WikiDer > Телониус Монах - Википедия

Thelonious Monk - Wikipedia
"Телониус Сфера Монах" перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Телониус Сфера Монах (значения).

Телониус Монах
Монах в театре Минтона, Нью-Йорк, 1947 год.
Монах в Театр Минтона, Нью-Йорк, 1947 год.
Исходная информация
Имя при рожденииТелониус Сфера Монах
Родившийся(1917-10-10)10 октября 1917 г.
Роки-Маунт, Северная Каролина, НАС.
Умер17 февраля 1982 г.(1982-02-17) (64 года)
Энглвуд, Нью-Джерси, НАС.
Жанры
Род занятийМузыкант, композитор
ИнструментыФортепиано
Активные годы1940-е – 1973 гг.[1]
ЭтикеткиСиняя нота, Престиж, Риверсайд, Колумбия
Связанные актыМилт Джексон, Майлз Дэвис, Сонни Роллинз, Оскар Петтифорд, Джон Колтрейн, Арт Блейки
Интернет сайтtheloniousmonkmusic.com

Телониус Сфера Монах[2] (/θəˈлoʊпяəs/, 10 октября 1917 г.[3] - 17 февраля 1982 г.) был американцем джаз пианист и композитор. У него был уникальный импровизационный стиля и внесли многочисленные вклады в стандартный джазовый репертуар, в том числе "'Круглая полночь", "Синий монах", "Прямо, без погони", "Руби, моя дорогая", "In Walked Bud", и "Ну тебе не нужно". Монк - второй по количеству записей джазовый композитор после Дюк Эллингтон.[4]

Особенности композиций и импровизаций Монаха диссонансы и угловой мелодичный скручивает и согласуется с его неортодоксальным подходом к фортепиано, который сочетал в себе мощную ударную атаку с резким, драматичным использованием переключений клавиш, тишины и колебаний. Его стиль не получил всеобщего признания; поэт и джазовый критик Филип Ларкин отклонил его как «слона на клавиатуре».[5]

Монк был известен своей оригинальной внешностью, в которую входили костюмы, шляпы и солнцезащитные очки. Он также отличался своеобразной привычкой во время выступлений: пока другие музыканты продолжали играть, Монк останавливался, вставал и танцевал несколько мгновений, прежде чем вернуться к фортепиано.[6]

Монк - один из пяти джазовых музыкантов, появившихся на обложке Время журнал (остальные Луи Армстронг, Дэйв Брубек, Дюк Эллингтон и Винтон Марсалис).[7][8]

Монах дружил с поэтом Аллен Гинзберг кто познакомил его с Тимоти Лири. Монк был одним из нескольких художников, которых Лири хотел привлечь для своих исследований по влиянию псилоцибин у творческих личностей.[9]

биография

1917–1933: Ранние годы

Телониус Сфера Монах родился через два года после своей сестры Марион 10 октября 1917 года в Роки-Маунт, Северная Каролина, и был сыном Телониуса и Барбары Монк. В его плохо написанном свидетельстве о рождении его имя неверно написано как "Thelious".[10] или «Телиус». В нем также не было указано его второе имя, взятое от деда по материнской линии, Сфера Баттс.[11] Брат Томас родился в январе 1920 года. В 1922 году семья переехала в Фиппс Хаузес, 243 West 63rd Street, в г. Манхэттен, Нью-Йорк; район был известен как Сан-Хуан-Хилл из-за многих афроамериканских ветеранов Испано-американская война кто там жил (обновление города вытеснило давних жителей сообщества, которые увидели, что их район заменен Амстердамскими жилищными проектами и Линкольн-центр исполнительских искусств, хотя дома Фиппсов остались). Монк начал играть на пианино в возрасте шести лет, брал уроки у соседки Альберты Симмонс, чья собственная исполнительская карьера была прервана из-за воспитания детей и которая научила его игре шагами в стиле Фэтса Уоллера, Джеймса П. Джонсона и Юби Блейк. . Его мать также научила его играть некоторые гимны, и он иногда сопровождал ее пением в церкви. Он присутствовал Stuyvesant High School, дневная, государственная школа для одаренных учеников, но не окончила.[12]

