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Jimi Hendrix
Jimi Hendrix während seines Auftritts in der niederländischen Fernsehsendung hoopla im Jahr 1967.
Allgemeine Information
Vollständiger Name	James Marshall Hendrix
Geboren	27. November1942 Seattle, Vereinigte Staaten
Verstorben	18. September1970 (27 Jahre) London, England
Land	Vereinigte Staaten
Arbeit
aktive Jahre	1963–1970
Genre(s)	Hardrock, Bluesrock, psychedelischer Rock, Säuregestein, Funkrock
Beruf	Musiker, Songwriter, Produzent
Instrumente)	Gitarre, Singen, Bassgitarre, Schlagzeug, Tastaturen, Schlagzeug
Singstimme	Bariton
Stichworte)	RSVP, Spur, Barclay-Platten, Polydor, Wiederholung, Kapitol, MCA
Handlung(en)	Das Jimi Hendrix-Erlebnis, Gypsy Sun und Rainbows, Band der Zigeuner, Die Isley-Brüder, Kleiner Richard, Curtis Ritter
(und) IMDb-Profil (und) Allmusic-Profil (und) Last.fm-Profil
Portal    Musik

James Marshall (Jimi) Hendrix (geboren als Johnny Allen Hendrix, Seattle, 27. November1942 – London, 18. September1970) war einflussreich amerikanischGitarrist und Sänger Songwriter.Er wurde bekannt für seinen virtuosen, extravaganten Gitarre spielen. Er revolutionierte das Gitarrenspiel, indem er neue Akkorde, Feedback und innovativ Schießtechniken. Sein Stil kann als kreativ, psychedelisch Verarbeitung von Felsen-, Seele-, und auch von BluesEinflüsse.

Biografie

Jimi Hendrix wurde am 27. November 1942 um 10:15 Uhr als Johnny Allen Hendrix geboren Seattle, Washington, und war gemischter Abstammung (Afroamerikaner, Cherokee und Irisch). Nachdem sein Vater Al Hendrix vom Militärdienst zurückgekehrt war, nannte er seinen Sohn "James Marshall Hendrix", weil Johnny der Name eines Mannes war, den seine damalige Frau betrogen hatte. Jimis Mutter Lucille, die 17 Jahre alt war, als sie Jimi zur Welt brachte, war Tänzerin und Alkoholikerin. Jimi lebte oft bei Verwandten. Der kleine "Jimmy", oder "Buster", wie er in jungen Jahren genannt wurde, war immer schüchtern und zurückhaltend. Er wuchs in den Slums von Seattle auf. Seine Mutter starb am 2. Februar 1958 an den Folgen von Zirrhose.^[1]

Frühe Jahre

Von klein auf liebte er Musik. Jimis Vater Al Hendrix erwischte ihn regelmäßig dabei, wie er den Besen als Gitarre benutzte. Er sah dies, nachdem er Jimi befohlen hatte, den Raum zu fegen, nur um danach Dutzende von Zweigen auf dem Boden zu finden. Danach entschied Al a Ukulele für seinen Sohn zu vermieten. Nach einigen Monaten wurde es für Jimis Vater immer schwieriger, die Rechnungen zu bezahlen, darunter auch Jimis Ukulele. Da Al Jimi das Vergnügen für wichtiger hielt als das seine, gab er es he Saxophon spielen (er spielte damals selbst Saxophon). Also konnte er akustische Gitarre für Jimi, der jetzt 11 Jahre alt war. Mit dreizehn kaufte Jimi seinen ersten elektrische Gitarre, eine Supro Ozark 1560 S. Jimi benutzte diese Gitarre, als er in seiner ersten Band The Rocking Kings spielte.

Im 1961 Jimi Hendrix brach die High School ab, um zum Militär zu gehen. Später, einst berühmt, erzählte er der Presse oft, er sei von der Schule verwiesen worden, weil der Schulleiter ihn Hand in Hand mit einem weißen Mädchen gehen sah. Dies stellte sich auf Nachfrage seiner alten Klassenkameraden und seines Vaters als absolut falsch heraus.

