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Für das gleichnamige Album siehe Bob Dylan (Album).

Bob Dylan
Bob Dylan im Jahr 1991
Allgemeine Information
Vollständiger Name	Robert Allen Zimmerman / Shabtai Zisel ben Avraham
Geboren	24. Mai 1941
Land	Vereinigte Staaten
Arbeit
aktive Jahre	1961-heute
Genre(s)	Volk, Felsen, Blues, Land, Evangelium
Instrumente)	Singstimme, Gitarre, Bassgitarre, Mundharmonika, Organ, Klavier, Akkordeon
Stichworte)	Columbia
Offizielle Website RKD-Profil (und) IMDb-Profil (und) Allmusic-Profil (und) Last.fm-Profil
Portal    Musik

Bob Dylan
Bob Dylan im Jahr 2009
Geburtsland	Vereinigte Staaten
Geburtsort	Dubai (Minnesota)
Staatsangehörigkeit	Vereinigte Staaten
Nobelpreis	Literatur
Jahr	2016
Ritt	Für die Schaffung neuer poetischer Ausdrücke in der großen amerikanischen Liedtradition.
Vorgänger	Swetlana Alexijewitsch
Nachfolger	Kazuo Ishiguro

Bob Dylan, geboren als Robert Allen Zimmermann (Dubai (Minnesota), 24. Mai 1941) ist ein amerikanisch Sänger Songwriter und Künstler. Er gilt als einer der größten US-amerikanischen Songwriter des 20. Jahrhunderts. Am 13. Oktober 2016 wurde er der Literaturnobelpreis ausgezeichnet für die "Erweiterung der großen amerikanischen Liedtradition um neue Möglichkeiten des poetischen Ausdrucks".^[1]

Positionsbestimmung

Dylan hat ein umfangreiches Oeuvre zu seinem Namen, das von manchen mit dem von . gleichgesetzt wird Stephen Foster, Irving Berlin, Woody Guthrie und Hank Williams, die zum amerikanischen Kulturerbe gehören. Aufgrund seiner großen Bedeutung für die nordamerikanische Musikkultur wurde er 2012 zum Freiheitsmedaille des Präsidenten verliehen vom Präsidenten Barack Obama. Anerkennung als Dichter 2016 folgte die Verleihung des Literaturnobelpreises. Denn 2001 war er ein Oscar gewonnen für Dinge haben sich geändert, der Titelsong des Films Wunder Jungs, Dylan ist dabei George Bernard Shaw die einzige Person, die sowohl einen Oscar als auch einen Nobelpreis gewonnen hat.

Obama verleiht Dylan die Freiheitsmedaille.

Dylans Karriere, die Mitte der 1950er-Jahre während seiner High-School-Zeit begann, gewann ab 1961 an Schwung, als er sich im New Yorker Stadtteil niederließ Greenwich Village begann sich zu manifestieren als Volkssänger. Er schien sich vor allem im Schreiben von Songtexten hervorzuheben, zunächst im Genre der Protestlied. Bald ist die Bewegung für die Bürgerrechte sein Lied Im Wind wehen (1962). Nicht viel später umarmten Millionen junger Menschen das Sein Die Zeiten ändern sich' (1964). Beide Lieder sind Beispiele für Dylans Fähigkeit, die Texte so abstrakt zu halten, dass das Lied eine allgemeine Ausdruckskraft erhält. Das war erst der Beginn einer Karriere, die ihm Weltruhm brachte.

Als sein musikalischer und literarischer Ruhm jedoch wuchs, entwickelte Dylan eine starke Abneigung gegen Versuche, ihn als "Stimme einer Generation", "Aushängeschild der Unruhen in der amerikanischen Gesellschaft" und ähnlichen Bezeichnungen zu bezeichnen. Seine Karriere ist von dieser Abneigung durchdrungen: Er hat seine Bewunderer damit konfrontiert, dass er alle ihre Bemühungen vereitelt hat, ihn auf ein Podest zu stellen. Dies hat zu Dutzenden von Liedern in seinem Oeuvre geführt, deren Entstehung sich teilweise mit dieser Abscheu erklären lässt. Dies ist sozusagen ein neues Genre der Liedkunst, auf das Dylan das Patent hat und das es vor ihm einfach nicht gab. Dylans Doppelbegabung als Lyriker und Musiker sowie sein Privatleben sind maßgeblich von diesem selbst auferlegten Widerstand gegen die ihm entgegengebrachte Bewunderung geprägt. Es wurde als seine Tragödie angesehen, dass er die Konfrontation verloren hat. Im Nachhinein konnte er es nur verlieren. Für ein richtiges Verständnis des Mannes und seiner Arbeit scheint der Verdacht berechtigt, dass er selbst das Kriegsbeil erst um 1989 nach einer großen kreativen Sackgasse begraben hat. Damit hat er den Schrecken des Weltruhmes endgültig akzeptiert. Es scheint kein Zufall, dass er seither bei den rund achtzig bis mehr als hundert Aufführungen im Jahr seit er 1988 mit seinem etwas scherzhaft benannten „Tour ohne Ende" hat begonnen.

Dylan wird zugeschrieben, der Popmusik ein Gehirn gegeben zu haben. In seinen frühen Jahren führte er gesellschaftliche und politische Kommentare ein, die oft mit absurdem Humor gewürzt waren, als noch alle über Blumen und Bienen lispelten. Ab 1964 eröffnete er in seinen persönlicheren Texten neue Wege zur Darstellung des komplexen Gefühlslebens des Menschen, indem er Metapher, aber auch von losen Gedanken und Ideen. Diese literarische Technik heißt Strom des Bewusstseins genannt: die Aufnahme einer Vielzahl von Eindrücken, die sich dem Bewusstsein spontan aufdrängen. Dylans Texte, die manchmal auch ein düsteres Lebensgefühl offenbaren, entziehen sich oft einer einfachen Beschreibung oder Erklärung. Sie können auf verschiedene Weise interpretiert werden. Kenner rätseln seit Jahren über einige Zeilen und sogar ganze Songs. Obwohl Dylan einmal lapidar "I am my words" über seine Arbeit sagte, scheint er selbst den Ursprung oder die tatsächliche Bedeutung einiger Sätze nicht (mehr) zu kennen. Jedenfalls: Bis Anfang 1965 waren solche Texte in der Popmusik völlig unbekannt, was sich durch Dylans Talent und sehr persönliche Auffassung von Musik für immer verändert hat und seitdem als wahre Kunstform gelten kann.

