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Elvis Presley
Elvis Presley im Jahr 1957
Allgemeine Information
Vollständiger Name	Elvis Aaron Presley
Spitzname	Der König (oder Rock and Roll) Elvis das Becken Der Memphis-Flash
Geboren	8. Januar1935
Land	Vereinigte Staaten
Arbeit
aktive Jahre	1953–1977
Genre(s)	Felsen Puppe Blues Land Evangelium Rock'n'Roll Rockabilly R&B
Stichworte)	Sonnenaufzeichnungen (1953–1955) RCA-Aufzeichnungen (1955–1977
(und) IMDb-Profil (und) Allmusic-Profil (und) Last.fm-Profil
Unterschrift
Portal    Musik

Elvis Aaron Presley^{[Anmerkung 1]} (tupelo, Mississippi, 8. Januar1935 – Memphis, Tennessee, 16. August1977) war ein amerikanischSänger und Darsteller. Oft als The King of Rock and Roll oder einfach The King bezeichnet, gilt er als eine der bedeutendsten kulturellen Ikonen des 20. Jahrhunderts.

Presley wurde geboren in tupelo im Staat Mississippi und zog mit seiner Familie nach Memphis im Tennessee als er 13 Jahre alt war. Seine musikalische Karriere begann 1953, als er zu den späteren Sonnenstudio hat ein Lied aufgenommen, das am veröffentlicht wurde Sonnenaufzeichnungen von Sam Phillips. Begleitet von Gitarrist Scotty Moore und Bassist Bill Schwarz Presley wurde ein früher Popularisierer der Rockabilly, eine Uptempo-, Backbeat-getriebene Fusion von Land und Rhythmus und Blues. Die Plattenfirma RCA Victor übernahm seinen Vertrag in einer Vereinbarung von Oberst Tom Parker, der mehr als zwei Jahrzehnte als Manager des Sängers fungieren sollte.

Presleys erste Single Das ist in Ordnung kam im Juli 1954 heraus. Dann kam es im Januar 1956 heraus Herzschmerz Hotel aus, ein US-Nummer-1-Hit. Nach einer Reihe erfolgreicher Fernsehauftritte und Rekorden, die die Spitze der Verkaufscharts erreichten, galt er als die herausragendste Figur der Rock'n'Roll. Seine energiegeladenen Interpretationen von Liedern und sexuell provokativen Bühnenauftritten, gepaart mit einer bemerkenswert ansprechenden Verschmelzung multiethnischer Einflüsse, die mit dem Aufstieg der Bürgerrechtsbewegung, machte ihn enorm beliebt und umstritten zugleich. Das Amerika kurz nach dem Zweiten Weltkrieg hatte eine große Wirtschaftswachstum, wobei die Jugend mehr Geld ausgeben kann. Das individuelle Entwicklung wurde nach und nach wichtiger und so a Jugendkultur mit unterschiedlichen Subkulturen die sich der älteren Generation widersetzten. Presley war die Verkörperung dessen und wurde damit der Erste Pop-Idol.

Im November 1956 debütierte er als Schauspieler in dem Film Liebe mich zärtlich. 1958 wurde er zum Militärdienst einberufen. Zwei Jahre später nahm er seine Aufnahmekarriere wieder auf und produzierte einige seiner kommerziell erfolgreichsten Werke, bevor er in den 1960er Jahren den größten Teil der Produktion von Filmen und den dazugehörigen Soundtrack-Alben widmete, von denen die meisten von der Kritik zertrümmert wurden. Nachdem er sieben Jahre lang nicht live aufgetreten war, kehrte er 1968 im TV-Comeback-Special auf die Bühne zurück Elvis, was zu einer langen Konzertreihe in Las Vegas und einer Reihe sehr profitabler Tourneen führte. 1973 trat Presley beim ersten weltweiten Satellitenkonzert auf, Aloha aus Hawaii. Längerer Drogenmissbrauch ruinierte seine Gesundheit und er starb am 16. August 1977 im Alter von 42 Jahren. Er wurde am 18. August 1977, zwei Tage nach seinem Tod, beigesetzt.

Presley ist einer der berühmtesten und einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Kommerziell erfolgreich in vielen Genres, darunter Pop, Blues und Gospel, ist er einer der meistverkauften Solokünstler in der Geschichte der Musikindustrie^{[1][2][3]:438-439[4][5]} mit geschätzten Verkäufen von ungefähr 600 Millionen Platten weltweit.^[6] Bis 1978 wurde er vierzehn Mal für a . nominiert Grammy Award und erhielt drei, alle drei für seine Gospelaufnahmen. Im Alter von 36 Jahren wurde er der Bing CrosbyGrammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet. Presley ist der einzige Künstler, der in sechs musikalische Halls of Fame aufgenommen wurde, nämlich die Rock'n'Roll, Rockabilly, Land, Blues, Evangelium^[7] und seit 2015 in der R&B Music Hall of Fame.^[8]

Leben und Karriere

Frühe Jahre (1935–53)

Kindheit in Tupelo

Geburtsort von Elvis Presley in Tupelo, Mississippi

Presley wurde am 8. Januar 1935 in a geboren Schrotflintenhaus im tupelo im Mississippi (sehen Geburtsort von Elvis Presley) als Sohn von Gladys Love (Mädchenname Smith; 25. April 1912 – 14. August 1958) und Vernon Elvis Presley (10. April 1916 – 26. Juni 1979),^[9]:3 in dem kleinen Haus mit zwei Schlafzimmern, das Vernons Vater in Vorbereitung auf die Geburt gebaut hat. Sein eineiiger Zwillingsbruder Jesse Garon Presley wurde 35 Minuten vor Elvis geboren.^[10] Als Einzelkind stand Elvis beiden Elternteilen sehr nahe, vor allem die Bindung zu seiner Mutter war bemerkenswert eng. Die Familie besuchte die Gottesdienste von Assembly of God, wo er seine ersten musikalischen Inspirationen fand.^[11]:13–14

Presley war hauptsächlich westeuropäischer Abstammung und seine Familienlinie umfasste Scots-Irish, Scottish,^[12]:60 Deutsche^[13] und einige normannische Elemente. Gladys' Ururgroßmutter, Morning Dove White, war vielleicht ein Cherokee-Indianer.^{[14][12]:13, 16, 20-22, 26[Anmerkung 2]} Gladys wurde von Freunden und Verwandten als die dominierende Figur innerhalb der kleinen Familie angesehen. Vernon hatte einen Job nach dem anderen und anscheinend wenig Ehrgeiz.^{[11]:11-12, 23-24[3]:419} Die Familie war oft auf die Hilfe der Nachbarn und das Nahrungsmittelprogramm der Regierung angewiesen. Die Presleys überlebten die EF5 Tornado während der Tupelo-Gainesville-Tornado-Serie von 1936. 1938 verloren sie ihr Zuhause, nachdem Vernon für schuldig befunden wurde, einen Scheck des Grundbesitzers Orville S. Bean, dem Milchbauern und Viehhändler, für den er damals arbeitete, betrogen zu haben. Er wurde für acht Monate inhaftiert und Gladys zog bei Verwandten bei Elvis ein.^[11]:12-14

Im September 1941 begann Presley, an der East Tupelo Consolidated zu unterrichten, wo seine Lehrer ihn als durchschnittlich betrachteten.^[11]:15-16 Er wurde ermutigt, an einem Gesangswettbewerb teilzunehmen, als er beim Morgengebet seinen Lehrer mit einer Aufführung von . beeindruckte Rote Foleyscountry LiedAlte Shepa. Dieser Talentwettbewerb, der am 3. Oktober 1945 auf der Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show stattfand, war sein erster öffentlicher Auftritt: Der zehnjährige Presley stand als Cowboy verkleidet auf einem Stuhl, um zum Mikrofon zu greifen und sang Alte Shepa. Er erinnerte sich später an den fünften Platz.^[11]:17-18 Einige Monate später erhielt Presley seine erste Gitarre als Geburtstagsgeschenk; er hatte jedoch gehofft, etwas anderes zu bekommen. Die Aufzeichnungen sind sich nicht einig, ob es sich um ein Fahrrad oder ein Gewehr handelte.^{[11]:19[12]:101} Im folgenden Jahr erhielt er Grundgitarrenunterricht von zwei Onkeln und dem neuen Pfarrer der Kirche. Wie Presley sich erinnerte:

Ich nahm die Gitarre in die Hand und beobachtete die Leute, und so lernte ich ein bisschen Gitarre zu spielen. Aber ich habe nie vor Publikum gesungen, ich war sehr schüchtern.^[15]

Als er im September 1946 in eine neue Schule für das Abschlussjahr der Grundschule eintrat, galt Presley als Einzelgänger. Im folgenden Jahr brachte er seine Gitarre jeden Tag zur Schule. Er spielte und sang zur Mittagszeit und wurde oft wie ein Bastard gehänselt HinterwäldlerMusik gespielt. Während dieser Zeit lebte die Familie in einem überwiegend schwarzen Viertel.^[11]:23-26 Presley vergötterte 's Show Mississippi Slim auf WELO, Tupelos Radiosender, und wurde von Slims jüngerem Bruder, einem Klassenkameraden von Presley, der ihn oft zum Radiosender brachte, als verrückt nach Musik beschrieben. Slim erweiterte Presleys Gitarrenunterricht, indem er ihm Akkordtechniken zeigte.^[11]:19-21 Als sein Schützling 12 Jahre alt war, buchte Slim ihn für zwei Auftritte im Sender. Bei der ersten Aufführung überkam Presley Lampenfieber, aber er schaffte es, die Aufführung in der folgenden Woche abzuschließen.^[12]:95–96

Teenager in Memphis

Im November 1948 zog die Familie nach Memphis, Tennessee. Nachdem sie fast ein Jahr in Zimmern verbracht hatten, erhielten sie eine Zwei-Zimmer-Wohnung in dem Sozialwohnungskomplex Lauderdale Courts.^[11]:32-33 Als er in der L.C. Humes High School war, erhielt Presley erst in der achten Klasse ein C in Musik. Als ihm sein Musiklehrer mitteilte, dass er kein Talent zum Singen habe, bemühte er sich, das Gegenteil zu beweisen. Am nächsten Tag brachte er seine Gitarre mit und sang einen aktuellen Hit, Halte sie kalt, eisige Finger von mir. Ein Klassenkamerad erinnerte sich später daran, dass der Lehrer "zustimmte, dass Elvis Recht hatte, als er sagte, dass sie seinen Gesangsstil einfach nicht mochte".^[11]:36 Normalerweise war er für offene Auftritte zu schüchtern, und gelegentlich wurde er von Mitschülern gemobbt, die in ihm das Kind einer Mutter sahen.^[11]:17-18 1950 begann er, regelmäßig Gitarrenunterricht bei Jesse Lee Denson zu nehmen, einem zweieinhalb Jahre älteren Nachbarn. Sie und drei andere Jungs, darunter zwei zukünftige Rockabilly-Pioniere, die Brüder Dorsey und Johnny Burnette, bildete ein lockeres Musikkollektiv, das regelmäßig im Courts-Bereich spielte.^[11]:40-41 In diesem September begann er als Filmjunge am Loew's State Theatre.^[16]:20 Es folgten weitere Jobs, darunter Precision Tool, wieder Loew und MARL Metal Products.^{[11]:43, 44, 49}

Während seines ersten Studienjahres begann er sich von seinen Mitschülern zu unterscheiden, indem er seine Koteletten wachsen ließ und seine Haare mit Gel und Haaröl stylte. In seiner Freizeit ging er zu Beale-Straße, das Zentrum des Blühens Blues-Szene von Memphis, die sehnsüchtig auf die auffälligen, glitzernden Kleider in den Fenstern der Lansky Brothers starrt. In seinem Abschlussjahr trug er diese Kleider selbst.^{[11]:44, 46 , 51} Er überwand seine Vorbehalte, außerhalb der Lauderdale Courts aufzutreten, und nahm im April 1953 an Humes' jährlicher Minstrel-Show teil. Begleitet von sich selbst auf der Gitarre eröffnete er mit Bis ich wieder mit dir walzer, wenn ein neuer Hit von Teresa Brauer. Später erinnerte sich Presley daran, dass die Leistung seinen Ruf in der Schule stark verbesserte:

Ich war in der Schule nicht beliebt [...] Ich habe Musik versagt, das einzige Fach, in dem ich je versagt habe. Und dann haben sie mich für die Talentshow angemeldet [...] Als ich die Bühne betrat, hörte ich Geräusche und Flüstern, weil niemand wusste, dass ich sang. Es war erstaunlich, wie beliebt ich danach war.^[17]

Presley erhielt nie formellen Musikunterricht oder lernte Noten zu lesen, sondern studierte und spielte nach Gehör. Er kam auch oft mit in Geschäfte Musikboxen und Abhörkabinen. Er kannte alle Lieder von Hank Schnee,^[11]:171 und war ein Liebhaber anderer Country-Sänger wie Roy Acuff, Ernest Tubba, Ted Daffan, Jimmie Rodgers, Jimmy Davis und Bob Wills.^[18]:3 Das GospelsängerJake Hess, einer seiner Lieblingskünstler, prägte seinen Balladen-Gesangsstil maßgeblich.^{[11]:46-48, 358[19]} Er war regelmäßiger Zuschauer bei den monatlichen All-Night Singings in der Innenstadt, wo viele der auftretenden weißen Gospelgruppen den Einfluss der Schwarzen widerspiegeln. Spirituals reflektiert.^{[11]:47-48, 77-78} Er liebte die Musik des schwarzen Gospelsängers Schwester Rosetta Tharpe.^[18]:3 Wie einige seiner Kollegen hat er vielleicht Blues-Locations besucht – notwendigerweise in den Vereinigten Staaten getrennt südlich von Amerika nur an den Abenden, die ausschließlich für ein weißes Publikum bestimmt sind.^[11]:51 Er hörte sicherlich die regionalen Radiosender wie WDIA-AM, die Rennrekorde gedreht: Spirituals, Blues und Moderne,- zurück schlagen-schwerer Klang der Rhythmus und Blues.^[11]:38-40 Viele seiner zukünftigen Aufnahmen wurden von lokalen schwarzen Musikern wie inspiriert Arthur Crudup und Rufus Thomas.^[20][21]:205B. B. König erinnerte sich, dass er Presley kannte, bevor er populär wurde, und sie beide gingen häufig in die Beale Street.^[22] Als er im Juni 1953 die High School abschloss, hatte Presley bereits entschieden, dass seine Zukunft in der Musik lag.^{[11]:54[23]:8}

Erste Aufnahmen (1953–1955)

Sam Phillips und Sun Records

Sonnenstudio

Presley auf einem Werbefoto von Sonnenaufzeichnungen ab 1954

1947. hatte Ampex stellte das Modell 200 vor, das erste Kassettenrekorder in den Vereinigten Staaten. Tape machte die Aufnahme deutlich billiger und stimulierte das Aufkommen kleinerer Labels, die nach Nischen suchten, die die großen Labels hinterlassen hatten. Also stell Sam Phillips 1950 Memphis Recording Service, mit dem er sich zunächst auf alles von Hochzeiten konzentrierte. Das Studio bot jedem an, zwei Songs für vier Dollar aufzunehmen und sie auf eine einzige Vinyl-Single zu pressen: Wir nehmen alles, überall und jederzeit auf. Er konzentrierte sich bald mehr auf Blues und 1951 nahm er Rakete 88 am von Jackie Brenston mit der Band von Ike Turner, die als die erste gilt Rock'n'Roll-Nummer. 1952 wurde Phillips gegründet Sonnenaufzeichnungen um eigene Platten veröffentlichen zu können. Aus dem Memphis Recording Service wurde später Sun Studio.

Am Samstag, dem 18. Juli 1953, betrat Presley das Büro des Memphis Recording Service mit der Absicht, ein paar Minuten Studiozeit zu kaufen, um eine zweiseitige Lackplatte aufzunehmen. Die beiden Balladen, Mein Glück und Das ist, wenn dein Herzschmerz beginnt, wurden aufgenommen von Marion KeiskerPhillips' Assistent.^[24]

Später argumentierte Presley, dass das Ziel darin bestand, seiner Mutter eine eigene Aufnahme zu schenken, oder dass er einfach nur wissen wollte, wie es sich anhörte, obwohl es in der Nähe ein viel billigeres Amateuraufnahmestudio gab. Der Biograf Peter Guralnick glaubt, dass Presley Sun ausgewählt hat, in der Hoffnung, entdeckt zu werden. Als Keisker fragte, was für ein Sänger er sei, antwortete Presley: Ich singe alle Genres. Als sie darauf bestand, zu sagen, wie er sich anhörte, antwortete er wiederholt: Ich klinge wie niemand. Keisker schrieb seinen Namen zusammen mit dem Kommentar auf: Guter Balladensänger. Halten.^[25] Laut Keiser: Ich erinnere mich, dass Sam immer und immer wieder sagte: "Wenn ich einen Weißen mit dem Klang und Gefühl eines Schwarzen finde, werde ich Milliardär."^[26] Als sie dies von Presley hörte, zeigte sie Phillips das Band, mit dem sie gelaufen war. Er zeigte Interesse, ahmte es aber nicht nach.

