WikiDer > Робби Робертсон

Robbie Robertson
О других людях по имени Робби Робертсон см. Робби Робертсон (значения).
«Хайме Робертсон» перенаправляется сюда. Не следует путать с Джейми Робертсон.

Робби Робертсон
Робертсон в 2001 году
Робертсон в 2001 году
Исходная информация
Родившийся (1943-07-05) 5 июля 1943 г. (возраст 77)
Торонто, Онтарио, Канада
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • Автор песен
  • Певица
Инструменты
  • Гитара
  • Вокал
Активные годы1957 – настоящее время
Этикетки
Связанные акты

Хайме Роял "Робби" Робертсон,[1] OC (родился 5 июля 1943 г.), канадский музыкант,[2] автор песен, композитор фильмов, продюсер, актер и автор. Робертсон наиболее известен своей работой в качестве ведущего гитариста и основного автора песен для Группаи за его карьеру в качестве сольного исполнителя.

Работа Робертсона с The Band сыграла важную роль в создании Американская музыка жанр. Робертсон был введен в должность Зал славы рок-н-ролла и Зал славы канадской музыки как член группы, и был введен в должность Аллея славы Канады, как с The Band, так и самостоятельно. Он занимает 59-е место в рейтинге Катящийся камень список 100 величайших гитаристов журнала.[3] Робертсон является автором песен "Вес", "Ночь они загнали старую Дикси", "Вверх на Cripple Creek", "Сломанная стрела", "Где-то вниз по безумной реке"и многие другие. Он был введен в должность Зал славы канадских авторов песени получил премию за заслуги перед Национальная академия авторов песен.[4]

Как продюсер саундтреков к фильму и композитор, Робертсон известен своим сотрудничеством с режиссером. Мартин Скорсезе, который начался с рокументарный фильм Последний вальс (1978), а также снялся в ряде драматических фильмов, в том числе Бешеный бык (1980), Казино (1995), Ушедшие (2006), Волк с Уолл-стрит (2013) и Ирландец (2019). Он работал над многими другими саундтреками для фильмов и телевидения.

Ранние годы

Робертсон родился Хайме Роял Робертсон[5] 5 июля 1943 года. Он был единственным ребенком в семье. Его матерью была Розмари Долли Крайслер, родившаяся 6 февраля 1922 года.[6] а Каюга и Ирокез[7] женщина, которая выросла на Резерв шести наций к юго-западу от Торонто, Онтарио. Крайслер жил с тетей в Район Кэббэгтаун и работал на фабрике по производству ювелирных изделий. Именно на фабрике она познакомилась с Джеймсом Патриком Робертсоном. Они поженились в 1942 году.[8]

Розмари и Джеймс Робертсон продолжали работать на фабрике, где они познакомились, и семья жила в нескольких домах в разных районах Торонто, когда Робби Робертсон был ребенком.[9]:55[10]:65 Он часто ездил со своей матерью в заповедник шести наций, чтобы навестить их семью. Именно здесь Робертсон учился игре на гитаре членами семьи, в частности, его старшим кузеном Хербом Майком. Он стал поклонником рок-н-ролл и R&B по радио, слушая, как диск-жокей Джордж "Hound Dog" Лоренц играет рок-н-ролл на WKBW в Буффало, Нью-Йорк, и не ложиться спать по ночам, чтобы послушать ночное блюз-шоу диск-жокея Джона Р. WLAC, а станция с чистым каналом в Нашвилл, Теннесси.[11]:56[12]:65–66

Когда Робертсон был подростком, его мать рассталась с Джеймсом Робертсоном. Она рассказала Робертсону, что его биологический отец был Еврейский профессиональный игрок по имени Александр Давид Клегерман. Клегерман погиб в результате ДТП при замене шины на Queen Elizabeth Way; Этот инцидент произошел, когда Джеймс Робертсон находился на Ньюфаундленде в составе канадской армии до того, как Розмари вышла за него замуж.[13]

Карьера

Когда Робертсону было 14 лет, он работал на двух коротких летних работах в путешествующий карнавал сначала на несколько дней в пригороде Торонто, а затем в качестве ассистента на шоу уродов в течение трех недель во время Канадская национальная выставка. Позже этот опыт привел к созданию песни Band "Жизнь - это карнавал"и к фильму 1980 г. Карни, который он продюсировал и в котором он играл главную роль.[14]

Первой группой, к которой присоединился Робертсон, была Маленький Цезарь и Консулы, образованная в 1956 году пианистом / вокалистом Брюс Морсхед и гитарист Джин МакЛеллан. Он пробыл в группе почти год, играя популярные песни дня на местных подростковых танцах, прежде чем в 1957 году вместе со своим другом сформировал Robbie and the Rhythm Chords. Пит "Тампер" Трейнор (кто позже нашел бы Усилители Traynor). Они изменили имя на Робби и Роботы после просмотра фильма. Запретная планета и полюбил героя фильма Робби Робот. Трейнор настроил гитару Робертсона для Роботов, снабдив ее антеннами и проводами, чтобы придать ей вид. космическая эра Смотреть. Затем Трейнор и Робертсон присоединились к пианисту. Скотт Кушни и стали замшами. Это было на концерте Suedes 5 октября 1959 года, когда они играли ЧУМ Клуб Hif Fi Radio на улице Мертон в Торонто, где Ронни Хокинс впервые узнал о группе и был достаточно впечатлен, чтобы присоединиться к ним на несколько номеров.[10]:66[11]:56–57[15] [16]

С Ронни Хокинсом и ястребами

Робертсон начал слежку за Хокинсом, и после того, как Suedes открылись для рокабилли-группы из Арканзаса Ронни Хокинс и ястребы в Дикси Арене Хокинс нанял Робертсона для дорожной команды Ястребов.[17] Хокинс записал две песни, приписанные Робертсону, «Эй, Баба Лу» и «Кто-то вроде тебя» для своего альбома. Мистер Динамо (1959), и привел Робертсона в Brill Building в Нью-Йорк чтобы помочь ему выбрать песни для остальной части альбома.[1]:14–15[10]:66–67[15]:45–46

Ронни Хокинс выступление вживую в 2014 году. Хокинс нанял Робертсона в качестве участника своей резервной группы The Hawks в 1960 году.

Хокинс нанял пианиста Скотта Кушни из Suedes и взял его на гастроли с Ронни Хокинсом и Ястребами в Арканзасе. Когда басист Hawks покинул группу, Cushnie порекомендовал Хокинсу нанять Робертсона, чтобы заменить его на басу.[15]:49, 51–52[18]

Хокинс пригласил его приехать в Арканзас, а затем вылетел в Великобританию, чтобы выступить там на телевидении, оставив Робертсона в Арканзасе с Хоукс. Тем временем Робертсон тратил свое жизненное пособие на рекорды и интенсивно тренировался каждый день. По возвращении Хокинс нанял его играть на басу. Кушни покинул группу через несколько месяцев после присоединения к ним.[18] и Робертсон вскоре переключился с баса на игру на соло-гитаре в «Ястребах».[1]:20–22[10]:68–70, 75 Робертсон вскоре превратился в виртуоза гитары.[19]

Рой Бьюкенен, на несколько лет старше Робертсона, некоторое время был участником группы «Ястребы» и оказал большое влияние на гитарный стиль Робертсона: «Находясь рядом с Бьюкененом на сцене в течение нескольких месяцев, Робертсон мог справиться с ловкими манипуляциями Бьюкенена с помощью его регулятора скорости звука. его склонность сгибать несколько струн для стальная гитара-подобный эффект, его быстрое подметание и его страсть к игнорированию основной и пятой нот во время сольных полетов ».[20]

Барабанщик / певец Левон Хельм уже был членом Ястребов и вскоре стал близким другом Робертсона.[10]:76 The Hawks продолжили гастролировать по США и Канаде, добавив Рик Данко, Ричард Мануэль, и Гарт Хадсон в линейку Hawks в 1961 году.[21]

Этот состав, впоследствии ставший Группагастролировал с Хокинсом с 1962 по 1963 год.[10]:95, 100 Они также наняли саксофониста Джерри Пенфаунда, а затем Брюса Бруно, которые оба были с группой в промежуточный период как Левон и Ястребы.[22][23]

Ронни Хокинс и Ястребы сокращали сессии для Roulette Records на протяжении 1961–1963 годов, на всех из которых Робертсон появлялся. Сессии включали три сингла: "Come Love" ч / б "I Feel Good" (Roulette 4400 1961); "Who Do You Love" ч / б "Bo Diddley" (Roulette 4483 1963); и «There A Screw Loose» ч / б «Высокое кровяное давление» (Roulette 4502 1963).[15]:420[24]

С Левоном и Ястребами

«Ястребы» покинули Ронни Хокинса в начале 1964 года и ушли сами.[25] Участники Hawks теряли интерес к игре в стиле рокабилли в пользу игры блюз и соул. В начале 1964 года группа обратилась к агенту Гарольду Кудлетсу ​​с просьбой представить их интересы, на что он согласился, заказав им выступления на несколько лет в тех же трассах, в которых они были раньше с Ронни Хокинсом. Первоначально дублированный Секстет Левона Хельма, в состав группы входили все будущие участники The Band, плюс Джерри Пенфаунд на саксофоне и Боб Бруно на вокале.[10]:105–106

Бруно ушел в мае 1964 года, и тогда группа сменила название на «Левон и Ястребы». Пенфаунд оставался в группе до 1965 года.[22] Кудлец держал группу занятыми выступлениями на протяжении 1964 и 1965 годов, в конце концов пригласив их на два продолжительных летних выступления в популярном ночном клубе Tony Mart's в г. Somers Point, Нью-Джерси,[11]:64–66, 68 где они играли шесть вечеров в неделю вместе Конвей Твитти и другие действия.[26]

Участники Levon and the Hawks подружились с блюз-исполнителем Джон П. Хэммонд когда он выступал в Торонто в 1964 году.[15]:84–85 Позже в том же году группа согласилась работать над альбомом Хаммонда. Так много дорог (выпущен в 1965 году) в то же время, когда они играли в Peppermint Lounge в Нью-Йорке.[11]:65 Робертсон играл на гитаре на протяжении всего альбома, и в его титрах он был назван «Хайме Р. Робертсон».[10]:110

Levon and the Hawks выпустили сингл "Uh Uh Uh" ч / б "Leave Me Alone" под названием Canadian Squires в марте 1965 года. Обе песни были написаны Робертсоном. Сингл был записан в Нью-Йорке.[11]:66 и выпущен на Apex Records в США и на Ware Records в Канаде.[27]:95 Как Левон и Ястребы, группа прервала дневную сессию на Atco Records позже в 1965 году,[15]:81 в результате получились два сингла: "The Stones that I Throw" ч / б "He Don't Love You" (Atco 6383) и "Go, Go, Liza Jane" ч / б "He Don't Love You" (Atco 6625 ).[15]:420 Робертсон также написал все три трека для синглов Levon and the Hawks 'Atco.[27]:95

С Бобом Диланом и Ястребами

1965–1966 Мировое турне

Смотрите также: Электрический Дилан Противоречие и Мировое турне Боба Дилана 1966 года

Ближе к концу второй помолвки Левона и Ястребов у Тони Марта в Нью-Джерси в августе 1965 года Робертсону позвонил Альберт Гроссман Менеджмент запрашивая встречу с Боб Дилан.[27]:21[28] Группу порекомендовала и Гроссману, и Дилану Мэри Мартин, одна из сотрудников Гроссмана, которая родом из Торонто и была другом группы.[11]:68–69[29] Дилан также знал о группе через своего друга Джона Хаммонда,[11]:69 чей альбом Так много дорог члены Ястребов выступили.