Dylans lyrische Innovation basiert auf einer einzigartigen Kombination zweier Säulen. Einer ist sein sehr breites Interesse an den reichen Traditionen des amerikanischen Liedes, von Volk und Country-Blues bis um Rock'n'Roll und Rockabilly, bis hin zu keltischen Balladen, sogar Jazz, schwingen und Broadway. Das andere ist seine literarische Kompetenz, die seine Texte voller Anspielungen auf die Bibel und Shakespeare, Dante und Melville unter anderem macht, und er nutzt mittelalterliche Strukturen für modernistische Bewusstseinsströme. Entstanden ist ein abwechslungsreiches Oeuvre, das von Protestliedern bis hin zu Texten reicht, die nur eine Zusammenfassung einer Liste sind (Regentag Frauen Nr. 12 & 35, Ich muss jemandem dienen), durch Gleichnisse (Am Wachturm entlang) und surrealistische Texte (Wachwechsel) um Kurzgeschichten in Liedform zu vervollständigen (Hurrikan, In Blau verheddert).

Biografie

Kindheitsjahre

Das Haus, in dem Bob Dylan aufgewachsen ist Hibben, Minnesota

Dylan wurde am 24. Mai 1941 als Robert Allen Zimmerman im St. Mary's Hospital in Duluth, Minnesota, geboren. Acht Tage später wurde er nach jüdisch Beschnitten benutzen und er bekam seinen jüdischen Namen Schabtai Zisel ben Avraham.^[2] Seine Großeltern väterlicherseits wurden auf das Ende des 19. Jahrhunderts datiert Trabzon in der Gegenwart Truthahn böse Odessa in Ukraine zog, musste aber 1905 fliehen Pogrome des Zaren.^[3] Sie haben sich eingelebt Dubai. Seine Mutter stammte aus einem prominenten jüdisch Familie aus Hibben, eine Bergbaustadt, die 100 Meilen nordwestlich von Duluth und 160 Meilen von der kanadischen Grenze entfernt liegt. Ihre Großeltern waren litauisch Juden, die 1902 ausgewandert sind.

Als Dylan fünf Jahre alt war, zog die Familie Zimmerman nach Hibbing, wo er seine Kindheit verbrachte. Als Teenager hörte er oft alle möglichen Radiomusiksender aus den Südstaaten Blues und Land, und später in den fünfziger Jahren Rock'n'Roll, in den Norden entsandt, und über die er dank eines fabelhaften Gedächtnisses für Text und Melodie ein enzyklopädisches Wissen entwickeln sollte.

In der High School gründete Dylan seine erste Band The Golden Chords. Unter dem Pseudonym Elston Gunn spielte er einige Konzerte als Pianist von Bobby Vee. Er fand die Schule langweilig und manchmal deprimierend.

Im September 1959 ging er nach Minneapolis zog und immatrikulierte sich dort, brach es aber nach einem Semester ab.^[4] Im Dinkytown-Viertel neben dem Campus lernte er lokale Volksmusikanten kennen, kaufte eine Gitarre und begann, die Kunst zu kopieren, wobei er diesmal alle Volkstraditionen aufnahm.

Hier stellte er sich als Bob Dylan vor. Es wurde oft angenommen, dass dieser Name eine Hommage an den walisischen Dichter war Dylan Thomas. Dylan bestritt dies ("Ich habe einiges von Thomas gelesen, aber das ist anders als das, was ich tue") und sagte, dass er sich nach einem Onkel namens Dillion benannt habe (der jedoch nie existierte). In seiner Autobiographie Chroniken, Bd. einer (2004) Dylan erkennt die Bedeutung von Dylan Thomas bei der Auswahl seiner Künstlername er tut es jedoch, befürwortet jedoch keinen Einfluss oder Tribut. Er sagt nur, dass 'Dylan' wie 'Allen' klingt, sein zweiter Vorname, auch die ursprüngliche Wahl für einen klingenden Künstlernamen, aber beiseite geschoben, weil es zu dieser Zeit eine bekannte TV-Persönlichkeit namens Robert Allyn gab.

Anfang der 1960er Jahre brach er sein Studium ab und zog nach New York für sein bettlägeriges Idol Woody Guthrie zu besuchen und für ihn zu spielen. Er trat für kleines Geld in kleinen Veranstaltungsorten auf, immer mit Gitarre und ein Mundharmonika die ihm mit Hilfe eines Kleiderbügels um den Hals hing. Bald kannte er dort Musiker und andere Künstler. Er zog von einer Herberge in die andere, las, was er wollte, und hörte sich unbekannte Schallplatten an. Am Freitag, 29. September 1961, erschien in Die New York Times Kritikerlob von Kritiker Robert Shelton, mit einem Foto von Dylan, dessen Ausschnitt er stolz allen zeigte. Dieser Artikel führte ihn auch zu einem Vertrag mit Columbia Records ziehen könnte. Hier landete Dylan in der Obhut von John Hammond, einem bekannten Jäger für musikalische Talente.

Zu dieser Zeit waren seine Stimme, seine Beherrschung der Musik und das Schreiben von Liedern bereits in einer groben Form. Seine besondere Art zu performen, wie sein erstes Columbia-Album, Bob Dylan (1962), bestand aus traditionellen Volk, Blues und Kirchenmusik, die er mit einigen eigenen Kompositionen abwechselte, darunter ein 'Song to Woody'. In diesem Jahr nahm er Breitseite – ein Volksmusikmagazin, das gelegentlich Platten veröffentlichte – nahm unter dem Pseudonym Blind Boy Grunt einige Songs auf und änderte seinen Namen auch legal in Robert (Bob) Dylan.

Durchbruch

Joan Baez und Bob Dylan (1963)

Bis zu seiner zweiten LP Der freilaufende Bob Dylan (1963) begann er sich als Sänger und Songwriter einen Namen zu machen. Dieses Album enthält die über sieben Minuten langen Es wird ein harter Regen fallen, eine apokalyptische Vision, die 2016 laut Rolling Stone-Magazin auf Platz 2 der Liste der 100 besten Dylan-Songs stand. Laut dieser Zeitschrift ist dies das erste Mal, dass die Themen des Endes der Zeiten, die Dylans Arbeit dominieren würden, zum Ausdruck kommen.^[5] Der Fokus lag auf Protestlieder, zunächst im Stil von Guthrie, rezitierte er nach und nach in seinem eigenen Stil. Ein charakteristisches Lied aus dieser Zeit ist Im Wind wehen (1963), dessen Melodie teilweise dem bestehenden Sklavenlied entnommen ist Keine Auktionssperre mehr, mit einem Text, der den gesellschaftlichen und politischen Status Quo hinterfragt.