Im Januar 1954 nahm Presley beim Memphis Recording Service eine zweite Lackplatte mit den Balladen auf Ich werde dir nie im Weg stehen und Ohne dich wäre es nicht dasselbe, jetzt bei Phillips, aber wieder passierte nichts.^[11]:65 Nicht lange danach scheiterte er bei einem Vorsingen für das örtliche Gesangsquartett Songfellows. Er erklärte seinem Vater: Sie sagten, ich könnte nicht singen.^[27] Später behauptete Jim Hamill, einer der Songfellows, dass er abgelehnt wurde, weil er keinen Sinn für Harmonie zeigte.^[28] Im April begann Presley als Lkw-Fahrer für das Unternehmen Crown Electric zu arbeiten.^[11]:80 Nachdem er einige lokale Gigs mit ihm gespielt hatte, schlug Freund Ronnie Smith Presley vor, sich an Eddie Bond zu wenden, den Leiter von Smiths professioneller Band, der eine Stelle als Sänger frei hatte. Bond lehnte ihn nach einem Probetraining ab und riet Presley, bei Lastwagen zu bleiben. denn als Sänger wirst du es nie schaffen.^[29]

Währenddessen suchte Phillips nach jemandem, der mit dem Sound der schwarzen Musiker, auf den sich Sun konzentrierte, ein breiteres Publikum erreichen konnte. Im Juni ergatterte er eine Demo der Ballade ohne dich, gesungen von einem unbekannten schwarzen Sänger, und dachte, es könnte zu der jugendlichen Sängerin passen. Presley kam ins Studio, konnte dem Song aber nicht gerecht werden. Trotzdem bat Phillips Presley, so viele Lieder zu singen, wie er wusste. Was er hörte, berührte ihn genug, um zwei lokale Musiker, Gitarristen, Winfield "Scotty" Moore und Bassist Bill Schwarz, um mit Presley etwas für eine Aufnahmesession vorzubereiten.^[23]:10-11

Die Sitzung, die am Abend des 5. Juli 1954 stattfand, blieb bis in den späten Abend völlig fruchtlos. Als sie aufgeben und nach Hause gehen wollten, nahm Presley seine Gitarre und brach in einen 1946er Blues von Arthur Crudups ein Das ist in Ordnung. Moore erinnerte sich später, dass Presley aus dem Nichts anfing, dieses Lied zu singen, woraufhin Sam Philips seinen Kopf durch die Tür steckte, fragte, was sie taten, und sie dann drängte, einen guten Anfang zu finden und es erneut zu versuchen. Phillips begann schnell mit der Tonbandaufnahme, denn das war der Ton, nach dem er gesucht hatte.^[30]

Drei Tage später, der beliebte DJ aus Memphis Dewey PhillipsDas ist in Ordnung in seiner Show Rot, heiß und blau.^[31]:43 Die Zuhörer begannen anzurufen, um zu fragen, wer dieser Sänger sei. Die Resonanz war so groß, dass Phillips die Platte in den letzten zwei Stunden seines Programms noch einige Male spielte. Presley selbst war zu nervös, um Radio zu hören, er war in ein örtliches Kino gegangen. Schließlich gelang es ihnen, ihn zu erreichen, woraufhin er zum Radiosender kam. Dort gab er an, noch nie interviewt worden zu sein. Dewey Phillips beruhigte ihn, indem er sagte, solange er nichts Unanständiges sagte, sei alles in Ordnung. Presley wusste nicht, dass er die ganze Zeit auf Sendung war. Als er Presley während der Sendung interviewte, fragte ihn Phillips, welche High School er besuchte, um seine ethnische Zugehörigkeit für die vielen Anrufer zu klären, die dachten, der Sänger sei schwarz.^[11]:100-101 In den nächsten Tagen traf sich das Trio im Studio für eine weitere und ebenso lange, erfolglose Session. Im Gegensatz zur vorherigen Sitzung war es jetzt Bill, der in einer Pause aus heiterem Himmel ausbrach, diesmal in einer wilden Version von Blauer Mond von Kentucky, ein Bluegrass-Lied von Bill Monroe. Der Rest fiel ein und das Ergebnis war wieder eine Aufnahme in eigenem Stil, mit einem improvisierten Echo-Effekt, genannt Slapback von Sam Phillips. Eine Single wurde mit gepresst Das ist in Ordnung auf der A-Seite und Blauer Mond von Kentucky als B-Seite.^[11]:102-104

Erste Live-Auftritte und Vertrag mit RCA

Der erste Auftritt des Trios fand am 17. Juli im Bon Air Club statt, mit Presley immer noch auf seiner Kindergitarre.^{[11]:105, 139} Am Ende des Monats traten sie in auf Overton Park Shell, mit Slim Whitman als Hauptakt. Die Kombination aus einer starken Rhythmusreaktion und Nerven, die vor großem Publikum auftraten, ließ Presley während der Vorstellung mit den Beinen wackeln, wobei seine weit geschnittene Hose seine Bewegungen so betonte, dass junge Damen im Publikum zu schreien begannen .^{[11]:106, 108-111} Moore erinnerte sich: Während der Soli ging er vom Mikrofon weg, ging rückwärts und spielte und schüttelte und die Menge drehte einfach durch. Black, selbst ein einheimischer Schausteller, drehte und ritt seinen Bass und spielte Noten, an die sich Presley später erinnern würde ein wirklich wilder Sound, wie eine Dschungeltrommel oder so.^[32]Es dauerte nicht lange, bis Moore und Black ihre alte Band verließen, um regelmäßig mit Presley und DJ und Promoter aufzutreten Bob Neal wurde der Manager des Trios. Von August bis Oktober spielten sie oft im Nachtclub Eagle's Nest und kehrten für weitere Aufnahmesessions ins Sun Studio zurück.^[11]:117-127 Presley wurde laut Moore schnell selbstbewusster auf der Bühne: Seine Bewegungen waren ein natürlicher Ausdruck, aber er war sich sehr bewusst, womit er eine Reaktion provozierte. Er hat einmal eine Aktion gemacht und sie dann schnell entwickelt.^[33] Am 2. Oktober hatte Presley seinen einzigen Auftritt in NashvillesGrand Ole Opry; nach einer höflichen öffentlichen Antwort sagte Opry-Manager Jim Denny an Phillips, dass sein Sänger nicht schlecht war, passte aber nicht ins Programm.^[34] Zwei Wochen später wurde Presley für die Louisiana Hayride, der wichtigste und abenteuerlustigere Konkurrent der Opry. In die Show Shreveport wurde auf 198 Radiostationen in 28 Staaten ausgestrahlt. Während des ersten Sets, auf das das Publikum gedämpft reagierte, wurde Presley erneut von Nervosität geplagt. Ein eher zurückhaltender und energiegeladener zweiter Satz wurde begeistert aufgenommen.^{[11]:127-128, 135-142} Der regelmäßige Schlagzeuger der Show, DJ Fontana, als neues Element mitgebracht, das Presleys Bewegungen mit Schlagzeugakzenten ergänzt, die er durch das Spielen in Stripclubs erworben hatte.^{[35]:61, 176} Kurz nach der Show, die Heuwagenfahrt Presley verpflichtete sich, ein Jahr lang am Samstagabend aufzutreten. Er hat seine Gitarre für 8 US-Dollar eingetauscht und eine für 175 US-Dollar gekauft Martin. Das Trio begann an neuen Orten aufzutreten, darunter Houston und Texarkana.^{[11]:152, 156, 182}

In den ersten Monaten des Jahres 1955 hatten Presleys Stammgäste HeuwagenfahrtAuftritte, ständige Tourneen und gut aufgenommene Platten haben ihn zu einem Star von Tennessee bis West Texas gemacht. Im Januar unterzeichnete Neal einen Managementvertrag mit Presley und machte die Sängerin darauf aufmerksam Oberst Tom Parker, den er für den besten Promoter der Musikindustrie hielt. Parker, zuvor der erfolgreiche Manager des großen Country-Stars Eddie Arnold arbeitete damals mit dem neuen Main Country-Sänger zusammen, Hank Schnee. Parker buchte Presley für die Februar-Tour von Snow.^{[11]:144, 159, 167-168[36]:6-12} Als die Tour begann Odessa, Texas, hatte schließlich einen 19-Jährigen gesehen Roy Orbison Presley zum ersten Mal: Seine Energie war unglaublich, sein Instinkt einfach umwerfend. [...] Ich wusste einfach nicht, was ich davon halten sollte, weil es in der Kultur keinen Vergleichspunkt gab.^[37] Presley gab sein Fernsehdebüt am 3. März in der KSLA-Fernseher-Ausstrahlung der Louisiana Hayride. Kurz darauf wurde er nach einem Vorsprechen für . abgelehnt Arthur Godfreys Talentscouts von CBS-Fernsehen. Bis August hatte Sun zehn Seiten von Elvis Presley, Scotty und Bill veröffentlicht; bei den jüngsten Aufnahmen wurde das Trio durch einen Schlagzeuger ergänzt. Einige dieser Lieder, wie z Das ist in Ordnung, gehörte zu dem, was ein Memphis-Journalist als die R&B-Idiom des Negerjazz; andere, wie Blauer Mond von Kentucky, gehörte mehr zum Landhausstil, aber beide Typen zeigten eine merkwürdige Verschmelzung beider Musikstile.^[38] Diese Kombination von Genres machte es schwierig, Sendezeit für Presleys Musik zu finden. Laut Neal wollten viele Country-Discjockeys es nicht spielen, weil er zu sehr wie ein schwarzer Künstler klang und keiner der Rhythm-and-Blues-Sender etwas damit zu tun haben wollte, weil er klang zu sehr wie ein Hinterwäldler.^[39] Die Fusion wurde bekannt als Rockabilly. Zu dieser Zeit wurde Presley auf Plakaten unterschiedlich als "The King of Western Bop", "The Hillbilly Cat" und "The Memphis Flash" in Rechnung gestellt.^[40]:53

Zur gleichen Zeit, als Presley Neals Managementvertrag im August 1955 verlängerte, ernannte er Parker zu seinem Sonderberater.^[9]:45 Während der zweiten Jahreshälfte hielt die Gruppe einen umfangreichen Tourneeplan aufrecht.^[23]:29 Neal erinnerte sich: Es war fast erschreckend, die Reaktion, die Elvis bei den Teenagern hervorrief. Viele von ihnen waren so eifersüchtig, dass sie ihn hassten. Es gab Zeiten in einigen texanischen Städten, in denen wir uns des Polizeischutzes sicher sein mussten, weil immer versucht wurde, ihn zu schlagen. Sie bildeten eine Gruppe und versuchten auf ihn zu warten.^[41] Das Trio wurde ein Quartett, als Fontana, der Schlagzeuger der of Heuwagenfahrt, trat als volles Bandmitglied bei. Mitte Oktober spielten sie einige Shows als Vorgruppe für Bill Haley, deren Rocken rund um die Uhr war im Vorjahr ein Nummer-1-Hit gewesen. Haley bemerkte, dass Presley ein natürliches Rhythmusgefühl hatte und riet ihm, weniger Balladen zu singen.^[11]:217-219

Anfang November wurde Presley auf der Country Disc Jockey Convention zum vielversprechendsten männlichen Künstler des Jahres gewählt.^[23]:31 Mehrere Plattenfirmen hatten inzwischen Interesse an ihm bekundet. Nachdem drei große Plattenfirmen Angebote von bis zu 25.000 US-Dollar gemacht hatten, schlossen Parker und Phillips am 21. November einen Deal mit Steve Sholes von RCA Victor Presleys Vertrag mit Sun für einen beispiellosen Betrag von 40.000 Dollar, Sam Phillips' 35.000 und Presleys 5.000 im Rückstand zu kaufen. Lizenzgebühren die er noch von Sun schuldete.^[16]:28-29 Da Presley zwanzig und noch minderjährig war, unterschrieb sein Vater den Vertrag.^[42] Parker arrangiert mit den Eigentümern von Hügel und Reichweite Veröffentlichung, Jean und Julian Aberbachund gründeten zwei Strukturen, Elvis Presley Music und Gladys Music, die für all das neue Material verantwortlich waren, das Presley aufnehmen würde. Lyriker mussten ein Drittel ihrer üblichen Tantiemen im Austausch für seine Aufführung ihres Materials aufgeben.^{[23]:36, 54[Notiz 3]} Im Dezember warb RCA stark für seinen neuen Sänger und hatte vor Ende des Monats viele seiner Aufnahmen für Sun wiederveröffentlicht.^[16]:29

Presley während seines Auftritts am 26. September 1956 auf dem Mississippi-Alabama Fairgrounds in Tupelo, Mississippi

Kommerzieller Durchbruch und Kontroverse (1956-58)

Erste nationale TV-Auftritte und Debütalbum

Werbefoto für das CBS-Programm Bühnenshow der Brüder Dorsey, 16. Januar 1956

Am 10. Januar 1956 machte Presley seine ersten Aufnahmen für RCA in Nashville.^[16]:30 Um einen volleren Klang zu erhalten, ergänzte RCA seine mittlerweile üblichen Begleiter Moore, Black und Fontana um einen Pianisten Floyd Cramer, Gitarrist Chet Atkins und drei Backgroundsänger, darunter Gordon Stoker, der erste Tenor des beliebten Quartetts Die Jordanier.^[11]:235-236 Die Session lieferte das Düstere und Besondere Herzschmerz Hotel on, die am 27. Januar als Single veröffentlicht wurde.^[16]:30

Parker brachte Presley schließlich zum nationalen Fernsehen, indem er ihn für sechs Auftritte in zwei Monaten in der Bühnenshow von CBS. Das in New York produzierte Programm wurde wöchentlich von große Band-Führer und Brüder Tommy und Jimmy Dorsey. Nach seinem ersten Auftritt am 28. Januar, bei dem Discjockey Bill Randle ihn vorstellte, blieb Presley in der Stadt, um im RCA-Studio in New York aufzunehmen. Diese Sessions brachten acht Songs hervor, darunter ein Cover von Carl Perkins'Rockabilly-Hymne Blaue Wildlederschuhe. Im Februar, Presleys Ich habe vergessen, mich zu erinnern, zu vergessen, eine Sun-Aufnahme, die ursprünglich im August zuvor veröffentlicht wurde, übertraf die Plakat-Ländertabelle.^[43]:21 Neals Vertrag wurde beendet und Parker wurde am 2. März Presleys Manager.^{[9]:50, 54, 64} Am 22. Februar kam Herzschmerz HotelPlakat-Pop-Chart und zwölf Wochen nach seinem Veröffentlichungsdatum wurde es Presleys erster Nummer-1-Hit. Von einem regionalen Ruhm wurde Presley zu einem nationalen Star. Das Lied hätte unter anderem großen Einfluss auf John Lennon, George Harrison und Robert Pflanze. Keith Richards angegeben:

Dann „Seit mein Baby mich verlassen hat“ – es war nur der Ton. Es war der letzte Stoß. Das war der erste Rock'n'Roll, den ich gehört habe. Es war eine ganz andere Art, ein Lied zu spielen, ein ganz anderer Sound, abgespeckt, kein Bullshit, keine Geigen und Frauenchöre und Kitsch, ganz anders. Es war bis ins Innerste, was man fühlte, da war es, aber man hatte es noch nicht gehört. Ich muss meinen Hut vor Elvis ziehen. Die Stille ist deine Leinwand, das ist dein Rahmen, daran arbeitest du; versuche es nicht zu verbergen. Das hat mir "Heartbreak Hotel" angetan. Es war das erste Mal, dass ich so etwas Schreckliches hörte.^[44]

RCA Victor veröffentlichte am 23. März Presleys Debütalbum Elvis Presley von. Die fünf bisher unveröffentlichten Sun-Aufnahmen und sieben kürzlich aufgenommene Songs sorgten für eine große Abwechslung. Abgesehen von zwei Country-Songs und einem schwungvollen Popsong wäre der Rest der sich entwickelnde Sound des of Rock'n'Roll definieren: Blaue Wildlederschuhe – laut Kritiker Robert Hilburn Robert Hilburn eine Verbesserung gegenüber Perkins' Version in fast jeder Hinsicht – und drei R&B-Songs, die seit einiger Zeit zu Presleys Bühnenrepertoire gehören, Coverversionen von Kleiner Richard, Ray Charles und Die Drifter. Wie Hilburn schrieb, waren dies die aufschlussreichste von allen. Im Gegensatz zu vielen weißen Künstlern [...] Presley glättete die rauen Kanten der ursprünglichen R&B-Versionen der 1950er Jahre und überarbeitete sie. Er fügte den Songs nicht nur seine eigene stimmliche Persönlichkeit hinzu, sondern ersetzte in allen drei Fällen das Klavier durch die Gitarre als Hauptinstrument.^[45] Es war das erste Rock-and-Roll-Album, das die Spitze der Welt erreichte Plakatlist erreicht und hält diese Position zehn Wochen lang.^[16]:30 Obwohl Presley kein innovativer Gitarrist wie Moore oder zeitgenössische schwarze Rocker war Bo Diddley und Chuck Berry, der Kulturhistoriker Gilbert B. Rodman besteht darauf, dass das Album-Cover-Foto, von Elvis sterben mit einer gitarre in den händen die Zeit seines Lebens auf der Bühne hat eine entscheidende Rolle bei der Positionierung der Gitarre gespielt [...] als das Instrument, das den Stil und den Geist dieser neuen Musik am besten einfängt.^[46]

Milton Berle-Show und Jagdhund

Am 3. April fand die erste von zwei Vorstellungen in Milton Berle-Show von der NBC-Site. Presleys Auftritt an Deck der USS Hancock im San DiegoSie sorgte für Jubel und Schreie im Publikum von Matrosen und ihren Dates.^[11]:262-263 Ein paar Tage später erlebten Presley und seine Band ein stickiges Abenteuer, als sie zu einer Aufnahmesession nach Nashville flogen und einer der Triebwerke ausfiel und das Flugzeug in Arkansas beinahe zum Absturz brachte.^[11]:267

Gegen Ende April begann Presley eine zweiwöchige Residency an der New Frontier Hotel und Casino zum Las Vegas Strip. Die Shows kamen bei den konservativen Hotelgästen mittleren Alters schlecht an – wie ein Krug Maisalkohol auf einer Champagnerparty, schrieb ein Kritiker Nachrichtenwoche.^[47] Während der Laufzeit seines Vertrags in Vegas unterzeichnete Presley, der ernsthafte schauspielerische Ambitionen hatte, einen Siebenjahresvertrag mit contract Paramount Pictures.^[3]:315 Mitte Mai startete er eine Tour durch den Mittleren Westen, die an ebenso vielen Tagen 15 Städte abdeckte.^[9]:72-73 In Vegas hatte er mehrere Auftritte von Freddie Bell & die Bellboys besucht und war beeindruckt von ihrer Deckung von Jagdhund, 1953 ein Hit der Blues-Sängerin Big Mama Thornton geschrieben vom Songwriter-Duo Jerry Leiber & Mike Stoller. Es wurde seine neue Schlussnummer.^{[11]:273, 284} Nach einer Show in La Crosse wurde eine dringende Nachricht auf Briefpapier von der lokalen katholischen Zeitung an FBI-Direktor J. Edgar Hoover geschickt. Der Brief warnte davor:

Presley stellt definitiv eine Bedrohung für die Sicherheit der Vereinigten Staaten dar. [...] Seine Handlungen und Bewegungen sind so, dass sie die sexuelle Leidenschaft der Teenager auslösen. [...] Nach seinem Auftritt versuchten mehr als tausend Teenager, in Presleys Zimmer im Auditorium einzubrechen. [...] Ein Beweis für den Schaden, den Presley gerade in La Crosse angerichtet hat, war die Schule von zwei Schulmädchen [..] op wier buik en dijen Presleys handtekening stond.^[48]

De tweede verschijning op de Milton Berle Show was op 5 juni in de NBC-studio in Hollywood, midden in een volgende hectische tournee. Berle overtuigde de zanger ervan zijn gitaar backstage te laten met het advies: Laat jezelf zien, jongen.^[49] Tijdens het optreden stopte Presley met een armzwaai abrupt een uptempo-uitvoering van Hound Dog en ging over in een langzame, schokkerig pulserende versie, geaccentueerd met energieke, overdreven lichaamsbewegingen.^[35]:52 Presleys roterende bewegingen brachten een storm van controverse teweeg.^[23]:49 Dagbladcritici waren woedend: Jack Gould van The New York Times schreef:

''De heer Presley beschikt niet merkbaar over zangcapaciteiten [...] zijn frasering, als het al zo genoemd mag worden, bestaat uit de stereotiepe variaties die normaal gepaard gaan met de aria's die een beginner in bad ten gehore brengt. [...] Zijn enige specialiteit is een prominente lichaamsbeweging [...] die vooral wordt geassocieerd met het repertoire van blonde seksbommen op een burleske catwalk.^[50]

Ben Gross van de New York Daily News was van mening dat populaire muziek haar laagste diepten wel had bereikt:

[..] met de 'grom en kruis'-manieren van een zekere Elvis Presley [...] Elvis, die zijn pelvis ronddraait [...] gaf een demonstratie die suggestief en vulgair was, gekleurd met een dierlijkheid die voorbehouden behoort te zijn aan louche nachtclubs en bordelen.^[51]

Ed Sullivan, presentator van de populairste amusementsprogramma van de VS, verklaarde het ongeschikt kijkmateriaal voor gezinnen.^[52] Presley was er niet blij mee dat hij Elvis the Pelvis genoemd werd, een van de kinderachtigste uitdrukkingen die ik ooit van een volwassene heb gehoord.^[53]

Steve Allen Show en eerste optreden bij Sullivan

De Berle-programma's haalden zulke hoge kijkcijfers dat Presley werd geboekt om op 1 juli te verschijnen in NBC's The Steve Allen Show te New York. Allen, zelf geen liefhebber van rock-'n-roll, introduceerde een 'nieuwe Elvis' met een witte vlinderstrik en zwarte jaspanden. Een kleine minuut zong Presley Hound Dog tegen een met hoge hoed en vlinderstrik getooide basset hound. In de woorden van televisiehistoricus Jake Austen, Allen vond Presley talentloos en absurd [...] [hij] zette de zaak zo op dat Presley berouw zou tonen.^[54] Zelf schreef Allen later dat hij Presleys vreemde, lange plattelandsjongen-charisma, zijn moeilijk te beschrijven schattigheid en zijn charmante excentriciteit intrigerend vond en de zanger gewoon inpaste in het gebruikelijke komedieweefsel van zijn programma.^[55] Vlak voor de laatste repetitie voor het programma zei Presley tegen een verslaggever: Ik houd me in in dit programma. Ik wil voorkomen dat mensen mij niet mogen. Ik denk dat de tv belangrijk is, dus ik doe mee, maar ik kan hier niet dezelfde show geven als op het podium.^[56] Presley zou later aan The Steve Allen Show refereren als het belachelijkste optreden uit zijn loopbaan.^[57]:73 Later die avond verscheen hij in Hy Gardner Calling, een populair lokaal tv-programma. Op de vraag of hij iets had geleerd van alle kritiek die over hem heen was neergedaald, antwoordde Presley:

Nee, dat heb ik niet, ik heb niet het gevoel dat ik iets verkeerds doe. [...] Ik zie niet in hoe welke muzieksoort dan ook een slechte invloed op mensen zou kunnen hebben, want het is slechts muziek. [...] Ik bedoel, hoe zou rock-'n-roll nou mensen tegen hun ouders kunnen opzetten?^[58]

De volgende dag nam Presley Hound Dog op, samen met Any Way You Want Me (That's How I Will Be) en Don't Be Cruel. The Jordanaires verzorgden de harmoniezang, net als in The Steve Allen Show; tot ver in de jaren 1960 zouden ze met Presley werken. Enkele dagen daarna gaf de zanger een openluchtconcert in Memphis waar hij verklaarde:

Weten jullie, die mensen in New York kunnen mij niet veranderen. Vanavond zal ik jullie laten zien hoe de echte Elvis is.^[59]

In augustus beval een rechter in Jacksonville in Florida Presley om zijn podiumoptreden in te tomen. Het hele volgende optreden hield hij zich voornamelijk bewegingloos, maar bespotte wel het bevel door zijn pink suggestief heen en weer te bewegen.^[9]:80-81 De single die Don't Be Cruel paarde aan Hound Dog beheerste elf weken de toppen van de hitlijsten – een mijlpaal die pas 36 jaar later zou worden gepasseerd.^[60] De opnamesessies voor tweede album van Presley vonden in de eerste week van september plaats in Hollywood. Leiber en Stoller, de schrijvers van Hound Dog, droegen de ballad Love Me bij.^[23]:60-65

Allen had met Presley in het programma voor het eerst de kijkcijfers van CBS' Ed Sullivan Show verslagen. Ondanks zijn oordeel uit juni, boekte Sullivan de zanger voor drie optredens tegen een niet eerder vertoond bedrag van 50.000 dollar.^[61] De eerste was op 9 september 1956 en werd bekeken door ongeveer 60 miljoen kijkers – een record van 82,6 procent van het televisiepubliek.^[62] Als vervanger van de van een auto-ongeluk herstellende Sullivan presenteerde acteur Charles Laughton het programma.^[63] Die avond verscheen Presley in twee delen vanuit de CBS Television City in Los Angeles. De legende wil dat Presley alleen van boven zijn middel gefilmd werd. Bij het samen met zijn producer bekijken van fragmenten uit de Allen en Berle-programma's had Sullivan verkondigd dat Presley onder het kruis van zijn broek een soort attribuut heeft hangen, zodat je de contouren van zijn jongeheer kon zien als hij zijn benen heen en weer bewoog [...] Volgens mij is het een colaflesje [...] We kunnen dit echt niet hebben op een zondagavond. Dit is een familieprogramma!^[64] In het openbaar zei Sullivan tegen TV Guide: Wat zijn roterende bewegingen betreft, dat kan allemaal worden beheerst met camerashots.^[65] In werkelijkheid werd Presley in het eerste en tweede programma ten voeten uit getoond. Hoewel het camerawerk tijdens zijn debuut relatief discreet was gehouden, met close-ups die zijn benen uit beeld hielden als hij danste, reageerde het studiopubliek op de gebruikelijke gillende manier.^[11]:338[66] Presleys uitvoering van zijn aanstaande single, de ballad Love Me Tender, resulteerde in een recordbrekende miljoen voorbestellingen.^[3]:439 Meer dan enig ander evenement was het deze eerste verschijning in The Ed Sullivan Show die van Presley een nationale beroemdheid van nauwelijks eerder geziene proporties maakte.^[63]

Presleys opgang naar roem ging gepaard met een culturele verschuiving die hij zowel mede-inspireerde als symboliseerde. Historicus Marty Jezer:

[Met het ontsteken van] de grootste poprage sinds Glenn Miller en Frank Sinatra [...] bracht Presley rock-'n-roll in de mainstream van de massacultuur. Presley bepaalt het artistieke tempo en andere artiesten volgen. [...] Meer dan wie dan ook gaf Presley jongeren een geloof in zichzelf als een aparte en op een of andere manier verenigde generatie – de eerste in Amerika die de kracht van een integrale jongerencultuur voelde.^[67]

Uitzinnige menigten en filmdebuut

De publieksrespons bij Presleys optredens werd steeds verhitter. Moore herinnerde zich: Als hij begon met 'You ain't nothin' but a Hound Dog' gingen ze stuk. Ze reageerden altijd op dezelfde manier. Elke keer was er tumult.^[68] Bij de twee concerten die hij in september gaf op de Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show, werden om problemen met de menigte te voorkomen 50 man van de National Guard toegevoegd aan de politiebeveiliging.^[11]:343 In oktober werd Presleys Elvis getitelde tweede album uitgebracht. Het steeg snel naar nummer 1. Toen rockcriticus Dave Marsh de balans opmaakte van de muzikale en culturele impact van Presleys opnamen vanaf That's All Right tot en met Elvis, schreef hij dat deze platen, meer dan welke dan ook, de kiem bevatten van wat rock & roll was, was geweest en, voor zover te voorzien was, hoogstwaarschijnlijk zou gaan worden.^[69]

Ed Sullivan en Presley tijdens repetities voor zijn tweede optreden in de Ed Sullivan Show, 26 oktober 1956

Presley keerde op 28 oktober terug naar de Ed Sullivan Show in de hoofdstudio in New York, deze keer gepresenteerd door de naamgever zelf. Na het optreden werden afbeeldingen van Presley door menigten in Nashville en St. Louis ritueel verbrand.^[63] Op 21 november ging zijn eerste speelfilm, Love Me Tender, in première. Hoewel hij niet bovenaan het affiche stond, werd de aanvankelijke titel van de film, The Reno Brothers, veranderd om te kapitaliseren op zijn laatste nummer 1-hit: Love Me Tender was eerder die maand bovenaan de hitlijsten gekomen. Om nog meer van Presleys populariteit te profiteren, werden aan de oorspronkelijke strikte acteursrol vier muzieknummers toegevoegd. Hoewel de critici de film kraakten, deed hij het goed bij de bioscoopbezoekers.^[3]:315

Op 4 december kwam Presley bij Sun Studio langs, waar Carl Perkins en Jerry Lee Lewis aan het opnemen waren en jamde met hen. Hoewel Phillips niet langer het recht had om materiaal van Presley uit te brengen, zorgde hij ervoor dat de sessie op tape stond. Het resultaat werd legendarisch als het Million Dollar Quartet – lang werd aangenomen dat ook Johnny Cash meespeelde, maar Cash was op Phillips' uitnodiging alleen kort aanwezig voor een fotomoment.^[23]:71 Het jaar eindigde met een verhaal op de voorpagina van The Wall Street Journal dat meldde dat de opbrengst van Presley-merchandise 22 miljoen dollar was, bovenop de platenverkoop^[70] en Billboard verklaarde dat hij met meer nummers in de top 100 had gestaan dan enig andere artiest sinds het begin van de hitlijst.^[16]:37 Tijdens zijn eerste volle kalenderjaar bij RCA, een van de grootste maatschappijen in de muziekindustrie, was Presley verantwoordelijk voor meer dan 50 procent van de singleverkoop van het label.^[3]:439

Samenwerking met Leiber en Stoller en oproep voor militaire dienst

Presley in maart 1957 met zijn achtergrondkwartet The Jordanaires

Op 6 januari 1957 trad Presley voor de derde en laatste maal op in de Ed Sullivan Show – nu inderdaad slechts vanaf zijn middel getoond. Sommige commentatoren claimen dat Parker een indruk van censuur in scène zette om publiciteit te genereren.^{[66][71]:117-118} Hoe dan ook, zoals criticus Greil Marcus zegt, Presley bond niet in. De gewoontjes aandoende kleding die hij voor de eerste twee shows had gedragen achter zich latend, kwam hij het podium op in het extravagante kostuum van een pasja, zo niet een haremmeisje. Van de oogmake-up, het in zijn gezicht vallende haar, de overweldigende seksuele stand van zijn mond speelde hij met alle remmen los Rudolph Valentino in The Sheik.^[72] Ter afsluiting liet hij zijn verscheidenheid zien door, in weerwil van Sullivans wensen, de tedere zwarte spiritual Peace in the Valley te zingen. Aan het einde van de show noemde Sullivan Presley een echte fatsoenlijke, fijne knul.^[73] Twee dagen later kondigde de indelingsraad van Memphis aan dat Presley zou worden geclassificeerd als 1-A en waarschijnlijk datzelfde jaar zou worden opgeroepen voor de vervulling van zijn militaire dienstplicht.^[9]:95

Presley en co-ster Judy Tyler in de trailer van Jailhouse Rock, uitgebracht op 17 oktober 1957

Elk van de drie singles die in de eerste helft van 1957 werden uitgebracht bereikte de eerste plaats: Too Much, All Shook Up en (Let Me Be Your) Teddy Bear. Hij was al een internationale ster en had zelfs fans waar zijn muziek niet officieel werd uitgebracht. Met de kop 'Platen van Presley een rage in de Sovjet-Unie' rapporteerde de The New York Times dat zijn muziek op persingen van afgeschreven röntgenplaten voor hoge prijzen verkocht werden in Leningrad.^[74] Tussen film- en plaatopnamen door vond de zanger ook tijd om voor zijn ouders en zichzelf een landhuis met achttien kamers (13 km) ten zuiden van het centrum van Memphis aan te schaffen: Graceland.^[11]:395-397 Het album Loving You, de soundtrack van zijn tweede film Loving You, was in juli uitgebracht en werd Presleys derde achtereenvolgende album dat op nummer 1 kwam. De titelsong was geschreven door Leiber en Stoller, die vervolgens werden vastgelegd om vier van de zes songs te leveren die werden opgenomen tijdens de sessies voor Jailhouse Rock, Presleys volgende film. Het songschrijversteam produceerde feitelijk de sessies voor Jailhouse en ontwikkelden een nauwe werkrelatie met Presley, die hen als zijn talisman ging beschouwen.^[75]Hij was snel, beschreef Leiber zijn werkervaring met Presley. Elke demo die je hem gaf kende hij binnen tien minuten uit zijn hoofd.^[76] Stoller had bewondering voor zijn repertoirekennis:

We waren verrast door de kennis die hij over zwarte muziek had. Wij dachten wel dat hij van die bijzondere stembanden en alles had, maar we beseften niet dat hij zoveel over de blues wist. We waren behoorlijk verrast te merken dat hij er net zoveel over wist als wij. Hij wist zeker veel meer dan wij over countrymuziek en gospel.

Stoller viel ook op dat Presley door zijn manager en entourage werd beschermd en afgezonderd werd gehouden.^[77]

Presley ondernam dat jaar drie korte tournees en bleef een uitzinnige publieksrespons krijgen.^{[11]:399-402, 428-430, 437-440} Een krant in Detroit suggereerde dat het probleem van naar Elvis Presley gaan is dat je kans maakt gedood te worden.^[78] Studenten van Villanova bekogelden hem met eieren in Philadelphia,^[11]:400 en in Vancouver werd het podium vernield toen na de show opstootjes onder het publiek ontstonden.^[11]:430 Frank Sinatra, in de jaren 1940 fameus inspirator van het flauwvallen van tienermeisjes, veroordeelde het nieuwe muziekfenomeen. In een tijdschriftartikel keurde hij rock-'n-roll af als barbaars, lelijk, degeneratief, kwaadaardig [...]:

Het moedigt bij jonge mensen bijna uitsluitend negatieve en destructieve reacties aan. Het ruikt onoprecht en nep. Het wordt vooral gezongen, gespeeld en geschreven door stompzinnige idioten. [...] Dit ranzig ruikende seksueel stimuleringsmiddel betreur ik.^[79]

Om een reactie gevraagd, zei Presley:

Ik bewonder de man. Hij heeft het recht te zeggen wat hij wil. Hij is een enorm succes en een knap acteur, maar ik denk dat hij dit niet had moeten zeggen. [...] Dit is net zo goed een trend als waar hij mee te maken had toen hij jaren geleden begon.^[80]

Presley en Dolores Hart in King Creole, 1958

Leiber en Stoller waren opnieuw in de studio voor de opnamen van Elvis' Christmas Album. Tegen het einde van de sessie schreven zij op Presleys verzoek ter plekke een nummer: Santa Claus Is Back In Town, een met toespelingen geladen bluesnummer.^[11]:431 De seizoensrelease rekte Presleys keten van nummer 1-albums op naar vier en zou uiteindelijk het bestverkochte kerstalbum aller tijden worden.^[81][82] Moore en Black, die slechts bescheiden weeksalarissen genoten en niet meedeelden in Presleys grote financiële succes, zegden na de sessies op. Hoewel ze enkele weken later werden teruggehaald op een dagelijkse basis, was het duidelijk dat ze al enige tijd geen deel meer hadden uitgemaakt van Presleys kliek.^[11]:431-435

Op 20 december ontving Presley zijn oproep voor militaire dienst. Hem werd uitstel verleend voor het afmaken van de komende film King Creole, waarin al 350.000 dollar was geïnvesteerd door Paramount en producer Hal Wallis. Enkele weken in het nieuwe jaar werd Don't, een nieuw nummer van Leiber en Stoller, Presleys tiende nummer 1-hit, slechts 21 maanden nadat Heartbreak Hotel hem voor het eerst naar de top had gebracht. Half januari werden de opnamesessies voor de soundtrack van de King Creole-soundtrack in Hollywood gehouden. Leiber en Stoller leverden drie liedjes, maar het zou de laatste keer zijn dat ze nauw met Presley samenwerkten.^[11]:448-449 Een studiosessie op 1 februari markeerde een ander einde: het was de laatste gelegenheid dat Black met Presley werkte. Hij stierf in 1965.^[83]

Militaire dienst en overlijden van moeder (1958–60)

Presley legt de eed af bij het begin van zijn dienstplicht in Fort Chaffee, Arkansas, 24 maart 1958

Op 24 maart werd Presley in de United States Army opgenomen als gewoon soldaat in Fort Chaffee, vlak bij Fort Smith (Arkansas) in Arkansas. Zijn aankomst was een grote mediagebeurtenis. Honderden mensen kwamen op Presley af toen hij uit de bus stapte; fotografen vergezelden hem in het fort.^[11]:461-474 Presley kondigde aan dat hij uitkeek naar zijn militaire tijd en zei dat hij niet anders dan een ander behandeld wenste te worden: Het leger kan met mij alles doen wat ze willen.^[84]

Kort nadat Presley begonnen was met zijn basistraining in Fort Hood, Texas, kreeg hij bezoek van Eddie Fadal, een zakenman die hij tijdens een tour had ontmoet. Volgens Fadal was Presley ervan overtuigd geraakt dat zijn carrière afgelopen was: Daarvan was hij vast overtuigd.^[85] Maar toen nam Presley begin juni tijdens een verlof van twee weken vijf nummers op in Nashville.^[86] Begin augustus werd bij zijn moeder hepatitis gediagnosticeerd en haar toestand ging snel achteruit. Presley werd een noodverlof toegestaan om haar te bezoeken en hij kwam op 12 augustus in Memphis aan. Twee dagen later overleed ze aan hartfalen, 46 jaar oud. Presley was gebroken:^[11]:474-480 hun relatie was altijd extreem hecht gebleven – zelfs in zijn volwassenheid gebruikten ze nog babytaal tegen elkaar en Presley sprak haar aan met koosnaampjes.^[11]:13

Na zijn training voegde Presley zich op 1 oktober bij de 3rd Armored Division in Friedberg in West-Duitsland.^[31]:115 Nadat een sergeant hem op manoeuvre kennis liet maken met amfetamines werd hij praktisch evangelisch over de voordelen daarvan – niet alleen vanwege de energie, maar ook voor de kracht en het gewichtsverlies – en veel van zijn vrienden in de eenheid deden zich er mede aan tegoed.^[87] Het leger leerde Presley ook kennismaken met karate, dat hij serieus beoefende en later in zijn optredens inpaste.^{[88]:47, 49, 55, 60, 73} Medesoldaten hebben getuigd van Presleys wens om ondanks zijn roem gezien te worden als een geschikte, normale soldaat, en van zijn vrijgevigheid. Hij schonk zijn legersalaris aan liefdadigheid, kocht televisietoestellen voor de basis en een extra set legerkleding voor iedereen in zijn eenheid.^[71]:160