Jimi trat in die Airborne Division ein, die im Süden der USA stationiert war. Hier traf er viele Musiker in nahegelegenen Cafés, darunter Billy Cox, ein Bassist, mit dem er später beim Woodstock-Festival auftrat und mehrere Singles aufnahm. Hendrix sah viele gute Gitarristen bei der Arbeit, die einen großen Eindruck auf ihn machten. Nachdem er vierzehn Monate beim Militär gedient hatte, wurde er nach einem fehlgeschlagenen Knöchelbruch entlassen Fallschirmsprung.Charles R. Cross, der Autor des Buches Ein Raum voller Spiegel (eine Biographie über das Leben von Jimi Hendrix) behauptet jedoch, dass Hendrix sich als Fröhlich, und hoffte daher, aus der Luftlandedivision entlassen zu werden.

Das Jimi Hendrix-Erlebnis

Nach dem Rücktritt tourte Jimi als begleitender Gitarrist durch die USA, wo er mit vielen spielte Seele- und Blues-Gruppen aufgeführt, darunter viele bekannte Namen wie B. B. König, Kleiner Richard, Jackie Wilson, Bo Diddley und Die Isley-Brüder. Als professioneller Musiker übte Hendrix durchschnittlich 6 bis 8 Stunden am Tag, eine Gewohnheit, die er bis zu seinem Tod beibehielt. Greenwich Village in New York, wo Hendrix als Gitarrist-Sänger mit seiner Band auftrat Jimmy James und die Blauen Flammen, er wurde entdeckt von Chas Chandler (als der Bassgitarrist der englischen Gruppe Die Tiere), der ihn im lokal bekannten Café Wha spielen sah. Nachdem er ein paar Mal mit ihm gesprochen und dutzende Male gejammt hatte, bat er ihn, mit mir zu kommen Englandum seine Musikkarriere in Gang zu bringen.

In England gründete er eine Gruppe namens The Jimi Hendrix Experience. Es war eine Gruppe mit ein paar kursorisch gesuchten Musikern, die sich aber später als starkes Trio herausstellte. Hendrix selbst hat gesungen und natürlich Gitarre gespielt und wurde rhythmisch unterstützt von Noel Redding, Bassgitarre und Gitarre, und Mitch Mitchell am Schlagzeug. Noel Redding war ursprünglich gar kein Bassist, und Mitch Mitchell kam aus einer ganz anderen Ecke der Musikindustrie, nämlich der Jazz.

Einmal gegründet, trat die Band in kleinen Pubs in England auf. Hendrix' extravagantes Auftreten, seine Gitarrentechnik und seine extravaganten Auftritte machten sie bald populärer, aber wirklicher Ruhm kam nicht. Mit der Abdeckung Hallo Joe, aufgenommen im Jahr 1966, erreichte Jimi Hendrix Platz 6 der UK-Charts. In seinem Autobiographie gibt Keith Richards (Gitarrist von Die Rolling Stones) gab an, dass seine damalige Freundin Linda Keith, Jimi Hendrix aus Begeisterung a enthusiasm Fender Stratocaster von Keith Richards und gab eine Demo des Songs Hallo Joe von Tim Rose. Laut Keith hat er die Nummer offenbar von ihm bekommen. Später hatten auch Jimi Hendrix und Linda Keith eine kurze Affäre.

Nach ihrem ersten Album Hast du Erfahrung wurde 1967 veröffentlicht, der Erfolg kam. Die Jimi Hendrix Experience wurde in England fast über Nacht berühmt. Ihre Singles wurden weithin im Radio gespielt und die Band wurde regelmäßig zu Fernsehaufnahmen populärer Musiksendungen eingeladen. Im Laufe der Zeit bekam auch der Rest Europas Wind von The Experience. Bald tourten Hendrix und seine Band durch viele europäische Länder, darunter Frankreich, Deutschland und Norwegen.

Obwohl Hendrix in England erfolgreich war und sich sein Ruhm verbreitete, war er in den USA noch wenig bekannt. Die erste Aufführung in den USA am Internationales Popfestival Montereyrey auf 18. Juni1967 das geändert; Die Jimi Hendrix Experience schlug ein wie eine Bombe und Jimi bekam den Status Vom Gerücht zur Legende. Bei diesem Gig hat er auch seine Gitarre angezündet, was er nur dreimal gemacht hat. Dann zerschmetterte er die angezündete Gitarre. Andere Gimmicks, die er auch in England benutzte, spielten mit den Zähnen und mit der Gitarre auf dem Rücken. Das erste Mal, dass er seine Gitarre in Brand gesteckt hat, wäre am 31. März 1967 bei einem Auftritt im The Astoria in London gewesen.