1934–1946: Ранняя игровая карьера

В 17 лет Монк гастролировал с евангелистом, играя на церковном органе, а в подростковом возрасте он начал искать работу, играя джаз.[6] В начале и середине 1940-х он был домашним пианистом в Театр Минтона, ночной клуб Манхэттена.[6] Большая часть стиля Монаха (в Гарлеме шагать традиция) была разработана во время его пребывания у Минтона, когда он участвовал во внерабочее время конкурсы резки, в котором участвовали многие ведущие джазовые солисты того времени. Музыкальная работа Монка у Минтона сыграла решающую роль в постановке бибоп, которому будут способствовать другие художники, в том числе Диззи Гиллеспи, Чарли Кристиан, Кенни Кларк, Чарли Паркер, и позже, Майлз Дэвис.[13] Считается, что Монк - пианист, изображенный на записях. Джерри Ньюман Изготовлен около 1941 года в клубе. Стиль Монка в то время позже был описан как «жесткий свинг» с добавлением пробежек в стиле Арт Татум. Заявленные влияния Монаха включены Дюк Эллингтон, Джеймс П. Джонсон, и другие ранние шаговые пианисты. По документальному фильму Телониус Монах: Прямой, без преследованияМонк жил в том же районе Нью-Йорка, что и Джонсон, и знал его еще подростком.

Мэри Лу Уильямс, который был наставником Монка и его современников, говорил о богатой изобретательности Монка в этот период и о том, что такое изобретение было жизненно важным для музыкантов, поскольку в то время коллеги-музыканты обычно включали подслушанные музыкальные идеи в свои собственные произведения, не отдавая должного. «Итак, бопперы создали музыку, которую было трудно украсть. Я скажу это для« пиявок », хотя: они пытались. Я видел, как Минтон деловито писала на манжетах своих рубашек или строчила на скатерти. И даже наши собственные ребята, боюсь, не отдали должного Монку, которого он ожидал. Да ведь они даже украли его идею берета и боп-очков ».[13]

В 1944 году Монк сделал свои первые студийные записи с Коулман Хокинс Квартет. Хокинс был одним из первых джазовых музыкантов, продвигавших Монка, и пианист позже ответил на это предложение, пригласив Хокинса присоединиться к нему. на сессии 1957 года с Джон Колтрейн.

1947–1952: Лоррейн Гордон

Телониус Монах в Театр Минтона, 1947

В 1947 г. Айк Квебек представил Монаха Лоррейн Гордон и ее первый муж, Альфред Лайон, основатель Blue Note Records. С тех пор Гордон с неумолимой страстью проповедовал свой гений миру джаза. Вскоре после встречи с Гордоном и Лайоном Монк сделал свои первые записи в качестве лидера Blue Note (позже антологизированный на Гений современной музыки, Vol. 1), в котором проявился его талант композитора оригинальных мелодий для импровизации. В том же году Монк женился на Нелли Смит, и 27 декабря 1949 года у пары родился сын, Т. С. Монк (по имени Тут), который стал джазовым барабанщиком. Дочь Барбара (ласково известная как Бу-Бу) родилась 5 сентября 1953 года и умерла от рака в 1984 году.

В своей автобиографии Гордон говорила о полном отсутствии интереса к записям Монк, что привело к плохим продажам. «Я поехал в Гарлем, и этим музыкальным магазинам не нужен был Монк или я. Я никогда не забуду одного конкретного владельца, я все еще могу видеть его и его магазин на Седьмой авеню и 125-й улице». Он не может играть леди, что за ты здесь делаешь? У парня две левые руки. «Подожди, - говорил я, - этот человек гений, ты ничего не знаешь» ».[14]

Из-за сдержанности Монка Гордон стал его рупором для публики. В феврале 1948 года она написала Ральф Ингерсолл, редактор газеты ВЕЧЕРА, и описал Монка как «гения, живущего здесь, в самом сердце Нью-Йорка, которого никто не знает». В результате один из ВЕЧЕРАЛучшие сценаристы приходили к Монку, чтобы написать о нем репортаж, но Монк не разговаривал с репортером, если Гордон не был с ним в комнате. В сентябре того же года Лоррейн подошла к Макс Гордон, владелец и основатель Village Vanguard джаз-клуб, и обеспечил Монку его первое выступление там. Монка выставляли в клубе неделю, но ни один человек не пришел.[14]