Робертсон согласился встретиться с Диланом. Изначально Дилан намеревался просто нанять Робертсона в качестве гитариста своей бэк-группы. Робертсон отклонил предложение, но согласился сыграть два шоу с Диланом, одно на теннисном стадионе Forest Hills в Форест-Хиллз, Нью-Йорк 28 августа и один на Голливудская чаша в Лос-Анджелес 3 сентября. Робертсон предложил использовать Левона Хельма на барабанах на концертах.[30]:5

Робертсон и Хелм выступали в группе поддержки Дилана вместе с Харви Брукс и Аль Купер для обоих шоу. Первый в Forest Hills получил преимущественно враждебный отклик, а второй в Лос-Анджелесе был встречен несколько более благосклонно.[11]:70 Дилан прилетел в Торонто и репетировал с Левоном и Ястребами 15–17 сентября, когда Левон и Ястребы закончили там помолвку и наняли весь оркестр для своего предстоящего тура.[15]:96–99

Боб Дилан и Ястребы гастролировали по Соединенным Штатам с октября по декабрь 1965 года.[31]:8–9 Каждое шоу состоит из двух сетов: акустического шоу с участием только Дилана на гитаре и губной гармошке и электрического сета с участием Дилана при поддержке The Hawks. Турне вызвали враждебную реакцию фанатов, которые знали Дилана как выдающуюся фигуру Возрождение американской народной музыки, воспринимая его переход в рок-музыку как предательство. Helm покинул группу после выступления 28 ноября в Вашингтон, округ Колумбия. Сессионный барабанщик Бобби Грегг заменил Хелма на декабрьские даты, а Сэнди Коникофф была привлечена, чтобы заменить Грегга в январе 1966 года.[15]:105, 109

Дилан и Ястребы отыграли еще несколько концертов в континентальной части Соединенных Штатов в феврале – марте 1966 года. Мировое турне 1966 года, а затем играл на Гавайях, в Австралии, Европе, Великобритании и Ирландии с 9 апреля по 27 мая. Барабанщик Сэнди Коникофф ушел после Тихоокеанский Северо-Запад даты в марте,[11]:74 и Микки Джонс заменил его, оставшись с группой до конца тура. Австралийский и европейский этапы тура вызвали особенно резкую реакцию со стороны недовольных фолк-фанатов, а также выступление 17 мая в Манчестерском торговом зале, наиболее известное тем, что разъяренный зритель громко кричал «Иуда! в Дилане, во время тура часто устраивали бутлегерские живые выступления;[32]:73–76 в конечном итоге он был официально выпущен как Серия Bootleg Vol. 4. Боб Дилан вживую, 1966, концерт "Королевский Альберт-Холл".[33]:4 Европейский этап тура был снят режиссером-документалистом. Д. А. Пеннебейкер, и отснятый материал был смонтирован в документальный фильм Съесть документ.[33]

30 ноября 1965 года Дилан прервал студийную сессию с участниками Hawks,[34] в результате чего появился не-LP сингл "Can You Please Crawl Out Your Window?" Дилан завершил Блондинка на блондинке альбома в Нэшвилле в середине февраля 1966 года, наняв Робертсона для одной из таких сессий, которая состоялась 14 февраля.[35]

Период "подвальных лент"

Смотрите также: Ленты подвала и Серия Bootleg Vol. 11: Завершение ленты подвала
Дом "Big Pink" в 2006 году. "Big Pink" был домом, в котором Боб Дилан и группа Подвальные ленты были записаны, а музыка из альбома Band Музыка из Big Pink было написано.

29 июля 1966 года Дилан получил травму шеи в результате аварии на мотоцикле и вернулся к тихой домашней жизни со своей новой женой и ребенком в северной части штата Нью-Йорк.[36]:216–219 Некоторые из членов Ястребов жили в Челси Отель в то время в Нью-Йорке,[36]:220 и находились под еженедельным гонораром руководством Дилана.[29]

В феврале 1967 года Дилан пригласил участников Ястребов подойти к Вудсток, Нью-Йорк работать над музыкой.[29] Робертсон встретил франко-канадскую женщину на Париж остановка мирового турне Дилана 1966 года,[37] и двое переехали в дом в районе Вудстока.[15]:135 Остальные три члена Ястребов сняли дом недалеко от West Saugerties, Нью-Йорк который позже будет дублирован "Большой розовый"из-за розового цвета.[36]:220–221

Дилан и участники Hawks работали вместе в доме "Big Pink" каждый день, репетируя и генерируя идеи для новых песен, многие из которых они записали в импровизированной подвальной студии "Big Pink".[15]:137 Записи производились с конца весны до осени 1967 года.[38] Предыдущий участник Hawks Левон Хелм вернулся в группу в августе 1967 года.[27]:27 К этому времени стиль игры Робертсона на гитаре изменился и стал больше поддерживать песню и менее ориентирован на демонстрацию скорости и виртуозности.[20]

Со временем слухи об этих сессиях начали распространяться, и в 1968 г. Катящийся камень соучредитель журнала Янн Веннер обратил внимание на эти треки в статье, озаглавленной «Пленка Дилана в подвале должна быть выпущена».[38][39]

В 1969 году бутлег-альбом с простой белой обложкой, составленный двумя инкогнито инсайдерами музыкальной индустрии, содержал сборник из семи треков с этих сессий. Альбом, получивший название Великое белое чудо, стали появляться в независимых музыкальных магазинах и транслироваться по радио. Этот альбом имел оглушительный успех[32]:42–46 и помог запустить пиратская запись промышленность.[40]

В 1975 году Робертсон выпустит официальный сборник, Ленты подвала, который включал подборку треков из сессий. Исчерпывающая коллекция всех 138 сохранившихся записей была выпущена в 2014 году как Серия Bootleg Vol. 11: Завершение ленты подвала.[38]

С группой

Смотрите также: Группа

1967–1968 (Музыка из Big Pink)

Робби Робертсон выступает вживую с группой

В конце 1967 года Дилан ушел, чтобы записать свой следующий альбом, Джон Уэсли Хардинг (1967). После записи основных треков Дилан попросил Робертсона и Гарта Хадсона сыграть на альбоме, чтобы заполнить звук. Однако, когда Робертсон услышал треки, ему понравилась резкость звука, и он порекомендовал Дилану оставить песни как есть.[15]:147–48 Дилан снова работал с участниками «Ястребов», когда они появились в качестве его резервной группы в два года. Вуди Гатри мемориальные концерты в Карнеги Холл в Нью-Йорк в январе 1968 г.[27]:29 Три из этих выступлений были позже выпущены Columbia Records на LP. Дань Вуди Гатри, Vol. 1 (1972).[41]

В течение периода "Basement Tapes" группа разработала собственное звучание, и Гроссман отправился в Лос-Анджелес, чтобы продать группу крупному лейблу, заключив контракт с Capitol Records.[27]:22, 28 Группа отправилась в Нью-Йорк, чтобы начать запись песен с музыкальным продюсером. Джон Саймон. Capitol привез группу в Лос-Анджелес, чтобы закончить альбом.[42] Получившийся альбом, Музыка из Big Pink,[43] был выпущен в августе 1968 года.[44]

Робертсон написал четыре песни на Музыка из Big Pink, в том числе «Вес», «Грудная лихорадка», «Миссия Каледонии» и «Приходи Королевство». Робертсон указан в списке авторов песен как "J.R. Robertson". Робертсон исполнил вокал на треке "To Kingdom Come"; он не будет петь в другой песне группы, выпущенной для публики, до "Knockin 'Lost John" 1977 года. Острова.[15]:158[42] Две композиции Робертсона для альбома "Вес" и "Грудная лихорадка", станет важным критерием в карьере группы. На" Вес "повлияли фильмы режиссера. Луис Бунюэль, особенно Назарин (1959) и Виридиана (1961), и отражает повторяющуюся тему в фильмах Бунюэля о невозможности святости. В песне изображен человек, который пытается совершить святое паломничество, и попадает в тупик от просьб других людей оказать им услуги по пути. Упоминание «Назарет» в начале песни относится к Назарет, Пенсильвания, где C. F. Martin & Company расположен производитель гитары; он был вдохновлен Робертсоном, увидевшим слово «Назарет» в отверстии своей гитары Martin.[1]:20 Хотя "The Weight" достиг 21 места в британских радиочартах,[45] в американских чартах он не добился успеха, сначала остановившись на 63 строчке.

Однако песня стала популярной благодаря более успешным каверам от Джеки ДеШаннон (США № 55, 1968 г.), Арета Франклин (США № 19, 1969 г.), и Супремы с искушения (US № 46, 1969), а также включению песни в фильм Easy Rider (1969), которая имела безоговорочный успех. "The Weight" с тех пор стала самой известной песней группы. Он был исполнен многими артистами, снялся в десятках фильмов и документальных фильмов и стал основным продуктом американской рок-музыки.[15]:168–173[27]:32[46][47]

Когда Музыка из Big Pink был выпущен в 1968 году, группа изначально избегала внимания СМИ и отговаривала Capitol Records от рекламных усилий. Они также не сразу отправились в тур в поддержку альбома и отказались от интервью в течение года.[27]:38 Возникшая тайна, окружающая группу, вызвала спекуляции в подпольной прессе.[42] Музыка из Big Pink получил отличные отзывы, и альбом оказал влияние на многих известных музыкантов того времени.[нужна цитата]

1969 Группа

Группа в 1969 году, Робертсон второй справа

В начале 1969 года группа сняла дом у Сэмми Дэвис мл. в Голливудские холмы, и превратили дом у бассейна позади него в студию, чтобы воссоздать клубную атмосферу, которой они наслаждались в «Big Pink» ранее. Группа начала запись каждый день в студии у бассейна, работая в плотном графике, чтобы завершить альбом.[15]:176–178 Еще три трека были записаны на Фабрика Хитов в Нью-Йорке в апреле 1969 года.[43] Робертсон сделал большую часть звуковой инженерии над альбомом.[27]:41

Группа начала регулярно выступать весной 1969 года, первые концерты группы состоялись в Winterland Ballroom в Сан-Франциско.[48] Их самые заметные выступления в том году были на фестивале 1969 года. Фестиваль Вудстока и Великобритания Фестиваль острова Уайт с Бобом Диланом в августе.[15]:201–245

Альбом группы Группа был выпущен в сентябре 1969 года и имел коммерческий успех. Альбом получил почти всеобщую похвалу критиков, занял 9 место в поп-чартах США и оставался в топ-40 в течение 24 недель.[49]:25 Группа работает как свободный концептуальный альбом Американа темы,[50] и сыграл важную роль в создании Американа Музыка жанр.[43] Он был включен в Библиотека Конгресса' Национальный регистр звукозаписи в 2009.[51]

Песня с сильнейшим культурным влиянием на Группа альбом был "Ночь они загнали старую Дикси". Песня рассказывает вымышленную историю одного Конфедерат опыт гражданина в конце американская гражданская война, и особенности реальных исторических событий, воплощенных в песне, чтобы создать более крупный американский миф. Хотя оригинальная версия группы не была выпущена как сингл, кавер-версия Джоан Баэз занял 3-е место в чартах в 1971 году и способствовал популяризации песни.[15]:192–193[52]