Aufgrund vertraglicher Verpflichtungen mussten 1967 zwei Platten aufgenommen werden. Das erste Album Hast du Erfahrung wurde im Mai 1967 zum ersten Mal freigegeben. Das zweite Album Achse: Kühn wie die Liebe kam am Ende raus 1967. Dabei kamen häufig neue Gitarren- und Studiotechniken zum Einsatz, mit denen Hendrix bis heute verbunden ist. Diese Platte enthält den Klassiker Kleiner Flügel und Lieder wie Spanischer Schlosszauber, Wenn 6 9 wäre und Mutig wie die Liebe.

Das dritte Album der Band, Elektrisches Ladyland (1968), wird von Kritikern als die beste (Studio-)Arbeit seiner Karriere angesehen.^[Quelle?] Es wurde auch das meistverkaufte Album, das Hendrix je gemacht hat, und enthält zeitlose Klassiker wie das Cover von Bob DylansAm Wachturm entlang und Voodoo-Kind (leichte Rückkehr). Das berühmte Titelbild von Electric Ladyland, das 19 nackte Frauen zeigt, wurde gegen Hendrix' Willen verwendet. Hendrix selbst bevorzugte ein Titelfoto für diese Platte (gemacht von Linda Eastman) auf dem er mit Redding und Mitchell inmitten einer Reihe kletternder Kinder an einem Kunstwerk in Zentralpark saß. Dies ist in der Veröffentlichung von Reprise (US) zu sehen.

Ende der Erfahrung

Die Jimi Hendrix Experience ist oft in Fernsehübertragungen, Clubs und ausverkauften Konzertsälen aufgetreten. Die drei Männer schienen sich gut zu ergänzen, aber Noel Redding war oft unzufrieden mit der Band. Er mochte den kommerziellen Hype um die Band nicht und würde viel lieber auf seinem ursprünglichen Instrument, der Gitarre, spielen, als bei The Experience Bass zu spielen. Redding gründete daher neben The Experience seine eigene Band Fat Mattress. Laut Mitch Mitchell rief Jimi die Band manchmal an Dünnes Kissen.

Die Tatsache, dass Noel eine eigene Band hatte, führte dazu, dass er und Jimi sich immer seltener im Studio sahen. Das bedeutete unter anderem, dass Jimi bei den Aufnahmen zu seinem Album einige der Bassparts selbst spielte Elektrisches Ladyland (auf den anderen Alben spielte er auch häufiger Bass.) Oft weigerte sich Noel, dies wegen Hendrix' Perfektionismus zu tun. Zum Beispiel mit der Single Zigeuneraugen Hendrix ließ Redding 43 Mal den Basspart neu einspielen, sehr zu Reddings Verdruss.Nach einem Auftritt beim Denver Pop Festival in Denver, in dem sich Hendrix und seine Musiker wegen panischer Fans in einen Lastwagen einschließen mussten, kündigte Noel Redding seinen Abgang an. 2003 starb Redding an Leberzirrhose.

Woodstock und die Band der Zigeuner

Im August 1969 im berühmten HolzlagerFestival in New York, Hendrix überraschte alle, indem er plötzlich ohne Ankündigung mit einer ganz anderen Band auf der Bühne stand (der Moderator kündigte sie fälschlicherweise als The Jimi Hendrix Experience an). Er nannte die Band Gypsy Sun and Rainbows, die während des Woodstock-Festivals unter anderem aus seinem alten Armee-Kumpel, dem Bassisten Billy Cox, und dem Experience-Schlagzeuger Mitch Mitchell bestand. Außerdem wurde die Band um einen zweiten Gitarristen und zwei Perkussionisten erweitert. Sein Auftritt bei Woodstock wird von vielen als einer seiner besten Live-Auftritte aller Zeiten angesehen. In dieser Show spielte er unter anderem eine berühmte umstrittene Version des Amerikanische Nationalhymne zuhören. Viele Leute dachten, dies sei ein Protestlied gegen die US-Regierung, aber Hendrix selbst sagte in einem Interview mit der Fernsehsendung: Die Dick Cavett-Show dass dies tatsächlich nicht der Fall war. „Ich fand es wunderschön“, sagte er mit einem Lächeln.