В августе 1951 года полиция Нью-Йорка обыскала припаркованную машину, в которой находились Монк и его друг. Бад Пауэлл. В машине нашли наркотики, предположительно принадлежавшие Пауэллу. Монах отказался свидетельствовать против своего друга, поэтому полиция конфисковала его. Карта кабаре Нью-Йорка. Без этого Монк формально не мог играть ни в одном нью-йоркском клубе, где подавали спиртные напитки. Хотя это сильно ограничивало его возможности выступать в течение нескольких лет, группа музыкантов во главе с Рэнди Уэстон познакомил Монка с барами и клубами, принадлежащими Блэку, в Бруклин это нарушало закон, позволяя пианисту с небольшой регулярностью играть мало рекламируемые однодневные концерты по всему району. Монк провел большую часть начала и середины 1950-х, сочиняя музыку, записываясь в Blue Note и выступая в театрах, клубах за пределами города и на загородных площадках.

1952–1954: Prestige Records

После периодических сеансов записи для Синяя нота с 1947 по 1952 год у Монка был контракт с Prestige Records на следующие два года. Вместе с Prestige он записал несколько очень значительных, но в то время малоизвестных альбомов, включая сотрудничество с саксофонистом. Сонни Роллинз и барабанщики Арт Блейки и Макс Роуч. В 1954 году Монк участвовал в рождественской сессии, на которой было записано большинство альбомов. Паз сумок и Майлз Дэвис и гиганты современного джаза пользователя Davis. В своей автобиографии МильДэвис утверждал, что предполагаемого гнева и напряжения между ними не было, и что утверждения об обмене ударами были «слухами» и «недоразумением».[15]

В 1954 году Монк впервые посетил Париж. Помимо концертов, он записал сольную фортепианную сессию для французского радио (позже выпущен в виде альбома Дискотеки Vogue). За кулисами Мэри Лу Уильямс познакомила его с баронессой. Панноника "Ника" де Кенигсвартер, член Семья Ротшильдов и покровительница нескольких джазовых музыкантов Нью-Йорка. Она была близким другом Монка всю оставшуюся жизнь: она «служила суррогатной женой вместе с не менее преданной настоящей женой Монка, Нелли».[16] и «оплатила счета Монка, затащила его к бесконечному множеству врачей, поместила его и его семью в ее собственный дом и, при необходимости, помогла Нелли поместить его в больницу. В 1958 году Монк и баронесса были остановлены полицией в Делавэре. Когда было обнаружено небольшое количество марихуаны, она приняла на себя ответственность за своего друга и даже отсидела несколько ночей в тюрьме ».[16]

1955–1961: Riverside Records

Телониус Монах, 1961 год.

К моменту его подписания РиверсайдМонк был высоко оценен коллегами и некоторыми критиками, но его записи оставались плохо продаваемыми, а его музыка по-прежнему считалась слишком "сложной" для более широкого признания. Действительно, с согласия Монка Риверсайду удалось выкупить свой предыдущий контракт на Prestige всего за 108,24 доллара. Он охотно записал два альбома джазовых стандартов, чтобы повысить свой авторитет: Телониус Монах играет герцога Эллингтона (1955) и Уникальный монах Телониуса (1956).

На Блестящие углы, записанный в конце 1956 года, Монк в основном исполнял свою музыку. Сложный заглавный трек, в котором участвовал Роллинз, было настолько сложно играть, что финальную версию пришлось редактировать вместе из нескольких дублей. Альбом, однако, был в значительной степени расценен как первый успех Монка.

После его карта кабаре восстановленный, Монк возобновил свою карьеру в Нью-Йорке с исторической шестимесячной резиденцией в Five Spot Кафе в районе Ист-Виллидж в Нью-Йорке с июня 1957 года.[6] вести квартет с Джон Колтрейн на тенор-саксофоне, Уилбур Уэр на басу, и Тень Уилсон на барабанах. Мало что из музыки этой группы было задокументировано из-за проблем с контрактами: в то время Колтрейн был подписан с Prestige, но Монк отказался вернуться на свой прежний лейбл. Одна студийная сессия квартета была сделана для Riverside, три мелодии не выпускались до 1961 г. дочерним лейблом Джазлэнд наряду с отрывками из более крупной группы, записывающейся с Колтрейном и Хокинсом, эти результаты появились в 1957 году как альбом Музыка Монаха. Любительская фанатская запись Five Spot (воссоединение в сентябре 1958 года с Колтрейном, сидящим на Джонни Гриффин) был выпущен на Blue Note в 1993 г ​​.; и безупречно качественная запись квартета, выступающего в Карнеги Холл концерт 29 ноября был записан в высоком качестве. Голос Америки инженеры, вновь обнаруженные в коллекции Библиотеки Конгресса в 2005 году и выпущенные Blue Note.