Presley met koning Mahendra en koningin Ratna van Nepal in Los Angeles, 1960

In Friedberg ontmoette Presley de veertien jaar oude Priscilla Beaulieu. Uiteindelijk zouden ze trouwen na een verkering van zeven en een half jaar.^[3]:415 In haar autobiografie zegt Priscilla dat ondanks zorgen dat het zijn carrière zou ruïneren, Parker Presley ervan overtuigde dat hij, om respect bij de bevolking af te dwingen, zijn land als een normaal soldaat moest dienen en niet bij de Speciale Dienst, waar hij de gelegenheid zou krijgen om op te treden en in contact met het publiek te blijven.^[89] Verslagen in de media echoden Presleys zorgen over zijn loopbaan, maar RCA-producer Steve Sholes en Freddy Bienstock van Hill and Range hadden de overbrugging van zijn hiaat van twee jaar zorgvuldig voorbereid. Gewapend met een aanzienlijke hoeveelheid onuitgebracht materiaal hielden ze een regelmatige stroom van succesvolle muziekuitgaven gaande.^[23]:107 Tussen zijn indiensttreding en ontslag had Presley tien top-40-hits, waaronder in 1958 Wear My Ring Around Your Neck, de bestseller Hard Headed Woman en One Night, en in 1959 (Now and Then There's) A Fool Such as I en de nummer 1-hit A Big Hunk o' Love.^[90]:501 In deze periode bracht RCA ook vier albums uit met compilaties van oud materiaal, waarvan Elvis' Golden Records uit 1958 het succesvolst was en de derde plaats op de albumlijst haalde.^[91]

Concentratie op films (1960–67)

Elvis Is Back

Op 2 maart 1960 keerde Presley terug naar de VS en kreeg op 5 maart eervol ontslag met de rang van sergeant.^[43]:54 De trein die hem van New Jersey naar Tennessee bracht, werd de hele weg bestormd door een menigte en Presley werd verzocht om zich te laten zien op haltes die in het schema waren opgenomen om zijn fans een plezier te doen.^[18]:19 Laat op de avond van 20 maart arriveerde hij bij de studio van RCA in Nashville om nummers op te nemen voor een nieuw album en de single Stuck on You, die met spoed werd uitgebracht en snel een nummer 1-hit werd.^[43]:57 Twee weken later leverde een andere sessie in Nashville een paar ballads op die tot zijn bestverkopende singles zouden gaan behoren, It's Now or Never en Are You Lonesome Tonight?, en de rest van Elvis Is Back! Het album bevat enkele nummers die Greil Marcus omschreef als verzadigd van Chicago blues: dreiging, gedreven door Presleys eigen supergoed opgenomen akoestische gitaar, briljant spel van Scotty Moore, en demonisch saxofoonwerk van Boots Randolph. Elvis' zang was niet sexy, die was pornografisch.^[92] Het album als geheel onthulde de visie van een zanger die alles kon zijn, in de woorden van historicus John Robertson: een flirterig tieneridool met een hart van goud; een verleidelijke, gevaarlijke minnaar; een emotionele blueszanger; een verfijnde nachtclubentertainer; een rauwe rocker.^[93]

Op 12 mei keerde Presley terug op de televisie, als gast op The Frank Sinatra Timex Special – ironisch voor beide sterren, gegeven Sinatra's nog vrij recente filering van rock-'n-roll. De show, ook bekend als Welcome Home Elvis, was eind maart opgenomen, de enige keer in dat jaar dat Presley voor een publiek optrad. Parker bedong een som van 125.000 dollar, een ongehoord bedrag voor slechts acht minuten zingen. De uitzending trok een enorm aantal kijkers.^{[88]:44, 62–63}

In oktober was G.I. Blues, de soundtrack van Presleys eerste film sinds zijn terugkeer, een nummer 1-album. Zijn eerste lp met religieus materiaal, His Hand in Mine, volgde twee maanden later. Het album bereikte in de VS nummer 13 op de popalbumlijst en in Groot-Brittannië nummer 3, opmerkelijke cijfers voor een gospelalbum. In februari 1961 gaf Presley twee benefietconcerten in Memphis waarmee 24 plaatselijke liefdadigheidsorganisaties gediend waren. Tijdens een lunch die aan het evenement voorafging presenteerde RCA hem met een plakkaat dat een wereldwijde verkoop van meer dan 75 miljoen platen certificeerde.^{[94]:110, 114} Halverwege maart leverde een twaalf uur durende sessie in Nashville bijna Presleys gehele volgende studioalbum op, Something for Everybody.^[23]:148 Zoals John Robertson het omschreef, waren de opnamen exemplarisch voor de Nashville-sound, de beheerste, kosmopolitische stijl die countrymuziek in de jaren 1960 definieerde. Vooruitwijzend naar veel van wat er gedurende het volgende halve decennium van Presley zelf zou komen, is het album grotendeels een plezierige, ongevaarlijke pastiche van de muziek die ooit Elvis' geboorterecht was.^[95] Het zou zijn zesde nummer 1-lp worden. Op 25 maart vond in Hawaï opnieuw een benefietconcert plaats, waarmee geld werd ingezameld voor een gedenkteken voor de aanval op Pearl Harbor. Het was Presleys laatste publieke optreden voor de komende zeven jaar.^{[94]:110, 119}

Verdwaald in Hollywood

Parker had Presley in een druk werkschema gemanoeuvreerd om op een formule gebaseerde en van een bescheiden budget voorziene muzikale filmkomedies te maken. Aanvankelijk stond Presley op het najagen van serieuze rollen, maar toen twee films met een wat dramatischer aard – Flaming Star (1960) en Wild in the Country (1961) – minder commercieel succes boekten, legde hij zich bij de formule neer. Ook onder de 27 films die hij in de jaren 1960 maakte waren nog enkele uitzonderingen op de formule.^[31]:133 Zijn films werden bijna universeel gekraakt; criticus Andrew Caine serveerde ze af als een tempel van slechte smaak.^[96] Niettemin waren ze vrijwel allemaal winstgevend. Hal Wallis, producent van negen van deze films, verklaarde: Een Presley-film is de enige zekerheid die Hollywood kent.^[97]

Vijftien van Presleys films uit de jaren 1960 werden vergezeld door soundtrackalbums en nog eens vijf door soundtrack-ep's. De snelle productie- en releaseprogramma's van de films – geregeld speelde hij de hoofdrol in drie films per jaar – beïnvloedden zijn muziek. Volgens Jerry Leiber was de soundtrackformule al duidelijk voordat Presley in het leger ging: drie ballads, een mediumtempo- en een uptempo-lied en nog een break-blues-boogie.^[98] Naarmate het decennium vorderde, liep de kwaliteit van de soundtrackliedjes steeds sneller achteruit.^[99]Julie Parrish, die speelde in Paradise, Hawaiian Style (1966), zegt dat hij veel van de voor zijn films gekozen nummers haatte.^[100] Gordon Stoker van de Jordanaires beschrijft hoe Presley afstand nam van de microfoon in de studio: Het materiaal was zo slecht dat hij het gevoel had dat hij het niet kon zingen.^[101] De meeste van de filmalbums bevatten een of twee nummers van gerespecteerde schrijvers zoals het team Doc Pomus en Mort Shuman. Maar volgens biograaf Jerry Hopkins leek het over het algemeen alsof de nummers in opdracht [werden] geschreven door mannen die Elvis noch rock-'n-roll ooit echt begrepen hadden.^[102] Er is naar voren gebracht dat Presley de songs ongeacht hun niveau in het algemeen goed en met toewijding zong.^[18]:66 Criticus Dave Marsh hoorde echter het tegenovergestelde: Presley probeert niet eens, wat waarschijnlijk de verstandigste benadering is in de confrontatie met materiaal zoals No Room to Rumba in a Sports Car en Rock-a-Hula Baby.^[103]

De film Girls! Girls! Girls! uit 1962

In de eerste helft van het decennium bereikten drie van Presleys soundtrackalbums de eerste plaats op de poplijst. Enkele van zijn populairste liedjes waren afkomstig van zijn films, zoals Can't Help Falling in Love (1961) en Return to Sender (1962). Viva Las Vegas, de titeltrack van de film uit 1964, was een kleine hit als B-kantje en werd pas later echt populair. Maar net als de artistieke werd ook de commerciële opbrengst steeds kleiner. Tijdens de periode van vijf jaar van 1964 tot en met 1968 had Presley slechts een top 10-hit: Crying in the Chapel (1965), een gospel die al in 1960 opgenomen was. Wat niet-filmgerelateerde albums betreft, tussen juni 1962, toen Pot Luck werd uitgebracht, en november 1968, toen de soundtrack van de televisiespecial die zijn comeback inluidde verscheen, werd slechts een lp met nieuw materiaal van Presley uitgebracht: het gospelalbum How Great Thou Art (1967). Het leverde hem op de 10e Grammy Awards zijn eerste Grammy Award op, voor Best Sacred Performance. Zoals Marsh beschreef, was Presley waarschijnlijk de grootste blanke gospelzanger van zijn tijd [en] werkelijk de laatste rock-'n-rollartiest die van gospel een even belangrijke hoeksteen van zijn muzikale persoonlijkheid maakte als van zijn seculiere liedjes.^[104]

Kort voor kerstmis 1966, meer dan zeven jaar na hun eerste kennismaking, deed Presley Priscilla Beaulieu een huwelijksaanzoek. Ze trouwden op 1 mei 1967, in een korte ceremonie in hun suite in het Aladdin Hotel in Las Vegas.^[88]:261-263

De stroom formulefilms en soundtracks van de lopende band hield aan. Pas in oktober 1967, toen de verkoop van het soundtrackalbum Clambake een laagterecord vestigde voor een nieuw album van Presley, erkenden RCA-executives dat er een probleem was. De historici Connie Kirchberg en Marc Hendrickx schreven:

Tegen die tijd was de schade natuurlijk al aangericht. Elvis werd door serieuze muziekliefhebbers als een belachelijke figuur beschouwd en door iedereen behalve zijn meest loyale fans als achterhaald.^[105]

Comeback (1968–73)

Elvis: de '68 Comeback Special

Elvis Presley en Priscilla met de pasgeboren Lisa Marie in februari 1968

Op 1 februari 1968 werd Presleys enige kind geboren, Lisa Marie, in een periode waarin hij diep ongelukkig met zijn loopbaan geworden was.^[88]:171 Slechts twee van de acht singles die tussen januari 1967 en mei 1968 waren uitgebracht haalden de top 40, met nummer 28 als hoogste notering.^[90]:502-503 Zijn te verschijnen soundtrackalbum Speedway zou stranden op nummer 82 op de hitlijst van Billboard. Parker had zijn plannen al naar de televisie verschoven, waar Presley sinds de Sinatra Timex show uit 1960 niet meer op was verschenen. Hij onderhandelde een overeenkomst met NBC dat het netwerk verplichtte tot de financiering van de uitzending van een kerstspecial.^[106]:4

De special, eenvoudig Elvis getiteld, werd laat in juni opgenomen te Burbank in Californië en uitgezonden op 3 december 1968. De show, later bekend geworden als de '68 Comeback Special, bevatte zowel overvloedig gearrangeerde studioproducties als nummers die met een band voor een klein studiopubliek werden uitgevoerd, Presleys eerste live-optredens sinds 1961. De livesegmenten toonden Presley gekleed in strak zwart leer, zingend en gitaarspelend in een uitgelaten stijl die veel deed denken aan zijn vroege rock-'n-rolldagen. Bill Belew, de ontwerper van deze kledij, had er een napoleonitaanse opstaande kraag aan meegegeven – Presley droeg gewoonlijk hoge kragen omdat hij geloofde dat zijn hals te lang leek– een ontwerpdetail waarvan hij later een handelsmerk zou maken met de kostuums die Presley in zijn latere jaren op het podium droeg. Regisseur en coproducent Steve Binder had hard gewerkt om de zenuwachtige zanger gerust te stellen en een show te produceren die ver afstond van het uur kerstiedjes die Parker aanvankelijk had gepland.^{[88]:293, 296} De show werd het best bekeken programma van NBC dat seizoen en boeide 42 procent van het totale kijkerspubliek.^[106]:26Jon Landau van het tijdschrift Eye merkte op: Er is iets magisch aan het zien hoe een man die zichzelf kwijt was de weg naar huis terugvindt. Hij zong met het soort kracht dat mensen niet langer van rock-'n-rollzangers verwachten. Hij bewoog zijn lichaam met een gebrek aan pretentie en een moeiteloosheid die Jim Morrison groen van afgunst moet hebben gemaakt.^[107] Dave Marsh noemt het optreden er een van emotionele grandeur en historische resonantie.^[108] Een op 29 juni geschoten foto werd een van de bekendste foto's van Presley nadat een aangepaste versie in juni 1969 op de cover van Rolling Stone verscheen.^[109]

In januari 1969 bereikte de speciaal voor de special geschreven single If I Can Dream nummer 12. Het soundtrackalbum kwam in de top tien. Volgens zijn vriend Jerry Schilling herinnerde de special Presley aan hetgeen hij jarenlang niet had kunnen doen, zelf de mensen selecteren, zelf kiezen welke songs en niet opgedragen krijgen wat er op een soundtrack moest staan. [...] Hij was uit de gevangenis.^[110] Binder zei over Presleys reactie:

Ik liet Elvis de show van zestig minuten zien en hij zei tegen me in de viewingkamer: 'Steve, dit is het geweldigste dat ik ooit in mijn leven heb gedaan. Ik geef je mijn woord dat ik nooit meer een liedje zal zingen waar ik niet in geloof'.^[111]

From Elvis In Memphis en het International Hotel

Aangemoedigd door de ervaring met de Comeback Special nam Presley in januari en februari 1969 enthousiast deel aan een productieve reeks opnamesessies in de American Sound Studio in Memphis. Als eerste resultaat van de sessies verscheen in juni 1969 het geprezen album From Elvis in Memphis. Het was zijn eerste seculiere, non-soundtrackalbum uit de studio sinds acht jaar. Vanaf deze sessies werd soul een centraal element in Presleys fusie van stijlen.^[23]:277 Zoals Dave Marsh beschreef, is het een meesterwerk waarin Presley onmiddellijk aansluit bij trends in de popmuziek die aan hem voorbij leken te zijn gegaan tijdens de filmjaren. Met waarachtige overtuiging zingt hij country, soul en rockers, een verbluffende prestatie.^[112]

Presley was erop gebrand om weer regelmatig live op te treden. Na het succes van de Comeback Special kwamen er vanuit de hele wereld aanvragen. Het London Palladium bood Parker 28.000 dollar voor een reeks optredens van een week. Hij antwoordde, Dat is prima voor mij, maar hoeveel kun je bieden voor Elvis?^[113] In mei kondigde het gloednieuwe International Hotel in Las Vegas, dat opschepte over de grootste evenementenhal in de stad te beschikken, aan dat het Presley had geboekt voor 57 shows in vier weken, te beginnen op 31 juli. Moore, Fontana en de Jordanaires weigerden mee te doen, bang om het lucratieve sessiewerk dat ze in Nashville hadden kwijt te raken. Presley stelde nieuwe, eersteklas begeleiding samen, met gitarist James Burton als leider en onder meer twee gospelgroepen, The Imperials en The Sweet Inspirations.^[23]:283 Niettemin was hij zenuwachtig: zijn enige eerdere optredens in Las Vegas in 1956 waren een ongelukkige ervaring geweest. Om zijn benadering van optredens te herzien, bezocht Presley in Las Vegas hotelshowrooms en -lounges en kwam daarbij in de Flamingo in aanraking met Tom Jones, wiens agressieve stijl veel leek op zijn eigen benadering uit de jaren 1950; de twee werden vrienden. Presley, die toen allang karate beoefende, nam Bill Belew in de arm om varianten op de karategi voor hem te ontwerpen; in de vorm van jumpsuits zouden deze uitgroeien tot zijn podiumuniform in zijn latere jaren. Parker, vastbesloten om van Presleys terugkeer het showbusinessevenement van het jaar te maken, hield toezicht over een grote promotionele impuls. Hoteleigenaar Kirk Kerkorian zorgde ervoor dat zijn vliegtuig vanuit New York rockjournalisten invloog voor het eerste optreden.^[88]:346-347

Zonder introductie liep Presley het podium op. Het 2200-koppige publiek, waaronder veel beroemdheden, gaf hem nog voor hij een noot gezongen had een staande ovatie en nog een na zijn optreden. Een derde volgde na zijn toegift, Can't Help Falling in Love, het nummer dat het grootste deel van de jaren 1970 zijn afsluitingslied zou worden.^{[94]:149–150} Toen een journalist hem tijdens de na afloop gehouden persconferentie The King noemde, wees Presley op de aanwezige Fats Domino. Nee, zei Presley, dat is de echte king of rock and roll.^[114]

De volgende dag resulteerden Parkers onderhandelingen met het hotel in een vijfjarig contract voor Presley om elke februari en augustus te komen optreden tegen een jaarsalaris van 1 miljoen dollar.^{[9]:259, 262} Het weekblad Newsweek commentarieerde, Een aantal dingen aan Elvis zijn ongelooflijk, maar het meest ongelooflijke is wel zijn langdurige verblijf aan de top in een wereld waar meteorische loopbanen verbleken als vallende sterren.^[115]Rolling Stone noemde Presley bovennatuurlijk, zijn eigen wederopstanding.^[116] In november ging Change of Habit in première, Presleys laatste film die geen concertregistratie was. Dezelfde maand verscheen het dubbelalbum From Memphis to Vegas / From Vegas to Memphis; de eerste lp bestond uit live-opnamen uit het International, de tweede uit meer stukken van de American Sound-sessies. Suspicious Minds bereikte de top van de hitlijsten – Presleys eerste nummer 1-hit op de Amerikaanse poplijst in meer dan zeven jaar en ook zijn laatste.^[117]

Cassandra Peterson, die later het in Amerika populaire televisiepersonage Elvira gestalte zou geven, ontmoette Presley in deze periode in Las Vegas, waar ze als showgirl werkte. Van hun ontmoeting herinnerde ze zich:

Hij was zo antidrugs toen ik hem ontmoette. Ik vertelde hem dat ik marihuana rookte en hij was gewoon verbijsterd. Hij zei: 'Doe dat nooit meer.'^[118]

Presley was niet alleen sterk tegen recreationeel gebruik van drugs, hij dronk ook zelden. Verschillende van zijn familieleden waren alcoholisten, een lot dat hij wenste te vermijden.^[119]

Weer op tournee en ontmoeting met Nixon

Politiefoto (mug shot) van Presley uit 1970. Het is onduidelijk waarom de foto werd gemaakt en waarom Presley zijn bril mocht ophouden

Begin 1970 keerde Presley naar het International terug voor de eerste van de twee concertreeksen van een maand daar, waarbij hij twee shows per avond gaf. Opnamen van deze shows werden uitgebracht op het album On Stage.^[16]:94 Eind februari gaf Presley zes shows in het Houston Astrodome en brak het bezoekersrecord.^[16]:95 In april kwam de single The Wonder of You uit – een nummer 1-hit in Groot-Brittannië en in de Amerikaanse adult contemporary-hitlijst. In augustus filmde MGM repetities en concertbeelden in het International voor de documentaire That's the Way It Is. Inmiddels trad Presley op in een jumpsuit die een handelsmerk van zijn liveoptredens zou worden. In die periode werd hij met de dood bedreigd, waarbij 50.000 dollar werd geëist. Al sinds de jaren 1950 was Presley het doelwit van vele bedreigingen geweest, vaak zonder dat hij op de hoogte was.^[40]:253 De FBI nam de bedreiging serieus en voor de volgende twee shows werd de beveiliging versterkt. Met een Derringer in zijn rechterlaars en een .45 pistool in zijn ceintuur betrad Presley het podium, maar de concerten verliepen zonder incidenten.^{[40]:254[16]:96}

