WikiDer > Эолийский режим

Aeolian mode

В Эолийский режим это музыкальный режим или, в современном использовании, диатоническая шкала также называется натуральный минор. На белых клавишах пианино гамма начинается с буквы A. интервальная форма состоит из ключевая нота, целый шаг, полушаг, весь шаг, весь шаг, полушаг, весь шаг, весь шаг. Это означает, что в A aeolian (или A minor) вы играете A, поднимаетесь на целый шаг (две клавиши фортепиано) до B, поднимаетесь на полшага (одна клавиша фортепиано) до C, а затем на целый шаг вверх до D, целый шаг до E, полшага до F, целый шаг до G и последний целый шаг до высокой A.[требуется разъяснение]

Музыкальные партитуры временно отключены.

История

Слово Эолийский, как и имена других древнегреческих Тоной и гармони, является этническим обозначением: в данном случае для жителей Эолида (Αἰολίς) - Эолийские острова и прилегающий прибрежный район Малая Азия.[1] в теория музыки из древняя Греция, это было альтернативное имя (использовалось некоторыми более поздними авторами, такими как Клеонид) для чего Аристоксен называется нижний лидийский тонос (в смысле определенной общей высоты звука музыкальной системы, а не гаммы), на девять полутонов выше самой нижней «позиции голоса», которая называлась Гиподорианец.[2] В середине 16 века это название дал Генрих Гларин к его недавно определенному девятому режиму, с диатонический октавные виды естественных нот, простирающихся на одну октаву от A до A, что соответствует современной естественной минорной гамме.[3] До сих пор теория песнопений признавала восемь музыкальные режимы: относительные натуральные масштабы в D, E, F и G, каждый со своими подлинный и плага аналоги, а также с опцией Б♭ вместо B♮ в нескольких режимах.[4]

В 1547 г. Генрих Петри опубликовано Генрих Гларинс Додекахордон в Базеле.[5] Его идея заключалась в существовании двенадцати диатонический режимов, а не восемь, включая отдельную пару режимов каждый в финалах A и C.[6] Финал по этим нотам, а также по B♮были признаны в теории песнопений по крайней мере с Hucbald в начале десятого века, но они рассматривались как просто транспозиции из обычных финалов на пятую часть ниже. В одиннадцатом веке Гвидо д'Ареццо, в главе 8 его Микролог, обозначили эти транспонированные финалы A, B♮, и C как «аффинальные числа», и позже термин «конфинальный» использовался таким же образом.[7] В 1525 г. Пьетро Аарон был первым теоретиком, объяснившим использование полифонической модальности с точки зрения восьмичленной системы, включая эти транспозиции.[8] Еще в 1581 году Иллюминато Айгуино да Брешиа опубликовал наиболее сложную теорию, защищающую восьмиступенчатую систему полифонической музыки от нововведений Глариана, в которой он рассмотрел традиционные лады 1 и 2 (Дориан и Hypodorian) в аффинальной позиции (то есть, с их финалом на A вместо D) как соединение видов из двух модусов, которые он описал как «смешанные модусы».[9] Glarean добавил Эолийский как имя новый девятый режим: относительный естественный режим в A с идеальный пятый как его доминанта, чтение тона, чтение примечания, или тенор. Десятый режим, плаговая версия эолийского режима, названный Гларином. Гипоэоловый («под эолийским»), основанный на той же относительной шкале, но с второстепенная треть как его тенор, и имеющий мелодический диапазон от идеальный четвертый ниже тоника до идеальный пятый над ним.

