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Theloniöser Mönch
Thelonious Mönch im Jahr 1947
Allgemeine Information
Vollständiger Name	Mönch der Thelonischen Sphäre
Spitzname	Kugel
Geboren	10. Oktober1917
Verstorben	17. Februar1982
Land	Vereinigte Staaten
Arbeit
Genre(s)	Jazz
Beruf	Musiker
Instrumente)	Klavier
(und) IMDb-Profil (und) Allmusic-Profil
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Mönch der Thelonischen Sphäre (Felsiger Berg (North Carolina) 10. Oktober1917 – Weehawking (New Jersey) 17. Februar1982) war ein amerikanischJazzmusiker.

Biografie

In Walked Monk

Am 10. Oktober 1917 wurde Thelonious Monk (auch Kugel genannt) in der Welt in Rocky Mount in North Carolina, in den Vereinigten Staaten von Amerika. Er verbrachte seine Kindheit und Jugend in New York, wo seine Familie ab 1923 im schwarzen Viertel von Juan Hill wohnte. Genau in diesem Bereich gab es schon immer eine aktive Musikszene. Dies wird dazu beigetragen haben, dass Thelonious Monk zeitlebens an diesem musikalischen Ort lebte.

Als Thelonious ungefähr zehn Jahre alt war, schenkte ein enger Freund seiner Familie ein Klavier als Geschenk, und seiner älteren Schwester Marion wurde fortan das Klavierspielen beigebracht. Der kleine Thelonious sah seiner Schwester regelmäßig beim Üben zu und lernte ziemlich schnell Noten lesen. Monk sagte später sogar, dass er Klavier spielen gelernt habe, indem er ihm nur über die Schulter geschaut habe. Dieses Zuschauen und Beobachten fand er auf Dauer nicht ausreichend, sicherlich weil ihn das Instrument faszinierte. Deshalb begann er sich das Klavierspielen selbst beizubringen. Mit 11 Jahren erhielt er zum ersten Mal richtigen Klavierunterricht und begann sich nach Monks eigener Aussage sofort für Jazz zu interessieren. Im Gegensatz zu vielen anderen Familien respektiert die Familie Monk die musikalischen Ambitionen ihres jüngsten Nachwuchses. Tatsächlich unterstützte Monks Mutter ihn und war immer an seiner Seite.

Thelonious landete schnell vor der Öffentlichkeit: Er begleitete den Kirchenchor der Einheimischen Baptistengemeinde, in dem auch seine Mutter sang. Seine ersten Sporen verdiente er sich auch als Tanzmusiker auf Partys. Inzwischen wuchs sein Interesse am Jazz weiter. Herzog Ellington, Fette Waller, Graf Hines und besonders James P. Johnson, der in der Nähe wohnte, erregte seine Aufmerksamkeit. Im Alter von 17 Jahren brach er die Schule ab, um mit einer Gospelgruppe, einem evangelikalen Prediger und einer "Wunderheilerin" eine ausgedehnte Tour durch die Vereinigten Staaten zu unternehmen. Neben Monk bestand die Begleitband auch aus a Trompetenspieler, ein Saxophonist und ein Schlagzeuger. Als sie sich in einer Stadt niederließen, fand Thelonious schnell Anschluss an die lokale Jazzszene und spielte nach seinem Arbeitstag abends bei verschiedenen Jam-Sessions.

Kansas City wurde ein wichtiger Ort auf seiner Reise. Dort lernte Monk den Pianisten kennen Mary Lou Williams, die er mit seinem Klavierspiel deutlich beeindruckte. Er verwendete damals noch viele Standardtechniken, entwickelte aber fortan auch seinen eigenen Stil mit modernen Harmonien.