Presley ontmoet de Amerikaanse president Richard Nixon in het Oval Office in het Witte Huis op 21 december 1970

Op 21 december 1970 regelde Presley een ontmoeting met president Richard Nixon in het Witte Huis in Washington D.C., waarbij hij uiting gaf aan zijn patriottisme en zijn minachting voor de hippiecultuur, de groeiende drugscultuur en de tegencultuur in het algemeen.^[120] Hij vroeg Nixon om een penning van het Bureau of Narcotics and Dangerous Drugs (BNDD) om bij gelijksoortige objecten te voegen die hij verzamelde en als teken van de officiële erkenning van zijn patriottische daden. Nixon, die de ontmoeting kennelijk ongemakkelijk vond, stelde dat Presley een positieve boodschap naar jonge mensen kon brengen en dat het daarom belangrijk was dat hij zijn geloofwaardigheid behield.^[121] Presley vertelde Nixon dat The Beatles, wiens liedjes hij in deze tijd regelmatig live uitvoerde, een toonbeeld waren van hetgeen hij zag als een trend van antiamerikanisme en misbruik van drugs in populaire cultuur.^[88]:419-422 Vijf jaar daarvoor hadden Presley en zijn vrienden een vier uur durend samenzijn met The Beatles beleefd. Paul McCartney vertelde later dat hij zich enigszins verraden voelde toen hij kennis nam van verslagen van het bezoek aan Nixon en gaf als commentaar: De grote grap was dat wij illegale drugs namen en kijk wat met hem gebeurde, een verwijzing naar Presleys door medicijnmisbruik versnelde dood.^[122]

Op 16 januari 1971 huldigde de United States Junior Chamber Presley als een van de jaarlijks gekozen Ten Outstanding Young Americans.^[23]:321 Niet lang daarna hernoemde de stad Memphis het gedeelte van Highway 51 South waaraan Graceland ligt tot Elvis Presley Boulevard. Hetzelfde jaar werd Presley de eerste rock-'n-rollzanger aan wie de Lifetime Achievement Award werd toegekend, toen nog bekend als de Bing Crosby Award, door de National Academy of Recording Arts and Sciences, die Organisation des Grammy Awards.^[9]:299-300 1971 wurden drei neue, nicht filmische Presley-Studioalben veröffentlicht, so viele wie in den acht Jahren zuvor. Wurde von Kritikern kritisiert Elvis Country am meisten gelobt.^[23]:319 Das meistverkaufte Wachs Elvis singt The Wonderful World of Christmas, so Kritiker Greil Marcus die aufrichtigste Aussage von allen of:

Inmitten von zehn schmerzlich galanten Weihnachtsliedern, die alle mit erschreckender Aufrichtigkeit und Demut gesungen wurden, konnte man Elvis dabei finden, wie er sich sechs zündende Minuten lang durch einen schlüpfrigen alten Blues von Charles Brown schlüpfte. Frohe Weihnachten, Schatz. [...] Wenn [Presleys] Sünde sein Mangel an Leben war, erweckte seine Sündhaftigkeit ihn zum Leben.^[123]

Ende der Ehe und Aloha aus Hawaii

Im April 1972 drehte MGM Presley erneut, diesmal für Elvis auf Tour, die in diesem Jahr Golden Globe Award für den besten Dokumentarfilm gewonnen. Sein Gospel-Album Er berührte mich das im selben Monat herauskam, würde ihn auf die 15. Grammy-Verleihung verdient seinen zweiten Grammy für die beste inspirierende Leistung. Eine Tour mit 14 Auftritten begann mit beispiellosen vier aufeinander folgenden ausverkauften Shows in New York City Madison Square Garden.^[9]:308 Das Abendkonzert vom 10. Juli wurde aufgezeichnet und eine Woche später als Album veröffentlicht. Aufgenommen im Madison Square Garden wurde zu einer von Presleys meistverkauften Platten. Nach der Tour die Single Brennende Liebe Veröffentlicht – Presleys letzter Top-10-Hit in den US-Pop-Charts. Die aufregendste Single, die Elvis seither gemacht hat Alles durcheinanderSie schrieb Rockkritiker Robert Christgau. Wer sonst könnte 'Es kommt näher, die Flammen lecken jetzt meinen Körper' wie ein geheimes Treffen klingen lassen James Browns Band?^[124]

Vor dem Aloha von Hawaii über Satellit ließ Presley ein Kostüm entwerfen, um Amerika auszustrahlen, das hier in Graceland präsentiert wurde

Inzwischen hatten sich Presley und seine Frau distanziert: Sie lebten kaum noch zusammen. 1971 führte eine ihm unbekannte Affäre mit Joyce Bova zu ihrer Schwangerschaft und Abtreibung.^[125] Er sprach oft die Möglichkeit an, dass sie nach Graceland ziehen könnte, und sagte, dass er Priscilla wahrscheinlich verlassen würde.^{[88]:451, 446, 453} Am 23. Februar 1972 trennten sich die Presleys, nachdem Priscilla ihre Affäre mit Mike Stone, dem Karate-Lehrer, den Presley ihr empfohlen hatte, enthüllt hatte. Priscilla erzählt, dass Presley es ihr erzählt hat, als sie es ihm erzählt hat Griff [...] und verliebte sich hart mit ihr und erklärt: So liebt ein richtiger Mann seine Frau.^[126] Fünf Monate später zog sich Presleys neue Freundin aus Linda Thompson, ein Songwriter und ehemalige Schönheitskönigin von Memphis, schließt sich ihm an.^[40]:291 Am 18. August reichten Presley und seine Frau die Scheidung ein.^[88]:474 Laut Joe Moscheo von den Imperials war das Scheitern von Presleys Ehe ein Schlag, den er nie wieder erholte.^[127]

Im Januar 1973 gab Presley zwei Benefizkonzerte für die Kui Lee Krebsfonds in Verbindung mit einem wegweisenden TV-Special, Aloha aus Hawaii, das erste Satelliten-Broadcast-Konzert eines Solokünstlers. Die erste Show diente als Probesitzung und Backup, falls zwei Tage später technische Probleme die Live-Übertragung störten. Ausstrahlung planmäßig am 14. Januar erreicht Aloha aus Hawaii Millionen von Zuschauern live und später auf Band.^{[3]:10[128]:364[88]:475} Die Idee zu dem berühmten Adler-Motiv hatte der Sänger selbst als etwas, das "Amerika" der ganzen Welt sagen würde.^[129] Dieses Kostüm wurde zum berühmtesten Beispiel für die aufwendigen Konzertroben, mit denen seine spätere Persönlichkeit eng verbunden war. Als Autor und Biograf Bobbie Ann Mason beschrieben: Am Ende der Show, wenn er seinen Umhang mit dem amerikanischen Adler ausbreitet, die Flügel des Adlers auf dem Rücken voll ausgebreitet, wird er zur Götterfigur.^[130] Im Februar das dazugehörige Doppelalbum Aloha von Hawaii über Satellit Nummer eins und verkaufte sich schließlich allein in den USA über fünf Millionen Mal. Es sollte Presleys letztes US-amerikanisches Nummer-1-Pop-Album zu seinen Lebzeiten werden.^[131]

Im selben Monat rannten vier Männer während einer Mitternachtsshow in einem offensichtlichen Angriff auf die Bühne. Sicherheitsleute kümmerten sich um Presleys Verteidigung und in einem Karatereflex holte der Sänger selbst einen der Angreifer von der Bühne. Nach der Show war er besessen von der Idee, dass die Männer auf Mike Stones Befehl hin handelten, ihn zu töten. Obwohl sie sich später als etwas zu verschwenderische Fans entpuppten, tobte er weiter: Es ist zu viel Schmerz in mir. [...] Stein [muss] sterben. Seine Ausbrüche waren so intensiv, dass ein Arzt ihn selbst mit hohen Beruhigungsmitteldosen nicht beruhigen konnte. Nach zwei weiteren vollen Tagen voller Wutanfälle fühlte sich sein Freund und Leibwächter Roter Westen gezwungen, einen Deal mit einem Auftragsmörder zu machen und war erleichtert, als Presley entschied, Oh verdammt, lass es jetzt sein. Das ist vielleicht etwas drastisch.^[132]

Gesundheitsprobleme und Tod (1973–77)

Medizinische Krisen und letzte Studiosessions

Am 9. Oktober 1973 wurde Presleys Scheidung verkündet.^[9]:329 Zu diesem Zeitpunkt hatte sich sein Gesundheitszustand ernsthaft verschlechtert. Zweimal in diesem Jahr überdosierte er Barbiturate und nach dem ersten mal drei tage in a . verbracht Koma in seiner Hotelsuite. Ende 1973 wurde er ins Krankenhaus eingeliefert, infolge der Folgen einer Sucht im Koma Demerol. Laut seinem Chefarzt George C. Nicopoulos glaubte Presley dass er, wenn er seine Medikamente von einem Arzt bekam, nicht mit einem alltäglichen Junkie gleichgesetzt werden konnte, der auf der Straße etwas erzielte.^[133] Seit seinem Comeback hatte er jedes Jahr mehr Live-Shows gespielt und 1973 waren es 168 Konzerte, sein geschäftigster Arbeitsplan aller Zeiten.^[57]:238 Trotz seiner angeschlagenen Gesundheit tourte er 1974 erneut ausgiebig.^{[88]:481, 487, 499, 504, 519–520}

Im September verschlechterte sich Presleys Zustand rapide. Keyboardspieler Tony Brown erinnert sich an die Ankunft des Sängers bei einem Konzert am Universität von Maryland: Er fiel aus der Limousine auf die Knie. Die Leute strömten herbei, um ihm zu helfen, aber er schob sie weg, als wollte er sagen: "Helfen Sie mir nicht." Er ging auf die Bühne und hielt sich die ersten dreißig Minuten am Mikrofonständer fest, als wäre es eine Stange. Alle schauen sich an wie: Geht die Tour?^[134] Gitarrist John Wilkinson erinnerte sich:

Er war ganz Kutteln. Er sprach langsam schleppend. Er war so verdreht [...] Es war klar, dass er Drogen nahm. Es war klar, dass etwas mit seinem Körper nicht stimmte. Es war so schlimm, dass die Texte kaum verständlich waren. [...] Ich erinnere mich, dass es mich zum Weinen gebracht hat. Er schaffte es kaum, die Bandmitglieder vorzustellen.^[135]

Wilkinson sprach über ein paar Abende danach in Detroit:

Ich beobachtete ihn in seiner Umkleidekabine, wo er einfach über dem Stuhl hing und sich nicht bewegen konnte. Ich dachte oft: 'Chef, warum sagst du diese Tour nicht ab und nimmst ein Jahr Pause? [...]? Ich habe so etwas zu einem günstigen Zeitpunkt vorsichtig vorgeschlagen. Er klopfte mir auf den Rücken und sagte: 'Es wird gut. Keine Sorge.'^[136]

Presley trat weiterhin vor ausverkauftem Publikum auf. Wie Kulturkritiker Marjorie Garber beschreibt, wurde er nun weithin als ein geschmacklos ausgeschmückter Popsänger angesehen:

Tatsächlich war er Freiheit werden. Sogar seine Fans waren jetzt Matronen mittleren Alters und blauhaarige Großmütter.^[137]

Am 13. Juli 1976 feuerte Vernon Presley – der tief in die Finanzen seines Sohnes involviert war – die Memphis-MafiaLeibwächter Red West - Freund von Presley aus den 1950er Jahren - Sonny West und David Hebler und gaben den Grund für die Notwendigkeit an Ausgaben reduzieren.^{[138][88]:601–604[16]:139} Presley war zu der Zeit dabei Palm Springs,^{[Anmerkung 4]} und einige meinen, der Sänger sei zu feige gewesen, die drei selbst zu informieren. Ein anderer Presley-Bekannter, John O'Grady, glaubt, dass die Leibwächter gefeuert wurden, weil ihre grobe Behandlung der Fans zu vielen Klagen geführt hatte.^[40]:354 Im Gegensatz dazu glaubt Presleys Stiefbruder David Stanley, dass die Leibwächter gefeuert wurden, weil sie offener über Presleys Drogensucht geworden sind.^[16]:140

RCA, der seit mehr als einem Jahrzehnt daran gewöhnt war, Presley zu produzieren, wurde besorgt, als sein Interesse, Zeit im Studio zu verbringen, nachließ. Nach einer Session mit dem Soul-Label im Dezember 1973 Stax-Aufzeichnungen hatte in Memphis achtzehn Songs produziert, genug für fast zwei Alben, bis 1974 kam er überhaupt nicht mehr ins Studio.^[88]:560 Parker überzeugte RCA, ein weiteres Live-Album zu veröffentlichen. Elvis hat live auf der Bühne in Memphis aufgenommen.^[9]:336 Das Album wurde am 20. März aufgenommen und enthielt eine Aufführung von Wie groß bist du das würde Presley seinen dritten und letzten Grammy Award einbringen 17. Grammy-Verleihung.^[23]:381 Das machte alle drei seiner Grammy Awards – von insgesamt vierzehn Nominierungen – für Gospel-Aufnahmen aus. Im März 1975 kehrte Presley ins Hollywood-Studio zurück, aber Parker konnte ihn bis Ende des Jahres nicht zu einer Aufnahmesession bringen.^[88]:584-585 1976 schickte RCA ein mobiles Studio nach Graceland, das zwei Aufnahmesessions bei voller Besetzung in Presleys Haus ermöglichte.^[88]:593-595 Selbst in dieser vertrauten Umgebung war der Aufnahmeprozess für ihn jetzt ein Kampf.^[88]:595

Trotz aller Bedenken seines Labels und Managers nahm Presley während Studiosessions zwischen Juli 1973 und Oktober 1976 etwa sechs Alben in voller Länge auf. Obwohl er in den Pop-Charts keine große Präsenz mehr hatte, schafften es fünf dieser Alben in die Top fünf der US-Country-Charts, von denen drei auf Platz eins landeten: Gelobtes Land (1975), Vom Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976) und Stimmungsvolles Blau (1977).^[139] Ähnliches galt für seine Singles - keine großen Pop-Hits, aber Presley blieb auf dem Country-Markt und auf dem erwachsener Zeitgenosse-Radio. Acht Studio-Singles aus dieser Zeit, die zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurden, wurden zu Top-10-Hits auf einer oder beiden Listen, vier davon allein 1974. 1975 Mein Junge ein erwachsener Zeitgenosseerreichte 1975 und 1976 den Nummer-1-Hit Stimmungsvolles Blau Spitzenreiter in der Länderliste und zweiter in der erwachsener ZeitgenosseHitliste.^[140]:273 Aus demselben Jahr stammt seine vielleicht gefeiertste Aufnahme aus dieser Zeit, Verletzt, ein 1955er R&B-Hit für Roy Hamilton und 1961 ein Pop-Hit für Sänger Timi Yuro. Country-Stationen liefen Presleys tiefe SeeleVersion 1976.^[23]:397 Greil Marcus bezeichnete die Aufnahme als seine apokalyptischer Angriff zum Soul-Klassiker.^[141] „Wenn er sich so fühlte, wie er klang, schrieb Dave Marsh über Presleys Auftritt: dann ist das Wunder nicht, dass er nur noch ein Jahr zu leben hatte, sondern dass er so lange durchgehalten hat.^[142]

Letztes Jahr und Tod

Im November 1976 trennten sich Presley und Linda Thompson und er begann mit einer neuen Freundin, Ginger Alden, auszugehen.^{[3]:8, 526} Zwei Monate später machte er Alden einen Heiratsantrag und schenkte ihr einen Verlobungsring, obwohl einige seiner Freunde später behaupteten, er erwäge eine Wiederheirat nicht ernsthaft.^{[3]:8, 224, 325} Der Journalist Tony Scherman schreibt, dass Anfang 1977 Presley hatte sich in eine groteske Karikatur seines schlanken, energischen früheren Ichs verwandelt. Extrem übergewichtig, den Verstand getrübt von der Medikamentensammlung, die er täglich schluckte, kam er kaum durch seine verkürzten Konzerte.^[143] Im Alexandria die Sängerin war weniger als eine Stunde auf der Bühne und war nicht zu verstehen.^[144] Am 31. März scheiterte Presley in Baton Rouge erscheinen; er konnte sein Hotelbett nicht verlassen und der Rest der Tour wurde abgesagt.^[88]:628 Trotz der beschleunigten Verschlechterung seines Gesundheitszustandes hielt er die meisten Touring-Verpflichtungen ein. Im Schnelle Stadter war auf der Bühne so nervös, dass er kaum sprechen konnte, laut Presley-Historiker Samuel Roy und nicht in der Lage jede nennenswerte Bewegung machen.^[145] Guralnick informiert die Fans darüber drückten ihre Enttäuschung immer mehr aus, aber alles schien an Elvis vorbeizugehen, dessen Welt sich nun fast ausschließlich auf sein Schlafzimmer und seine Bücher über Spiritualität beschränkte.^[146] Ein Cousin, Billy Smith, erinnerte sich daran, dass Presley in seinem Zimmer saß und stundenlang plauderte und manchmal seine Lieblingsskets von . spielte Monty Python oder sich an seine eigenen vergangenen Eskapaden erinnern, aber häufiger von paranoiden Besessenheiten, die Smith Howard Hughes zum Nachdenken gemacht.^{[88]:212, 642} Erschienen am 6. Juni. Abstieg, Presleys letzte Single zu seinen Lebzeiten. Am 26. Juni in Indianapolis sein letztes Konzert.