Хотя ученые за последние три столетия[ласковые слова] рассматривали режимы, добавленные Glarean, как основу незначительный/главный отдел классическая европейская музыка, так как гомофонический музыка заменила ренессанс полифония, это чрезмерное упрощение. Даже ключ Несовершеннолетний так же тесно связан со старыми транспонированными формами 1 и 2 (дорийский и гиподорианский) с финалом на A, а также с модой 3 (фригийский), как и с эолийскими формами Глариана.[3]

В современном использовании эолийский лад является шестым режимом большой шкалы и имеет следующую формулу:

1, 2, ♭3, 4, 5, ♭6, ♭7, 8

Эолова мода является шестой формой большой шкалы, то есть она формируется, начиная с шестой ступени (субмедиант) крупного масштаба. Например, если эоловый лад используется в его тоне полностью белых нот, основанном на ля, это будет трезвучие ля минор, которое будет промежуточным звеном в относительной мажорной тональности До мажор.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Эолийская гармония

Вся гармония Эоловой, кроме Пикардия третья конец этой прогрессии i – v – i – iv – i – v – I Об этом звукеиграть в (Помогите·Информация).

Эолийская гармония[10] является гармония или аккордная прогрессия создан из аккорды эолийской моды. Обычно известный как "натуральный минор"шкала, позволяет построить следующие триады (три нотных аккорда, построенные из главный или второстепенные трети), в популярных музыкальных символах: i, ♭III, iv, v, ♭VI и ♭VII. В масштаб также производит iiо, чего можно избежать, так как это уменьшился. В ведущий тон и майор V содержащие его, также не используются, так как они не являются частью эоловой моды (естественный минор). Однако эолийскую гармонию можно использовать с смесь режимов.

Например, ♭VII это мажорный аккорд построен по седьмой ступени шкалы, обозначенной заглавной буквой римские цифры на семь.

Есть общие подмножества, включая i–♭VII–♭VI, i – iv – v и блюз минор пентатоника производные последовательности аккордов, такие как I–♭III – IV, I – IV, ♭VII (Стих "Я твой мужчина").[11] Всего этого не хватает идеальные каденции (V – I), и может считаться производным от переписать правила с использованием рекурсивных четвертых структур (повторная прогрессия на идеальный четвертый, увидеть круговая прогрессия).[11] Миддлтон[11] предполагает модальные структуры и структуры, ориентированные на четвертое, которые, а не являются "искажениями или поверхностными преобразованиями Шенкерпредпочитаемого ядра V – I, более вероятно, что оба являются ветвями более глубокого принципа, тоник/ нетоническая дифференциация ".