Еще несколько треков от Группа получил значительную трансляцию по радио и стал основным элементом концертных выступлений группы. "Вверх на Cripple Creek"достигла 25-го места в конце 1969 года в Соединенных Штатах, и будет их единственным попаданием в Топ-30".[53] "Тряпка Мама Тряпка"достиг 16 места в Великобритании в апреле 1970 года, самого высокого места в чартах среди синглов этой группы в этой стране.[45] "Шепчущие сосны", в соавторстве с Ричардом Мануэлем, был выпущен как сингл во Франции в 1970 году.[54] и станет названием книги Джейсона Шнайдера о вкладе Канады в жанр музыки Американа в 2009 году.[11] 2 ноября 1969 года оркестр появился на Эд Салливан Шоу, одно из двух их появлений на телевидении.[27]:45

1970–1973 (Боязнь сцены через Утренник Лунной собаки)

12 января 1970 года группа была представлена ​​на обложке Время журнал.[55] Это был первый раз, когда североамериканская рок-группа фигурировала на обложке журнала.[56]

Группа арендовала The Woodstock Playhouse в Вудстоке, штат Нью-Йорк, с намерением записать там новый концертный альбом, но городской совет проголосовал против, поэтому они записывались на месте, но без аудитории. Робертсон, как и прежде, брал на себя большинство обязанностей по написанию песен.[15]:235–236 Робертсон ввел Тодд Рандгрен спроектировать альбом, который был записан за две недели.[57] Эти сессии стали их третьим альбомом, Боязнь сцены, который станет самым популярным альбомом группы, достигнув 5-го места 5 сентября и оставаясь в Billboard Top 40 в течение 14 недель.[49]:25

Робертсон выступает с группой в 1971 году.

Следующий альбом группы, Cahoots, был записан в недавно построенном здании Альберта Гроссмана. Bearsville Studios и был выпущен в октябре 1971 года. Альбом получил неоднозначные отзывы и достиг 24 строчки в чартах Billboard.[27]:54–58 только оставаясь в Billboard Top 40 в течение пяти недель.[49]:25

Cahoots примечателен своей обложкой на песню Боба Дилана "Когда я рисую свой шедевр", а также за участие в концерте любимца"Жизнь - это карнавал"Когда я рисую свой шедевр" появился, когда Дилан остановился у дома Робертсона во время записи фильма. Cahoots и Робертсон спросил, не может ли он предложить какие-нибудь песни. Это привело к тому, что Дилан сыграл для него незаконченную версию «Когда я рисую свой шедевр». Вскоре после этого Дилан закончил песню, и группа записала ее для альбома. "Life Is a Carnival" включает партии валторны, написанные продюсером и аранжировщиком. Аллен Туссен. Это будет единственный трек из Cahoots группа будет держать в своем сет-листе до Последний вальс концерт и фильм.[27]:54–55

Группа продолжала гастролировать в течение 1970-71 гг.[48] Концертный альбом, записанный на серии шоу в Музыкальная Академия в Нью-Йорке с 28 по 31 декабря 1971 г.,[48] был выпущен в 1972 году как двойной альбом Рок на века.[58] Рок на века достигла 6-го места и оставалась в топ-40 в течение 14 недель.[49]:25

После выступлений в Академии музыки группа снова отказалась от живых выступлений. Они вернулись на сцену 28 июля 1973 года.[48] играть Summer Jam в Уоткинс-Глен рядом оркестр братьев Оллман и Благодарный мертвец. Запись выступления группы была выпущена Capitol Records как альбом. В прямом эфире в Уоткинс-Глен в 1995 г.[59] С более чем 600 000 посетителей,[60] фестиваль установил рекорд по посещаемости поп-фестивалей в Книга рекордов Гиннеса. Запись впервые была опубликована в издании книги 1976 года.[61]

В октябре 1973 года группа выпустила альбом кавер-версии озаглавленный Утренник Лунной собаки,[27]:69[58] который занял 28-е место в чартах Billboard.[49]:25 Примерно во время записи Утренник Лунной собакиРобертсон начал работу над амбициозным проектом под названием Работает это никогда не было закончено или выпущено. Одна лирика из Работает проект «Положи цветок в снег» был использован в песне Робертсона »Падший ангел", который появился на его 1987 г. одноименный сольный альбом.[58]

1974 воссоединение с Бобом Диланом (Планета Волны и Перед потопом)

В феврале 1973 г.[62]:2 Боб Дилан переехал из Вудстока, штат Нью-Йорк, в Малибу, Калифорния.[63] По совпадению, Робертсон переехал в Малибу летом 1973 года, и к октябрю того же года остальные участники Группы последовали его примеру и переехали в недвижимость недалеко от Зума Бич.[нужна цитата]

Боб Дилан и группа выступают в Стадион Чикаго в Чикаго, ИллинойсВ реюнион-туре 1974 года Робертсон - второй слева

Дэвид Геффен подписал Дилана с Записи об убежище, и работал с промоутером Билл Грэм о концепции, которая станет Боб Дилан и группа 1974 тур. Это будет первый тур Дилана за более чем семь лет.[нужна цитата]

Тем временем Билл Грэм вынул полную страницу с рекламой тура Bob Dylan and the Band в Нью-Йорк Таймс. На тот момент отклик был одним из крупнейших в истории индустрии развлечений: было отправлено от 5 до 6 миллионов запросов на билеты на 650 000 мест. В конце концов, офис Грэма распродал билеты по лотерее, и Дилан и группа получили от сделки 2 миллиона долларов.[11]:298[15]:284–286[27]:70

Во время репетиций и подготовки группа вместе с Бобом Диланом отправилась в студию для записи нового альбома для Asylum Records, который впоследствии стал альбомом Боба Дилана. Планета Волны (1974). Сессии проходили в Деревенский регистратор в Западный Лос-Анджелес, Калифорния, 2–14 ноября 1973 г.[64] Планета Волны был выпущен 9 февраля 1974 года.Альбом был № 1 в чартах Billboard в течение четырех недель и провел в общей сложности 12 недель в Billboard Top 40.[49]:25 Планета Волны был первым альбомом Боба Дилана,[65] и первый и единственный раз, когда Боб Дилан и Группа записали вместе студийный альбом.[15]:287

Тур 1974 года начался в Стадион Чикаго 3 января 1974 г. и закончилась в Форум в Инглвуд, Калифорния 14 февраля.[66] Шоу началось с новых песен из новых Планета Волны альбом и каверы, которые понравились Дилану и группе, но по мере того, как тур продолжался, они перешли к исполнению более старого и более знакомого материала, сохраняя только "Вечно юный" от Планета Волны альбом в сет-листе.[67] Дилан и группа отыграли ряд композиций из спорного 1965-1966 World Tour, на этот раз восторженную реакцию со стороны аудитории, где была неоднозначной реакция и Боос всего лишь девять лет назад.[15]:291

Последние три концерта тура на The Forum в Инглвуде, Калифорния, были записаны и собраны в двойной альбом. Перед потопом.[66] Приписывается "Боб Дилан / Группа", Перед потопом был выпущен лейблом Asylum Records 20 июля 1974 года. Альбом дебютировал на 3 месте в чартах Billboard и провел десять недель в Top Forty.[49]:26

1974–1975 (Shangri-La Studios, Ленты подвала, и Северное сияние - Южный крест)

После реюнион-тура 1974 года с Бобом Диланом, рок-менеджером Эллиот Робертс забронировал группу с недавно воссоединившимися Кросби, Стиллз, Нэш и Янг.[48] 4 сентября оба артиста сыграли Стадион Уэмбли в Лондон, появляясь с Джесси Колин Янг и Джони Митчелл.[15]:308–310[68]

Вход в Shangri-La Studios в 2016 году. В 1974 году группа переоборудовала ранчо на территории Шангри-Ла в студию звукозаписи.

После переезда в Малибу в 1973 году Робертсон и группа обнаружили ранчо в Малибу недалеко от пляжа Зума под названием «Шангри-Ла» и решили сдать его в аренду. Главный дом на территории изначально был построен Потерянный горизонт (1937) актриса Марго Альберт,[69] и ранчо было местом съемок и конюшни для Мистер Эд телешоу в 1960-е гг. Тем временем дом служил высококлассным борделем.[70]

Релиз альбома Ленты подвала"Боб Дилан и группа" записали его первый альбом в новой студии. Альбом, спродюсированный Робертсоном, включал в себя подборку кассет с оригинальных сессий Basement Tapes 1967 года с Диланом, а также демо треков, записанных для Музыка из Big Pink альбом. Робертсон подчистил следы, и альбом вышел в июле 1975 года.[11]:298[15]:311–13

Shangri-La Studios оказался возвращением к клубной атмосфере, которой группа наслаждалась ранее в Big Pink, и весной 1975 года группа начала работу над Северное сияние - Южный крест, их первый выпуск оригинального материала за четыре года.[нужна цитата] Один из самых известных треков на альбоме - "Акадский плавник", первая песня с канадским тематическим материалом. Робертсон был вдохновлен написать" Acadian Driftwood "после просмотра документального фильма L'Acadie, L'Acadie (1971) на канадском телевидении в Монреале.[11]:298–299[27]:77–79 Два других примечательных трека из этого альбома - «Это не имеет значения» и «Офелия».[нужна цитата]

Северное сияние - Южный крест был выпущен 1 ноября 1975 года. Альбом получил в целом положительные отзывы,[11]:300 и занял 26-е место в чартах Billboard, оставаясь в топ-40 в течение пяти недель.[49]:26[71]

1976 (Острова и Последний вальс концерт)

Группа снова начала гастролировать в июне 1976 года, выступая все лето.[48] Участники группы разошлись, чтобы поработать над другими проектами. Левон Хельм строительство студии в Вудстоке и Рик Данко заключил контракт с Arista Records в качестве сольного исполнителя.[72]

Во время летнего тура участник Ричард Мануэль попал в аварию на лодке, серьезно повредив шею, и десять концертов 25-дневного тура были отменены.[11]:300–01[15]:324–5 Именно в этот период Робертсон представил концепцию, согласно которой группа перестанет выступать в качестве гастролей. По словам Робертсона, группа договорилась о том, что они проведут один финальный «грандиозный финал» шоу, разойдутся с разными проектами, а затем перегруппируются.[27]:82[73][74] Позже Хельм изложил это в своей автобиографии: Это колесо в огне, что Робертсон вынудил остальных участников распасться.[75]

Концертный промоутер Билл Грэм забронировал группу в Бальный зал Winterland на День Благодарения, 25 ноября 1976 года. Шоу было задумано как праздничное мероприятие, стоимость билета - 25 долларов на человека. Мероприятие будет включать в себя ужин в честь Дня благодарения, который будет подан публике, и выступление оркестра с различными музыкальными гостями.[72] Включен список гостей на сцене Ронни Хокинс, Мадди Уотерс, Пол Баттерфилд, Доктор Джон, Боб Дилан, Эрик Клэптон, Ван Моррисон, Нил Даймонд, Джони Митчелл, Нил Янг, и другие.[76]

Группа с музыкальными гостями исполняет «Я буду освобожден» в Последний вальс концерт 25 ноября 1976 г.