Diese Band hielt nicht lange. Hendrix gründete ein weiteres Trio, Band of Gypsys. Legendär sind die Auftritte im berühmten Fillmore East um die Jahreswende 1969/1970 mit Billy Cox und Schlagzeuger Buddy Miles. Aufnahmen einer Reihe von bisher unveröffentlichten Songs von diesen Auftritten wurden auf der lp . veröffentlicht Hendrix Band der Zigeuner. Diese LP gilt bis heute als eines der besten Live-Alben überhaupt.

The Cry of Love Band

Nachdem er etwa zwei Monate Pause gemacht und an seinem neuen Album gearbeitet hatte, Erste Strahlen der neuen aufgehenden Sonne Nach der Arbeit beschloss Hendrix, seine alte Band The Jimi Hendrix Experience wieder zu vereinen. Hendrix, Mitchell und Redding hatten gerade angekündigt, dass sie wieder auf Tour gehen würden, aber Redding zog sich in letzter Minute zurück und Jimi brachte Billy Cox wieder als Bassist zurück.

Die Band hatte nie einen offiziellen Namen, aber viele Fans, die die Auftritte nach ihrer etwas kurzen Tour miterlebt haben, nannten die Band ausnahmslos The Cry of Love Band, nach dem Namen der Tour selbst. Viele Shows dieser Tour wurden professionell in hoher Tonqualität aufgezeichnet und gelten noch heute als unvergessliche Hendrix-Konzerte.

Electric Lady Studios

Im Laufe seiner Karriere erzählte Hendrix vielen Menschen, dass er gerne einen eigenen Ort hätte, an dem er in Ruhe Songs aufnehmen, experimentieren und mischen kann. In den Anfangsjahren seiner Karriere fehlte ihm dafür einfach das Budget, doch im August 1970 erfüllte er sich endlich seinen Traum. Zusammen mit seinem Tontechniker suchte er nach Eddie Kramer ein Gebäude irgendwo in New York, das sich für ein Studio eignete. Nach kurzer Suche fand Kramer einen geeigneten Standort in der 8th Street und Jimi ließ sich von professionellen Architekten beim Bau seines Traumstudios anleiten.Viele Konflikte verzögerten den Bau: Starke Regenfälle zerstörten einen Teil der Rohbauarbeiten und Pumpen mussten installiert werden, als bekannt wurde, dass das Gebäude lag über einem unterirdischen Fluss. Ein sechsfaches Darlehen von Warner Brothers rettete schließlich das Studio.

Hendrix verbrachte schließlich nur vier Wochen im Studio, davon drei Wochen noch in der Endphase des Studios, der Bau war am 26. August abgeschlossen und es fand eine große Eröffnungsparty statt. Am nächsten Tag flog er nach London für seinen Auftritt im Isle of Wight-Festival am 30. August 1970. Hendrix würde die Bühne erst nach Mitternacht betreten.

Electric Lady Studios, wie Hendrix sein Studio genannt hatte, hat sich nach Hendrix' Tod zu einem äußerst beliebten Studio entwickelt, in dem viele berühmte Künstler und Bands ihre Musik aufgenommen haben, darunter John Lennon, Led Zeppelin, Die Rolling Stones, David Bowie, Die WHO, Stevie Wonder, Frank Zappa, Dave Matthews Band und Grüner Tag.

Tod

Denkmal in Deutschland

Hendrix starb im Samarkand Hotel in London am 18. September 1970 im Alter von 27, nachdem er, als Folge von a ÜberdosisSchlaftabletten und trinke wein in a Koma war getroffen worden. Dies lag daran, dass die britischen Schlaftabletten, die er eingenommen hatte, stärker waren als die amerikanischen Schlaftabletten, an die er gewöhnt war. Er wurde im Greenwood Memorial Park in Renton beigesetzt, einer Stadt in der Nähe von Hendrix' Heimatstadt Seattle, WA.^[2]. Nach einer Autopsie Es wurde klar, dass Hendrix nie süchtig war nach Heroin und dass dies also nicht die Todesursache war, wie viele Leute damals dachten.

Laut Buch In der Erfahrung vom Schlagzeuger Mitch Mitchell Jimi Hendrix soll auf einer Trage im Flur des Londoner Krankenhauses, in das er verlegt wurde, an Erstickungstod gestorben sein. Als Afroamerikaner wäre er nicht versorgt worden, wenn niemand wüsste, wer er ist.