Im Wind wehen (1963) wurde von vielen anderen aufgenommen und für Peter, Paul und Maria es war ein internationaler Hit. Das schaffte einen Präzedenzfall: Viele andere Künstler nahmen mittlerweile Songs von Dylan in ihr Repertoire auf.

Für viele, inmitten der Protestlieder, Der Freilauf die Mischung aus subtilen bittersüßen Liebesliedern (Denk nicht zweimal nach, es ist alles in Ordnung, Mädchen aus dem Nordland) und drolliger, oft surrealer Rap-Blues (Reden über den Blues des dritten Weltkriegs, Ich werde frei sein) unbemerkt. Dies eklektisch würde den größten Teil seiner Karriere prägen.

Trotz seines Erfolgs wurden Dylans schlampige Präsentation, Unberechenbarkeit und angeblich linke Haltung von der Unterhaltungswelt nicht als attraktiv genug angesehen, um dem wohlhabenden Teenybopper-Publikum einen großen Durchbruch zu verschaffen. Ein Großteil seines Materials gelangte daher durch die Interpretation anderer an die Öffentlichkeit. Joan baez, eine Freundin und gelegentlich Geliebte, hat viel von seinem Material liebevoll aufgenommen, wie auch Die Byrds, Sonny & Chero, Die Hollies, Manfred Mann und Hermanns Einsiedler. Mitte der sechziger Jahre erschienen so viele Cover, dass CBS begann ihn mit dem Schlagwort zu promoten: "Nobody sings Dylan like Dylan".

Die Kehrseite des Protests

Im Gegenzug für 1963 Dylan war ein prominenter Vertreter der Bürgerrechtsbewegung. Er sang bei Versammlungen wie dem March on Washington, wo Martin Luther King jr. seine historische Rede Ich habe einen Traum geliebt. Auf dem nächsten Album Die Zeiten ändern sich' ein anspruchsvoller, politisierter und zynischer Dylan spricht. Die nüchtern klingende Aufzeichnung über die Ermordung eines Vorkämpfers der Bürgerrechtsbewegung Medgar Evers und die Verzweiflung, in die die Bauern- und Bergarbeiterklasse infolge früherer Krisen gestürzt war (Ballade von Hollis Brown, North Country Blues), wird mit einem besonderen (Anti-)Liebeslied beleuchtet Stiefel aus spanischem Leder. Der einsame Tod von Hattie Caroll, ein Highlight des Albums, schildert den Tod einer Dienerin durch den Sohn eines reichen Mannes. Obwohl nicht explizit erwähnt, lässt die Ballade keinen Zweifel daran, dass der Täter weiß und das Opfer schwarz ist.

Ende des Jahres fühlte sich Dylan von der Volks-/Protestbewegung manipuliert und in seiner Freiheit eingeschränkt. Bei der Verleihung des Tom Paine Award, dass er - gleich nach der Ermordung von John F. Kennedy – vom Emergency Civil Liberties Committee gewährt, tauchte ein betrunkener Dylan auf. In einer zusammenhangslosen Bestätigung fragte er sich, was die Rolle des Komitees sei; die lustigen Bemerkungen, die Dylan über das Alter und die Kahlheit einiger der Anwesenden machte, waren immer noch zu belächeln, aber das wurde später zu einer Aufregung, als er sagte, dass er etwas von sich selbst wiedererkannte Lee Harvey Oswald, der mutmaßliche Attentäter des Präsidenten.

Die Botschaft war dennoch klar, sowohl von Dylan als auch von denen, die ihn ausgepfiffen hatten: Dylan und die Bürgerrechtsbewegung gingen auseinander. Einige waren der Meinung, dass die Trennung nicht ideologisch bedingt war, sondern eher eine Folge von Dylans verständlicher Zurückhaltung, den Titel "Stimme seiner Generation" zu tragen. Oder, wie Dylan viel später formulierte, der Zeremonienmeister seiner Generation.

Es ist daher vielleicht unvermeidlich, dass sein nächstes Album, genau, aber nüchtern betitelt, Eine andere Seite von Bob Dylan (1964), heller im Ton als sein Vorgänger. Das Album öffnet mit Alles was ich wirklich tun möchte, ein späterer Hit von The Byrds und Cher. Der Komiker Dylan tritt wieder in auf Ich werde frei sein #10 und Motorpsycho-Albtraum. Vorfall in Spanish Harlem und Nach Ramona seine Liebeslieder. Ballade in Plain D und Ich glaube dir nicht sind sogar „Trauerlieder“ für zerbrochene Lieben; vielleicht bezogen sich diese Lieder auf die lange Freundschaft mit Suze Rotolo (Susan Elizabeth Rotolo, 1943–2011), mit der er noch immer Arm in Arm auf dem Fotocover von freilaufend. Musikalisch hatte sich Dylan verändert. Andere Seite ist das erste Album, auf dem er Klavier spielt (obwohl nur ein Lied, Black Crow Blues). Die Größe und der Bass seiner linken Hand künden bereits im folgenden Jahr von seiner Rückkehr zur Rockmusik.

Vielleicht von größerer Bedeutung für die spätere Entwicklung waren zwei andere Lieder. Friedensglocken war der erste einer neuen Art von Dylan-Songs: für einen Popsong von langer Dauer und sehr impressionistischer Natur. Obwohl das Lied ein Element des Gesellschaftskommentars behält, wurde die Aktualität, die aus Dylans früheren Arbeiten erkennbar ist, hier durch eine verdichtete metaphorische Landschaft ersetzt, einen Stil, den Allen Ginsberg später als „Kette von auf- und abblitzenden Bildern“ charakterisierte.

Meine Rückseiten, im gleichen Stil, aber persönlicher, enthält einen verheerenden Angriff auf die schwarz auf weiß denken, die Einfachheit und blutige Ernsthaftigkeit seiner eigenen früheren Arbeiten. Als Entschuldigung oder gar zur Verteidigung singt Dylan: „Ich war damals so viel älter/jetzt bin ich jünger“. („Ich war damals so viel älter, heute bin ich jünger als damals“). Nur wenige haben den Übergang in seinem Werk von 1963 bis 1965 besser dargestellt.

