн поженились в 1987 году, а их дочь, Малу Абени Валентайн Лутц Бирн, родилась в 1989 году.[31][32]

Лутц живет в Лос-Анджелесе с 2008 года. Ее первый внук, Бо Уайли Форд Сквибб, родился в августе 2018 года.[33]

Работа

Адель Лутц и Дэвид Бирн, Тетя, Серия "Одеты", смешанная техника, 1998.

Писатели и критики иногда боролись с творческой идентичностью Лутц, помещая ее в куратор Met. Гарольд Кодасловами, «в преисподней моды и искусства».[1][21] Карло МакКормик подытожил эклектичный совместный продукт Лутца как «сверхъестественную эксцентричную работу», которая «плясала на периферии моды, театра, перформанса, музыки и кино на протяжении десятилетий», прежде чем перейти к индивидуальному искусству в конце 1990-х.[2] Писатели обычно отмечают ее близость к неожиданным сопоставлениям и невозмутимому юмору Дадаизм и Сюрреализм, а Поп-подобное понимание повседневных, потребительских предметов и культуры, а также постоянное взаимодействие с концепциями и материалами, связанными с телом и одеждой.[1][20][2][15] В каталоге к своей ретроспективе 2002 года Кода заключила: «Несмотря на свою очевидную прихоть и хороший юмор, как и у дадаистов, Лутц неизменно, хотя и тонко, подрывной деятельности».[1]

Дизайн костюма

Лутц создавал костюмы для фильмов, спектаклей, театра, шоу и в качестве произведений искусства. В период с 1983 по 2006 год она создавала костюмы для Говорящие головы ролики "Поджог дома," "Это должно быть место (Наивная мелодия)," "Дорога в никуда, "и" Любовь на продажу "[10] прежде, чем привлечь всеобщее внимание к одежде "Urban Camouflage", представленной в сегменте показа мод Дэвида Бирна. Правдивые истории (1986).[30][4][6][34] Сюрреалистическая одежда (например, Семья Astroturf или Еловая шуба) подражали обычным, часто неброским материалам (деревянные панели, кирпич, пластиковая зелень) и исследовали идею камуфляжа как метафоры соответствия ухоженной загородной жизни среднего класса.[11][5][10][6] Куратор Джудит Кларк охарактеризовала их как «анекдоты мертвой публики», которые зрители получают сразу, не беспокоясь об их «странности»;[15] другие авторы предполагают, что эти произведения отражают стирание себя в современном обществе.[8] После фильма костюмы были показаны в Энни Лейбовиц фотосессия в Ярмарка Тщеславия[19] и показы в FIT ("Мода и сюрреализм", 1987), Музей современного дизайна и прикладного искусства, Лузанна (2002),[35] и Имперский военный музей, Лондон (2007);[11][36][37] они также появляются в книгах, таких как Патерналия (2015)[8] и Материал разрушительного узора (2004),[38] среди прочего.[7][35]

В последующее десятилетие Лутц работал над разнообразными проектами. Она разработала современный гардероб для Иисус для насмешки, 1987 Журнал Harper's особенность, которая поручила профессионалам из различных областей создать компоненты для вымышленного Второго пришествия Иисуса из Назарета «Американский тур».[17] Ее рождественский дизайн окна 1992 года для Barneys с изображением нетрадиционно одетых оленей (например, четырехрукая «Делия Доннер», играющая на трубе, бубне, тарелках и барабане и спортивная Женская коалиция действий кнопка) были дважды написаны в Нью-Йорк Таймс.[39][40] В 1997 году Лутц создал Мышечный костюм (1997) для Дэвида Бирна "Чувства"концертный тур", костюм, вся поверхность которого изображает анатомическую иллюстрацию мускулатуры человека.[1][10] Также она шила концертные костюмы для Майкл Стипе для R.E.M. "Зеленый"турне" (1997).