"Crepuscule with Nellie", записанная в 1957 году, была единственной песней Монка, так называемой сквозной композицией, что означает отсутствие импровизации. Это концерт Монка, если хотите, и в некотором смысле он говорит сам за себя. Но он написал он очень, очень тщательно и очень сознательно и действительно изо всех сил пытался заставить это звучать так, как оно звучит. [... Это была его песня о любви для Нелли », - сказал автор« окончательной биографии Монаха ».[6] Робин Келли.[17]

Резиденция Five Spot закончилась Рождеством 1957 года; Колтрейн ушел, чтобы присоединиться к группе Дэвиса, и группа была фактически распущена. Монк не сформировал еще одну долгосрочную группу до июня 1958 года, когда он начал вторую резиденцию в Five Spot, снова с квартетом, на этот раз с Griffin (а ​​позже Чарли Роуз) по тенору, Ахмед Абдул-Малик на басу, и Рой Хейнс на барабанах.

15 октября 1958 года по пути к недельной помолвке с квартетом Comedy Club в г. Балтимор, Мэриленд, Монк и де Кенигсвартер были задержаны полицией в г. Уилмингтон, Делавэр. Когда Монк отказался отвечать на вопросы полицейских или сотрудничать с ними, они избили его. Блэк Джек. Хотя полиции было разрешено обыскать автомобиль и были обнаружены наркотики в чемоданах, хранившихся в багажнике машины баронессы, судья Кристи Верховный суд штата Делавэр постановил, что незаконное задержание пары и избиение Монка сделали недействительным согласие на обыск, данное под принуждением.[18]

1962–1970: Columbia Records

Телониус Монах, 1964 год.

После длительных переговоров Монк подписал в 1962 г. Columbia Records, один из четырех крупнейших американских звукозаписывающих компаний того времени. Отношения Монка с Риверсайдом испортились из-за разногласий по поводу гонораров и завершились выпуском ряда европейских концертных альбомов; он не записывал студийный альбом с тех пор 5 от Monk by 5 в июне 1959 г.

Работа с продюсером Тео Масеро о своем дебюте за Колумбию,[19] на сессиях в первую неделю ноября был состав, который был с ним в течение двух лет: тенор-саксофонист Роуз (работавшая с Монком с 1959 по 1970), басист Джон Ор, и барабанщик Фрэнки Данлоп. Сон монахаего первый альбом Columbia был выпущен в 1963 году.

Ресурсы Колумбии позволили Монку продвинуться дальше, чем раньше в его карьере. Сон монаха стал самым продаваемым LP за всю его жизнь,[20] а 28 февраля 1964 года он появился на обложке Время в статье «Самый одинокий монах».[21] Первоначально предполагалось, что передовая статья выйдет в ноябре 1963 года, но она была отложена из-за убийство президента Джона Ф. Кеннеди.[6] По словам биографа Келли, 1964 г. Время появление появилось потому что "Барри Фаррелл, которые написали обложку, хотели написать о джазовом музыканте, и почти по умолчанию был выбран Монк, потому что они думали Рэй Чарльз и Майлз Дэвис были слишком противоречивыми. ... [Монах] не был таким политическим. ... [О] конечно, я оспариваю это [в биографии] », - написал Келли.[17]

Монк продолжал записывать студийные альбомы, в том числе Крест-накрест, также в 1963 г., и Под землейв 1968 году. Но к тому времени, когда он стал Колумбийским, его композиторский результат был ограничен, и только его последняя студийная запись в Колумбии Под землей, представил значительное количество новых мелодий, в том числе его единственную 3
4 время произведение "Некрасивая красота".

Как и в случае с Риверсайдом, его период с Колумбией содержит множество концертных альбомов, в том числе Майлз и Монк в Ньюпорте (1963), Живите в It Club, и Жить в Jazz Workshop, последние два были записаны в 1964 году, а последний выпускался только в 1982 году. После ухода Ора и Данлопа оставшаяся часть ритм-секции в квартете Монка в течение большей части его периода в Колумбии была Ларри Гейлс на басу и Бен Райли на барабанах, оба из которых присоединились к группе в 1964 году. Вместе с Роузом они оставались с Монком более четырех лет, в его группе дольше всех.