Dylans künstlerische Entwicklung in dieser Zeit war so intensiv, dass Kritiker und Fans immer ein paar Schritte hinterherhinkten. Alles nach Hause bringen, das im März 1965 erschien, ist ein weiterer stilistischer Hüpfer. Die erste Seite der LP scheint definitiv von den Beatles beeinflusst zu sein entstanden sein. Die Beatles wiederum wurden von Dylans Musik und Texten beeinflusst (John Lennon später in so vielen Worten in Interviews erklärt) und auch durch den Rock 'n' Roll aus Dylans eigener Kindheit. Die LP enthält Dylans erste originale Uptempo-Rocksongs.

Die Musik ist jetzt vollelektrisch und zum ersten Mal mit Session-Musikern. Dylan hatte es sich schon lange gewünscht, konnte es sich aber endlich leisten. Alles spricht für einen Neuanfang auf dieser LP. Textlich sind die Songs typischer Dylan-Stoff: trocken, eine Reihe grotesker, metaphorischer Beschreibungen. Der Rap-ähnliche erste Song Unterirdischer Heimweh-Blues, etwas zu Dank verpflichtet Chuck Berry'S Zu viel Affengeschäft, ist am Anfang von D.A. Pennebakers Schau nicht zurück (und viel später MTV). Der Clip wurde in einer Gasse hinter dem Savoy Hotel gedreht, einem der renommiertesten Hotels Londons. Dieser ansonsten avantgardistische Dokumentarfilm enthält einen Bericht über Dylans Tour durch Europa im Jahr 1965. Der Film wurde in den 1960er Jahren jedes Jahr in bestimmten niederländischen Kinos gezeigt (Sinterklaas Eve 1976 war das erste Mal, dass etwas von Dylan im niederländischen Fernsehen gezeigt wurde). ).

Seite 2 ist anders aufgebaut und besteht aus vier langen Akustiksongs. Die unkonventionellen, politischen, sozialen oder persönlichen Inhalte sind reich verziert mit Poetik Bildsprache. Eines dieser Lieder, Herr. Tamburin-Mann, besorgt Die Byrds, in ihrem eigenen charakteristischen Harmoniegesang, ein großer Hit. Es ist eine von Dylans klassischen Kompositionen.

Im Sommer dieses Jahres kurbelte Dylan seine musikalische Entwicklung an, indem er beim Newport Folk Festival mit einer Band auftrat. Es besteht hauptsächlich aus Mitgliedern der Paul Butterfield Blues Band (Dylan ist zuvor zweimal in Newport aufgetreten, 1963 und 1964). Es gibt zwei unterschiedliche Berichte über die Reaktion des Publikums auf diesen pophistorisch renommierten Auftritt von Dylan im Jahr 1965. Tatsache ist, dass Dylan in einen Kessel aus Applaus und Beleidigungen geworfen wurde, als er nach nur drei Songs die Bühne verließ. Eine Geschichte besagt, dass die Namensnennung von verrückten Folk-Fans kam, die sich einem Dylan mit einer E-Gitarre völlig entfremdet fühlten. Die andere Geschichte ist, dass die Fans die schlechte Soundqualität einfach satt hatten und die kurze Leistung nicht schätzten. Was auch immer die Bestürzung des Publikums auslöste, Dylan kehrte bald auf die Bühne zurück und sang zwei viel besser aufgenommene Akustiksongs.

Aber die Bedeutung dieses Ereignisses in Newport hat sich im Bewusstsein der neuen unruhigen Generation etabliert. Nachdenkliche akustische Musik schien selbst von traditionsbewussten Sängern wie Dylan nicht mehr zu befriedigen. Die Zeiten hatten sich geändert, und in diesem unkontrollierten Zustand schien nur die elektrische Kraft den richtigen Ausdruck zu treffen.

Kreatives Highlight

der Single Wie ein rollender Stein war ein Hit in den Vereinigten Staaten (und eine relativ hohe Nummer 7 für die Niederlande) und bestätigte erneut Dylans Ruf als Songwriter. Mit mehr als sechs Minuten Länge übertraf es die ordentlichen Grenzen der damaligen Charts. Der charakteristische, volle „bandlose“ Sound und das einfache Orgelriff könnten Dylans nächstes Album sein Autobahn 61 erneut besucht charakterisieren. Diese sechste LP ist eine Anspielung auf den Weg, der direkt von Dylans Heimat Minnesota zum Musikparadies New Orleans führt; der Titel bezieht sich auch auf zahlreiche Blues-Songs, darunter Mississippi Fred McDowells 61 Autobahn. Die Songs schleifen sich durch die gleichen musikalischen Grooves wie der Hit, jede einzelne von ihnen surreale Litaneien à la groteske, geschmückt von Bloomfields Bluesgitarre und einer festen Rhythmusgruppe; und Dylans Spaß bei den Aufnahmen ist zu hören.

Die elektrische Verstärkung und der Beat des Blues-Rock dominieren das Album und alle, die Dylan noch in die Kategorie "New Folk" zählen wollten, werden enttäuscht. Das beeindruckende Lied Verwüstung Reihe atmet eine düstere apokalyptische Vision; es enthält zahlreiche Hinweise auf Figuren aus der westlichen Kultur.

Um das Album zu promoten, wurde Dylan für zwei Konzerte in den USA gebucht und begann, eine Band zusammenzustellen. Bloomfield wollte die Butterfield Band nicht verlassen, aber Dylan kannte zwei Session-Musiker, Al Kooper und Harvey Brooks, zu interessieren, sowie Robbie Robertson und Levon Helm, Mitglieder von The Hawks, der Begleitband von Ronnie Hawkins.

Im August 1965 wurde die Gruppe im Forest Hill Auditorium trotz Newport von einem Großteil des Publikums ausgebuht. Der Ruf nach dem Akustik-Troubadour der Vorjahre war wieder einmal laut. Aber die Aufführung am 3. September im Hollywood-Schale wurde trotzdem gut angenommen.

Kooper und Brooks wollten nicht mit Dylan auf Tour gehen. Dylan fand auch keine Lieblingsbegleitung, die von Johnny Rivers, mit Gitarrist James Burton und Schlagzeuger Mickey Jones, seine üblichen Verpflichtungen für eine Weile aufzugeben.

Dylan engagierte dann The Hawks für seine bevorstehende Tour, zusammen mit Robertson und Helm, bestehend aus Rick Danko, Garth Hudson und Richard Manuel. Mit ihnen (die spätere Gruppe Die Band) führte eine Reihe von Studiositzungen durch, auch in dem Bemühen, ein Follow-up zu Autobahn 61 erneut besucht einschließen.