Лутц часто создавал эскизы костюмов для режиссеров экспериментальных театров. Она работала над Колено играет отрывок из оперы Роберта Уилсона, гражданские войны (1984),[41] Постановки Джоанн Акалайтис Леон Лена (и Ленц) (Театр Гатри, 1988) и Игра Мечты (Театр Джульярдской школы, 1996) и Дэвид Гордонс Firebugs (Театр Гатри, 1995) и Панч и Джуди разводятся (Фестиваль американского музыкального театра, 1996).[42][43][10] Ее творческие работы над костюмами включают: Выписка (реж. Дэвид Лиланд, 1989) и Пол Остер-направленные фильмы Лулу на мосту (1997) и Внутренняя жизнь Мартина Фроста (2007).[44][45][46] Ее свадебные костюмы для Сьюзан Зайдельман Делая мистера Райт (1987) получили высокую оценку в Джанет Маслинс Нью-Йорк Таймс обзор фильма.[9]

Адель Лутц, Корпоративный Адам + Ева, 2002.

Искусство костюма и скульптура

В конце 1990-х Лутц обратился к произведениям искусства, связанным с одеждой и мебелью, которые критики предлагают использовать простые изменения восприятия для создания неожиданных, иногда тревожных представлений и ассоциаций, касающихся идентичности, пола и культуры.[1][20][2] Она сотрудничала с Дэвидом Бирном в серии «Одетые предметы» (1998–199), в которых мебель и предметы домашнего обихода были украшены юбками с оборками, брюками чинос, комбинезоном и т. Д., Придавая повседневным предметам особый характер и неожиданную человечность.[1][47] В Свадьба (2000–2) они инсценировали одетые предметы как сюрреалистичную воображаемую свадебную вечеринку, чтобы создать то, что критики назвали любопытными и таинственными отношениями между антропоморфизированными «фигурами».[47][48] В костюмах Лутц расширила стратегию Мышечный костюм для создания таких предметов, как Бархатный таз (2001) - коктейльное платье из пурпурного бархата с призрачным, правильно расположенным изображением женских тазовых костей - и Бархатный позвоночник (2001), черный мужской костюм с изображением позвонков на спине.[10][1]

Эта работа привела к серии выставленных на Färgfabriken [св] в Стокгольме,[14] Центральный музей в Утрехте,[49] и Нью-Йорк,[50] в которой человеческие волосы использовались как выразительный элемент в одежде и предметах интерьера, исследуя идеи, связанные с телом, скрытность, приличия, желание и отвращение.[13][1][51] Корпоративный Адам и Ева (2001) изображены мужские и женские манекены, одетые в костюм и платье телесного цвета, с волосами на теле, соответствующими полу, на внешней стороне одежды; Нью-Йорк Таймс критик Кен Джонсон описал две связанные работы - элегантный бежевый стул с мягким сиденьем, украшенным треугольником мягких волнистых волос, и строгий свитер с короткими рукавами и длинными локонами, добавленными к подмышкам - как передающие «высокое-низкое напряжение», которое «скромно, но странно сексуально ".[50][14] Куратор Ян Аман описал серию как работу в рамках традиционно определяемой «женской сферы», которая была «тщательно обработана [и] одновременно элегантна, извращена и беззастенчиво сильна».[13]

Паблик-арт и инсталляции

Адель Лутц, Часть мира, Перформанс (деталь все еще на 34-й улице, Нью-Йорк), 2003 год.

В 1993 году Лутц создал установку для конкретного сайта. Один размер подходит всем, построенный в Нью-Йорке в рамках проекта развития 42-й улицы и Творческое время для «Арт-проекта 42-я улица».[52][53] Объединив свой интерес к одежде, нетрадиционным материалам и социально-политическим комментариям, она создала витрину «Американские транссексуалы» (в магазине American Male), демонстрируя ярко-желтые манекены в сшитых на заказ пальто и сапогах, сделанных из драпированных и стеганых презервативов, среди других материалов.[54][55][56] Критик Роберта Смит отметили его сдержанно подрывную эстетику, сочетающуюся с «безвкусным визуальным стилем улицы» и игривыми сообщениями о безопасном сексе; New York Newsday назвал это «невозмутимой проповедью, такой невероятно блестящей, что кажется, будто она всегда была рядом».[53][54]