1971–1982: Более поздняя жизнь и смерть

Монк исчез со сцены к середине 1970-х годов и лишь немного появлялся в последнее десятилетие своей жизни. Его последние студийные записи в качестве лидера были сделаны в ноябре 1971 года для англичан. Черный лев лейбл, ближе к концу мирового турне с Giants of Jazz, группой, в которую входил Гиллеспи, Кай Виндинг, Сонни Ститт, Эл Маккиббон, и Арт Блейки. Басист Маккиббон, который знал Монка более двадцати лет и играл в его последнем туре в 1971 году, позже сказал: «В том туре Монк сказал примерно два слова. Я имею в виду буквально, может быть, два слова. Он не сказал:« Доброе утро, «Спокойной ночи», «В какое время?» Ничего. Почему, я не знаю. После окончания тура он прислал сообщение, что причина, по которой он не может общаться или играть, заключалась в том, что мы с Артом Блейки были такими уродливыми ».[22] Другая сторона Монаха раскрывается в Льюис Портербиография, Джон Колтрейн: его жизнь и музыка; Колтрейн заявляет: «Монк - полная противоположность Майлзу [Дэвису]: он все время говорит о музыке и так хочет, чтобы вы поняли, что если вы случайно спросите его о чем-то, он потратит часы, если это необходимо. чтобы объяснить это вам ".[23] Блейки сообщает, что Монк отлично играл в шахматы и шашки.[24]

Документальный фильм Телониус Монах: Прямой, без преследования (1988) объясняет причудливое поведение Монка психическим заболеванием. В фильме сын Монка говорит, что его отец иногда не узнавал его, и он сообщает, что Монка несколько раз госпитализировали из-за неустановленного психического заболевания, которое обострилось в конце 1960-х годов. Никакие отчеты или диагнозы никогда не публиковались, но Монк часто приходил в возбуждение в течение двух или трех дней, а затем шагал в течение нескольких дней после этого, после чего он уходил и переставал говорить. Врачи рекомендовали электрошоковой терапии как вариант лечения болезни Монка, но его семья не позволила этого; нейролептики и литий были прописаны вместо этого.[25][26] Есть и другие теории: Лесли Гурс, автор книги Straight, No Chaser: Жизнь и гений Телониуса Монаха (1997), сообщили, что по крайней мере один из психиатров Монка не смог найти доказательств маниакальная депрессия (биполярное расстройство) или же шизофрения. Другой врач утверждает, что Монку поставили неправильный диагноз и прописали ему лекарства во время его пребывания в больнице, которые могли вызвать повреждение мозга.[25]

Поскольку его здоровье ухудшалось, последние шесть лет Монк провел в качестве гостя в Уихокен, Нью-Джерси, дом его давнего покровителя и друга, Pannonica de Koenigswarter, который ухаживал за Монахом во время его последней болезни. Она оказалась стойким присутствием, как и его собственная жена Нелли, особенно когда его жизнь погрузилась в дальнейшую изоляцию.[13] Монк в это время не играл на пианино, хотя один из них был в его комнате, и разговаривал с немногими посетителями. Он умер от инсульта 17 февраля 1982 г. и был похоронен в г. Кладбище Фернклифф в Хартсдейл, Нью-Йорк.

Техника и стиль игры

Музыка Монка отличается глубокой человечностью, дисциплинированной экономией, уравновешенной мужественностью, драматическим благородством и невинно ярким остроумием.

— Стив Лейси [27]

Известная фраза Монка: «У фортепиано нет неправильных нот».[28]

В соответствии с Бибоп: музыка и ее исполнители автор Томас Оуэнс: «Обычное фортепианное звучание Монка было резким и ударным даже в балладах. Он часто атаковал клавиатуру заново для каждой ноты, вместо того, чтобы стремиться к какому-либо подобию легато. Часто, казалось бы, непреднамеренные секунды украшают его мелодические линии, создавая эффект кто-то играет в рабочих перчатках. [...] Он нажимал на клавиши плоскими пальцами, а не по естественному изгибу, и держал свободные пальцы высоко над клавишами. [...] Иногда он нажимал одну клавишу с большим количеством пальцев. чем одним пальцем, и разделить однострочные мелодии между двумя руками ».[29] В отличие от этого неортодоксального подхода к игре, он мог играть пробежки и арпеджио с большой скоростью и точностью.[29] У него также была хорошая независимость пальцев, что позволяло ему одновременно играть мелодическую линию и трель в правой руке.[29]