Робертсон хотел заснять это событие на пленку и обратился к режиссеру. Мартин Скорсезе чтобы узнать, будет ли он заинтересован в съемках концерта.[77][78][79]:73–74 Концерт Winterland назывался Последний вальс. Робертсон и Скорсезе разработали 200-страничный сценарий для шоу, в котором в столбцах перечислены тексты песен, кто какую часть пел и какие инструменты использовались. В него вошли колонны для работы камеры и освещения.[78]

Скорсезе пригласил звездных операторов, таких как Майкл Чепмен, Ласло Ковач и Вилмос Жигмонд снимать шоу на 35 мм.[77][78] Джон Саймон, продюсер первых двух альбомов группы, был привлечен для координации репетиций и работы в качестве музыкального руководителя.[80] Борис Левен был привлечен в качестве арт-директора. Джонатан Тэплин взял на себя роль исполнительного продюсера, а Робертсон работал продюсером фильма.[15]:336

Репетиции для Последний вальс концерт начался в начале ноября. Warner Bros. Records президент Мо Остин предложил профинансировать производство Последний вальс фильм в обмен на права выпускать музыку из Последний вальс как альбом. Однако по контракту группа была обязана поставить Capitol Records еще один альбом, прежде чем они смогут быть выпущены для работы с Warner Bros. Таким образом, в перерывах между репетициями группа работала над студийным альбомом. Острова для Капитолия. Робертсон написал или соавтор восьми из десяти треков. Одна из песен, "Knockin 'Lost John", с вокалом Робертсона, была первой песней группы, которую Робертсон спел после "To Kingdom Come" из Музыка из Big Pink. «Рождество должно быть сегодня вечером» было вдохновлено рождением сына Робертсона, Себастьян, в июле 1974 г.[15]:336–8[27]:82

Последний вальс Концертное мероприятие состоялось в День Благодарения, 25 ноября 1976 года. На нем присутствовало около пяти тысяч человек.[81] Мероприятие началось в 17:00 и началось с того, что зрителям подали полноценную традиционную трапезу в День Благодарения за столами при свечах, а за вегетарианским столом можно было заказать альтернативное меню. После этого оркестр «Беркли Променад» исполнил для танцев вальс. Столы были убраны и перемещены в 8 часов вечера. В 9 часов вечера группа играла песни в течение часа, начиная с «Up On Cripple Creek». Сразу после 22:00 Робертсон представил Ронни Хокинс, первый гость на сцене, с чередой приглашенных звезд, которые появляются с группой сразу после полуночи.

Группа сделала 30-минутный перерыв, во время которого несколько Залив поэты исполняли чтения своих стихов. После перерыва группа вернулась на сцену, исполнив, среди прочего, новую композицию под названием «The Last Waltz Theme», которую Робертсон закончил менее чем за 48 часов до этого. Боб Дилан был приглашен в конце этого второго сета, исполнил несколько песен и, наконец, присоединился к другим приглашенным звездам для финального выступления "Я буду освобожден". Затем последовали два джем-сейшна с участием звезд, после которых группа вернулась на сцену, чтобы завершить шоу еще одной песней, их исполнение"Детка, не делай этого".[15]:351[73]

1977–1978 (Последний вальс фильм и альбом)

После Последний вальс концертное мероприятие завершено, режиссер Мартин Скорсезе нужно было работать с 400 барабанами необработанного материала,[81] и начал редактировать отснятый материал. Затем фильм был продан Объединенные художники. Тем временем Робертсон и Скорсезе продолжали обдумывать новые идеи для фильма. В апреле 1977 года кантри-певец Эммилу Харрис и госпел вокальная группа основные певцы были сняты на звуковой сцене MGM, выступающей с группой. Эммилу Харрис исполнили "Evangeline", новую песню, написанную Робертсоном, а Staples Singers исполнили новую запись "The Weight", версию которой они сами записали в 1968 году.[15]:352–53[27]:85–87[79]:73–74 Следующая идея Скорсезе заключалась в том, чтобы перемежать концертную запись с интервью группы, рассказывающей их историю. Скорсезе проводил интервью.[нужна цитата]

Последний вальс альбом был выпущен лейблом Warner Brothers Records 7 апреля 1978 года в виде набора из трех пластинок.[82] Первые пять сторон представляют живые выступления с концерта, а последняя сторона содержит студийные записи с сессий звукозаписи MGM.[83] Альбом занял 16-е место в чартах Billboard и оставался в топ-40 в течение 8 недель.[49]:26

Последний вальс Фильм вышел в кинотеатры 26 апреля 1978 года.[84] Фильм понравился рок-критикам и кинокритикам. Робертсон и Скорсезе появлялись по всей Америке и Европе для продвижения фильма.[15]:361 Через некоторое время, Последний вальс многие считают важным и новаторским рокументарный. Его влияние ощущалось в последующих фильмах о рок-музыке, таких как Говорящие головы' Не ищи смысла (1984), и U2с Погремушка и гул (1988).[85]

Продюсерская и сессионная работа вне оркестра 1970–1977

Певица-автор песен Джесси Винчестер выступая в 2011 году, Робертсон спродюсировал свой одноименный дебютный альбом в 1970 году.

Робертсон произвел Джесси ВинчестерДебютный одноименный альбом, выпущенный в 1970 году на лейбле Ampex Records.[86] В альбоме Робертсон играет на гитаре на протяжении всего альбома, а трек "Snow" также является соавтором Робертсона.[87]

Робертсон играл на гитаре на бывшемБитлз Ринго Старртретий сольный альбом, Ринго (1973), выступая с четырьмя пятыми группы на треке «Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)».[88][89] Робертсон исполнил гитарное соло на треке "Snookeroo" четвертого альбома Старра. Спокойной ночи вена (1974).[90]

Робертсон играл на гитаре Джони Митчелл на трассе "Поднятый на грабеже", который был выпущен на ее альбоме Корт и Искра. В 1974 году Робертсон также играл на гитаре на Карли Саймонверсия "Пересмешник", в которой Саймон поет со своим тогдашним мужем. Джеймс Тейлор.[91]

В 1975 году Робертсон спродюсировал и сыграл на гитаре на дебютном альбоме певца / гитариста Хирта Мартинеса. Хирт с Земли. Боб Дилан слышал Мартинеса и порекомендовал его Робертсону. Робертсон сильно отождествлял себя с музыкой Мартинеса, помог ему заключить контракт на запись с Warner Bros. Records, и согласился продюсировать дебютный альбом Мартинеса. Он также играл на гитаре на последующем альбоме Мартинеса, Большая Яркая улица (1977).[15]:321–322[92][93][94]

В 1975 г. Эрик Клэптон записал альбом Нет причин плакать в студии группы Shangri-La с помощью участников группы.[15]:326 Робертсон играл на соло-гитаре в треке «Язык жестов».[95]

В середине 1970-х Робертсон связался с певицей. Нил Даймонд, и они начали совместную работу над концептуальным альбомом о жизни и борьбе Аллея жестяных кастрюль автор песен. В результате альбом под названием Красивый шум, был записан на студии Shangri-La Studios в начале 1976 года. Он достиг 6 места в чартах Billboard и оставался в топ-40 в течение шестнадцати недель. Робертсон спродюсировал альбом, стал соавтором трека "Dry Your Eyes" с Diamond и сыграл на гитаре в "Dry Your Eyes", "Lady-Oh" и "Jungletime". Он продюсировал двойной концертный альбом Даймонда. Любовь у греков (1977), который был записан в 1976 г. Греческий Театр в Лос-Анджелес. Любовь у греков занял 8 место в чартах Billboard и оставался в топ-40 в течение девяти недель.[15]:321–322[49]:89[96]

В 1977 году Робертсон участвовал в создании двух альбомных проектов выпускников группы. Робертсон играл на гитаре в "Java Blues" Рик Данкос одноименный дебютный альбом, а также играл на гитаре на Граф Кинг-открытая песня "Sing, Sing, Sing" на альбоме Левон Хельм и звезды RCO All-Stars.[10]:273[97]

Также в 1977 году Робертсон участвовал в написании второго одноименного альбома автора-исполнителя. Либби Титус, бывшая подруга Левон Хельм.[10]:213, 279–280 Робертсон спродюсировал трек «The Night You Took Me To Barbados In My Dreams» (в соавторстве с Титусом и Хиртом Мартинезом), а также спродюсировал и сыграл на гитаре Коул Портер стандарт "Мисс Отис сожалеет".[98]

Кинокарьера 1980–1986 гг.

Карни (1980) фильм и саундтрек

После выхода Последний вальс, Компания MGM / UA, выпустившая фильм, рассматривала Робертсона как потенциального киноактера и предоставила Робертсону офис на участке MGM.[37][99] В это время агент Мартина Скорсезе, Гарри Ульфанд, связался с Робертсоном по поводу идеи создания драматический фильм о путешествующие карнавалы, который привлек Робертсона из-за его детского опыта работы на карнавалах. Сценарий к фильму Карни был направлен режиссером-документалистом Робертом Кейлором.[нужна цитата]

Хотя изначально Робертсон планировался только как продюсер КарниВ итоге он стал третьим актером в главной роли в фильме, сыграв роль Патча, патчмена. Гэри Бьюзи играл "Фрэнки", карнавального бозо и лучшего друга Патча. Джоди Фостер была выбрана на роль Донны, девушки из маленького городка, которая убегает, чтобы присоединиться к карнавалу, и угрожает встать между двумя друзьями. В фильме снималась настоящая жизнь карни рядом с профессиональными киноактерами, что создавало непростую атмосферу на съемочной площадке.[14][100] Карни открылся для театров 13 июня 1980 года.[101] Также в 1980 г. Ворнер Браззерс выпустил альбом саундтреков за Карни, который приписывается Робертсону и композитору Алекс Норт, написавший оркестровую музыку к фильму. Саундтрек был переиздан на компакт-диске Real Gone Music в 2015 году.[14]

Раннее сотрудничество с Мартином Скорсезе 1980–1986 гг. (Бешеный бык, Король комедии, Цвет денег)

«Он разочарованный музыкант, и я думаю, я был разочарованным режиссером. Так что это была идеальная связь».

- Робби Робертсон о его рабочих отношениях с Мартин Скорсезе[102]

После производства Карни был завершен, Робертсон вылетел в Нью-Йорк, чтобы помочь Мартин Скорсезе на музыку к фильму Бешеный бык (1980).[14]

Робертсон и Скорсезе будут иметь давние рабочие отношения. Первые находили и / или создавали музыку, чтобы подчеркнуть фильмы вторых. Бешеный бык был первым из этих коллабораций. Робертсон считает, что его работа Бешеный бык за то, что пробудил у него интерес к поиску и выделению музыки для фильмов.[102][103]

Робертсон предоставил три недавно записанных инструментальных джазовых трека для музыки из источников, которые он также спродюсировал. В этих трех треках Робертсон играет на гитаре, а также выступают выпускники группы. Гарт Хадсон и Ричард Мануэль. Один из треков, Webster Hall, написан в соавторстве с Робертсоном и Гартом Хадсоном.[104] Робертсон также работал со Скорсезе над выбором начальной музыкальной темы фильма, выбирая интермеццо из Cavalleria Rusticana итальянского оперного композитора Пьетро Масканьи.[102] Саундтрек наконец-то выпустили Capitol Records в 2005 году как набор из 37 треков, 2 компакт-диска.[104]

Робертсон снова работал со Скорсезе над своим следующим фильмом, Король комедии (1983), и указан во вступительных титрах фильма "Music Production".[105] Робертсон внес в саундтрек к фильму одну оригинальную песню «Between Trains». Песня была написана в честь "Ковбоя" Дэна Джонсона, недавно умершего помощника Скорсезе.[15]:379 Робертсон спродюсировал трек, поет вокал и играет на гитаре и клавишных; Выпускники Band Гарт Хадсон и Ричард Мануэль появляются на трассе хорошо. Саундтрек к фильму был выпущен Warner Bros. в 1983 году.[нужна цитата]

В июне 1986 года Робертсон начал работать со Скорсезе над своим следующим фильмом. Цвет денег.[106] Помимо поиска музыки для фильма, Робертсон также написал музыку к фильму;[107] это был первый раз, когда Робертсон написал драматическое подчеркивание для фильма.[108] Робертсон пригласил канадского джазового композитора Гил Эванс оркестровать аранжировки.[109]

Самая известная песня на Цвет денег саундтрек Эрик Клэптон"s"Это так, как вы это используете"It's in the Way That You Use It", написанная в соавторстве с Робертсоном, заняла первое место в чарте Billboard Mainstream Rock Songs в январе 1987 года.[110] Робертсон спродюсировал песню к фильму с блюзовым исполнителем Вилли Диксон[111] под названием «Не говори мне ничего»; Трек Диксон был написан в соавторстве с Робертсоном. Цвет денег 'Альбом саундтреков был выпущен на MCA Records.