Das Buch wurde am 1. August veröffentlicht. Elvis: Was ist passiert? , geschrieben von den drei Leibwächtern, die im Jahr zuvor entlassen worden waren.^[16]:148 Es war der erste Bericht über Presleys jahrelangen Drogenmissbrauch. Er war von dem Buch verärgert und versuchte erfolglos, die Veröffentlichung zu verhindern, indem er dem Verlag Geld anbot.^[147] Zu diesem Zeitpunkt litt er an mehreren Beschwerden: Glaukom, Hypertonie, Leberschäden und ein vergrößerter Darm, die jeweils durch Drogenmissbrauch verschlimmert und möglicherweise verursacht werden.^[148] Im Jahr 2014 ergab die genetische Analyse eines Haares genetische Varianten, die sein Glaukom, Migräne und Herzvergrößerung verursacht haben könnten.^[149][150]

Am Abend des 16. August 1977 würde Presley Memphis verlassen, um eine weitere Tour zu unternehmen. An diesem Nachmittag fand ihn Ginger Alden ohne Lebenszeichen auf dem Boden seines Badezimmers. Versuche, ihn wiederzubeleben, waren erfolglos und um 15.30 Uhr wurde er im Baptist Memorial Hospital offiziell für tot erklärt.^{[88]:645–648}

Präsident Jimmy Carter gab eine Presley zugeschriebene Erklärung ab, dass er hat das Gesicht der amerikanischen Populärkultur nachhaltig verändert.^[151] Tausende von Menschen versammelten sich vor Graceland, um den offenen Sarg zu sehen. Billy Mann, einer von Presleys Cousins, akzeptierte 18.000 Dollar, um die Überreste heimlich zu fotografieren; das Foto erschien auf dem Cover der Bestseller-Ausgabe von Nationaler Erkundiger je.^[40]:386 Alden hat eine Vereinbarung über 105.000 US-Dollar getroffen Nachfrager für ihre Geschichte, gab sich aber mit weniger zufrieden, nachdem sie die Exklusivitätsvereinbarung gebrochen hatte.^[88]:660 Presley hatte sie in seinem Testament nicht erwähnt.^{[3]:581–582}

Am Donnerstag, dem 18. August, fand in Graceland Presleys Beerdigung statt. Vor den Toren rammte ein Auto eine Gruppe von Fans, tötete zwei Frauen und verletzte eine dritte schwer.^[18]:26 Etwa 80.000 Menschen säumten die Prozessionsstraße zum Forest Hill Cemetery, wo Presley neben seiner Mutter begraben wurde.^[152] Innerhalb weniger Tage war es soweit Abstieg führt die US- und UK-Pop-Charts an.^{[140]:273[153]}

Nach einem Versuch, die Leiche Ende August zu stehlen, wurden die Überreste von Presley und seiner Mutter am 2. Oktober im Meditationsgarten von Graceland beigesetzt.^[88]:660

Nach seinem Tod wurde Presley angeblich mehrmals gesehen. Eine hartnäckige Theorie unter einigen Fans ist, dass er seinen Tod vorgetäuscht hat.^{[154][155]:42, 157–160, 169} Zur Unterstützung haben Fans auf angebliche Unstimmigkeiten in der Sterbeurkunde, Gerüchte über eine Wachspuppe in seinem ursprünglichen Sarg und zahlreiche Berichte hingewiesen, wonach Presley möglicherweise eine Ablenkungstaktik entwickelt hat, damit er sich in Ruhe zurückziehen kann.^{[155]:159–160}

Presleys Grabstein in Graceland

Fragen zur Todesursache

Laut Guralnick deutete Presleys Tod „stark auf Drogenkonsum“ hin; er schlug die Möglichkeit vor, a anaphylaktischer Schock wegen Überempfindlichkeit gegen Kodein, auf das Presley eine leichte Allergie hatte. Zwei Monate später wurden der Akte zwei Laborberichte hinzugefügt, von denen jeder stark darauf hinwies, dass afzonderlijk Polypharmazie die Haupttodesursache war: einem der Berichte zufolge gab es vierzehn Drogen in Elvis' System, zehn in beträchtlicher Menge.^[156] Der forensische Historiker und Pathologe Michael Baden hielt den Zustand für kompliziert und wies darauf hin, dass Presley schon seit einiger Zeit ein vergrößertes Herz hatte. In Kombination mit dem Drogenkonsum hätte dies zu seinem Tod geführt. Aber es war schwierig zu diagnostizieren, nur eine Schätzung konnte gemacht werden.^[157]

Die Kompetenz und ethischen Standards von zwei der beteiligten Mediziner wurden ernsthaft in Frage gestellt. Bevor die Autopsie abgeschlossen war und die Ergebnisse des toxikologischen Tests bekannt waren, erklärte der Gerichtsmediziner Jerry Francisco, dass a Herzrhythmusstörung war die Todesursache, ein Zustand, der nur bei einer noch lebenden Person festgestellt werden kann.^[158] Der Vorwurf der Vertuschung war weit verbreitet.^[159] Obwohl Presleys Leibarzt Dr. Nichopoulos 1981 in einem Prozess von der strafrechtlichen Verantwortung für den Tod des Sängers freigesprochen wurde, waren die Fakten schockierend: Allein in den ersten acht Monaten des Jahres 1977 hatte er mehr als 10.000 Dosen Beruhigungsmittel, Amphetamine und Betäubungsmittel verschrieben. alles in Presleys Namen. Seine Lizenz wurde für drei Monate ausgesetzt und in den 1990er Jahren endgültig entzogen, nachdem das Tennessee Board of Medical Examiners neue Anklagen wegen Überverschreibung eingereicht hatte.^[160]

1994 wurde die Autopsie von Presley unter zunehmendem Druck wiedereröffnet. Coroner Joseph Davis erklärte, dass nichts in den Daten einen Drogentod beweise. Alles deutete auf einen plötzlichen, heftigen Herzinfarkt hin.^[161] Unabhängig davon, ob eine Kombination von Medikamenten die eigentliche Todesursache war oder nicht, besteht kein Zweifel, dass die Polypharmazie maßgeblich zu Presleys vorzeitigem Tod beigetragen hat.^[158]

Nach 1977

Zwischen 1977 und 1981 wurden sechs posthume Presley-Singles zu Top-Ten-Country-Hits.^[140]:273 Graceland wurde 1982 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Mit mehr als einer halben Million Besuchern pro Jahr ist es nach dem Weißen Haus das am zweithäufigsten besuchte Haus in den USA.^[128]:433 Im Jahr 2006 wurde es Nationales historisches Wahrzeichen erklärt.^[162]

Presley wurde in sechs musikalische Halls of Fame aufgenommen: 1986 im Rock and Roll Hall of Fame, 1998 im Country Music Hall of Fame, 2001 im 2001 Gospelmusik Hall of Fame, 2007 im 2007 Rockabilly Hall of Fame (2007), 2012 im 2012 Memphis Music Hall of Fame und 2015 im 2015 Rhythm and Blues Music Hall of Fame. 1984 wurde er der W.C. Handy-Auszeichnung des Blues-Stiftung und der erste Golden Hat Award der Akademie für Countrymusik ausgezeichnet. 1987 erhielt er den Verdienstpreis der Amerikanischer Musikpreis ausgezeichnet.^[163]

Im Jahr 2002 wurde ein by Junkie XL gemachter Remix von Presleys Etwas weniger Konversation unter dem Namen Elvis Vs JXL verwendet in einer Werbekampagne von Nike während der Fußball-Weltmeisterschaft 2002. Der Remix erreichte in mehr als zwanzig Ländern Platz eins und wurde in eine Zusammenstellung von Presleys Nummer-1-Hits aufgenommen. ELV1S, die auch ein internationaler Erfolg wurde. Im Jahr 2003 ein Remix von Gummihals, eine Aufnahme von Presley aus dem Jahr 1969, dem Spitzenplatz in den US-Charts, sowie eine Jubiläums-Neuauflage des folgenden Jahres Das ist in Ordnung der war damals fünfzig Jahre alt.^[164] Diese neueste Veröffentlichung wurde in Großbritannien ein absoluter Hit und erreichte Platz drei der Pop-Charts.

Im Jahr 2005 erreichten drei weitere wiederveröffentlichte Singles, Jailhouse Rock, Eine Nacht/Ich wurde gestochen und Es ist jetzt oder nie zuerst im Vereinigten Königreich. In diesem Jahr wurden insgesamt 17 Presley-Singles wiederveröffentlicht, die alle in Großbritannien unter die Top 5 kamen. Zum fünften Mal in Folge präsentiert das Wirtschaftsmagazin Forbes Presley ist mit einem Bruttoeinkommen von 45 Millionen US-Dollar der am höchsten verdienende tote Promi.^[165] 2006 wurde er Zweiter,^[166] für die nächsten zwei Jahre an die Spitze zurückgekehrt^[167][168] und wurde im Jahr 2009, dem Jahr, in dem Michael Jackson ist gestorben.^[169] Im folgenden Jahr belegte er den zweiten Platz mit seinem höchsten Jahreseinkommen von 60 Millionen US-Dollar, angespornt durch die Feier seines 75 Cirque du Soleils Show Viva Elvis in Las Vegas.^[170] Im November 2010, Viva Elvis: Das Album veröffentlicht, auf dem seine Stimme über neu aufgenommener Begleitung gesetzt wurde.^[171][172] Bis Mitte 2011 wurden ungefähr 15.000 Presley-bezogene Produkte lizenziert.^[173] In diesem Jahr war er erneut der zweithöchstverdienende verstorbene Promi.^[174]

Presley hält die Rekorde für die meisten Songs Werbetafeln Top 40 und Top 100: nach Berechnung des Chartstatistikers Joel Whitburn die Summen sind 104 bzw. 151;^[175] Der Presley-Historiker Adam Victor kommt auf 114 und 138.^[3]:438 Presleys Positionen für Top-Ten- und Nummer-1-Hits variieren je nach Anzahl der Doppel-A-Seiten-Einzel Jagdhund/Sei nicht grausam und nicht/Ich bitte dich, die vor dem Eingang von Werbetafeln vereinigt Billboard Hot 100.^{[Anmerkung 5]} Laut Whitburns Analyse teilen Presley und Madonna der Rekord für die meisten Top-10-Hits mit 38;^{[90]:500–504} gemäß Werbetafeln aktueller Ansicht ist er mit 36 ​​Zweiter.^[176] Whitburn und Plakat stimme zu, dass die Beatles mit 20 den Rekord für die meisten Nummer-1-Hits halten und das Mariah Carey Zweiter ist mit 18. Bei Whitburn hat Presley ebenfalls 18 und liegt damit gleichauf auf dem zweiten Platz;^{[90]:500–504}Plakat hat ihn mit 17 auf dem dritten Platz.^[177] Presley hält den Rekord für kumulierte Wochen an erster Stelle: Laut Whitburn und der Rock and Roll Hall of Fame hat er 80;^[90]:830 und ^[178] gemäß Plakat er und Carey teilen sich mit 79 Wochen den ersten Platz.^[179][180] Er hält die Rekorde für die meisten britischen Nummer-1-Hits mit 21 und die meisten britischen Top-10-Hits mit 76.^[181]

Das Album wurde 2016 veröffentlicht Das Wunder von dir, die Presleys Gesangsspuren mit neuer Begleitung durch die Königliches Philharmonisches Orchester. Im Oktober wurde dies seine dreizehnte Nummer-1-Platzierung in den UK-Album-Charts, was ihm zwei Rekorde einbrachte: Solokünstler mit den meisten britischen Nummer-1-Alben – die Beatles haben 15 – und Künstler mit der längsten Zeitspanne zwischen seinem ersten und letzten Spitzenplatz in den Albumcharts – Presleys erstes war 1956 sein Debütalbum.^[182]

Seit 1997, an seinem Todestag, versammeln sich jedes Jahr Tausende von Menschen in seinem Haus in Memphis, um sein Andenken mit einer Prozession bei Kerzenlicht zu feiern.^[183]

Musikrichtung

Einflüsse

Der früheste musikalische Einfluss auf Presley war Kirchenmusik. Während der Gottesdienste der Assembly of God in Tupelo, an denen die Familie teilnahm, ging der zweijährige Presley nach der Erinnerung seiner Mutter von meinem Schoß, rannte den Gang hinunter und kletterte auf das Podest. Dort stand er da, schaute auf den Chor und versuchte mitzusingen.^[184] In Memphis besuchte Presley oft die Gospelsongs in der Ellis Auditorium das dauerte die ganze Nacht und wo Gruppen mögen Das Staatsmännerquartett leitete die Musik in einem Stil, der, wie Guralnick vorschlägt, die Saat für Presleys zukünftigen Bühnenauftritt legte:

Die Staatsmänner waren eine elektrisierende Kombination [...] mit einigen der aufregendsten emotionalen Vocals und gewagt unkonventioneller Showmanship in der Unterhaltungswelt [...] in Kostümen gekleidet, die aus Lanskys Fenster stammen könnten [...] Bass Jim Wetherington, allgemein bekannt als der Big Chief, hielt einen gleichmäßigen Rhythmus aufrecht und zitterte unablässig mit abwechselndem Zittern des linken und rechten Beins, der Stoff seiner Hose bauschig und glitzernd. Er ging so weit wie möglich in der Gospelmusik, sagte Jake Heß. Die Frauen sprangen auf, genau wie Popshows. Pastoren protestierten oft gegen die unkeuschen Bewegungen [...] aber die Menge reagierte mit Schreien und Ohnmachtsanfällen.^[185]

Als Teenager hatte Presley ein breites musikalisches Interesse und war mit schwarzer und weißer amerikanischer Musik gleichermaßen versiert. Obwohl er nie eine formale Ausbildung erhielt, war er mit einem außergewöhnlichen Gedächtnis gesegnet und sein musikalisches Wissen war bereits beachtlich, als er 1954 als 19-Jähriger seine ersten professionellen Aufnahmen machte. Als Jerry Leiber und Mike Stoller ihn zwei Jahre später trafen, waren sie erstaunt über sein enzyklopädisches Wissen über den Blues.^[21]:211 Auf einer Pressekonferenz im folgenden Jahr erklärte er stolz: Ich kenne praktisch jedes religiöse Lied, das jemals geschrieben wurde.^[186]

Genres

Laut Musikhistorikern war Presley eine zentrale Figur in der Entwicklung von Rockabilly. Katherine Charlton ruft ihn sogar an der Erfinder des Rockabilly,^[187] obwohl Carl Perkins hat ausdrücklich erklärt, dass Sam Phillips, weder Elvis noch ich haben Rockabilly erfunden^[188] und Michael Campbell argumentierte, dass Bill Haley den ersten großen Rockabilly-Hit aufgenommen.^[189]Es gibt es schon seit geraumer Zeit, sagte Scotty Moore. Carl Perkins hat in der Gegend um Jackson im Wesentlichen dasselbe getan, und ich bin sicher, dass Jerry Lee Lewis diese Art von Musik seit seinem zehnten Lebensjahr macht.^[190] Jedoch, Rockabilly kristallisierte sich in einem erkennbaren Stil mit Elvis Presleys erster Platte im Jahr 1954 auf dem Sun-Label heraus, schreibt Craig Morrison.^[191] Ähnlich beschreibt Paul Friedlander die charakteristischen Elemente des Rockabilly als im Wesentlichen [...] eine Konstruktion von Elvis Presley: der rohe, emotionale und anhaltende Gesangsstil und die Betonung des rhythmischen Feelings des Blues mit den Streichern und der Rhythmusgitarre des Country.^[192] Im Das ist in Ordnung, die erste Platte des Presley-Trios, ist Scotty Moores Gitarrensolo, eine Kombination aus Country im Stil des Geklimperns von Merle Travis, Double-Stop-Slides aus dem akustischen Boogie und bluesbasierte Streichtöne auf einer Saite, ein Mikrokosmos dieser Verschmelzung.^[193]

Bei RCA unterschied sich Presleys Rock 'n' Roll-Sound von Rockabilly mit Gruppengesang und stärker verstärkten E-Gitarren^[194] und einen mutigeren, intensiveren Stil.^[23]:39 Obwohl er dafür bekannt war, Songs aus einer Vielzahl von Quellen zu nehmen und ihnen eine Rockabilly / Rock'n'Roll-Behandlung zu geben, nahm er zu Beginn seiner Karriere auch Songs in anderen Genres auf, aus dem Pop-Standard Blauer Mond bei Sun zur Country-Ballade Wie behandelt dich die Welt? auf seiner zweiten LP to the blues of Der Weihnachtsmann ist zurück in der Stadt. Seine erste Gospel-Platte wurde 1957 veröffentlicht, die vierteilige EP Frieden im Tal. Zertifiziert als millionenfach verkauft, wurde sie zur meistverkauften Gospel-EP in der Geschichte der Musikindustrie.^[195] Presley nahm für den Rest seines Lebens von Zeit zu Zeit Gospel auf. auf dem Album Wie groß bist du (1967) Staat Lauf weiter, ein traditionelles beliebtes in der schwarzen Gospel-Tradition. Das Arrangement ruft der perkussive stil der Golden Gate Quartett aus den 1930er Jahren auf.^{[196][57]:184}

Nach seiner Rückkehr aus dem Militärdienst im Jahr 1960 spielte Presley weiterhin Rock'n'Roll, aber der unverwechselbare Stil wurde erheblich abgeschwächt. Typisch für diesen Turn ist seine erste Single nach seinem Militärdienst, der Nummer-1-Hit Stecke an dir fest. RCA-Werbematerial sprach von der milder Rockbeat, während Diskograph Ernst Jorgensen spricht über fröhlicher Pop hätten.^[197] Vom modernen Blues/R&B-Sound, der so erfolgreich eingefangen wurde Elvis ist zurück! wurde im Wesentlichen für sechs Jahre von Aufnahmen aus den Jahren 1966–1967 verabschiedet, als Unten in der Gasse und Sneakers mit hohem Absatz.^{[23]:213, 237} Die meisten der 1960er Jahre konzentrierten sich die Platten des Sängers auf Popmusik, oft in Form von Balladen wie Bist du einsam heute Nacht?, ein Hit von 1960. Es war ein dramatischer Song, aber das meiste, was Presley für seine Filmsoundtracks aufnahm, war viel leichter.^[23]:142-143

Obwohl Presley für die '68er Comeback-Special spielte auch einige seiner klassischen Balladen, der Sound der Show wurde von aggressivem Rock'n'Roll dominiert. Danach nahm er einige neue, geradlinige Rock'n'Roll-Songs auf; wie er selbst sagte, waren sie schwer zu finden.^[198] Eine wichtige Ausnahme war Brennende Liebe, sein letzter großer Hit in den Pop-Charts. Wie sein Werk aus den 1950er Jahren bestanden Presleys spätere Aufnahmen aus Neuinterpretationen von Pop- und Country-Songs, wenn auch in sehr unterschiedlichen Versionen. Seine stilistische Bandbreite begann nun mit einem zeitgemäßeren Rocksound und auch Soul und soul Funk einschließen. Viele Elvis in Memphis, genau wie der Hit aus den gleichen Sessions Verdächtige Köpfe, spiegelte seine neue Verschmelzung von Rock und Soul wider. Mitte der 1970er Jahre fanden viele seiner Singles ein Zuhause im Country-Radio, wo er zum ersten Mal ein Star wurde.^[31]:199

Gesangsstil und Tonumfang

Das merkt der Musikkritiker Henry Pleasants an Presley wurde sowohl Tenor als auch Bariton genannt. Diese Meinungsverschiedenheiten werden durch seinen außergewöhnlichen Kompass erleichtert [...] und eine sehr breite Palette von Stimmfarben.^[199] Er identifiziert Presley als hohen Bariton und berechnet seine Reichweite mit zwei und einem Drittel Oktave, der Bariton-Band G zum Tenorhoch B, mit Verlängerung nach oben in Falsett bis mindestens des. Presleys beste Oktave liegt in der Mitte, von Des zu Des, mit möglicherweise einem zusätzlichen Ganzton nach oben oder unten.^[200] Nach Pleasants Meinung war seine Stimme am tiefsten variabel und unberechenbar und oft genial höchstens mit der Kapazität für hohe G's bei voller Stärke erreicht und eins ein Opernbariton kann neidisch sein.^[201] Die Forscherin Lindsay Waters, die Presleys Tonumfang auf 2¼ Oktaven schätzt, betont dies seine Stimme hat eine emotionale Bandbreite von zartem Flüstern über Seufzer bis hin zu Schreien, Growls, Growls und ausgeprägter Heiserkeit, die den Hörer von ruhiger Hingabe zu Angst bewegen können. Seine Stimme kann nicht in Oktaven gemessen werden, sondern in Dezibel; selbst das berührt nicht das Problem, wie man sensibles, fast unhörbares Flüstern misst.^[202] Presley war immer in der Lage, den offenen, heiseren, ekstatischen, schreienden, schreienden, jammernden, rücksichtslosen Klang der schwarzen Rhythm and Blues- und Gospelsänger zu reproduzieren, schreibt Pleasants und zeigte auch eine bemerkenswerte Fähigkeit, viele andere Gesangsstile zu reproduzieren.^[203]