Монах часто использовал части целые шкалы тонов, играется по возрастанию или по убыванию и охватывает несколько октав.[29] У него также были расширенные импровизации, в которых использовались параллельные шестые (он также использовал их в темах некоторых своих композиций).[30] В его соло также есть пространство и длинные ноты.[31] Необычно для пианиста бибопа, в качестве концертмейстера и в сольных выступлениях он часто использовал левую руку. шагать шаблон.[31] Еще одной характерной чертой его работы в качестве аккомпаниатора была его склонность прекращать играть, оставляя солиста для поддержки только с басом и барабанами.[31] У Монка была особая склонность к тональности си-бемоль. Все его многие блюз композиции, в том числе «Синий монах», «Мистериозо», «Пятерка блюза» и «Функциональный», были написаны си-бемоль; кроме того, его фирменная тема "Thelonious" в основном состоит из настойчиво повторяющегося тона си-бемоль.[32]

Дань уважения

Трибьют-альбомы

Следующее трибьют-альбомы Монаху были отпущены:

Дискография

Основная статья: Дискография Thelonious Monk
Дальнейшая информация: Список сочинений Телониуса Монаха

Награды и похвалы

В 1993 году он был награжден Премия Грэмми за заслуги в жизни.[36] В 2006 году он был награжден специальная Пулитцеровская премия за «собрание выдающихся и новаторских музыкальных произведений, оказавших значительное и продолжительное влияние на развитие джаза».[37]

В Институт джаза Телониуса Монка была основана в 1986 году семьей Монк и Марией Фишер. Его миссия состоит в том, чтобы предлагать программы джазового образования в государственных школах для молодых людей по всему миру, помогая учащимся развивать образное мышление, творческие способности, любопытство, позитивное представление о себе и уважение к своему собственному и культурному наследию других людей. Помимо проведения ежегодного Международного джазового конкурса с 1987 года, институт также помогал в партнерстве с ЮНЕСКО, объявить 30 апреля 2012 года первым ежегодным Международным днем ​​джаза.

Монах был введен в должность Зал славы музыки Северной Каролины в 2009.[38]