Сольная карьера

Период Geffen Records

Робби Робертсон (1987)

Робертсон начал работу над своим первым сольным альбомом, Робби Робертсонв июле 1986 года после подписания контракта с Geffen Records. Робертсон выбрал собрата-канадца Даниэль Лануа продюсировать альбом. Большая часть альбома была записана на Деревенский регистратор в Западный Лос-Анджелес, Калифорния. Он записывался в Bearsville Studios возле Вудсток, Нью-Йорк, а также в Дублин, Ирландия, с U2, И в Бат, Англия, с Питер Габриэль. Он нанял несколько приглашенных артистов на альбом, в том числе U2, Габриэля, Бодеанцы, и Мария Макки.[106][108] Гарт Хадсон и Рик Данко также появился на альбоме. Робертсон написал один трек "Fallen Angel" в честь Ричард Мануэль,[108] после его смерти в марте 1986 г.[15]:384

Выпущен 26 октября 1987 г.[112] Робби Робертсон достигла 35 места в Billboard 200, оставаясь в топ-40 в течение трех недель.[49]:260 Альбом попал в чарты Великобритании еще выше, достигнув 23-го места в UK Albums Chart и оставаясь в этом чарте 14 недель.[113] Робби Робертсон получил признание критиков во время его выпуска,[114] входит в десятку лучших альбомов года несколькими критиками в Рекламный щит Журнал "Выбор критиков" в конце года за 1987 год.[115] Альбом занял 77-е место в рейтинге Катящийся камень'Список 1989 года «100 лучших альбомов восьмидесятых».[116]

У Робертсона был самый крупный хит в Великобритании - "Somewhere Down The Crazy River", в котором его стихи из устной речи контрастируют с пением в припевах.[108] Песня достигла 15-го места в чарте UK Hit Singles и оставалась в этом чарте 11 недель.[113] Режиссером клипа на "Somewhere Down The Crazy River" стал Мартин Скорсезе, и особенности Мария Макки в актерской роли.[117]

В США, Робби Робертсон произвел несколько хитов в чартах Billboard Mainstream Rock, среди которых "Showdown At Big Sky" занял первое место (# 2), а "Sweet Fire Of Love" - ​​второе место (# 7).[118] Альбом был номинирован на награда Грэмми за "Лучший рок / вокальный альбом",[119] и получил золотой сертификат в США в 1991 году.[114] В Канаде Робертсон выиграл альбом года, лучший вокалист года и продюсер года на конкурсе Премия Юнона церемония в 1989 году.[120]

В 1991 г. Род Стюарт записал версию "Broken Arrow" для своего альбома Сердце бродяги.[121] Версия песни Стюарта достигла 20-го места в чарте Billboard 100 в США.[122] и №2 в чарте Billboard Top Canadian Hit Singles в Канаде.[123] "Broken Arrow" исполнялась вживую Благодарный мертвец с Фил Леш по вокалу.[124]

Storyville (1991)

Storyville был выпущен 30 сентября 1991 года.[125] Робертсон отправился в Новый Орлеан, чтобы сотрудничать с некоторыми из местных жителей, такими как Аарон и Иван Невиль и Духовой оркестр возрождения. И снова Робертсон пригласил в качестве участников выпускников Band Гарта Хадсона и Рика Данко.[126] Альбом достиг 69 места в чарте Billboard 200.[127] Storyville получил множество положительных отзывов, с Катящийся камень давая ему 4 1/2 звезды из 5,[128] и Лос-Анджелес Таймс присвоив ему 3 звезды из 4.[129] Два трека из альбома, "What About Now" и "Go Back To Your Woods", заняли 15-е и 32-е места в чартах Billboard Mainstream Rock соответственно.[118] Альбом был номинирован на премию Грэмми в категориях «Лучшее вокальное рок-исполнение (соло)» и «Лучший инженер».[119]

Производственная и сессионная работа 1984–1992 гг.

В 1984 году Робертсон стал сопродюсером трека «Лучшее из всего» с Том Петти для Том Петти и Сердцеедки альбом Южные акценты.[130] Робертсон также работал над аранжировками валторны для трека и пригласил выпускников Band Ричард Мануэль и Гарт Хадсон как гости.[131][132]

В 1986 году Робертсон появился в качестве гостя на альбоме. Согласованный к звонок, играющий на гитаре в треке "Утро".[133]

Также в 1986 году Робертсон был приглашен творческим консультантом в Град! Град! Рок-н-ролл (1987), художественный фильм салютов Чак Берри.[134] Робертсон появляется в фильме, берет интервью у Чака Берри, а затем играет на гитаре, пока Берри читает стихи.[135]

В 1988 году Робертсон сотрудничал как автор песен с Одинокое правосудие ведущий певец Мария Макки. Одна из песен, написанная в соавторстве с "Nobody's Child", была выпущена на McKee's. одноименный дебютный альбом в 1989 г.[136][137]

В 1989 году Робертсон записал и спродюсировал новую версию песни группы "Christmas Must Be Tonight" для Скрудж саундтрек. В 1990 году Робертсон появился в качестве гостя на Рюичи Сакамото альбом Красота, играющий на гитаре на песню "Романс". Он также внес свой вклад в этническая музыка производство видео и альбомов Единый мир Единый голос.[нужна цитата]

В 1992 году Робертсон спродюсировал песню "Love in Time" для Роя Орбисона посмертный альбом Король червей. "Love In Time" была базовой демо-записью, записанной Орбисоном, которая считалась утерянной, но недавно была обнаружена заново. Робертсон приступил к дополнению базового вокального трека Орбисона новыми аранжировками и инструментами, чтобы он звучал так, как будто аранжировки были с самого начала, а не позже.[138]

Поздние сольные альбомы

Музыка для коренных американцев (1994): В 1994 году Робертсон вернулся к своим корням, сформировав индейскую группу Red Road Ensemble для Музыка для коренных американцев, сборник песен, которые сопровождали PBS телевизионный документальный сериал. Как и его песни «Ночь они загнали старого Дикси» и «Акадианский плавник», Робертсон затрагивает историю, которая связана с его жизнью и семьей. Битва при Вундед-Ни и близкое к исчезновению буйволов в Соединенных Штатах описаны в песне «Ghost Dance».[139] Робертсон был удостоен Премия Юнона для продюсера года.[120] Международный успех "Mahk Jchi (Heartbeat Drum Song)" вдохновил на концерт в Агридженто, Италия, празднование индейской музыки. Робертсон возглавил фестиваль вместе с другими индейскими музыкантами, а части живого выступления были показаны в документальном фильме PBS.[нужна цитата]

Контакт из подземного мира Redboy (1998): На Контакт из подземного мира RedboyРобертсон отошел от своего типичного производственного стиля и погрузился в смешение рока, местной и электронной музыки. Он пользовался услугами Хауи Б, DJ Premier и продюсер Мариус де Врис (Бьорк, Массивная атака).[нужна цитата]

В песнях альбома он внимательно изучает местные традиции, такие как Peyote Healing. Расовый эпитет в названии альбома проистекает из опыта, когда некоторые хулиганы называли Робертсона «Красным мальчиком», когда он играл со своими кузенами.[140] Он взял сэмпл молодого индейского певца 1940-х годов, который он получил от Библиотека Конгресса во вступительном треке альбома "The Sound Is Fading". Также включено интервью из тюрьмы с Леонард Пельтье установлен на звуковую среду, предоставленную Робертсоном в песне "Sacrifice". Катящийся камень дал альбому 4 из 5 звезд.[141] Робертсон получил Премия Юнона за лучшую музыку аборигенов Канады.[120]

Как стать ясновидящим (2011): выпущен 5 апреля, Как стать ясновидящим это пятый сольный релиз Робертсона. Альбом возник в результате нескольких импровизированных демо-сессий в Лос-Анджелесе с давним другом Эриком Клэптоном.[142] В нем представлены Эрик Клэптон, Стив Уинвуд, Трент Резнор, Том Морелло, Роберт Рэндольф, Рокко Делука, Анджела МакКласки, и Тейлор Голдсмит из Dawes. Робби исполнил "Он здесь больше не живет" на CBSс Позднее шоу с Дэвидом Леттерманом и Позже с Jools Holland в поддержку альбома. Он также появился на Вечернее шоу с Джимми Фэллоном в главной роли исполняя песню "Straight Down The Line" с Робертом Рэндольфом и корни.[143]

Альбом вышел в роскошном издании, содержащем пять бонус-треков (четыре демо и эксклюзивный трек "Houdini", названный в честь фокусника). Гарри Гудини). "How To Become Clairvoyant" дебютировал под номером 13 в Billboard 200, отмечая самый высокий дебют и самую высокую позицию в чарте сольных работ Робби за всю его карьеру. Он работал вместе с художником и фотографом. Ричард Принс выпуск специального коллекционного набора альбома ограниченным тиражом. Получившаяся коробка размером с LP содержала артбук, индивидуально пронумерованный набор из пяти литографий (включая работы Принца и фотографа). Антон Корбайн), набор оригинальных карт Таро и оригинальный альбом плюс десять бонус-треков. Всего было изготовлено 2500 экземпляров.[144]

Более поздняя карьера

Робертсон во время радиоинтервью в марте 2011 года

Робертсон работал над фильмами Мартина Скорсезе Казино, Ушедшие, и Банды Нью-Йорка, и он обеспечил музыкальное сопровождение для Остров проклятых, Волк с Уолл-стрит, и Тишина.[нужна цитата] В Риме он возглавил ежегодный концертный фестиваль в честь Дня труда 1995 года с разогревом. Андреа Бочелли, Элвис Костелло, и Radiohead.[нужна цитата]

В 1996 году в качестве исполнительного продюсера саундтрека Робертсон услышал демо Изменить мир и отправил его Клэптону как предложение для саундтрека к Феномен, в главных ролях Джон Траволта. Детское лицо произвел трек. Изменить мир выиграл 1997 Грэмми за Песня года и Рекорд года. В 1999 году Робертсон написал музыку и партитуру для Оливер Стоунфильм, Любое воскресенье.[145]

В 2000 г. Дэвид Геффен и Мо Остин убедил Робертсона присоединиться DreamWorks Records как творческий руководитель. Робертсон, который убедил Нелли Фуртадо подписать контракт с компанией, активно участвует в кинопроектах и ​​развивает новые таланты художников, включая подписание A.i., Бумкат, Eastmountainsouth, и Дана Гловер. 9 февраля 2002 года Робертсон исполнил «Stomp Dance (Unity)» в рамках церемонии открытия Зимние Олимпийские игры 2002 года в Солт-Лейк-Сити, Юта. В 2004 году Робертсон представил песню "Shine Your Light" Лестница 49 саундтрек.[нужна цитата]

В 2005 году Робертсон был исполнительным продюсером окончательного бокс-сета Band под названием Музыкальная история. В 2006 году Робертсон записал с Джерри Ли Льюис на Последний герой на трек «Сумерки», композиция Робертсона. 28 июля 2007 г. в г. Эрик Клэптонс Фестиваль гитары Crossroads в Бриджвью, ИллинойсРобертсон редко выступал вживую. Также в 2007 году Робертсон принял приглашение принять участие в Goin 'Home: дань уважения Fats Domino (Авангард). С группой ГалактическийРобертсон представил свою версию «Goin 'to the River» Домино.[нужна цитата]

В фильме Мартина Скорсезе 2019 года ИрландецРобертсон предоставил партитуру и проконсультировался с музыкальным руководителем Рэндаллом Постером по поводу всего саундтрека.