Dylan heiratete heimlich am 2. November 1965 Sara Lownds. Ihr erstes Kind war Jesse Byron Dylan, geboren am 6. Januar 1966. Dylan und Lownds hatten vier Kinder: Jesse, Anna, Samuel und Jakob (9. Dezember 1969). Dylan adoptierte Sara Lownds' erste Tochter Maria Lownds (21. Oktober 1961) aus einer früheren Ehe. In den 1990er Jahren war der jüngste des Paares, Jacob Dylan, Ruhm als Leadsänger der Band Die Mauerblümchen. Jesse Dylan ist Filmregisseur und ein sehr erfolgreicher Geschäftsmann.

Dylan und Lownds ließen sich im Juli 1977 scheiden, obwohl sie noch viele Jahre in Kontakt bleiben würden, heißt es in einigen Berichten immer noch.

Als Dylan und The Hawks auf Tour Zeugen eines zunehmend sympathischen Publikums wurden, kam der Studiofortschritt ins Stocken. Auf Vorschlag von John Hammond brachte Bob Johnston Dylan zu Nashville für Schallplattenaufnahmen. Begleitet würde er hier von den besten Studiomusikern des Landes. Nur Robertson und Kooper kamen aus New York und spielten eine bescheidenere Rolle. Den Musikern aus Nashville gelang der „thin Quicksilver Sound“, wie Dylan ihn später nannte, und eine Platte, die als Klassiker der amerikanischen Popmusik gilt. Blond auf Blond (1966).

Dylan begab sich daraufhin auf eine ambitionierte „Weltreise“. Dieser führte ihn und The Hawks im Frühjahr 1966 durch Australien und Europa. Das Muster war, dass der erste Teil des Abends akustisch war, gefolgt von elektrischer Rockgewalt. Insgesamt gab es 24 Shows. Dylan hat wenig geschlafen, gebraucht Geschwindigkeit und war reizbar. Raw war die Konfrontation mit dem Publikum in der Manchester Free Trade Hall in England. Die Aufnahme dieser Aufführung, die fälschlicherweise als "Royal Albert Hall"-Konzert bezeichnet wurde, wurde erstmals 1998 offiziell veröffentlicht. Kurz bevor er den letzten Song starten wollte, schimpfte ihn ein wütender Folk-Fan, der nicht akzeptieren konnte, dass Dylan mit elektrisch verstärktem Sound begonnen hatte, für "Judas". Dylan sagte, er glaube es nicht und nannte ihn einen Lügner: "Du bist ein Lügner!" Zu der Band sagte er "Spiel verdammt laut!" Wie ein rollender Stein.

Ende der Protestsängerin

Dylan fühlt sich lange Zeit als Geisel der hartnäckigen Folk-Fans, aber auch der linken Studenten, die ihm eine politische Führungsrolle zuschrieben und ihn nach der Bürgerrechtsbewegung nun lieber als Vorreiter bei Anti-Vietnam-Demonstrationen sehen wollten. Der riesige amerikanische Star and Stripes, der im hinteren Teil der Bühne eines Pariser Konzerthauses aufgehängt ist, ist eindeutig einer von Dylans Protesten gegen die anhaltenden politischen Ansprüche auf seine Person. Die Fahne ist das politische, visuelle Gegenstück zum lautstarken Protest "Play it fuckin' Loud" gegen eine Musikgruppe, die sie bei sich behalten will. Aber egal wie laut seine Proteste klingen oder erscheinen, es kommt nicht durch; Dylan bleibt der ungewollte Held seiner Generation oder, wie er später bemerken wird, "der Sprecher einer Generation". Die Proteste in seinen Liedern sind längst nicht mehr sozial inspiriert, sondern eine Wiedergabe von ruinierten Liebesbeziehungen, verratenen Erwartungen oder absurdem Lebensgefühl.

Dylan kehrte nach der Tour nach New York zurück. Der Druck auf ihn ist nach wie vor groß. Sein Verleger besteht auf dem Manuskript der Novelle/des Gedichts Tarantel. Manager Albert Grosman hat bereits für den Sommer und Herbst eine zermürbende Konzerttournee geplant. Bei diesem Tempo droht Dylans Privat- und Berufsleben außer Kontrolle zu geraten. Am 29. Juli 1966 verunglückt er nach mehreren schlaflosen Nächten mit seinem Motorrad, einer Triumph 500. Es ist unklar, was die tatsächlichen Umstände waren und was genau mit ihm los war. Dylan erzählt später in seinem Chroniken, Band 1 (2004), dass er dem hektischen Leben der Berühmtheit entfliehen wollte: "Die Wahrheit war, dass ich aus dem Rattenrennen raus wollte".

Als Dylan seine kreativen Tätigkeiten wieder aufnehmen konnte, begann er mit der Bearbeitung Essen Sie das Dokument, ein selten gesehener Nachfolger von Schau nicht zurück, der Dokumentarfilm, den D.A. Pennebaker machte eine frühere Dylan-Tour durch England. Noch wichtiger ist, dass er wieder mit The Hawks Musik macht, mittlerweile von der Außenwelt Die Band namens "Big Pink" im Keller ihres nahegelegenen Hauses. In sehr entspannter Atmosphäre wurden im Sommer 1967 eine Vielzahl von Songs aufgenommen, zunächst auf weißen Platten und erst viel später, 1975 von Columbia, als The Basement Tapes veröffentlicht. Es sind alte und neue Songs, und sie klingen wie ein unwahrscheinlich authentischer Querschnitt durch die amerikanische Musikgeschichte; Volkslieder, Hinterwäldler und Blues. Die Texte sind dramatisch aufgeladen oder nehmen eine coole und fröhliche Wendung.

Bob Dylan während der Lida-Festival in Stockholm (1996)

Dreh dich um

Nichts davon wurde auf der nächsten offiziellen neu aufgenommenen und altmodischen blitzschnellen LP von Nashville enthüllt. John Wesley Harding (1967). Dieser Rekord markiert jedoch einen Wendepunkt in Dylans Karriere. Die Platte strahlt Ruhe aus, die Lieder und Balladen haben einen reflektierenden Charakter. Dylan hat im letzten Jahr viel gelesen und in der Festung seiner Familie gelebt Bibel, und das hatte Auswirkungen auf den Text. Der Aufbau der Musik war einfach und wieder nur mit akustischen Instrumenten. Einige Kritiker verspürten einen subtilen indirekten Protest von Dylans Seite: gegen die zunehmend psychedelische Popkultur, die durch eine eskalierende schwindelerregende Orchestrierung und Instrumentierung nach musikalischer Perfektion strebt. Dylan gab dies auf.