Рекомендации

  1. ^ Яноу, Скотт. "Телониус Монах". AllMusic.com. Получено 31 марта, 2012.
  2. ^ "Телониус Монк (американский музыкант)". Британская энциклопедия. Получено 31 марта, 2012.
  3. ^ Робин Келли (2010). Телониус Монах: Жизнь и времена американского оригинала. Лондон: JR Books. п. 1. Источник указывает на день сорокалетия Монка в 1957 году.
  4. ^ Гиддинс, Гэри; ДеВо, Скотт (2009). Джаз. Нью-Йорк: W.W. Нортон. ISBN 978-0-393-06861-0.
  5. ^ Ларкин, П. All What Jazz: Дневник записи 1961-1971 гг.. Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-13476-2
  6. ^ а б c d е ж Грэм, Дэвид А. (18 октября 2017 г.). "Тихое, медленное завоевание мира Телониуса Монаха". Атлантический океан. Архивировано из оригинал 18 мая 2018 г.
  7. ^ Время крышка, 28 февраля 1964 года. Проверено 22 декабря 2010 года.
  8. ^ 1 & Ntt = jazz & x = 23 & y = 10 Поиск Время обложки для "джаза". Проверено 22 декабря 2010 года.
  9. ^ https://www.newyorker.com/books/under-review/the-science-of-the-psychedelic-renaissance
  10. ^ Солис, Габриэль (2007). Музыка Монаха: Телониус Монах и история джаза в процессе становления. Калифорнийский университет Press. С. 19–20. ISBN 9780520940963.
  11. ^ Мэтисон, Кенни (2012). Giant Steps: бибоп и создатели современного джаза, 1945–65. Книги канонгации. п. 127. ISBN 9780857866172.
  12. ^ Робин Келли (2009). Телониус Монах: Жизнь и времена американского оригинала. Свободная пресса. стр.13, 31. ISBN 978-0-684-83190-9. Получено 23 ноября, 2013. телониус монах стуйвесант.
  13. ^ а б c Блик, Роб ван дер (22 февраля 2001 г.). Читатель Thelonious Monk. Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780199761470.
  14. ^ а б Гордон, Лоррейн (2006). Живой в Village Vanguard: Моя жизнь во времена джаза и вне его. Хэл Леонард Корпорейшн. стр.63–65. ISBN 978-1-61774-916-2.
  15. ^ Майлз: Автобиография с труппой Куинси. п. 80.
  16. ^ а б Певец, Барри (17 октября 2008 г.). "Баронесса джаза". Нью-Йорк Таймс. Получено 12 октября, 2020.
  17. ^ а б "Глядя на жизнь и времена Телониуса Монаха", стенограмма интервью с Робином Д.Г. Келли Терри Гросс на Свежий воздух, энергетический ядерный реактор; проведено в 2009 году, воспроизведено 17 декабря 2010 года. Проверено 22 декабря 2010 года.
  18. ^ Государство против де Кенигсвартера, 177 A.2d 344 (Del. Super. 1962).
  19. ^ Марморштейн, Гэри. Лейбл История Columbia Records. Нью-Йорк: Пасть Грома, 2007, стр. 314–315.
  20. ^ Монах, Телониус. Сон монаха. Columbia reissue CK 63536, 2002. Примечания к вкладышу, стр. 8.
  21. ^ Габбард, Крин (28 февраля 1964). "Самый одинокий монах". Время. 83 (9). Получено 12 ноября, 2007.
  22. ^ Голос, Стив (1 августа 2005 г.). "Некролог: Эл МакКиббон". Независимый. Findarticles.com. Архивировано из оригинал 11 марта 2007 г.. Получено 12 ноября, 2007.
  23. ^ Портер, Льюис (1998). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка. Пресса Мичиганского университета. п.109. ISBN 0-472-10161-7.
  24. ^ «Art Blakey: Bu's Delights and Laments» Джона Б. Литвейлера в журнале Downbeat 25 марта 1976 г.
  25. ^ а б Габбард, Крин (осень 1999 г.). «Доказательства: монах как сюжет документального фильма». Журнал исследований черной музыки. Центр исследований черной музыки - Колумбийский колледж Чикаго. 19 (2): 207–225. Дои:10.2307/779343. JSTOR 779343.
  26. ^ Спенс, Шон А. (24 октября 1998 г.). "Телониус Монах: его жизнь и музыка". Британский медицинский журнал. Издательская группа BMJ. 317 (7166): 1162A. Дои:10.1136 / bmj.317.7166.1162a. ЧВК 1114134. PMID 9784478.
  27. ^ Вайс, Джейсон (19 июля 2006 г.). Стив Лейси: Беседы. Издательство Университета Дьюка. п. 13–14. ISBN 9780822388586.
  28. ^ https://www.goodreads.com/quotes/307789-the-piano-ain-t-got-no-wrong-notes
  29. ^ а б c d Оуэнс 1996, п. 141.
  30. ^ Оуэнс 1996, п. 142.
  31. ^ а б c Оуэнс 1996, п. 143.
  32. ^ Келли, Робин (2009). Телониус Монах: Жизнь и времена американского оригинала. Свободная пресса. п. 574.
  33. ^ "Мэтью Куэйл: Введение в вариации" Раунд полуночи ". Архивировано из оригинал 14 июля 2011 г.. Получено 9 июля, 2017.
  34. ^ "MONK'estra - мой новый БОЛЬШОЙ БЕНД‹ Джон Бизли ". johnbeasleymusic.com. Получено 12 января, 2020.
  35. ^ "Современная музыка Монаха". Amazon.
  36. ^ «GRAMMY.com - Награда за заслуги перед жизнью». Прошлые получатели. Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. Архивировано из оригинал 7 февраля 2006 г.. Получено 12 ноября, 2007.
  37. ^ «Лауреаты Пулитцеровской премии 2006 года: особые награды и награды». Пулитцеровская премия. Получено 12 ноября, 2007.
  38. ^ "Призывники 2009 г.". Зал славы музыки Северной Каролины. Получено 10 сентября, 2012.

Библиография

  • Оуэнс, Томас (1996). Бибоп - Музыка и ее исполнители. Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-510651-0.

внешняя ссылка

Библиотечные ресурсы о
Телониус Монах
Телониус Монк