Почести и награды

В 1989 году группа была занесена в Зал славы канадской Juno. В 1994 году группа была занесена в Зал славы рок-н-ролла.[146] В 1997 году Робертсон получил Премию за заслуги перед обществом. Национальная академия авторов песен. На церемонии открытия 2003 г. Королевский университет в Кингстон, ОнтариоРобертсон выступил с обращением к выпускникам и получил от университета почетную степень. В 2003 году Робертсон получил Indspire Премия за заслуги в жизни аборигенов.[147]

Звезда Робби Робертсона на Канадской Аллее славы

В 2003 году Робертсон был введен в должность Аллея славы Канады.[148]

В 2005 году Робертсон получил звание почетного доктора Йоркский университет.[149] В 2006 году он получил Премия генерал-губернатора за исполнительское искусство за высшие художественные достижения, высшую награду Канады в области исполнительского искусства.[150] В 2008 году Робертсон и группа получили премию «Грэмми» за заслуги перед жанром.[146]

В 2011 году Робертсон был введен в должность Зал славы канадских авторов песен.[151] 27 мая 2011 года Робертсон был назначен офицером Орден Канады Генерал-губернатором Дэвид Джонстон.[152][153]

В 2014 году группа была введена в Аллея славы Канады.[146]

В 2019 году Робертсон получил ключ от города Торонто мэром Джон Тори во время TIFF пресс-конференция для Once Were Brothers: Робби Робертсон и группа, документальный фильм о Робертсоне.[154][155]

Как автор

Робертсон в соавторстве Легенды, иконы и повстанцы: музыка, изменившая мир со своим сыном, Себастьян Робертсон, и его коллеги Джим Герино и Джаред Левин.[книга 1] Он также написал Гайавата и миротворец, проиллюстрированный Дэвид Шеннон.[книга 2] Его автобиография, Свидетельство, написанная в течение пяти лет, была опубликована Crown Archetype в ноябре 2016 года.[книга 3]

Личная жизнь

В 1967 году Робертсон женился на Доминике Буржуа, канадском журналисте.[156] Позже они развелись.[5] У них трое детей: дочери Александра и Дельфина и сын. Себастьян.[157]

Робертсон - член канадской благотворительной организации Artists Against Racism.[158]