Woody Guthrie starb im Oktober 1967. Dylan trat zum ersten Mal seit 18 Monaten anlässlich einiger Konzerte zu seinem Gedenken im Januar 1968 auf.

In 1969 gab Dylan einen Auftritt bei der Isle of Wight-Festival; der künstler wirkte wie neugestaltet, im makellosen weißen anzug und mit gestutzten haaren gab er eine krustige leistung, es wirkte wie ein protest gegen die ausgebeulte kleidung der hippies. Dylan war bei dem berühmten größeren Festival, das hier 1970 stattfand, nicht anwesend.

Dann erscheint Skyline von Nashville, April 1969, sicherlich ebenso untypisch wie eine Schallplatte, passt das Country-Genre überhaupt nicht in diese Post-Hippie-Ära. Er singt ein Duett mit Johnny Cash. Die Platte, eine weniger bahnbrechende Premiere in seiner Karriere, ist für viele Pop-Liebhaber eher ein Kirchenfluch. Dylan scheint mit einer anderen -nasalen- Stimme darauf hinweisen zu wollen, dass der Dylan-Mythos vorbei ist; der magisch formulierende Leader-mit-Botschaft für die neue Generation. Wieder Verwirrung unter einer neuen Generation von Fans, die immer noch von einem früheren Dylan beeindruckt waren.

Klassischere Werke, Bekehrung zum Christentum

Bob Dylan mit der Band, 1974

Die frühen 1970er Jahre waren eine der schwierigsten in Dylans Karriere. Er wollte seiner Frau und seinen Kindern ein guter Familienvater sein und war der ganzen Aufregung um seine Person mehr als überdrüssig, obwohl er den Ruhm an sich schätzte. Mehrmals musste er umziehen, weil er immer von Fans gejagt wurde. Außerdem hatte er große Probleme mit seinem Vorgesetzten Albert Grossmann. Damit verdiente Dylan fünfzig Prozent jeder verkauften Platte.

Loslegen 1970 kam Dylan das Album Selbstportrait, das voller Covers und überarbeiteter Versionen seiner eigenen Songs ist. Geld bekam Grossman nur für von Dylan geschriebene Songs, also konnte er kaum einen Cent an dieser Platte verdienen, im selben Jahr kam Dylan auf Neuer Morgen; eine LP mit hochwertigen Songs. Diese Platte ließ seine Fans wieder an ihn glauben. Es wurde zu einer seiner meistverkauften Platten aller Zeiten, vor allem, weil das Publikum mächtiger war als je zuvor.

In 1974 er versuchte, ein echtes Comeback zu erzwingen. Er hat eine Platte aufgenommen mit Die Band und er ging zum ersten Mal seit acht Jahren auf große Tournee. Planetenwellen war nicht so erfolgreich wie seine Vorgänger. Die Tour selbst war manchmal chaotisch, aber immer noch von sehr hoher Qualität. Unterdessen ging es mit seiner Ehe bergab. Die Spannungen mit Sara waren hoch und er konnte dies nicht länger vor der Außenwelt verbergen. Höchstwahrscheinlich war Dylan selbst der größte Grund für all die Probleme, da er regelmäßig ausrutschte und anscheinend manchmal unerträglich war, damit zu leben. Trotzdem hat ihn die Trennung sehr verletzt. Für die Fans und seine Musik war das genau das Richtige. Im Januar 1975 veröffentlichte er eine der stärksten Platten seiner Karriere: Blut auf den Gleisen. Auf dieser Platte entblößt er für einen Moment sein Herz und seine Seele. De hele plaat is een blauwdruk van zijn huwelijk en geeft een mix van emoties weer. In Shelter From The Storm vertelt hij over hun eerste ontmoetingen en in You're A Big Girl Now laat hij de indruk na dat hij zich neerlegt bij de situatie.

In 1976 kwam hij uit met de opvolger: Desire. Deze plaat is weer helemaal anders dan zijn voorganger en vooral de nummers Hurricane en Sara springen hier in het oog. Sara is een ode aan zijn vrouw en tegelijkertijd een soort van afscheid. Gedurende The Rolling Thunder Revue speelde hij het nummer enkele keren. Hurricane is een protestlied over de rechtspraak rond Rubin Carter, een Afro-Amerikaanse bokser die ten onrechte was veroordeeld voor drievoudige moord, wat in 1985 werd bekrachtigd door zijn definitieve vrijspraak.

Bob Dylan in 1984 in Rotterdam

Eind 1975 ging hij weer op tournee. Het moet wel de excentriekste tournee zijn uit de hele jaren 70. Dylan had de bedoeling om met een soort karavaan door de Verenigde Staten te trekken en her en der kleine plaatsen aan te doen. Vele muzikanten gingen mee in zijn kielzog. De shows waren dan ook veel meer dan optredens van Dylan. Joan Baez, Roger McGuinn, T-Bone Burnett zijn slechts enkele van de namen die steevast met hem op het podium stonden. De shows duurden dikwijls tegen de vier uur en waren ronduit fantastisch te noemen. Enkele hoogtepunten zijn tegenwoordig verkrijgbaar op The Bootleg Series 5. Gedurende de tournee nam hij ook een nieuwe film op, Renaldo en Clara. Vreemd genoeg speelde hij hier de rol van Renaldo en de rol van Clara wordt gespeeld door... jawel zijn (ex-)vrouw Sara. Een centraal nummer in de tournee was Hurricane (1976). Hiermee probeerde hij de bokser Rubin Carter uit de gevangenis te krijgen, die ten onrechte was veroordeeld voor een drievoudige moord. Hij organiseerde hiervoor twee benefietconcerten. Rubin Carter werd uiteindelijk in 1985 vrijgesproken.

Een reeks platen, uitgebracht eind de jaren zeventig en begin de jaren tachtig, waren christelijk geïnspireerd; Dylan was voor een korte, maar zeer creatieve periode aanhanger van een pinkstergemeente-achtige kerkgemeenschap in Californië geworden. De eerste van deze platen, was Slow Train Coming met het toen net ontdekte gitaartalent Mark Knopfler. Ook op Saved en Shot Of Love gaf Dylan uitdrukking aan zijn christelijk geloof. Liedjes als Solid Rock en Every Grain Of Sand worden door velen als hoogtepunten uit zijn oeuvre beschouwd.