В 2003 году Лутц устроил антивоенный публичный спектакль. Часть мира, 12-часовое шествие по улицам Манхэттена шестью женщинами в черном бурха расписанный вручную ООН. статистические данные о войне (например, «90% жертв войны - мирные жители» или «23 миллиона человек живут в Ираке. Половина - дети») или изображение доношенного ребенка на животе.[57][58] Он прошел 21 марта 2003 г. (первый день весны и персидский Новый год), когда участники гуляли, занимаясь буддийскими практиками. метта ("доброжелательная") медитация от Паром Статен-Айленда военный мемориал, мимо Фондовая биржа, в Центральный вокзал и Рокфеллер-центр, и, наконец, Таймс Сквер.[58][57][12] Люси Липпард описал неожиданность в представлении как тактику публичного представления моральных, политических и социальных дилемм как «демократию в действии».[59] Проект был представлен и в более ранних воплощениях - как отдельное произведение и как инсталляция. Бурха / матка (2003), где была изображена единственная бурха с изображением младенца.[18][60][23]- и как инсталляция на витрине магазина, документирующая представление с шестью паранджами, видео и звуком (Кортни Хармель и Сара Драйвер).[16]

Актерская и дополнительная работа в кино

В дополнение к дизайну костюмов, Лутц работала актрисой в период с 1986 по 1995 год. Ее первая роль была второстепенной ролью духа, преследующего жену ее бывшего возлюбленного в эпизоде ​​фильма. Альфред Хичкок представляет («Канарский седан»).[61] У нее также были роли второго плана в Тим Бертонс Сок жука (1988), Вим Вендерсс До конца света (1991), и Мертвый смешно (1994) с Элизабет Пенья и Эндрю Маккарти.[62] Писатель Пико Айер написала, что она привнесла "лебединую изящество" в свое изображение Аунг Сун Су Чжи в Джон Бурман фильм За пределами Рангуна (1995); Нью-Йорк Таймс критик Кэрин Джеймс писала, что ее "эфирное" присутствие витало над фильмом.[63][3] Лутц также появился в фильме Джонатана Демме. Молчание ягнят (1991) и Что-то дикое (1986), Оливер Стоунс Уолл-стрит (1987), и Выписка (1989).[64][65][66]