Die Umstände seines Todes sind jedoch nie vollständig geklärt. Nach einem früheren Roadie wurde er von seinem getötet? Manager. James 'Tappy' Wright spricht über den mysteriösen Tod dieser Legende; es steht im krassen Gegensatz zu der üblichen Annahme, Hendrix sei an seinem Erbrochenen von diesem Cocktail aus Wein und Pillen erstickt. Laut Roadie-Manager platzte es heraus Michael Jeffery Nach der Tragödie sah er aus, als hätte er Hendrix getötet - er soll ihn mit Hilfe einiger Mitarbeiter mit Alkohol und Pillen gefüllt haben, weil er befürchtete, Hendrix würde zu einem anderen Manager wechseln. Wrights verspätete Behauptung (Juni 2009) kann nicht bestätigt werden, weil Jeffery bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam (drei Jahre nach Hendrix' Tod und er hätte dies etwa einen Monat vor diesem Absturz gesagt).^[3][4][5]

Beeinflussen

Hendrix' Stil war einzigartig und trotz seines hektischen Tourneeplans und seines Aufnahme-Perfektionismus hinterließ er mehr als 300 unveröffentlichte Tracks.^[Quelle?] Musikalisch ist Hendrix' Einfluss sehr breit gefächert. Zunächst erforschte er die verschiedenen Einsatzmöglichkeiten der E-Gitarre. Durch seine Verwendung von Feedback, Verzerrung und Wahwah Pedale diese Effekte sind viel populärer geworden. Zweitens, Hendrix, beeinflusst unter anderem von Blues, Jazz und Rhythmus und BluesMusik, neue Techniken, die insbesondere in der Rockmusik, Rap-Musik und vielen anderen Genres zu sehen sind. Man könnte sogar sagen, dass seine Musik die Grundlage für eine Reihe neuer Genres ist, wie zum Beispiel Funk (oder Funkrock) und Heavy Metal. Hendrix spielte normalerweise auf einer Rechtshänder FenderStratocasterGitarre, die er selbst zu einer Linkshändergitarre umgebaut hat. Hendrix hat nicht nur zum Ruhm der Stratocaster beigetragen, sondern auch einen Markt für Linkshänder-Gitarren geschaffen.

Der Einfluss von Hendrix auf seine Zeitgenossen und aktuellen Gitarristen ist groß. Beispiele für Musiker, die eindeutig von Jimi Hendrix beeinflusst sind, sind: Jeff beck, Matthew Bellamy (Museum), Joe Bonamassa, Popa Mollig, Kurt Cobain, John Frusciante, Rory Gallagher, Billy Gibbons, Kumpel Kerl, Kirk Hammett, Eddie Hazel, Eric Johnson, Lenny Kravitz, Johnny Lang, Yngwie Malmsteen, Brian May, John Mayer, Dave Murray, Ana Popovico, Prinz, Joe Satrianic, Kenny Wayne Shepherd, Schrägstrich, Pete Townshend, Walter Forelle, Steve Vaic, Stevie Ray Vaughan und Frank Zappa.

Musikalische Ausstattung

Gitarren

Hendrix hat die folgenden Gitarrenmarken und -modelle gespielt:

• Fender
  • Stratocaster
  • Jaguar
  • Duo-Sonic und Musikmeister (1961)
  • Fernsehsender
  • Jazzmeister
• Gibson
  • Gibson SG
  • Gibson Flying V (Ausgaben 1967 und 1968)
  • Gibson Feuervogel
  • Gibson Les Paul
• Andere
  • Danelectro Shorthorn (1959)
  • Supro Ozark 1560S Elektro
  • Drei Rickenbacker: ein Bass, eine sechssaitige und eine zwölfsaitige Gitarre
  • Martin D-45, neu gekauft
  • Höfner elektrisch
  • Gildenakustik 12 Saiten

(zu hören in der akustischen Version von Höre meinen Zug A-kommen)

• • Gibson-Stereo
  • Akustische Schwarze Witwe
  • Zemaitis 12-saitige Akustikgitarre
  • Zwei Hagstrom 8-saitige Bassgitarren (gespielt von Hendrix in Spanischer Schlosszauber und Achse: Kühn wie die Liebe)

Verstärker

Jimi Hendrix hat Verstärker gebraucht von folgenden Marken:

• Fender
• Marshall
• Sonne
• Vox
• Klangstadt

Auswirkungen

Hendrix hat Effektgeräte der folgenden Marken verwendet:

• Dallas-Schiedsrichter flauschiges Gesicht
• Vox Wah-Wah
• Univibe
• Roger Mayer (Octavia)

Diskografie

Alben

Einzel

Radio 2 Top 2000

DVDs

Aufführungen in den Niederlanden

Aufführung im Studio Vitus, 1967

Jimi Hendrix trat dreimal in . auf Die Niederlande: zum ersten Mal am 14. März 1967 im "Fanclub" TV. Hendrix durfte live spielen, aber es gab Probleme mit dem Sound (der viel zu laut war). Er musste dann vom TV-Regisseur lippensynchron sein Ralph Inbar, etwas, das Hendrix schon immer gehasst hat. Sein zweiter Besuch in den Niederlanden fand am 10. November 1967 statt. Van Hendrix nahm zum ersten Mal einen Auftritt (damals live) für das Fernsehprogramm auf hoopla im VPRO Vitus Studio in Büsum. Eine Aufzeichnung davon (nur Ton) kursiert im Internet; das Ampex-Band wurde gelöscht. Ein paar Stunden später gab die Jimi Hendrix Experience ein erstes – und auch letztes – 55-minütiges niederländisches Konzert: auf der Hippie-Happy-Stipendium für Tweener in den Oude-Ahoi' Hallen, auf dem ehemaligen Hubschrauberlandeplatz Rotterdam, für die Tickets nur fünf Gulden kosten. Auch andere renommierte Künstler traten auf dieser Messe in der Nähe des Hofplein in Rotterdam auf, wie zum Beispiel Pink Floyd und der Biene Gees. Das Plakat der Messe befindet sich unter anderem im Stadtarchiv Rotterdam. Es gibt eine Amateuraufnahme des Pink Floyd-Konzerts und einen kleinen Teil des Konzerts von der Jimi Hendrix Experience.

Am 28. Dezember 1968 trat die Jimi Hendrix Experience erneut in den Niederlanden im Jaarbeurs in Utrecht auf Ein Flug ins Lowlands Paradise (der Vorgänger des jetzigen Vans Tiefland in Biddinghuizen). Doch Hendrix blieb unerwartet in New York. Grund für die plötzliche Absage war nach Angaben der damaligen Festivalorganisatoren gegenüber dem enttäuschten Publikum, dass sich Hendrix um Weihnachten herum beim Besteigen einer Flugzeugtreppe in den USA das Bein gebrochen hatte. Dies stellte sich später als nicht wahr.

Kurz vor seinem Tod gab Jimi Hendrix zwei Konzerte im De Doelen in Rotterdam. Aufgrund der Erkrankung des Bassisten Billy Cox wurde diese abgesagt. Wenige Wochen später, im September 1970, verstarb Hendrix.

Wissenswertes

• Hendrix spielte Linkshänder auf einer Rechtshändergitarre. Er schrieb mit der rechten Hand, so dass man annehmen könnte, dass er Rechtshänder war. Es gäbe jedoch Studien, die darauf hindeuten, dass Hendrix beidhändig war mal^[6]. Eine andere Geschichte ist, dass der Vater den Linkshänder Jimi gezwungen hat, rechts zu spielen und zu schreiben. Dadurch entwickeln viele Linkshänder beidhändige Fähigkeiten^[7]. Das Umkehren der Rechtshändergitarre und auch das Umkehren der Saitenreihenfolge (damit die Gitarre linkshändig gespielt werden konnte) lag vor allem daran, dass es in den sechziger Jahren nur wenige Linkshändergitarren im Handel gab, die damals auch von schlechter Qualität waren .
• David Gilmour Hendrix hat Paris gezeigt, als er das erste Mal dort war.
• Lemmy Kilmister von Motorkopf ist jemals Roadie gehörte Hendrix.
• Wie viele Prominente starb Hendrix im Alter von 27 Jahren und ist Original Mitglied der sogenannten 27 Verein.
• Hendrix lebte eine Zeitlang in der Brook Street in London, direkt neben einem Haus, in dem Georg Friedrich Händel hat gelebt.^[8]

Literatur (unter anderem)

• Peter Neal Jimi Hendrix: Beginnend bei Null - Seine eigene Geschichte (2012) - Niederländische Übersetzung: Jimi Hendrix - In seinen eigenen Worten (2014)

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