Дискография

Смотрите также: Дискография Робби Робертсона и Дискография группы

Фильмография

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d Робертсон, Себастьян (2014). Рок-н-ролл шоссе: История Робби Робертсона. Нью-Йорк: Генри Холт и Ко. ISBN 978-0-8050-9473-2.
  2. ^ Совет оркестра шести наций. "Премия за заслуги в жизни" (PDF). SixNations.ca. Шесть Наций Гранд-Ривер, Онтарио, Канада: Совет группы шести наций. Архивировано из оригинал (PDF) 16 октября 2017 г.. Получено 14 октября, 2017.
  3. ^ "100 величайших гитаристов всех времен". Катящийся камень. 23 ноября 2011 г.. Получено 30 декабря, 2015.
  4. ^ Уорнер / Чаппелл. «Робби Робертсон: наши художники и продюсеры». Получено 27 апреля, 2017.
  5. ^ а б «В 67 лет Робби Робертсону нечего доказывать». Глобус и почта. Торонто. 1 апреля 2011 г.
  6. ^ Робертсон, Робби (2017). Свидетельство. Винтаж Канада. п. 25. ISBN 9780307401403.
  7. ^ Грант, Сара (4 декабря 2015 г.). «Робби Робертсон говорит о наследии коренных американцев, новая детская книга». Катящийся камень. Получено 20 сентября, 2017.
  8. ^ Робертсон, Робби (2017). Свидетельство. Винтаж Канада. п. 27. ISBN 9780307401403.
  9. ^ Шнайдер, Джейсон (2009). Whispering Pines: северные корни американской музыки от Хэнка Сноу до группы. Торонто: ECW Press. ISBN 978-1550228748. Получено 18 февраля, 2016.
  10. ^ а б c d е ж грамм час я j Хельм, Левон; Дэвис, Стивен (1993). Это колесо в огне: Левон Хелм и история группы (первое изд.). Нью-Йорк: William Morrow & Company, Inc. ISBN 0688109063.
  11. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Шнайдер, Джейсон (2009). Whispering Pines: северные корни американской музыки от Хэнка Сноу до группы. Торонто: ECW Press. ISBN 978-1550228748. Получено 18 февраля, 2016.
  12. ^ Хельм, Левон; Дэвис, Стивен (1993). Это колесо в огне: Левон Хельм и история группы (первое изд.). Нью-Йорк: Уильям Морроу. ISBN 0688109063.
  13. ^ Робертсон, Робби (2017). Свидетельство. Винтаж Канада. С. 60–62. ISBN 9780307401403.
  14. ^ а б c d Боуман, Роб (2015). Робби Робертсон и Алекс Норт: Карни Примечания к переизданию компакт-диска OST. Оранж, Калифорния: Real Gone Music / Warner Brothers Records.
  15. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах Хоскинс, Барни (1993). Через великую пропасть: группа и Америка (первая ред. в мягкой обложке). Нью-Йорк: Гиперион. ISBN 0786880279.
  16. ^ Хронологию первых групп Робби можно найти во второй главе «Who Do You Love: Ronnie Hawkins & The Hawks» в книге Джейсона Шнайдера «Whispering Pines: The Northern Roots of American Music ... From Hank Snow to The Band» ECW Press Toronto ISBN 9781550228748 2009 Первое издание в твердом переплете
  17. ^ Каффин, Кэрол (15 апреля 2007 г.). «Ронни Хокинс говорит о« Мальчиках »- тогда и сейчас». BandBites. Vol. Я не. 5. Получено 21 февраля, 2016.
  18. ^ а б Рокингтон, Грэм (31 января 2014 г.). "Профессор Пиано переходит к Молоту". Гамильтон Зритель. Нил Оливер. Метролэнд Медиа Группа. Получено 21 февраля, 2016.
  19. ^ Ховард Соунс. Вниз по шоссе: жизнь Боба Дилана Doubleday (2001), стр. 189; ISBN 0-552-99929-6
  20. ^ а б Как играть на гитаре, как Робби Робертсон из группы, Gibson.com 26 августа 2011 г .; по состоянию на 2 сентября 2017 г.
  21. ^ Минтурн, Нил (2005). Баддс, Майкл Дж. (Ред.). Последний вальс группы. Хиллсдейл, Нью-Йорк: Pendragon Press. С. 200–201. ISBN 1576470938. Получено 21 февраля, 2016.
  22. ^ а б "Джерри" Иш "Пенфаунд". Веб-сайт группы. Ян Хойберг. Получено 21 февраля, 2016.
  23. ^ "Брюс Бруно". Веб-сайт группы. Ян Хойберг. Получено 21 февраля, 2016.
  24. ^ "Дискография Ронни Хокинса". Ronniehawkins.com. Hawkstone Enterprises. Архивировано из оригинал 1 декабря 2014 г.. Получено 21 февраля, 2016.
  25. ^ Боуман, Роб. "История группы: предварительные группы". Веб-сайт группы. Ян Хойберг. Получено 14 февраля, 2016.
  26. ^ "1965: От Конвея Твитти до Боба Дилана". Официальный сайт Тони Марта. Получено 28 февраля, 2016.
  27. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Боуман, Роб (2005). Группа: Музыкальная история бокс-сет, сопровождающий книгу в твердом переплете. Лос-Анджелес: Capitol Records.
  28. ^ Ласков, Майкл (июль 2007 г.). «Робби Робертсон о Бобе Дилане и написании песен: второй из трех частей». Taxi.com. Передатчик такси. Получено 28 февраля, 2016.
  29. ^ а б c Боуман, Роб. "История группы: игра с Бобом Диланом". Веб-сайт группы. Ян Хойберг. Получено 14 февраля, 2016.
  30. ^ Кирш, Эдвард (1986). Где ты сейчас, Бо Диддли? Художники, которые сделали нас роком и где они сейчас. Город-сад: Даблдэй и компания. ISBN 038519448X.
  31. ^ Бьёрнер, Олоф (2000). Что-то происходит: Боб Дилан 1965 (PDF). Олаф Бьёрнер. Получено 1 марта, 2016.
  32. ^ а б Хейлин, Клинтон (1995). Бутлег: Тайная история другой индустрии звукозаписи (PDF) (Первое изд.). Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина. ISBN 0312142897. Получено 27 февраля, 2016.
  33. ^ а б Бьёрнер, Олаф (2000). Скелетные ключи: Боб Дилан 1966 (PDF). Олаф Бьёрнер. Получено 1 марта, 2016.
  34. ^ Бьёрнер, Олоф. "Все еще в пути: концерты 1965 года, интервью и записи". Bjorner.com. Улоф Бьёрнер. Получено 2 марта, 2016.
  35. ^ Бьёрнер, Олоф. "Все еще в пути: Блондинка 1966 года на записываемых сессиях блондинки и мировом турне". Bjorner.com. Улоф Бьёрнер. Получено 2 марта, 2016.
  36. ^ а б c Соунс, Ховард (2011). Вниз по шоссе: жизнь Боба Дилана (переработанное и дополненное ред.). Нью-Йорк: Grove Press. ISBN 978-0802145529.
  37. ^ а б Гольдберг, Майкл (19 ноября 1987 г.). "Второе пришествие Робби Робертсона". Катящийся камень. ООО «Веннер Медиа».
  38. ^ а б c Грин, Энди (26 августа 2014 г.). «Будет выпущен полный сборник легендарных« лент из подвала »Боба Дилана». Катящийся камень. ООО «Веннер Медиа».
  39. ^ Веннер, Янн С. (22 июня 1968 г.). "Лента Дилана в подвале должна быть освобождена". Катящийся камень. ООО «Веннер Медиа».
  40. ^ Клагг, Джеймс С. (2005). «Глава 4: Великое белое чудо: мораль бутлега Боба». В Вернезце, Питер; Портер, Карл (ред.). Боб Дилан и философия. Перу, Иллинойс: Издательская компания Open Court. п. 40. ISBN 0812695925.
  41. ^ "Различные исполнители: дань уважения Вуди Гатри, часть 1". Веб-сайт группы. Ян Хойберг. Получено 30 мая, 2016.
  42. ^ а б c Боуман, Роб. "История группы: дебютный альбом". Веб-сайт группы. Ян Хойберг. Получено 14 февраля, 2016.
  43. ^ а б c Хоскинс, Барни. "Примечания к ремастерам Band 2000". Веб-сайт группы. Ян Хойберг. Получено 13 марта, 2016.
  44. ^ Ракер, Лиланд. "Big Pink в ретроспективе. Как песни учатся:" Вес "в 35 лет". Веб-сайт группы. Ян Хойберг. Получено 13 марта, 2016.
  45. ^ а б "[Группа". Официальные графики. Официальные графики компании. Получено 28 июня, 2016.
  46. ^ Вини, Питер. "Вес". Веб-сайт группы. Ян Хойберг. Получено 30 мая, 2016.
  47. ^ Коланджело, Джоанна (12 марта 2013 г.). «Вес: когда песня становится гимном». Без депрессии. Кайла Фэйрчайлд. Получено 30 мая, 2016.
  48. ^ а б c d е ж «Обновленный список концертов в конце декабря 2013 г.» (PDF). Веб-сайт группы. Ян Хойберг. 31 декабря 2013 г.. Получено 14 марта, 2016.
  49. ^ а б c d е ж грамм час я j k Уитберн, Джоэл (1995). Книга Billboard из 40 лучших альбомов (Третье изд.). Нью-Йорк: Billboard Books (публикации Watson-Guptill). ISBN 0823076318.
  50. ^ Хоскинс, Барни (октябрь 2000 г.). "Примечания к ремастерам Band 2000. The Band: Группа (Капитолий)". Веб-сайт группы. Ян Хойберг. Получено 28 июня, 2016.
  51. ^ «Полный список национального реестра звукозаписи». Веб-сайт Библиотеки Конгресса. Библиотека Конгресса. Получено 30 мая, 2016.
  52. ^ Вини, Пит (2000). "Ночь, в которой они увезли старого Дикси (пересмотренный вариант)". Веб-сайт группы. Ян Хойберг. Получено 28 июня, 2016.
  53. ^ Боуман, Роб. "История группы: шедевр". Веб-сайт группы. Ян Хойберг. Получено 13 марта, 2016.
  54. ^ "Детали пластинки: группа" Whispering Pines "ч / б" Lonesome Suzie """. 45cat.com. Получено 28 июня, 2016.
  55. ^ Петухи, Джей (12 января 1970 г.). "До старой Дикси и обратно". Время. Нью-Йорк: Time Inc. Получено 13 марта, 2016.
  56. ^ "Биография Робби Робертсона". Официальный сайт Робби Робертсона. Получено 14 марта, 2016.
  57. ^ Боуман, Роб. «История группы: Боязнь сцены и Cahoots". Веб-сайт группы. Ян Хойберг. Получено 13 марта, 2016.
  58. ^ а б c Боуман, Роб. "История группы:" Между "годами". Веб-сайт группы. Ян Хойберг. Получено 14 февраля, 2016.
  59. ^ «Вживую в Уоткинс-Глен». Веб-сайт группы. Ян Хойберг. Получено 14 марта, 2016.
  60. ^ «Концерты с рекордной посещаемостью». Noiseaddicts.com. Получено 30 мая, 2016.
  61. ^ МакВиртер, Норрис; МакВиртер, Росс (1975). Книга рекордов Гиннеса (Издание 1976 г.). Нью-Йорк: Издательство Стерлинг. п. 221. ISBN 0806900156.
  62. ^ Бьёрнер, Олоф (2001). Готов рискнуть: Боб Дилан, 1973 (PDF). Олаф Бьёрнер. Получено 30 мая, 2016.
  63. ^ Хастед, Ник (15 ноября 2013 г.). "Убежище от бури - внутренняя история Боба Дилана" Кровь на следах ". UnCut Magazine онлайн. Лондон: Time Inc. (UK) Ltd. Получено 30 мая, 2016.
  64. ^ Бьёрнер, Олоф. "Все еще в пути: сеансы записи 1973 года". Bjorner.com. Улоф Бьёрнер. Получено 27 марта, 2016.
  65. ^ Фридман, Джон (2 января 2014 г.). "Величайший рок-тур: Боб Дилан и группа в 1974 году - 40 лет спустя". Матрица СМИ Джона Фридмана. Indiewire. Получено 28 марта, 2016.
  66. ^ а б Бьёрнер, Олоф. "Все еще в пути: тур по Америке 1974 года с группой". Bjorner.com. Улоф Бьёрнер. Получено 27 марта, 2016.
  67. ^ ДеРизо, Ник (3 января 2014 г.). "История возвращения Боба Дилана на дорогу с группой". Окончательный классический рок. Сеть диффузоров. Получено 28 марта, 2016.
  68. ^ «Кросби Стиллз Нэш и Янг, Джони Митчелл с Томом Скоттом и L.A Express, The Band, Джесси Колин Янг. Стадион Уэмбли, Лондон. 14 сентября 1974 года». Архив: рок-фестивали Великобритании 1960–1990 гг. И бесплатные фестивали Великобритании 1965–1990 гг.. Октябрь 2012 г.. Получено 4 июня, 2016.
  69. ^ Лещ, Джон (10 июня 2011 г.). «Легендарная студия Дилана Шангри-Ла продается владельцем Бидж Чейни». Звездная трибуна. Миннеаполис: Star Tribune Media Company LLC. Получено 4 июня, 2016.
  70. ^ "Студия звукозаписи Шангри-Ла". Дорожные карты рок-н-ролла. Получено 4 июня, 2016.
  71. ^ ДеРизо, Ник (1 ноября 2015 г.). "40 лет назад: группа возвращается в норму, вкратце, с" Северным сиянием-Южный крест "'". Окончательный классический рок. Townsquare Media. Получено 5 июня, 2016.
  72. ^ а б Снайдер, Патрик (16 декабря 1976 г.). "Группа: Дрейфующий к последнему вальсу". Катящийся камень. № 228. ООО «Веннер Медиа». Получено 22 июня, 2016.
  73. ^ а б Ледбеттер, Лес (27 ноября 1976 г.). "Группа заканчивает эру" Последним вальсом "'". Нью-Йорк Таймс. п. 18.
  74. ^ Робертсон, Робби (31 марта 2011 г.). "Робби Робертсон о распаде группы". Джордж Струмбулопулос Сегодня вечером (Опрос). Беседовал Джордж Струмбулопулос. Торонто: CBC. Получено 12 июня, 2016.
  75. ^ Левон Хелм и Стивен Дэвис. Это колесо в огне: Левон Хельм и история группы, Глава девятая: Последний вальс
  76. ^ Селвин, Джо (4 апреля 2002 г.). "День, когда жила музыка / Переиздание документов" Last Waltz "- удивительная ночь 1976 года, когда королевские семьи рока попрощались с группой". SFGate.com. Сан-Франциско: Hearst Communications Inc.. Получено 12 июня, 2016.
  77. ^ а б Ходенфилд, Крис (1 июня 1978 г.). «Последний вальс: Концерт становится легендой». Катящийся камень. № 266. ООО «Веннер Медиа». Получено 22 июня, 2016.