Rassenfragen

Wenn Dewey Phillips Das ist in Ordnung zuerst im Radio von Memphis gespielt, viele Hörer, die den Sender per Telefon oder Telegramm kontaktierten, um ihn erneut anzufordern, dachten, der Sänger sei schwarz.^[11]:100-101 Von Beginn seines nationalen Ruhms an drückte Presley seinen Respekt für schwarze Künstler und ihre Musik und seine Missachtung der Rassentrennungsnormen und Rassenvorurteile aus, die zu dieser Zeit im Süden weit verbreitet waren. In einem Interview von 1956 erinnerte er sich daran, den Bluesmusiker in seiner Kindheit gehört zu haben Arthur Crudup – der ursprüngliche Darsteller von Das ist in Ordnung – Ich schlage die Ausrüstung aus, wie ich es jetzt tue, und ich sagte, wenn ich jemals an den Ort gehen könnte, an dem ich all das fühlen würde, was der alte Arthur fühlte, würde ich ein Musikmann werden, wie ihn noch nie jemand gesehen hatte.^[204]Die Memphis-Welt, eine afroamerikanische Tageszeitung, berichtete, dass Presley, das Rock'n'Roll-Phänomen, hatte die Segregationsgesetze von Memphis geknackt durch einen Besuch des örtlichen Vergnügungsparks in der sogenannten Farbigen Nacht.^[205] Solche Aussagen und Handlungen führten zu Presleys weit verbreitetem Beifall in der schwarzen Community in den frühen Jahren seines Ruhms.^[20] Im Gegensatz dazu, nach Arnold Shaw of Plakat, viele weiße Erwachsene gefunden ihm nichts und verurteilte ihn als verdorben. Zweifellos spielten Vorurteile gegen Schwarze eine Rolle bei dieser Feindseligkeit. Ongeacht of ouders zich bewust waren van de zwarte seksuele oorsprong van de frase rock-'n-roll, maakte Presley op hen de indruk de visuele en orale belichaming van seks te zijn.^[206]

Ondanks de grotendeels positieve mening die zwarte Amerikanen over Presley hadden, verspreidde zich halverwege 1957 een gerucht dat hij ergens zou hebben verklaard: 'Het enige dat negers voor me kunnen doen, is mijn platen kopen en mijn schoenen poetsen.' Louie Robinson, een journalist van het nationale zwarte weekblad Jet, zocht de kwestie uit. De opmerking zou gemaakt zijn hetzij in Boston, waar Presley tot dan toe nog nooit geweest was, of in het televisieprogramma van Edward R. Murrow, waar hij nooit in opgetreden had. Op de set van Jailhouse Rock sprak Robinson met Presley zelf, die meedeelde: Zoiets heb ik nooit gezegd en mensen die mij kennen weten dat ik zoiets niet zou zeggen.^[207]Nogal wat mensen, ging hij verder, schijnen te denken dat ik deze industrie begonnen ben. Maar rock-'n-roll bestond al lang voordat ik erbij kwam. Niemand kan deze muziek zingen zoals gekleurde mensen. Laten we het onder ogen zien: ik kan niet zingen zoals Fats Domino dat kan. Dat besef ik.^[208] Red Robinson herinnerde in dit verband aan een van de gebeurtenissen die pas na Presleys dood in de publiciteit kwamen: toen Presley door een straat reed kocht hij ineens een Cadillac voor een zwarte vrouw met een klein kind die hij toevallig tegenkwam. Als Presley werkelijk een hekel aan zwarten had gehad, zou hij volgens Robinson niet eens bij ze in de buurt zijn gekomen.^[209] Robinson vond geen bewijs dat de opmerking ooit was gemaakt, maar juist getuigenissen van tal van personen die uitwijzen dat Presley allesbehalve een racist was.^[20][210] Blueszanger Ivory Joe Hunter, die het gerucht hoorde voordat hij Graceland op een avond bezocht, vertelde over Presley: Hij betoonde mij alle gastvrijheid en ik vind hem een van de grootsten.^[211] Ook Dudley Brooks, een Afrikaans-Amerikaanse componist en sessiemuzikant die in de jaren 1950 en 1960 met Presley wer weersprak beschuldigingen dat Presley een racist zou zijn.^[21]:220 Hoewel de vermeende opmerking destijds al geheel afgedaan was, werd het gerucht nog decennia later tegen Presley gebruikt.^[212] Het identificeren van Presley met racisme – persoonlijk dan wel symbolisch – vond zijn bekendste uiting in de tekst van Public Enemy's raphit Fight the power uit 1989: Elvis was een held voor velen/ Maar hij betekende niets voor mij/ Volkomen racist als die eikel was/ Simpel en duidelijk.^[213]

De hardnekkigheid van zulke opvattingen werd gevoed door verbolgenheid omdat Presley, wiens muzikale en visuele optredens schatplichtig waren aan Afrikaans-Amerikaanse bronnen, de culturele erkenning en het commerciële succes bereikte dat zijn zwarte collega's ontzegd werd.^[210] Tot in de 21e eeuw bleef de gedachte dat Presley zwarte muziek gestolen zou hebben zijn aanhangers houden.^[212][214] Vermeldenswaard onder de Afrikaans-Amerikaanse entertainers die deze opvatting afwezen was Jackie Wilson, die zei: Veel mensen hebben Elvis ervan beschuldigd de muziek van de zwarte man te hebben gestolen, terwijl in werkelijkheid bijna elke zwarte soloartiest zijn podiumgedrag van Elvis afkeek.^[215] En gedurende zijn hele loopbaan heeft Presley zijn schatplichtigheid niet onder stoelen of banken gestoken. Tegen het publiek van zijn '68 Comeback Special vertelde hij: Rock-'n-rollmuziek is in de basis gospel of rhythm-and-blues, of is daaraan ontsprongen. Mensen hebben dat ontwikkeld, er andere instrumenten aan toegevoegd, ermee geëxperimenteerd, maar daar komt het op neer.^[216] Negen jaar daarvoor had hij al eens gezegd: Rock-'n-roll is er al heel wat jaren. Vroeger werd het rhythm-and-blues genoemd.^[217]

De invloed van Colonel Parker en anderen

Parker en de Aberbachs

Elvis Presley en Colonel Tom Parker in 1969

Toen hij Presleys manager werd, stond Colonel Tom Parker op een uitzonderlijk strakke controle over de loopbaan van zijn client. Songschrijver Robert B. Sherman van The Sherman Brothers was getuige van het afsluiten van de overeenkomst tussen Jean Aberbach, de mede-eigenaar van Hill and Range, en de Colonel in 1955.^[218] Al vroeg vatten The Colonel en zijn bondgenoten van Hill and Range, de gebroeders Jean en Julian Aberbach, de hechte relatie die zich ontwikkelde tussen Presley en songschrijvers Jerry Leiber en Mike Stoller op als een ernstige bedreiging van die controle.^{[11]:415-417, 448-449} Parker beëindigde deze relatie, al dan niet met opzet, met het nieuwe contract dat hij begin 1958 Leiber stuurde. Leiber dacht dat er een fout was gemaakt, want het papier was blanco, op Parkers handtekening en een plaats voor die van Leiber na. Geen fout, jongen, gewoon tekenen en terugsturen, instrueerde Parker. Maak je geen zorgen, we vullen het later in.^[219] Leiber weigerde en Presleys vruchtbare samenwerking met dit schrijversteam was voorbij. Andere gerespecteerde songschrijvers verloren hun belangstelling of vermeden het zelfs om voor Presley te schrijven vanwege de vereiste dat ze een derde van hun gebruikelijke auteursrechten zouden afstaan.^[23]:198

Tegen 1967 leverden Parkers contracten met Presley hem 50 procent op van de meeste inkomsten die de zanger beurde aan opnamen, films en merchandise.^[88]:248 Vanaf februari 1972 nam hij een derde van de winst over live-optredens;^{[9]:304, 365} een overeenkomst uit januari 1976 gaf Parker eveneens recht op 50 procent daarvan.^{[9]:358, 375} Priscilla Presley signaleerde dat Elvis een hekel had aan de zakelijke kant van zijn carrière. Hij tekende contracten zonder die zelfs maar te lezen.^[220] Presleys vriend Marty Lacker zag Parker als een sjacheraar en een oplichtingskunstenaar. Het ging hem alleen om snel geld – vangen en wegwezen.^[221]

Lacker speelde een rol in Presleys besluit om begin 1969 te werken met producer Chips Moman en diens uitgelezen muzikanten de van American Sound studio. Deze opnamesessies betekenden een opvallend afscheid van de controle die Hill and Range normaliter over het materiaal hadden. Ter plekke had Moman nog wel te maken met de vertegenwoordigers van deze firma, wier suggesties aangaande het repertoire hij onacceptabel vond. Hij stond net op het punt er de brui aan te geven, toen Presley het personeel van Hill and Range beval te vertrekken.^{[71]:262–65} Hoewel Joan Deary, manager van RCA, later vol lof was over de songselectie van de producer en de kwaliteit van de opnamen,^[71]:267 kreeg Moman, tot zijn woede, noch een vermelding op de platen noch royalty's voor zijn werk.^[23]:281

Gedurende zijn hele loopbaan heeft Presley in slechts drie locaties buiten de VS opgetreden – alle drie in Canada, gedurende korte tournees daar in 1957. Geruchten dat hij voor de eerste maal overzee zou optreden, laaiden in 1974 op vanwege een miljoenenbod voor een Australische tournee. Parker was opmerkelijk aarzelend voor zijn doen, wat degenen die dicht bij Presley stonden aanleiding gaf te speculeren over het verleden van de manager en de redenen voor zijn kennelijke onwil om een paspoort aan te vragen. Uiteindelijk wist Parker elke ambitie die Presley ook mag hebben gehad over optreden buiten de VS te onderdrukken, bewerend dat de veiligheidsmaatregelen in het buitenland slecht waren en de arena's ongeschikt voor een ster van zijn statuur.^[16]:123

De grootste controle had Parker over Presleys filmloopbaan. In 1957 vroeg Robert Mitchum Presley voor de hoofdrol naast hemzelf voor Thunder Road, waarvan Mitchum de schrijver en producer was.^[128]:125 Volgens George Klein, een van zijn oudste vrienden, werden Presley hoofdrollen aangeboden in West Side Story en Midnight Cowboy.^[71]:226 In 1974 benaderde Barbra Streisand Presley om samen met haar de nieuwe verfilming van A Star is Born te maken.^{[88]:563–565} In elk van deze gevallen werd elke ambitie die de zanger mag hebben gehad om zulke rollen te vertolken opzij geschoven door hetzij de onderhandelingseisen van zijn manager, hetzij door botte weigering. In de beschrijving van Lacker, Het enige dat Elvis na de eerste jaren gaande kon houden was een nieuwe uitdaging. Maar Parker boorde alles voortdurend de grond in.^[222] Tekenend voor de modus operandi is de respons die Leiber en Stoller kregen toen ze een serieus filmproject voor Presley onder de aandacht brachten van Parker en de eigenaren van Hill and Range. In Leibers versie waarschuwde Jean Aberbach hen om nooit meer te proberen om zich te bemoeien met de zaken of artistieke bezigheden van het proces bekend als Elvis Presley.^[223]

Memphis Maffia

In de vroege jaren 1960 begon de vriendenkring waarmee Presley zich tot aan zijn dood continu omringde bekend te staan als de Memphis Mafia.^{[31]:139–140}Omringd door hun parasitische aanwezigheid, zoals journalist John Harris het verwoordt, was het geen wonder dat hij afgleed naar verslaving en sloomheid, niemand sloeg alarm: voor hen was Elvis de bank en die moest open blijven.^[224] Tony Brown, die in Presleys laatste twee jaar regelmatig diens pianist was, signaleerde zijn snel slechter wordende gezondheid en de urgentie om er wat aan te doen: Maar we wisten allemaal dat het hopeloos was, omdat Elvis omringd was door die kleine kring van mensen [...] al die zogenaamde vrienden.^[225] Ter verdediging van de Memphis Maffia heeft Marty Lacker gezegd, [Presley] was een onafhankelijk man [...] als wij er niet waren geweest, dan zou hij al veel eerder dood geweest zijn.^[226]

In 1964 werd Larry Geller Presleys kapper. Anders dan anderen in de Memphis Mafia had hij belangstelling voor spirituele vragen en hij herinnert zich hoe, vanaf hun eerste gesprek, Presley zijn diepste gedachten en angsten onthulde: Ik bedoel er moet wel een doel zijn [...] er moet een reden zijn [...] waarom ik werd verkozen om Elvis Presley te zijn [...] Ik zweer bij God, niemand weet hoe eenzaam ik soms ben. En hoe leeg ik me werkelijk voel.^[227] Daarna voorzag Geller hem van boeken over religie en mystiek, die de zanger gretig las.^[88]:175 Presley zou de rest van zijn leven met dergelijke materie bezig blijven en nam ladingen boeken mee op tournee.^[148]

Sekssymbool

Presleys lichamelijke aantrekkelijkheid en sexappeal werden in ruime kring erkend. Ooit was hij mooi, verbluffend mooi, toen werd hij dik, verbluffend dik formuleerde criticus Mark Feeney het.^[228] Televisieregisseur Steve Binder, geen liefhebber van Presleys muziek voordat hij de '68 Comeback Special onder zijn hoede kreeg, vertelde, Ik ben zo hetero als wat en ik moet je zeggen, of je nu een man of een vrouw bent, je stopt om naar hem te kijken. Zo goed zag hij eruit. En ook al zou je niet weten dat hij een superster was, dat zou niets uitmaken; als hij de kamer in liep, zou je weten dat er een bijzonder iemand in je nabijheid was.^[229] Zijn stijl van optreden droeg net zozeer als zijn lichamelijke schoonheid bij aan Presleys geërotiseerde imago. In 1970 beschreef criticus George Melly hem als de meester van de seksuele simile, zijn gitaar tegelijk behandelend als fallus en als meisje.^[230] In zijn overlijdensbericht van Presley beschouwde popcriticus Lester Bangs hem als de man die openlijk flagrante vulgaire seksuele opwinding introduceerde in de Amerikaanse populaire cultuur.^[231] De verklaring van Ed Sullivan dat hij een frisdrankflesje in Presleys broek waarnam vond een echo in geruchten over een rolletje toiletpapier in dezelfde positie.^[232]

Hoewel Presley werd gepresenteerd als een icoon van heteroseksualiteit, hebben enkele culturele critici de stelling verdedigd dat zijn imago ambigu was.^[233] In 1959 plaatste Brett Farmer in Sight and Sound de orgastische bewegingen van de danschoreografie van de titelsong in Jailhouse Rock in een traditie van cinematografische muzikale nummers van een spectaculaire erotisering, zo niet homo-erotisering, van het beeld van mannelijkheid.^[234] Volgens de analyse van Yvonne Tasker was Presley een ambivalent figuur die een opmerkelijk gefeminiseerde, objectiverende versie van de blanke arbeidersmannelijkheid verwoordde als agressief seksueel vertoon.^[235]

Presleys imago als sekssymbool werd benadrukt met de verslagen over zijn flirts met verschillende sterren en sterretjes uit Hollywood, van Natalie Wood in de jaren 1950 via Connie Stevens en Ann-Margret in de jaren 1960 tot Candice Bergen en Cybill Shepherd in de jaren 1970. June Juanico uit Memphis, een van Presleys vroege vriendinnen, beschuldigde Parker er later van hem te hebben aangemoedigd om bij het daten de publiciteit in het achterhoofd te houden.^[236] Presley voelde zich nooit op zijn gemak in de Hollywood-wereld en de meeste van deze relaties stelden weinig voor.^[237]

Discografie

Zie Discografie van Elvis Presley voor het hoofdartikel over dit onderwerp.

Albums

Singles

Hits

Billboard

Presley is volgens het Billboard-classificatiesysteem de succesvolste muzikant van de hitlijsten van 1955 tot 2008 in de Verenigde Staten. Het nummer Love me Tender uit 1956 had, voordat het in de winkel lag, zoveel reserveringen dat het nummer goud werd. Dat is geen andere artiest tot nu toe gelukt.

Billboard Pop

Elvis Presley heeft 165 liedjes in de Amerikaanse hitlijsten 1955–2008 en daarmee is hij de onbetwiste leider van deze categorie, gevolgd door James Brown (107) en Ray Charles (91) op plaatsen twee en drie. Voorts heeft Presley de meeste (104) top-40-nummers in deze periode, voorafgaand aan Elton John (56) en The Beatles (51). Presley heeft 38 top-10-hits gehad, gevolgd door Madonna (37) en The Beatles (34). Presley heeft in totaal 80 weken op nummer 1 gestaan, gevolgd door Madonna (79) en The Beatles (59). In termen van het aantal nummer 1-hits staat hij met Mariah Carey (beide 18) op de tweede plaats achter The Beatles met 20. De prestaties van Presley worden inmiddels benaderd en overtroffen. Toch blijft Presley de benchmark (maatstaf) voor de muziekindustrie: daar waar in Presleys tijd een gouden album bij één miljoen verkochte exemplaren werd verdiend, ligt de lat sinds de opkomst van het internet vele malen lager door het ineenstorten van de cd-verkoop ten faveure van het downloaden en streamen.

Elvis Presley heeft twee decennia met zijn liedjes de hitlijsten gedomineerd, namelijk de jaren 1950 (vóór Pat Boone op nummer 2) en zestig (vóór Ray Charles). In de jaren 1970 moest hij zijn toppositie aan Elton John afstaan en stond hij op de zevende plaats. Wel was Presley in de jaren 1970 de best verkopende artiest; zijn inmiddels brede catalogus als geheel verkocht goed, maar er waren geen uitschieters meer in de vorm van albums die de hitlijsten hoog beklommen. Volgens Billboards classificatiesysteem is hij de succesvolste muzikant van de hitlijsten van 1955 tot 2008 – gevolgd met grote afstand door The Beatles, Elton John, Madonna, Mariah Carey en Michael Jackson.

Elvis Presley is vandaag de dag (augustus 2010) nog steeds recordhouder met een totaal van tien nummer 1-albums (27 top 10- en 52 top 40-albums in de hitlijsten). Met 130 albums leidt Elvis Presley, gevolgd door Frank Sinatra (92), de lijst van artiesten met de meeste albums in de hitlijsten tussen 1955 en 2009. Presley is ook met 67 weken op nummer 1 een van de succesvolste soloartiesten in deze categorie. Met 52 top-40-albums is hij na Frank Sinatra (aangevuld 57) de nummer 2. Albumcharttopper Elvis 30 # 1 Hits (2002) deed het het zo goed dat Presley in 2002 een nieuw record erbij kreeg: dat van de langste periode tussen zijn eerste en zijn laatste album-topranking (46 jaar). Elvis Presley is volgens Billboards classificatiesysteem met de meeste nummer 1-hits en met de succesvolste albums de succesvolste artiest aller tijden.