В 1990 году Лутц и Сэнди МакЛеод стали сорежиссерами музыкального видео "Слишком чертовски жарко, "в исполнении Стирание за Красный горячий + синий, ABC специально замеченный в 35 странах, который был создан для повышения осведомленности общественности о СПИД и в интересах организаций по борьбе со СПИДом.[67][68][69] В видео были смешаны телевизионные новостные изображения, критика и сообщения о безопасном сексе, но сеть подверглась цензуре (транслировалась с сокращениями), которые выразили обеспокоенность по поводу "баланса" критики системы здравоохранения и Рейган и куст администрации; Голливудский репортер тем не менее назвал это одним из «самых сильных моментов программы».[68][69][70] В 1995 году Лутц также создал дизайн для сегмента Боно документального фильма. Внутренний городской блюз: музыка Марвина ГэяРежиссер Эрл Себастьян (1995).[10]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я Кода, Гарольд. "Просмотр: повторный просмотр, введение" Адель Лутц: View: Re: View, Каталог, Лондон: Галерея костюмов Джудит Кларк, 2002.
  2. ^ а б c d е Маккормик, Карло. "Разоблаченные сокровенные мечты", Бумага, Сентябрь 2002 г., стр. 120–1.
  3. ^ а б Джеймс, Кэрин. «Обзор фильма; грустный турист в ловушке в Бирме», Нью-Йорк Таймс, 25 августа 1995 г. Проверено 25 февраля 2019 г.
  4. ^ а б c Конант, Дженнет. «Шляпа - это роза - это курица», Newsweek, 30 ноября 1987 г.
  5. ^ а б Ньюман, Ленор и Ян Л. Спак. "Полеты фантазии" в Создано для восторга: альтернативные аспекты декоративно-прикладного искусства ХХ века, Мартин Эйдельберг (редактор), Монреаль: Фламмарион, Монреальский музей изящных искусств, 1997, стр. 238–247. Проверено 25 февраля 2019 года.
  6. ^ а б c Пойнор, Рик. «Правдивые истории: фильм о таких, как мы», в Постмодернизм: стиль и подрывная деятельность, 1970–1990 гг., Гленн Адамсон и Джейн Павитт (ред.), V&A Publishing, 2011. Проверено 22 февраля 2019 г.
  7. ^ а б Ньюарк, Тим. Камуфляж, Лондон: Thames & Hudson, 2007, стр. 8. Проверено 22 февраля 2019 года.
  8. ^ а б c Стюарт, Джуд. Паттерналия: нетрадиционная история горошек, полос, пледа, камуфляжа и других графических узоров, Bloomsbury USA, 2015, стр. 115. Проверено 22 февраля, 2019.
  9. ^ а б Маслин, Джанет. «Фильм: Джон Малкович в фильме« Мистер Правый »», Нью-Йорк Таймс, 10 апреля 1987 г. Проверено 25 февраля 2019 г.
  10. ^ а б c d е ж грамм час Галерея костюмов Джудит Кларк. Адель Лутц: Просмотр: ReView, Каталог, Лондон: Галерея костюмов Джудит Кларк, 2002.
  11. ^ а б c Дейли, Марта Шерилл и Нина Хайд. "Это сюрреалистично: сцены с выставки", Вашингтон Пост, 13 декабря 1987 г.
  12. ^ а б c Центр современного искусства Ньюхаус. "Адель Лутц", Невидимая нить: буддийский дух в современном искусстве, Каталог, Статен-Айленд, Нью-Йорк: Центр современного искусства Ньюхаус в Снаг-Харбор на Статен-Айленде, 2003.
  13. ^ а б c Аман, Январь, Каталог, эссе, Адель Лутц, Under / Covered, Стокгольм: Färgfabriken, 2002.
  14. ^ а б c Färgfabriken. «Адель Лутц, Под / под навесом», материалы выставки, Стокгольм: Färgfabriken, 2002.
  15. ^ а б c Кларк, Джудит. "Просмотр: повторный просмотр, предварительный просмотр" Адель Лутц: Просмотр: ReView, Каталог, Лондон: Галерея костюмов Джудит Кларк, 2002.
  16. ^ а б Смит, Роберта. «Art Review; Осторожно: злые художники за работой», Нью-Йорк Таймс, 27 августа 2004 г. Проверено 22 февраля 2019 г.