In de jaren tachtig raakte Dylan publicitair wat op de achtergrond en albums als Empire Burlesque (Dark Eyes) en Knocked Out Loaded (Brownsville Girl) blijven kwalitatief onder de maat. Voor het aan deze voorafgaande Infidels werkt Dylan weer samen met Mark Knopfler. In 1985 sluit Dylan, samen met Keith Richards en Ron Wood, het benefietconcert Live Aid af. Hoewel het optreden bemoeilijkt werd door de podiumopbouw achter het gordijn, leverden de drie een goed optreden af waarin vooral de gedreven versie van When The Ship Comes In indruk maakte. Eind 1985 maakte Dylan deel uit van de gelegenheidsband Artists United Against Apartheid, geïnitieerd door Little Steven; deze band bracht het album Sun City en de gelijknamige single uit. Eind jaren 80 was Dylan met veel succes lid van de Traveling Wilburys, een samenwerking met George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty en Jeff Lynne. Deze kortstondige opleving wordt afgerond met het door Daniel Lanois geproduceerde album Oh Mercy uit 1989, Dylans eerste album met louter eigen nummers sinds 1985

Artistieke wedergeboorte

Bob Dylan & band, Brussel 2003

Dylans ongewone presentatie (hij heeft bijvoorbeeld nog nooit met een "Hello Berlin!" of iets dergelijks zijn publiek verwelkomd en betrekt de mensen ook geen seconde bij de show) en voortdurende bewerking van zijn eigen liedjes, bracht vele critici ertoe te zeggen dat de slechtste vertolker van Dylanliedjes Dylan zelf is, anderen beschouwen hem als een van de beste zangers die de folk-blues heeft voortgebracht. Door zijn stijl en eindeloos repertoire heeft Dylan een grote schare trouwe fans aan zich gebonden. Vooral het album Oh Mercy, uitgebracht samen met Daniel Lanois, deed in 1989 het tij keren en toonde opnieuw een, zowel muzikaal als tekstueel, geïnspireerde Dylan. Rond die tijd ging ook de zogenoemde “Never Ending Tour” van start; een tot op heden niet aflatende reeks optredens, waarbij Dylan jaarlijks zo’n tachtig tot meer dan honderd keren per jaar optreedt.

Met zijn verschijning op MTV-unplugged spreekt hij verrassend een jeugdig publiek aan. In 1997 schitterde de ster van Dylan andermaal met de cd Time Out Of Mind, waarvoor hij een Grammy Award ontving, de hoogste onderscheiding in de muziekindustrie. Hij herstelde van een ontsteking aan het hartzakje (pericarditis) en ging onvermoeibaar verder on the road; in Bologna, waar Bob was geboekt voor een Jongerenfestival bleek de Paus in het publiek te zitten; voor de titelsong van Wonder Boys (Things Have Changed) ontving Dylan een Academy Award (Oscar) en ieder jaar was er wel een groep fans die hem voordroeg voor de Nobelprijs voor Literatuur. Met Time Out Of Mind, het daarop volgende Love And Theft (uit 2001) en Modern Times (2006) blijft Dylan zichzelf vernieuwen door terug te grijpen op het verleden. De liedjes zijn geworteld in de Amerikaanse blues- en jazztraditie en de arrangementen doen denken aan Big Band-swing.

Thema's in zijn werk blijven: schuld, boete en verlossing, liefde en lijden, innerlijkheid en onthechting.

Nieuwe openhartigheid

Vanaf 2004 vinden enkele projecten plaats waarin Dylan openheid van zaken geeft. Dat jaar schreef hij met Chronicles het eerste deel van zijn autobiografie, schreef en speelde de hoofdrol in de weinig succesvolle film Masked and Anonymous, en laat zich een tijdje horen als succesvol dj op de Amerikaanse internetradio XM. Dylan blijft een eenmansbeweging binnen de hedendaagse kunst wiens invloed, maatschappelijk én artistiek, niet te schatten is en die ruime waardering blijft genieten. Zijn stem is die van een gevorderde zeventiger, hij speelt piano om vanuit die positie al zingend en harmonica spelend zijn tourband muzikaal te leiden en verdoezelt geen moment het feit dat hij qua leeftijd een oude man is. Zijn onbenaderbaarheid als persoon voedt de mythe rond deze levende legende.

Eind 2005 bracht Martin Scorsese de hoogtijdagen van zijn verhaal sterk in beeld met de documentaire 'No Direction Home'. In de zomer van 2006 verscheen The Bob Dylan Encyclopedia, van de hand van historicus Michael Gray. Hierin staat vrijwel alles over Dylan. Op 28 augustus 2006 verscheen de cd Modern Times officieel. Eerder al waren enkele geluidsfragmenten op internet 'gelekt'. Op 25 augustus was de cd al te koop bij de grotere muziekzaken. De laatste keer dat Dylan optrad in Nederland was op 31 oktober 2013 in de Heineken Music Hall in Amsterdam.^[6] De laatste keer dat Dylan optrad in België was op 1 november 2015 in Vorst Nationaal.

In 2007 is de biografische film I'm Not There verschenen, waarin Dylan door maar liefst zes verschillende acteurs en actrices wordt gespeeld: Christian Bale, Heath Ledger, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Ben Whishaw en Cate Blanchett. De film is in Nederland en België verschenen op 13 maart 2008.

Op 24 april 2009 verscheen Dylans nieuwe studioalbum Together Through Life. Dat album heeft hij opgenomen toen hij toch in de studio was om enkele liedjes voor de soundtrack van My Own Love Song van de Franse regisseur Olivier Dahan (met o.a. Renée Zellweger) op te nemen.

Op 9 oktober 2009 verscheen Christmas in the Heart, het kerstalbum van Dylan. Op deze plaat staan traditionele Amerikaanse kerstliedjes en geen eigen composities. De opbrengst van de cd is bestemd voor de voedselbank in Amerika.

Op 7 september 2012 verscheen het nieuwe album Tempest, 50 jaar na zijn debuut. Het langste van de twaalf nummers is een lied over de Titanic en de afsluiter Roll on John is een ode aan John Lennon. Sindsdien heeft Dylan bijna 200 concerten gespeeld waarin hij als in een soort recital vrijwel altijd dezelfde liedjes in dezelfde volgorde speelt. Twee liedjes uit de echte jaren zestig, drie liedjes uit de periode tot 1975, acht liedjes uit de periode t/m 2011 en zes liedjes van het album Tempest.^[7]

Crooner

In 2015 verscheen het album Shadows in the Night, met nummers die vooral bekend zijn in uitvoeringen van Frank Sinatra. Dit werk vormt een belangrijk onderdeel van het repertoire bij optredens, onder meer tijdens de drie concerten die Dylan in november 2015 in Carré te Amsterdam en het Muziektheater in Eindhoven verzorgde.