Песни, в которых используется эолийский режим

Эолийский режим идентичен натуральный минор. Таким образом, это повсеместно в минор Музыка. Ниже приводится список некоторых примеров, которые можно отличить от обычной минорной тональности, в которой также используется мелодический минор и гармоническая минорная гамма как требуется.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ "Эолийский". Оксфордский словарь английского языка (Интернет-ред.). Издательство Оксфордского университета. (Подписка или членство участвующего учреждения требуется.)
  2. ^ Эгерт Пельманн, Olympia Psychopedis-Frangou, и Рудольф Мария Брандл, "Griechenland", Die Musik in Geschichte und Gegenwart: allgemeine Enzyklopädie der Musik, второе, недавно составленное издание, под редакцией Людвиг Финчер, часть 1 (Sachteil), т. 3 (Eng-Hamb) (Kassel & New York: Bärenreiter; Штутгарт: Metzler, 1995), 1652, ISBN 978-3-7618-1101-6 (Bärenreiter); ISBN 3-7618-1101-2 (Bärenreiter); ISBN 978-3-476-41000-9 (Мецлер); ISBN 3-476-41000-5 (Мецлер); Томас Дж. Матизен, "Греция, §I: Древний", Словарь музыки и музыкантов New Groveпод редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла (Лондон: Macmillan; Нью-Йорк: Словари Grove, 2001), 10: 339. ISBN 0-333-60800-3; ISBN 1-56159-239-0; ISBN 978-0-333-60800-5; ISBN 978-1-56159-239-5; ISBN 0-19-517067-9 (набор); ISBN 978-0-19-517067-2 (набор).
  3. ^ а б Гарольд С. Пауэрс, «Эолийские острова (i)», Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, отредактированное Стэнли Сэди и Джоном Тирреллом, 29 томов (Лондон: Macmillan; Нью-Йорк: Словари Grove, 2001), 1:[страница нужна]. ISBN 0-333-60800-3; ISBN 1-56159-239-0; ISBN 978-0-333-60800-5; ISBN 978-1-56159-239-5; ISBN 0-19-517067-9 (набор); ISBN 978-0-19-517067-2 (набор).
  4. ^ Гарольд С. Пауэрс, "Мода, §II. Средневековая модальная теория, 3: Синтез 11-го века, (i) Итальянская теория модальных функций, (b) Ambitus". Словарь музыки и музыкантов New Grove, отредактированный Стэнли Сэди и Джоном Тирреллом (Лондон: Macmillan; Нью-Йорк: Словари Grove, 2001)[страница нужна] (Пример 5). ISBN 0-333-60800-3; ISBN 1-56159-239-0; ISBN 978-0-333-60800-5; ISBN 978-1-56159-239-5; ISBN 0-19-517067-9 (набор); ISBN 978-0-19-517067-2 (набор).
  5. ^ Клемент А. Миллер, "Глариан, Генрих [Глариан, Хенрикус; Лорити]", Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл (Лондон: Macmillan Publishers, 2001).
  6. ^ Клемент А. Миллер, "Глариан, Генрих [Глариан, Хенрикус; Лорити]", Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл (Лондон: Macmillan Publishers, 2001); Гарольд С. Пауэрс, "Режим, §III. Модальные теории и полифоническая музыка, 4: Системы 12 режимов, (ii): 12 режимов Глариана". Словарь музыки и музыкантов New Groveпод редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла (Лондон: Macmillan; Нью-Йорк: Словари Grove, 2001).
  7. ^ Гарольд С. Пауэрс, "Мода, §II. Средневековая модальная теория, 2. Каролингский синтез, 9-10 веков, (i) Боэтианская двойная октава и моды, (b) Тетрахордовые градусы и модальное качество". Словарь музыки и музыкантов New Groveпод редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла (Лондон: Macmillan; Нью-Йорк: Словари Grove, 2001). ISBN 0-333-60800-3; ISBN 1-56159-239-0; ISBN 978-0-333-60800-5; ISBN 978-1-56159-239-5; ISBN 0-19-517067-9 (набор); ISBN 978-0-19-517067-2 (набор).
  8. ^ Гарольд С. Пауэрс, «Реален ли Mode? Пьетро Арон, Octenary System и Polyphony», Basler Jahrbuch für Historische Musikpraxis 16 (1992): 9–52.
  9. ^ Гарольд С. Пауэрс, «Режим, III: Модальные теории и полифоническая музыка, 3: Полифоническая модальная теория и восьмеричная система, (ii) Составные режимы», Словарь музыки и музыкантов New Grove, отредактированный Стэнли Сэди и Джоном Тирреллом (Лондон: Macmillan; Нью-Йорк: Словари Grove, 2001)[страница нужна]. ISBN 0-333-60800-3; ISBN 1-56159-239-0; ISBN 978-0-333-60800-5; ISBN 978-1-56159-239-5; ISBN 0-19-517067-9 (набор); ISBN 978-0-19-517067-2 (набор).
  10. ^ Альф Бьёрнберг ([требуется полная цитата]1985). Цитируется по Миддлтон 1990, стр. 198.
  11. ^ а б c Ричард Миддлтон, Изучение популярной музыки (Милтон Кейнс и Филадельфия: Open University Press, 1990), стр. 198. ISBN 0-335-15275-9.
  12. ^ а б Гэри Эвер "Дорианский режим, эолийский режим, второстепенный ключ ... В чем разница?", Блог The Essential Secrets of Songwriting Blog (по состоянию на 14 декабря 2014 г.).[ненадежный источник?]

внешние ссылки