Billboard Country

Naast tal van hits in de pophitlijsten had Elvis Presley 85 hits in de countryhitlijsten in de periode van 1955 tot 1998. Tot zijn dood in 1977 had hij 48 top 40-singleposities. 42 hits kwamen in de top 20 en 10 kwamen er op 1 (11 tot 2008). In zijn Sun-periode (1954–1956) had hij acht top-5-titels.

Presley had zeven nummer 1-albums. Zes van de zeven nummer 1-albums kwamen uit de periode 1973–1977. Een totaal van 30 albums kwamen in 2004 in de top tien, waarvan 36 in de Top 20 en 45 in de Top 40.^[241]

In de lijst van de 300 succesvolste countryzangers van 1944 tot 2008 staat Elvis Presley op nummer 38, ondanks de relatief korte periode die hij actief was in het genre (1954–1977).

Billboard Adult Contemporary

De "Adult Contemporary chart" werd geïntroduceerd in juli 1961 en heette oorspronkelijk "Easy Listening Grafieken". Het waren wekelijkse grafieken die in jaren 1960 vaak aangaven hoe vaak een liedje werd gespeeld op de radio en hoe vaak het verkocht werd in de winkels. Elvis Presley had de meeste hits tussen 1961 tot 2002 (53 hits), 48 in de top 40, 41 in de top 20 en 7 nummer 1-hits. Presley is gerangschikt op nummer 8 van de 200 succesvolste hedendaagse volwassen kunstenaars uit de periode 1961–2006.

Billboard Rhythm & Blues

Elvis Presley behaalde in deze categorie, die voornamelijk gedomineerd werd door "donkere" muzikanten, 35 hits van 1956 tot 1963, waaronder 29 in de top 20 en vijf nummer 1-hits.^[241]

Billboard Christmas

De RIAA riep in 2008 uit dat het kerstalbum Elvis Christmas Album, een compilatie van kerstliederen uit de jaren 1950 en 1970 met 9 miljoen verkochte exemplaren (nu ongeveer 10 miljoen) het best verkochte kerstalbum aller tijden is in de Verenigde Staten.^[242]

Postume hits

Vijfentwintig jaar na zijn dood was de muziek van Presley nog steeds in de belangstelling. Het destijds minder bekende nummer A Little Less Conversation kreeg ten behoeve van een reclamespot een remix van de Nederlandse djJunkie XL (JXL) en in grote delen van de wereld stond dit nummer hoog in de hitlijsten. In de Mega Top 100 stond het vijf weken op de eerste plaats. 39 jaar na zijn laatste nr.1-hit stond Presley opnieuw boven in de lijst. Een jaar later werd dit succes bevestigd met een bewerking van een ander minder bekend nummer: Rubberneckin.

In 2004 slaagde Presley erin opnieuw de Britse hitlijsten te veroveren met de heruitgave van zeventien hitsingles (aangevuld met de JXL-remix) die ook tijdens zijn leven reeds de hoogste plaats in de lijsten verwierven. De nummers van Presley bereikten opnieuw meermaals de top van de hitparade.

Records

Een korte samenvatting van een aantal van de vele records die Elvis Presley brak en nog steeds houdt in de muziekindustrie:

• Hij heeft meer nummers in de hitparades dan enig andere artiest: 149.
• Hij stond langer op nummer 1 in de hitlijsten dan wie ook: 81 weken.
• Hij heeft de meeste nummer 1-hits achter elkaar: 10.
• Hij verdiende meer gouden en platina platen dan welke andere artiest ook.
• Hij heeft het grootste aantal kijkers in de hele concerttelevisiegeschiedenis op zijn naam staan: 1 tot 1,5 miljard mensen hadden toegang tot zijn show Aloha from Hawaii in 1973.
• Hij heeft de duizendste UK nummer 1-hit gehaald met het nummer One Night in 2005.
• Hij is er in de jaren 1970 in geslaagd om meer dan 380 optredens achter elkaar uitverkocht te krijgen. Daarmee is hij recordhouder.

Prijzen en andere erkenningen

Elvis Presley heeft tijdens zijn leven bijna alle prijzen die er toen waren, ontvangen.

Op 16 januari 1971 werd Presley verkozen tot The Outstanding Young Man of the Year, een prestigieuze onderscheiding in de V.S. Hij kreeg de prijs vanwege zijn grote bijdrage aan de Amerikaanse cultuur.^[243] Presley kreeg datzelfde jaar een Lifetime Achievement Award van de National Academy of Recording Arts and Sciences en was daarmee de jongste artiest aller tijden die hem kreeg. De prijs wordt uitgereikt aan de succesvolste muzikanten die er zijn en die actief zijn in verschillende muziekgenres en -stijlen. Elvis Presley was na Bing Crosby, Frank Sinatra, Duke Ellington, Ella Fitzgerald en Irving Berlin de zesde ontvanger van deze onderscheiding.

Daarnaast was Presley veertien keer genomineerd voor een Grammy en kreeg hij er drie voor gospelplaten:

• 1967: Album How Great Thou Art, 1966
• 1972: Album He Touched Me, 1972
• 1974: Live-interpretatie van How Great Thou Art, Memphis maart 1974

In peilingen en onderzoeken wordt Elvis Presley erkend als een van de belangrijkste invloedrijke Amerikanen. "Elvis Presley is de grootste culturele kracht in de twintigste eeuw", zei componist en orkestleider Leonard Bernstein. "Hij introduceerde de beat en hij veranderde alles: de muziek, taal, kleding etc. Een geheel nieuwe sociale revolutie van de jaren 1960 kwam uit."

In 2005 werd Presley door het Amerikaanse volk verkozen in de top tien van The Greatest American.^[244] Hij was de eerste niet-politicus in de rangschikking. Slechts Martin Luther King, Benjamin Franklin en vijf Amerikaanse presidenten moest hij laten voorgaan.

Vanaf zijn dood worden wereldwijd vele festivals en concerten georganiseerd ter ere van Presley. Ook kreeg hij diverse standbeelden.

In maart 2011 werd Presley postuum ereburger van de Hongaarse stad Boedapest. Dit had te maken met het feit dat Presley op 6 januari 1957 het nummer Peace in the Valley zong tijdens zijn laatste optreden in The Ed Sullivan Show. Volgens Sullivan was dit nummer geïnspireerd op de situatie in Hongarije van dat moment.^[245]

Op 10 november 2018 besloot president Donald Trump Elvis Presley postuum de Medal of Freedom toe te kennen, de hoogste Amerikaanse onderscheiding die burgers kunnen krijgen wegens grote verdiensten op velerlei terrein.Presley wordt geëerd wegens zijn geheel eigen sound, waarin hij gospel-, country- en bluesinvloeden combineerde, en de verkoop van meer dan een miljard platen. Bovendien diende hij twee jaar in het Amerikaanse leger.^[246]

Halls of Fame

Presley werd na zijn dood opgenomen in verschillende Halls of Fame en Walks of Fame:

• Rock and Roll Hall of Fame (1986)
• Country Music Hall of Fame (1998)
• Gospel Music Hall of Fame (2001)
• Blues Hall of Fame (2004)
• Rockabilly Hall of Fame (2007)
• Music City Walk of Fame (2008)
• Mississippi Musicians Hall of Fame (?)
• Memphis Music Hall of Fame (2012)

Graceland

Graceland in de avondzon

Graceland is het meestbezochte woonhuis dat als museum fungeert in de VS, na het Witte Huis. Per jaar komen er meer dan 600.000 mensen op bezoek.^[247] Naast het huis, aan de andere kant van de 'Elvis Presley Boulevard', is een groot complex gebouwd, bestaande uit een hotel (Heartbreak Hotel), die Graceland Mall, Graceland Plaza mit Geschäften, einem Kino und verschiedenen Ausstellungen, darunter Elvis' Auto Museum.^[247] Außerdem sind dort Presleys Privatflugzeuge Hound Dog II und Lisa Marie zu bewundern. Um den verstorbenen Star entwickelte sich ein Kult.

Graceland wurde 2006 von der US-Regierung zum Nationalen Wahrzeichen erklärt.^[248] Dies geschieht normalerweise nur bei Häusern (ehemaliger) US-Präsidenten und anderen Gebäuden und Orten, die für Amerikaner eine gewisse kulturelle Bedeutung haben. Die Bezeichnung von Graceland ist insofern einzigartig, als es die erste private Residenz ist, die in die Liste der nationalen Sehenswürdigkeiten aufgenommen wurde.

Andere Museen

Memphis Herrenhaus in Dänemark

Es Geburtsort von Elvis Presley im Mississippi ist auch für die Öffentlichkeit zugänglich. Es wurde in ein kleines Museum mit einer Kapelle umgewandelt. In den USA gibt es auch Das Lösegeldmuseum des Königs im Nevada und der Elvis & Hollywood Legends Museum im Tennessee. Zwei weitere Museen in den USA sind jetzt geschlossen, nämlich Graceland auch (1990–2014) und die Elvis-A-Rama-Museum (1999–2006).

In den Niederlanden gibt es zwei private Museen über Presley, nämlich das Elvis-Presley-Museum im culemborg und der Elvis-Presley-Museum im Molkwerum. Im Düsseldorf es ging Elvis-Presley-Museum (2011–2013) innerhalb von zwei Jahren schließen, wo es Wetterau-Museum im Hessen zeigt noch eine Untersammlung. In Dänemark ist die Memphis Herrenhaus im Randers und dann ist es da Elvis-Presley-Museum im hawera, Neuseeland.

Elvis Presley Popularität in den Niederlanden

Im Vergleich zu den USA und Großbritannien war die Popularität von Elvis Presley in den Niederlanden nicht außergewöhnlich. Zur Veranschaulichung: In den USA hatte er zwischen 1956 und 1977 18 Nummer-1-Hits,^[249] in Großbritannien 17.^[250] In den Niederlanden 5, zuletzt 2002. Auch die meisten LPs von Elvis in den 1970er Jahren schafften es nicht in die niederländischen LP Top 50.

Obwohl sein Ruhm in den Niederlanden weniger groß war als in einigen anderen Ländern, gilt Elvis Presley dennoch als einer der denkwürdigsten Künstler, die in den 1950er Jahren an der Wiege der Popmusik und Jugendkultur standen. 2019 war seine Durchbruchszahl Herzschmerz Hotel ab 1956, als es in den Niederlanden noch keine Hitlisten gab, das älteste Lied des Jahres Top 2000 von NPO-Radio 2.

Das Phänomen gab es auch in den Niederlanden schon lange Elvis-Identität, in denen sogar Wettbewerbe veranstaltet wurden, um zu sehen, wer Elvis am ähnlichsten war, vor allem für sein in den 1970er Jahren typisch gewordenes Image mit knallweißen Anzügen, aber auch Künstler, die bewusst auf den Stil und die Singstimme von Presley übernahm wie Jack Jersey, der damals auch "der holländische Elvis Presley" genannt wurde. Dies wurde auch im Text des Liedes erwähnt Ich sagte nein von Gruppe Sportivo.

Band-Mitglieder

Bill Schwarz war von 1954 bis 1958 Presleys Bassist.

Seine erste Nummer GitarristScotty Moore entlang. Moore blieb bis 1968, ebenso wie D.J. Fontana (bis 1958 als Teil von Elvis Presley and the Blue Moon Boys, dann als angeheuerte Sessionmusiker). Scotty Moore spielte mit einem elektrischen Jazzgitarre, sein jazzig Rock'n'Roll-Spielstil wird immer noch gefeiert. Moore wurde im Jahr 2000 in die Rock and Roll Hall of Fame, 2009 würden Black und Fontana folgen.

Von August 1969 bis zu seinem Tod trat Elvis mit der TCB-Band (Tähnlich' Csind aus Bbusiness), bestehend unter anderem aus Leadgitarrist James Burton und Bassist Jerry Scheff. Die Band begleitete Elvis Presley auch während Aloha aus Hawaii .

Die TCB Band, Presleys ursprüngliche Begleitband in den 1970er Jahren, tritt bis heute auf. 2012 wird wohl das letzte Jahr sein, in dem Jerry Scheff, James Burton, Glen Hardin, Ronnie Tutt und Joe Guercio touren um die Welt.

Presleys Autos

Elvis Presley hatte eine große Leidenschaft für die Marke Cadillac.^[251] Er kaufte in seinem Leben über 200 Autos, darunter 100 Cadillacs.

Der erste Cadillac kam 1955. Presley hatte das Auto drei Monate lang, bis es im Juni dieses Jahres auf einer Straße zwischen den Städten in Rauch aufging. hoffen und Texarkana.

Presleys zweites Auto war die Cadillac 75 Fleetwood Limousine. Er kaufte das Auto, um es für die bevorstehende Tour zu nutzen. Diese Limousine wurde später auch für den Umzug nach Graceland im Jahr 1957 eingesetzt. Der Innenraum wurde während des Umzugs stark beschädigt. Darin wurden auch mehrere Tiere transportiert, darunter Hühner, Puten und Enten, die im Inneren nagten.^[Quelle?]

Der dritte Cadillac ist wohl das berühmteste Auto von Presley. Der De Ville Fleetwood 60 Special, besser bekannt als "Pink Cadillac". Es wurde ursprünglich für seine Mutter in einer hellblauen Farbe gekauft. Später wurde das Auto in einem hellrosa Farbton lackiert, was Elvis Presley viel Mühe geben musste, da die Farbe zu diesem Zeitpunkt noch nicht existierte.

Nach dem Pink Cadillac kam ein Cadillac Eldorado. Presley kaufte es am 12. Juni 1956 mit June Juanico für 10.000 Dollar. Ursprünglich mit einer weiß/schwarzen Farbe. Später ließ Presley ihn in Memphis in einer neuen Farbe von Jimmy Sanders neu lackieren, der gleichen Person, die den Pink Cadillac neu lackiert hatte. Neben einer neuen Farbe wurden dem Auto einige Details hinzugefügt, wie die Initialen EP, Gitarrenmotive und zwei Musiknoten in der Lederausstattung.

Ein weiteres Auto war die Serie 75 Fleetwood Limousine von 1960. Dieser Cadillac war absoluter Luxus. Presley kaufte es für den damaligen Rekord von 100.000 US-Dollar. Dieser Cadillac war damals eines der teuersten Autos der Welt. Der Innenraum war vollgepackt mit Geräten wie Kühlschrank, Telefon, Fernseher, Schuhputzer, einem Bandabhörgerät und sogar einem RCA-Plattenabhörgerät mit maximal zehn automatisch abspielenden LPs. Alle Geräte wurden in 24 Karat Gold veredelt. 1964 war Elvis' Manager Colonel Parker davon überzeugt, dass es sehr erfolgreich sein würde, den Cadillac für eine Werbetour als Symbol eines Königs einzusetzen. Und ja, er war wirklich sehr erfolgreich. In den 1970er Jahren wurde das Auto an die Hall of Fame der Country Music Association im Nashville wo es 2010 noch steht und ein großer Publikumsmagnet ist.

Die Fleetwood Limousine Series von 1964, lila lackiert und später schwarz lackiert, ist das beliebteste und meistgenutzte Auto von Elvis. Dieses Auto war Teil des Trauerzuges bei seiner Beerdigung im Jahr 1977.

Presley kaufte 1967 seinen x-ten Cadillac: einen De Ville. Dies wurde von Presley und Priscilla während ihrer Flitterwochen benutzt.

1968, a Eldorado-Coupé zur ausschließlichen privaten Nutzung erworben. Dieses Auto wurde oft benutzt, besonders in der Zeit der Geburt von Lisa Marie. Später wurde es Priscillas Stiefvater geschenkt.

Später im Jahr 1974 kaufte Presley einen Cadillac Fleetwood Brougham. Dies war auch eines der Lieblingsautos des Königs. Dieses Auto war vollgepackt mit Optionen, darunter eine Decke mit einem hellen Mond und dem Bild Gottes. Dieses Auto wurde auch im Trauerzug bei Presleys Beerdigung verwendet. Der jetzige Besitzer kaufte ihn 1980 von Graceland und versteigerte ihn im Jahr 2000 für die "bescheidene" Summe von 1,2 Millionen Dollar.

Andere Cadillacs, die zu Presley gehörten, waren der Cadillac: Sedan, Station Wagon, Sedan de Ville und Eldorado Convertible. Letzteres wurde 1965 von Presley persönlich entworfen, es war das Idealbild seines Traumautos. Das Auto wurde von George Barris hergestellt. Presley hat das Auto nie gesehen, weil das Projekt erst nach seinem Tod abgeschlossen wurde.

Neben Cadillacs kaufte Presley auch gerne Autos der Marken Lincoln und stutz.

Filmografie

Wissenswert

• Die sogenannte "Smile-Version" (oder lachende Version) von Bist du einsam heute Nacht? die 1980 hoch in den Niederländische Top 40 kam ist eine Aufnahme vom 26. August 1969 aus dem Internationales Hotel in Las Vegas. Presley trat hier vom 31. Juli bis 28. August 1969 auf. Er lachte, als er im Publikum einen Glatzkopf sah und statt der üblichen Lyrik ("Guckst du die Türschwelle an und stell mich da vor") sang: "Guckst du auf deine Glatze und wünschst du dir Haare". Außerdem hätte die Sopranistin im Hintergrund auch gelacht. Die Sängerin war nicht, wie oft behauptet wird, Cissy Houston, die Mutter von Whitney Houston (der damals Leadsänger des Backing-Chores The Sweet Inspirations war), sondern Millie Kerkham. Die Bildaufnahme dieser Aufführung wurde 1972 und 1977 in zwei Dokumentationen über ihn aufgenommen und 1980 erschien die Tonaufnahme auf CD im Elvis Aron Presley Box-Set.
• 1964 versuchte Presley, die Rolle des berühmten Country-Sängers zu spielen Hank Williams einspielen Dein betrügerisches Herz, ein Film über das Leben von Williams. Williams' Witwe widersetzte sich dem, da sie befürchtete, dass Presleys Anwesenheit die Geschichte ihres Mannes überschatten würde. Am Ende ging die Rolle an George Hamilton.
• Im Film ausspinnen (1966) Presley reitet gleich als Erster McLarenRennwagen, der je gebaut wurde. Es handelt sich um den "Goldenen Typ" "Elva M1A 7".^[252]
• Presleys weibliche Fans waren dafür bekannt, dass sie den Veranstaltungsort nicht verlassen wollten, nachdem Elvis seinen Auftritt beendet hatte. Der Ansager (Al Dvorin) sagte dann "Meine Damen und Herren, Elvis hat das Gebäude verlassen" („Meine Damen und Herren, Elvis hat das Gebäude verlassen“), die bis zu seinem Tod als Standardphrase nach Aufführungen verwendet wurde und sich später zu einem Sprichwort entwickelte, um auszudrücken, dass etwas abgeschlossen oder gestoppt wurde.
• Seine Enkelin ist Schauspielerin Riley Keough.
• Zu den Gerichten, für die Presley eine Vorliebe hatte, gehören Goldbrot des Narren und der Elvis-Sandwich.

Externe Links

• Website von Elvis Presley
• (und)  Elvis Presley in dem Internet-Filmdatenbank