In 2016 kreeg hij voor zijn album The basement tapes complete: The Bootleg Series Vol. 11 de Grammy Best Historical Album. Zijn album Shadows in the Night was genomineerd in de categorie Best Traditional Pop Vocal. Ook verscheen Fallen Angels, een tweede album met aan Sinatra gerelateerde nummers, opgenomen tijdens dezelfde sessies als de voorganger.

Op 13 oktober 2016 werd hem de Nobelprijs voor Literatuur toegekend "voor het scheppen van nieuwe poëtische uitdrukkingsvormen in de grote Amerikaanse liedtraditie". Hij is de eerste schrijver van songteksten aan wie deze prijs wordt toegekend.

Op twee weekeinden in oktober vindt te Indio in Californië het Desert Trip festival plaats met louter grootheden uit de popmuziek. Behalve Dylan geven The Rolling Stones, Neil Young, Paul McCartney, The Who en Roger Waters acte de présence. Het Sinatra-repertoire is vrijwel geheel van de setlijst verdwenen, ook tijdens de optredens na het festival.

Beeldend kunstenaar

Naast zijn muzikale loopbaan houdt Dylan zich ook al sinds ongeveer de jaren zestig bezig met beeldende kunst. Begin jaren zeventig bracht hij dit al tot uitdrukking in het lied When I paint my masterpiece en met een geschilderd zelfportret op de hoes van zijn album Self portrait.^[8][9][10]

In 1994 bracht hij een boek Drawn blank series uit met houtskool- en potloodtekeningen die hij tijdens zijn wereldtournees tussen 1989 en 1992 had gemaakt. Hij exposeerde zijn werkt nooit, totdat dit boek onder ogen kwam van de museumdirectrice van Kunstsammlungen aan de Theatherplatz in de Duitse stad Chemnitz. Hier gebeurde het dan ook, dat Dylan in de winter van 2007/2008 zijn eerste expositie hield, met een collectie van 135 gouaches en aquarellen, die hij speciaal voor deze gelegenheid had gemaakt. Van NRC kreeg hij over deze collectie lovende kritiek.^[11]

In 2011 hield Dylan opnieuw een expositie, met veertig schilderijen in New York, waarvoor hij de inspiratie had opgedaan tijdens reizen door China, Japan, Korea en Vietnam. De aanvankelijk positieve persberichten veranderden, toen bezoekers in deze collectie foto's herkenden waarop Dylan de schilderijen zou hebben gebaseerd. De reactie van de galerie was dat Dylan sommige schilderijen had gebaseerd op materiaal uit historische beelden en archieven.^[12] Ook hierna waren er nog exposities van Dylan te zien, zoals in Londen en opnieuw in New York.^[13][14]

Discografie

Albums

Hieronder overzichten van de albums van Bob Dylan en hoe zij in diverse hitlijsten voor albums verschenen. Alle albums werden uitgebracht op het Columbia-label, met uitzondering van Planet Waves en Before the Flood, die bij Asylum Records verschenen en het concert voor Bangladesh, dat eigenlijk geen Dylan-album is. In 1988 werd Columbia een onderdeel van Sony Music Entertainment, dat bootlegs en compilatie-albums onder Sony-Legacy uitbrengt.

Singles

Hieronder overzichten van de singles van Bob Dylan en hoe zij in diverse hitlijsten verschenen.

Radio 2 Top 2000

Dvd's

Covers

Zijn werk is door velen gecoverd.

Engelstalige covers

Grote namen uit het verleden danken hun succes aan de nummers van Dylan, zoals The Byrds met Dylans Mr. Tambourine Man. De vermaarde folkzangeres Joan Baez in wier voorprogramma Dylan in zijn beginperiode optrad en met wie hij ook duetten zong, vertolkte later van hem onder meer Sad Eyed Lady of the Lowlands. Sheryl Crow nam in 1998 zijn nummer Mississippi op, al is dat feitelijk geen cover omdat Dylan het zelf pas in 2001 opnam en uitbracht. Ook anderen coverden nummers van Dylan, zoals Johnny Cash met June Carter Cash (It Ain't Me), The Turtles (It Ain't Me, Love Minus Zero/No Limit en Like a Rolling Stone), Jimi Hendrix (All Along the Watchtower), The Rolling Stones (Like a Rolling Stone), Guns N' Roses (Knockin' on Heaven's Door), Red Hot Chili Peppers (Subterranean Homesick Blues), Rage Against the Machine (Maggie's Farm) en zelfs collega singer-songwriter Neil Diamond met (Lay Lady Lay en Make You Feel My Love). In 1966 nam Elvis PresleyTomorrow Is a Long Time, een Dylan-song uit 1962 op, Dylan vond dit een prachtige versie. In maart 2007 bracht Bryan Ferry zelfs een volledig album uit, genaamd Dylanesque, met louter Dylan-covers. Adele coverde Make You Feel My Love voor haar album '19' dat uitkwam in 2008. Hiermee brak ze in o.a. Nederland door bij het grote publiek.

Voor de film Watchmen heeft My Chemical Romance het nummer Desolation Row gecoverd.

Nederlandstalige covers

Twee speciale gevallen zijn het hommagenummer In De Hemel Is Geen Dylan (Daarom Draaien Wij Hem Hier) door De Nieuwe Snaar en Freek de Jonges hit Leven Na De Dood dat onder een andere tekst de melodie van Bob Dylans Death Is Not The End covert.

Schrijver en muzikant Ernst Jansz vertaalde in 2008 en 2009 twaalf teksten van Bob Dylan. Aan een goede vriend deed hij in brieven, later gebundeld in een boek, nauwgezet verslag van zijn twijfels, zijn enthousiasme en zijn zoektocht naar achtergrondverhalen. Dit boek kreeg de titel Dromen van Johanna, evenals de gelijknamige cd, de dvd en de theatertournee, waar Jansz wordt begeleid door Guus Paat van het Indisch Muzikanten Collectief.

Friestalige covers

Friestalige covers zijn in 2010 opgenomen door Jan Tekstra en anderen op een cd getiteld In Frysk earbetoan oan Bob Dylan: Dylan in het Fries: Earder as letter. Daarvoor had Tekstra samen met Johan Keus al twee coveralbums opgenomen: Dylan yn it Frysk (2004) en Dylan yn it Frysk 2 (2005).

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