WikiDer > Jam-Session

EIN Jamsession (englisch: "jam session") ist eine mehr oder weniger spontane, unvorbereitete Form des musikalischen Zusammenspiels, meist im Jazzgenre oder verwandter Art Pop-Genres wenn Hardrock, Blues und Felsen.

Auf Englisch bedeutet Marmelade "Stau, Stau, Störung" und Session so viel wie "Sitzung, Versammlung". (Gerade aus dem Wort „marmelade“ lässt sich eine gewisse Selbstrelativierung ableiten; diese Selbstrelativität gilt auch für das Wort „Jazz“, was im ursprünglichen Sinne unter anderem „Durcheinander, Durcheinander“ bedeutet.) Mit dem Begriff stauen wird oft als musikalisches Zusammenspiel bezeichnet, beim 'Jamming' entstehen oft kreative Ideen und nicht weniger oft neues musikalisches Material.

Bei Jam-Sessions, oft Jazzstandards aufgeführt, da sie zum allgemein anerkannten Repertoire von Jazzmusikern gehören.

Zwei Varianten

Eine Jam-Session kann zwei Formen annehmen: eine Originalform oder eine Form, in der Coverversionen bestehender Songs gespielt werden. Während einer originellen Jam-Session wird manchmal Musik gespielt, die sich nicht einfach in ein bestimmtes Genre einordnen lässt.
Bei organisierten Jam-Sessions werden jedoch oft vorhandene Songs gespielt, damit die Musiker, Sänger und Sänger wissen, wo sie stehen. Das ist auch für das anwesende Publikum angenehm, da es die Lieder erkennt und mitsingen kann. Die ursprünglichen Jam-Sessions erfordern mehr Mut von den Musikern, weil Songs in alle Richtungen gehen können. Es verlangt daher auch mehr von den Hörern, die miterleben, wie sich die Musik spontan entwickelt. Die Gefahr von Jam-Sessions besteht darin, dass sich Musiker nicht gegenseitig Raum geben und gleichzeitig solo sind, also alle Musiker gleichzeitig in den Vordergrund treten und dadurch eine Kakophonie Klang entsteht. Eine originelle Jam-Session kann zu Musik führen, die sich niemand jemals hätte vorstellen oder komponieren können und kann zu neuen Songs führen. Es gibt auch Bands, die sich ganz dem Spielen von Original-Jams verschrieben haben.^[Quelle?]

Geschichte der Jamsession im Jazz

Medien abspielen

Jam-Session im Hijgend Hert in Breda

Der Begriff "Jam-Session" entstand in der zwanziger Jahre in den Vereinigten Staaten, als weiße und schwarze Musiker nach ihren bezahlten Auftritten zusammenkamen, um Jazz zu spielen, kamen sie nicht in die "Paul Whiteman"-Stil-Bands spielen könnten. Dann Bing Crosby besuchten diese Sessions, sagten die Musiker über ihn, "he's Jammin' the beat", weil er beim ersten und dritten Beat mitklatschte. So wurden diese Sessions als "Jam-Sessions" bekannt.^[1]

Die New Yorker Szene während des Zweiten Weltkriegs war berühmt für ihre After-Hour-Jam-Sessions (nach Mitternacht). Einer der berühmtesten war der regelmäßige After-Hour-Jam im New Yorker Minton's Playhouse, der in den 1940er und frühen 1950er Jahren stattfand. Die Jam-Sessions im Minton waren ein fruchtbarer Treffpunkt und Testgelände sowohl für etablierte Solisten wie Ben Webster und Lester Young, als die jüngeren Jazzmusiker, die schnell zu wichtigen Vertretern der Bebop-Bewegung wurden, einschließlich Theloniöser Mönch (Mintons Hauspianist), Saxophonist Charlie Parker und Trompeter Schwindliger Gillespie. Der Minton Jam hatte kompetitive Matches, in denen Solisten mit der Hausband spielten und versuchten, sich gegenseitig an Improvisationskünsten zu übertreffen.^[2]

Jammen in Rockmusik

Als sich die instrumentalen Fähigkeiten von Pop- und Rockmusikern in den 1960er und frühen 1970er Jahren verbesserten, wurde auch das Jammen auf der Bühne – freie Improvisation – zu einem festen Bestandteil der Rockmusik; Bands wie Pink Floyd, Sahne, Das Ö Jimi Hendrix Erfahrung, Dunkellila, Die WHO, Dankbare Tote, AC/DC, Led Zeppelin, Santana, King Crimson und der Allman Brothers Band spielte improvisierte Lieder, die zwischen 10 und 20 Minuten dauern konnten. Diese Lieder waren auf der aufgenommenen Version oft kürzer.