  17. ^ а б Журнал Harper's. «Он вернулся !!! Упаковка Второго пришествия Христа», Харпера, Апрель 1989 г.
  18. ^ а б ЛаРокка, Эми. "Божественная работа" Деревенский голос, 14 июля 2003 г.
  19. ^ а б Лейбовиц, Энни. Фото особенность,Ярмарка Тщеславия, Октябрь 1986 г.
  20. ^ а б c Hastreiter, Ким. "Outlaw Fashion", Бумага, Сентябрь 2002 г.
  21. ^ а б Мартин, Ричард. Мода и сюрреализм, Нью-Йорк: Риццоли, 1987.
  22. ^ Эйдельберг, Мартин (ред.). Создано для восторга: альтернативные аспекты декоративно-прикладного искусства ХХ века, Монреаль: Фламмарион, Монреальский музей изящных искусств, 1997. Проверено 25 февраля 2019 г.
  23. ^ а б Хастрейтер, Ким и Дэвид Хершковиц (ред.). 20 лет стиля: мир согласно бумаге, New York: Harper Design, 2004. Проверено 25 февраля 2019 г.
  24. ^ Пастернак, Анна (ред.). Потому что мечтать лучше всего на публике: творческое время в общественных местах, Нью-Йорк: Время творчества, 2012.
  25. ^ Метрополитен-музей. Сапоги с хвостиком, Адель Лутц, Сборник. Проверено 25 февраля 2019 года.
  26. ^ а б Ламберт, Брюс. "Беттина Л. Чоу, 41 год, известна как модель и дизайнер ювелирных изделий", Нью-Йорк Таймс, 27 января 1992 г. Проверено 25 февраля 2019 г.
  27. ^ Шпиндлер, Эми М. "Тина Чоу, коллекционер", Нью-Йорк Таймс, 21 сентября 1993 г. Проверено 22 февраля 2019 г.
  28. ^ Денверский художественный музей, «Глубина и детализация: резной бамбук из Китая, Японии и Кореи», 25 августа 2013 г. - 19 ноября 2017 г. Источник: 19 марта 2019 г.
  29. ^ Мок, Ларами. «Кем была Тина Чоу и как эта икона стиля до сих пор формирует модную сцену», Южно-Китайская утренняя почта, 24 января 2018 г. Проверено 25 февраля 2019 г.
  30. ^ а б Хобан, Фиби. "Поездка в голову", New York Magazine, 8 сентября 1986 г., с. 40.
  31. ^ Пенер, Деген. "Egos & Ids; В Barneys возникает такой шум", Нью-Йорк Таймс, 15 ноября 1992 г. Проверено 25 февраля 2019 г.
  32. ^ Селла, Маршалл. "Такой же, как он когда-либо был" Журнал The New York Times, 29 апреля 2001 г. Проверено 22 февраля 2019 г.
  33. ^ «Малу Бирн в Instagram:« Бо Уайли Форд • Сегодня ему 2 месяца ❕ Этот молочный монстр растет на фунт в неделю, любит менять подгузники, болтает, пока кормит грудью (это жутко),…"". Instagram. Получено 2019-06-29.
  34. ^ Коллекция критериев. "Очень необычный показ мод в самом сердце Правдивые истории," The Criterion Collection, 28 ноября 2018 г. Дата обращения 22 февраля 2019 г.
  35. ^ а б Musée de design et d'arts appliquéins contemporains. Камуфляж кеш-памяти, Lusanne: Musée de design et d'arts appliqués contemporains, 2002.
  36. ^ Эриксон, Марк Сент-Джон. «Современное искусство высмеивает модернизм», Ежедневная пресса, 17 января 1999 г. Проверено 22 февраля 2019 г.
  37. ^ Культура24. «Камуфляж, исследованный в Имперском военном музее в Лондоне», Культура 24, 22 марта 2007 г. Проверено 22 февраля 2019 г.
  38. ^ Блехман, Харди. DPM - материал разрушающего шаблона, London: Francis Lincoln, 2004. Проверено 25 февраля 2019 г.
  39. ^ Хаген, Чарльз. «Остроумные картины сезона в окнах», Нью-Йорк Таймс, 4 декабря 1992 г. Проверено 25 февраля 2019 г.[1]
  40. ^ Пенер, Деген. "Egos & Ids; В Barneys возникает такой шум", Нью-Йорк Таймс, 15 ноября 1992 г. Проверено 25 февраля 2019 г.[2]
  41. ^ Американский репертуарный театр. "Адель Лутц", Биография. Проверено 25 февраля 2019 года.