  78. ^ а б c Робертсон, Робби; Скорсезе, Мартин (14 апреля 1978 г.). «Робби Робертсон, Мартин Скорсезе и Последний вальс». 90 минут в прямом эфире (Опрос). Торонто: CBC. Получено 12 июня, 2016.
  79. ^ а б Кристи, Ян; Томпсон, Дэвид, ред. (2003). Скорсезе на Скорсезе (Пересмотренная ред.). Лондон: Faber and Faber Ltd. ISBN 9780571220021. Получено 13 июня, 2016.
  80. ^ ДеРизо, Ник (29 января 2014 г.). «Что-то еще! Интервью: Джон Саймон в группе, исправляет« Последний вальс »и берет кредит». Что-то другое!. Что-то другое!. Получено 12 июня, 2016.
  81. ^ а б Персонал (6 декабря 1976 г.). «Последний сет». Время. Vol. 108 нет. 23. Time Inc., стр. 46–47.
  82. ^ "Группа: Последний вальс". Вся музыка. Получено 23 июня, 2016.
  83. ^ Боуман, Роб. "История группы: чудо 1975 года и последний вальс". Веб-сайт группы. Ян Хойберг. Получено 23 июня, 2016.
  84. ^ Маслин, Джанет (26 апреля 1978 г.). «Фильм: Скорсезе и группа». Нью-Йорк Таймс. п. C15.
  85. ^ Северн, Стивен Э. "Большой прорыв Робби Робертсона: переоценка последнего вальса Мартина Скорсезе". Film Quarterly. Vol. 56 нет. 2 (изд. Зима 2002/2003 г.). Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press. стр. 25–31. Получено 23 июня, 2016.
  86. ^ Браун, Дэвид (1 апреля 2014 г.). «Джесси Винчестер скончался в возрасте 69 лет, певец и автор песен стал антивоенной иконой». Rollingstone.com. Веннер Медиа, ООО. Получено 27 июня, 2016.
  87. ^ "Джесси Винчестер: Джесси Винчестер". Веб-сайт группы. Ян Хойберг. Получено 27 июня, 2016.
  88. ^ Калкин, Грэм (2002). "Ринго". JPGR: Полная британская дискография Джона, Пола, Джорджа и Ринго. Страницы Битлз Грэма Калкина. Получено 27 июня, 2016.
  89. ^ "Ринго Старр: Ринго". Веб-сайт группы. Ян Хойберг. Получено 27 июня, 2016.
  90. ^ "Ринго Старр: Спокойной ночи вена". Веб-сайт группы. Ян Хойберг. Получено 27 июня, 2016.
  91. ^ Кэхилл, Скотт (12 мая 2013 г.). «Внутренняя история пересмешника с Карли Саймон и Джеймсом Тейлором». За доской: Моя жизнь с легендами рок-н-ролла. Скотт Кэхилл. Получено 27 июня, 2016.
  92. ^ "Хирт Мартинес: некролог". Legacy.com. Получено 27 июня, 2016. Первоначально опубликовано в Лос-Анджелес Таймс, 21–24 октября 2015 г.
  93. ^ "Хирт Мартинес: Хирт с Земли". Веб-сайт группы. Ян Хойберг. Получено 27 июня, 2016.
  94. ^ Герреро, Марк. "Хирт Мартинес: Хирт с Земли и за ее пределами". Марк Герреро: певец и автор песен. Марк Герреро. Получено 27 июня, 2016.
  95. ^ "Эрик Клэптон: Нет причин плакать". Веб-сайт группы. Ян Хойберг. Получено 27 июня, 2016.
  96. ^ Джексон, Лаура (2005). Нил Даймонд: его музыка, его жизнь, его страсть. Торонто: ECW Press. С. 114–15, 127. ISBN 1550227076. Получено 28 июня, 2016.
  97. ^ "Левон Хельм: Левон Хельм и Rco All-Stars". Веб-сайт группы. Ян Хойберг. Получено 27 июня, 2016.
  98. ^ "Либби Титус: Либби Титус". Веб-сайт группы. Ян Хойберг. Получено 27 июня, 2016.
  99. ^ Палмер, Роберт (1 июня 1978 г.). "Портрет группы в роли молодых ястребов: Репортаж" Rolling Stone "1978 года о фильме" Последний вальс "'". Катящийся камень. № 266. ООО «Веннер Медиа». Получено 22 июня, 2016.
  100. ^ Флиппо, Чет (26 июня 1980 г.). «Интервью: Робби Робертсон». Катящийся камень. № 320. ООО «Веннер Медиа». Получено 22 июня, 2016.
  101. ^ Кэнби, Винсент (13 июня 1980 г.). "Экран: Джоди Фостер в" Карни "'". Нью-Йорк Таймс. п. C8.
  102. ^ а б c Ласков, Майкл (2006). "Робби Робертсон, в прямом эфире, на сцене на Road Rally 2006 TAXI: Часть третья". Передатчик ТАКСИ. ТАКСИ. Получено 29 июня, 2016.
  103. ^ Робертсон, Робби (6 мая 2011 г.). «Робби Робертсон о работе с Мартином Скорсезе». Утро становится наэлектризованным (Снято радиоинтервью). Беседовал Джейсон Бентли. Санта-Моника, Калифорния: KCRW.
  104. ^ а б Вини, Питер. "Саундтрек: Бешеный бык". Веб-сайт группы. Ян Хойберг. Получено 30 июня, 2016.
  105. ^ Скорсезе, Мартин (1983). Король комедии. Регентство / 20th Century Fox. Событие происходит в 6:01.
  106. ^ а б Фланаган, Боб (сентябрь 1987 г.). "Возвращение Робби Робертсона". Музыкант. Нью-Йорк: Billboard Publications Inc.. Получено 4 июля, 2016.
  107. ^ Скорсезе, Мартин (1986). Цвет денег. Домашнее видео Touchstone. Событие происходит в 1:50.
  108. ^ а б c d Гилмор, Микал с Робби Робертсоном (1987). Робби Робертсон: особый разговор для радио колледжа (Предварительно записанное радиоинтервью на компакт-диске). Geffen Records. PRO-CD-2877.
  109. ^ Штейн Криз, Стефани (2003). Гил Эванс. Из крутого: его жизнь и музыка (Первое изд.). Чикаго: Книги а капелла. п.313. ISBN 1556524250. Получено 4 июля, 2016.
  110. ^ «Художники: Эрик Клэптон. История диаграммы». Billboard.com. Nielsen Business Media. Получено 4 июля, 2016.
  111. ^ Инаба, Мицутоши (2011). Вилли Диксон: проповедник блюза. Лэнхэм, Мэрилан: Scarecrow Press. п. 295. ISBN 9780810869936. Получено 4 июля, 2016.
  112. ^ «Альбомы, выпущенные на этой неделе (26 октября - 1 ноября)». Блог и ролл доктора Рока. ООО «Советники по стратегическому планированию». 26 октября 2015 г.. Получено 4 июля, 2016.
  113. ^ а б "Робби Робертсон". Официальные графики. Официальные графики компании. Получено 12 сентября, 2016.
  114. ^ а б Фрид, Стивен (октябрь 1991 г.). «Рокер веков». GQ. Нью-Йорк: Condé Nast. С. 133–36.
  115. ^ Дуплер, Стивен; и другие. (26 декабря 1987 г.). «Выбор критиков». Рекламный щит. Vol. 99 нет. 52. Nielsen Business Media. стр. Y17 – Y53. ISSN 0006-2510. Получено 4 июля, 2016.
  116. ^ «77 - Робби Робертсон, Робби Робертсон»'". Rollingstone.com. ООО «Веннер Медиа». 16 ноября 1989 г.. Получено 4 июля, 2016.
  117. ^ Сангстер, Джим (2002). Скорсезе: Virgin Film (Электронная книга под ред.). Лондон: Virgin Books. ISBN 9781448133277. Получено 12 сентября, 2016.
  118. ^ а б "Исполнители: Робби Робертсон. История чарта (популярные рок-песни)". Billboard.com. Nielsen Business Media. Получено 4 июля, 2016.
  119. ^ а б Райт-Маклеод, Брайан (2005). Энциклопедия отечественной музыки. Тусон, Аризона: Университет Аризоны Press. п.168. ISBN 0816524475. Получено 4 июля, 2016.
  120. ^ а б c "Награды". junoawards.ca.
  121. ^ "Род Стюарт: Сердце бродяги". Вся музыка. Получено 3 июля, 2016.
  122. ^ "Художники: Род Стюарт. История чарта (Billboard 100)". Billboard.com. Nielsen Business Media. Получено 3 июля, 2016.
  123. ^ «Род Стюарт - хитовые песни и чарты». Musiclegends.ca. Джейсон Солнье. Получено 3 июля, 2016.
  124. ^ "Сломанная стрела". Дискография The Grateful Dead Family. Получено 3 июля, 2016.
  125. ^ ДеРизо, Ник (30 сентября 2015 г.). «Робби Робертсон снова был вдохновлен Америкой, старыми друзьями из Сторивилля». Что-то другое!. Что-то другое!. Получено 4 июля, 2016.
  126. ^ Дэвид Уайлд (5 сентября 1991 г.). "Робби Робертсон: Генеральная репетиция". Катящийся камень.
  127. ^ «Художники: Робби Робертсон. История чарта (Billboard 200)». Billboard.com. Nielsen Business Media. Получено 4 июля, 2016.
  128. ^ ДеКуртис, Энтони (31 октября 1991 г.). «Робби Робертсон: Сага Сторивилля». Катящийся камень. № 616. ООО «Веннер Медиа». п. 87.
  129. ^ Уиллман, Крис (29 сентября 1991 г.). "Обзор альбома. Робби Робертсон:" Сторивилл ", Геффен". Los Angeles Times: Коллекции. Тимоти Райан. Получено 5 июля, 2016.
  130. ^ Прожектор. Рекламный щит. 97. Nielsen Business Media, Inc. 30 марта 1985 г., стр. 149–. ISSN 0006-2510.
  131. ^ Пиннок, Том (27 апреля 2012 г.). "Южные акценты Тома Петти и Heartbreakers - неизгладимая классика на все времена". Uncut Magazine Online. Time Inc., Великобритания. Получено 2 июля, 2016.
  132. ^ Джайлз, Джефф (1 марта 2016 г.). "История Тома Петти и амбициозных" Сердцеедов " Южные акценты". Окончательный классический рок. Сеть диффузоров. Получено 2 июля, 2016.
  133. ^ Коннолли, Дэйв. "Примирили". Прогрография. Коннолли и компания ООО. Получено 3 июля, 2016.
  134. ^ Робертсон, Робби (25 ноября 2013 г.). "Робби Робертсон о Джордже Строумбоулопулосе сегодня вечером: интервью". Джордж Струмбулопулос Сегодня вечером (Опрос). Беседовал Джордж Струмбулопулос. Торонто: CBC. Получено 16 февраля, 2016.
  135. ^ Дитмар, Рудольф. "Празднование 60-летия Чака (1986)". Путеводитель по музыке Чака Берри для коллекционера. Получено 4 июля, 2016.
  136. ^ "Робертсон снова вальсирует". Катящийся камень. № 522. ООО «Веннер Медиа». 24 марта 1988 г.. Получено 4 июля, 2016.
  137. ^ "Мария МакКи: Мария Макки". Веб-сайт группы. Ян Хойберг. Получено 4 июля, 2016.
  138. ^ Робертсон, Робби (1992). ABC In Concert Profile: Рой Орбисон (телевизионный ролик). Событие происходит в 1:21. Получено 3 июля, 2016.
  139. ^ Rock, AP перед соучредителем Something Else! Ник теперь является помощником редактора Ultimate Classic (24 апреля 2014 г.). «Робби Робертсон,« Призрачный танец »из фильма« Коренные американцы »(1994): через великое разделение».
  140. ^ Мариус де Врис (Бьорк, Massive Attack)
  141. ^ "Робби Робертсон: Контакт из подземного мира Redboy". Rollingstone.com. 2 января 2008 года. Архивировано 2 января 2008 года.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь)
  142. ^ «Интервью Робби Робертсона: новый сольный альбом, The Band, Левон Хелм, Эрик Клэптон и другие». Mass Live - блог Кевин О'Хара, 1 апреля 2011 г.
  143. ^ «Робби Робертсон и корни на Фэллон». Rollingstone.com. Получено 28 апреля, 2017.
  144. ^ "Робби Робертсон призывает вернуться к" пересечению искусства и музыки "'". Rollingstone.com. Получено 28 апреля, 2017.
  145. ^ Туран, Кеннет (22 декабря 1999 г.). "Оливер Стоун бьет их снова, сильнее! Сильнее!" - через LA Times.
  146. ^ а б c "Группа". Аллея славы Канады. Получено 27 августа, 2015.
  147. ^ «Лауреаты». indspire.ca. Получено 2 сентября, 2017.
  148. ^ "Профиль Робби Робертсона". Canadaswalkoffame.com. Архивировано из оригинал 17 мая 2008 г.. Получено 13 декабря, 2008.
  149. ^ «Робби Робертсон получает почетного доктора из Йорка». yorku.ca. 14 июня 2005 г.
  150. ^ "Робби Робертсон". Фонд премии генерал-губернатора за исполнительское искусство. Архивировано из оригинал 6 июля 2011 г.. Получено 20 декабря, 2009.
  151. ^ «Церемония введения в должность 2011 года - Зал славы канадских авторов песен». cshf.ca. Получено 7 марта, 2017.
  152. ^ «Майкл Дж. Фокс среди 43 человек, вложенных в Орден Канады». Глобус и почта. Торонто. 27 мая 2011 г.
  153. ^ «Уведомление генерал-губернатора: Робби Робертсон, О.К.» gg.ca. Генерал-губернатор Канады. Получено 24 декабря, 2012.
  154. ^ «Музыканту Робби Робертсону вручил ключ от города мэр Торонто Джон Тори». globalnews.ca. 5 сентября 2019.
  155. ^ Суманак-Джонсон, Дина (5 сентября 2019 г.). «Документальный фильм Робби Робертсона открывает TIFF в« золотой век »рок-документации». cbc.ca.
  156. ^ Мартелл, Невин (21 ноября 2013 г.). «В Вудстоке, штат Нью-Йорк, снимая груз на бывшей площадке для крушения Band». Вашингтон Пост. ISSN 0190-8286. Получено 19 декабря, 2016.
  157. ^ Гольдберг, Майкл (19 ноября 1987 г.). "Второе пришествие Робби Робертсона". Катящийся камень. Получено 26 ноября, 2019.
  158. ^ «Художники - художники против расизма». Artistsagainstracism.org. Получено 30 сентября, 2018.

дальнейшее чтение

  1. ^ Робертсон, Робби; Герино, Джим; Левин, Джаред; Робертсон, Себастьян (2013). Легенды, значки и повстанцы: музыка, изменившая мир. Книги Тундры. ISBN 978-1770495715.
  2. ^ Робертсон, Робби (2015). Гайавата и миротворец. Дэвид Шеннон (иллюстратор). Книги Абрамса для юных читателей. ISBN 978-1419712203.
  3. ^ Робертсон, Робби (2016). Свидетельство. Корона Архетип. ISBN 978-0307889782.

внешняя ссылка