Einige bemerkenswerte aufgezeichnete Jams und von Jam inspirierte Auftritte in der Felsen Redewendungen sind:

• Elvis-Comeback-Special 1968.
• 's Live-Shows Led Zeppelin enthalten fast immer ausgedehnte, improvisierte Soli und lange Instrumentalabschnitte.
• Die 20. Jubiläums-Bonus-CD des Albums Layla und andere verschiedene Liebeslieder durch Derek & die Dominos die Band von Eric Clapton in den frühen 1970er Jahren enthält eine Reihe von langen improvisierten Jams zwischen Mitgliedern der Gruppe und anderen Musikern, wie zum Beispiel Die Allman Brothers Band nach dem historischen ersten Treffen zwischen den beiden Gruppen früher an diesem Tag. Als Ergebnis dieses Jams, Gitarrist Duane Allman nach nur drei Songs zu den Dominos eingeladen, und er war maßgeblich an der daraus resultierenden LP beteiligt.
• Der Soundtrack für Tonite Lass uns alle Liebe machen in London hinterlässt zwei improvisierte Marmeladen aus dem frühen Pink Floyd hören: "Interstellar Overdrive" und "Nick's Boogie". Letzteres ist eine komplette Improvisation um einen Schlagzeugpart, der vom Schlagzeuger gespielt wird Nick Mason.
• In den Abschiedskonzerten unter der Leitung von Die Band 1976 wurden zwei Late-Night-Jam-Sessions mit aufgenommen Neil Young, Ronnie Wood, Eric Clapton, Ringo Starr und andere zusammen mit Mitgliedern der Band. Diese Aufführungen waren weder im Film noch in den Originalaufnahmen des Konzerts enthalten. Sie wurden erstmals offiziell als Teil von a . veröffentlicht 2002 Sammelbox.
• Die dritte CD von George Harrison auf seinem Soloalbum Alle Dinge müssen bestehen von 1970, betitelt Apfelmarmelade, enthält eine Vielzahl von Songs von Session-Musikern, die zur LP beigetragen haben.
• "Sister Ray", "Some Kinda Love" und "Foggy Notion" aus Der samtige Untergrund hatte erweiterte Live-Versionen.
• Das Lied "Three minutes Warning" aus dem Album Flüssigkeitsspannungsexperiment von der Band Flüssigkeitsspannungsexperiment war ein 28-minütiger improvisierter Jam, das Ergebnis war so unerwartet glatt, dass die Mitglieder beschlossen, ihn zu veröffentlichen.
• "Voodoo Chile", ein Lied, das auf erschien Jimi Hendrix's Album Elektrisches Ladyland, die sich als Grundlage für einen seiner berühmtesten Songs erweisen sollte Voodoo-Kind (leichte Rückkehr) - ist ein Stück eines 15 Minuten langen Bluesrocks mit mehreren improvisierten Abschnitten.
• Ex-rote scharfe Chilischoten Gitarrist John Frusciante, der Bassist von FugeJoe Lally und der Red Hot Chili Peppers-Gitarrist Josh Klinghoffer ein Projekt namens . gegründet Ataxia. Sie veröffentlichten zwei Alben (automatisches Schreiben und AW II) mit langen Tracks, die größtenteils auf improvisierten Gitarrenparts basieren, gegen ein stabiles, unveränderliches Basslinie und Trommelschlag.
• The Who's Song "How Can You Do It Alone" aus dem Album Gesichtstänze (1981) begann als Bühnen-Jam bei Auftritten auf ihrer USA-Tour im Dezember 1979. In diesen Auftritten Pete Townshend, der Leadsänger, improvisierte seine Texte immer wieder. Außerdem wurde Townshends Solo-Song "Dance It Away" aus kürzeren Jams auf derselben Tour ausgewählt.
• Während des Live-Acts von AC/DC wurden mehrere Songs zu 10-25-minütigen Jams erweitert, manchmal mit einem Striptease des Gitarristen Angus Young. Häufig gejammte Songs sind "Lass es rocken", "Bad Boy Boogie" und "Jack."
• Die Adler gejammt bei ihren Konzerten Hotel Kalifornien Tour 1977 beim Intro zum Song Hexerische Frau, Dehnung der ursprünglichen Länge auf fast 10 Minuten.^[Quelle?]

Jam-Bands

Obwohl die Dankbare Tote Cream wird oft als die erste Jam-Band bezeichnet und baut seit 1967 lange Improvisationen in ihre Songs ein. The Grateful Dead machten die „Jam-Band“ jedoch zu einem eigenen Genre. Neuere Bands, die in ihre Fußstapfen getreten sind, sind Phish, Moe., Umphreys Mcgee und Widespread Panic, die alle ausgedehnte Improvisationssitzungen spielen. Andere Bands, wie z rote scharfe Chilischoten auch regelmäßig Live-Jam-Sessions durchführen. Die Progressive-Rock-Band Coheed und cambria endet Shows oft mit einer Jam-Session während ihres Songs "The Final Cut" mit verschiedenen Instrumenten.