  42. ^ Театр Гатри. Леон, Лена (и Ленц), Кредиты, Видеозапись выступления, Миннеаполис, Миннесота: The New York Public Library's Theater on Film and Tape Archive at the Guthrie Theater, 1987. Проверено 27 февраля 2019 года.
  43. ^ Американский репертуарный театр. "Панч и Джуди разводятся" Program, 1996. Проверено 25 февраля, 2019.
  44. ^ Американский институт кино. Выписка, Каталог художественных фильмов AFI. Проверено 25 февраля 2019 года.
  45. ^ Леви, Эмануэль. Лулу на мосту, Разнообразие, 14 мая 1998 г. Проверено 22 февраля 2019 г.
  46. ^ Титце, Анн-Катрин. «Предусмотрено: Интервью с Полом Остером», Глаз на фильм. Проверено 22 февраля 2019 года.
  47. ^ а б Туркетто, Франческа. "Дэвид Бирн" Тема Селеста, Январь / февраль 2002 г.
  48. ^ Undo.net. "Дэвид Бирн и Адель Лутц" Undo.net, 23 ноября 2002 г.
  49. ^ Лоуренс, Аня. "Волосы! Человеческие волосы в моде и искусстве" Disegno, 18 февраля, 2016. Проверено 22 февраля, 2019.
  50. ^ а б Джонсон, Кен. "Art Review; Hair Stories", Нью-Йорк Таймс, 10 мая 2002 г. Проверено 22 февраля 2019 г.
  51. ^ де Клерк, Эмма. «Изучение выставки, на которой представлено более трех тонн человеческих волос», Нарушать, 11 апреля, 2016, проверено 22 февраля, 2019.
  52. ^ Пастернак, Анна (ред.). Какая разница, Нью-Йорк: Время творчества, 2006.
  53. ^ а б Смит, Роберта. "Review / Art; 24-часовое шоу на Гауди, 42-я улица", Нью-Йорк Таймс, 30 июля 1993 г. Проверено 22 февраля 2019 г.
  54. ^ а б Валлах, Амей. "Шипящий 42-й" New York Newsday, 8 июля 1993 г.
  55. ^ Таллмер, Джерри. «Дадаизм на 42-й улице», New York Post, 30 июля 1993 г.
  56. ^ Фогель, Кэрол. "На Таймс-сквер искусство побеждает кунг-фу" Нью-Йорк Таймс, 7 июля 1993 г. Проверено 22 февраля 2019 г.
  57. ^ а б Творческое время. Адель Лутц, Часть мира, Нью-Йорк, 2003 г., Творческое время. Проверено 22 февраля 2019 года.
  58. ^ а б Тейлор, Тесс. «Аллея скорби», Деревенский голос, 24 марта 2003 г.
  59. ^ Липпард, Люси. "Pilot Lights" в Какая разница, Энн Пастернак (редактор), Нью-Йорк: Creative Time Books, 2006. Проверено 22 февраля 2019 г.
  60. ^ Коттер, Голландия. «Art Review; находя сюрпризы, вызванные колесом кармы», Нью-Йорк Таймс, 7 ноября 2003 г. Проверено 22 февраля 2019 г.
  61. ^ Телепрограмма. Альфред Хичкок представляет, ("Канарский седан"). Проверено 27 февраля 2019 года.
  62. ^ Американский институт кино. Сок жука, Каталог художественных фильмов AFI. Проверено 25 февраля 2019 года.
  63. ^ Айер, Пико. "За пределами Рангуна" трехколесный велосипед, Winter 1995. Проверено 25 февраля, 2019.
  64. ^ Американский институт кино. Молчание ягнят, Каталог художественных фильмов AFI. Проверено 25 февраля 2019 года.
  65. ^ Американский институт кино. Что-то дикое, Каталог художественных фильмов AFI. Проверено 25 февраля 2019 года.
  66. ^ Американский институт кино. Уолл-стрит, Каталог художественных фильмов AFI. Проверено 25 февраля 2019 года.
  67. ^ Розенберг, Ховард. "ABC делает успехи с 'Red, Hot' и Bold - Special", Лос-Анджелес Таймс, 30 ноября 1990 г.
  68. ^ а б Шервуд, Рик. «Красный, горячий и синий» Голливудский репортер, 30 ноября 1990 г., стр. 16, 76.
  69. ^ а б Харди, Эрнест. «Вопреки всему» Вид на деревню, 23–29 ноября 1990 г.
  70. ^ Разнообразие. «Телевизионный обзор: красное, горячее и синее», Разнообразие, 30 ноября 1990 г.

внешняя ссылка