Mintons Spielhaus

Nach dieser Tour kehrte Monk nach Hause zu seiner Mutter und in die New Yorker Musikszene zurück. Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, machte er Gelegenheitsjobs in Bars und Tanzlokalen. In seiner Freizeit arbeitete er an seinen eigenen musikalischen Darbietungen. In dieser Zeit hatte er freundschaftliche Beziehungen zu Menschen, die in der Jazzwelt in Zukunft wichtig werden sollten: dem Schlagzeuger Kenny Clarke, der Pianist Bud Powell und der Trompeter Schwindliger Gillespie.

Dieser Freundeskreis traf sich in den 1940er Jahren regelmäßig im Minton's Playhouse, einem Jazzclub in der 118th Street in Harlem, New York. Hier konnte sich die neue Musikergeneration beweisen und ihre Ideen präsentieren. Um diesen Musikern während ihrer Musiksessions jederzeit eine Rhythmusgruppe bieten zu können, hat der Besitzer des Clubs, Henry Minton, Thelonious Monk, Kenny Clarke und dem Bassisten einen festen Vertrag gegeben Nick Fenton. Damit schuf er die Rahmenbedingungen, aus denen später die bebop entstehen würde.

Monk und Clarke wurden zum musikalischen Kern von Minton's, zu dem auch Dizzy Gillespie gehörte. Charlie Christian, Don Byas und Kunst Blakey gespielt. In diesen Musiksessions, die bis in die frühen Morgenstunden andauern konnten, entwickelten die jungen Musiker eigene Konzepte und kultivierten einen neuen Jazzstil, der später als Bebop in die Musikgeschichte eingehen sollte. Auch andere Musiker, große Stars wie Trompeter Roy Eldridge und Tenorsaxophonist Lester Young, improvisierte um Bebop-Musik, aber das Tempo der neuen Ernte war zu schnell!

Dizzy Gillespie beschreibt es so in seiner Autobiografie Bop sein oder nicht: Kenny Clarke lieferte das rhythmische Fundament und Monk die komplizierten Akkordfolgen.

Im Jahr 1939 der Altsaxophonist Charlie Parker, dann begleitet von der Jay McShann-Band aus Kansas City, erstmals in New York op. Seine musikalische Entwicklung schien sich in die gleiche Richtung zu bewegen wie die der jungen Musiker von Minton. Im folgenden Jahr spielte Parker erneut in New York und erregte mit seinem revolutionären Spiel in der Jazzwelt große Aufmerksamkeit. Gillespie und Clarke klopften an die Tür des Neuankömmlings und nahmen ihn auch in Minton's Playhouse auf. Der Durchbruch des Bebop war nur eine Frage der Zeit.

Thelonious hatte inzwischen die Idee, dass er nur noch von seiner Musik leben wollte. Er ging von einem Club zum anderen, spielte Keyboard und schlief, wenn er müde wurde, wo immer er war, manchmal auf den Brettern, hinter dem Keyboard. Dabei interessierte ihn das charakteristische Bebop-Tempo nicht im Geringsten, das die Grundlage für Standardkompositionen bildete wie: Ich habe Rhythmus. Stattdessen begann er, eigene Themen zu komponieren. Zum Beispiel um diese Zeit 'Gegen Mitternacht, einer der vielen Monk-Klassiker, die heute zum Standardprogramm des Jazzmusikers gehören. Er zog sich aus der Bebop-Szene zurück.

Sein Freund Bud Powell wurde bekannt und wurde zum Prototyp des Bebop-Pianisten.

Bebop hatte sich inzwischen im ganzen Land verbreitet und Bebop-Bands wurden regelmäßig außerhalb von New York unter Vertrag genommen. Monk wollte sein Quartier nicht verlassen, blieb zu Hause und arbeitete weiter an seinen Kompositionen.

Als Musiker wurde er selten gebucht. Als in den Jahren '44-'45 der Tenorsaxophonist Coleman Hawkins, ein Freund von Monk, in die Stadt kam, nahm er ihn mit zu Konzerten und Aufnahmesessions in seiner Band. Monk wurde von der Öffentlichkeit nicht besonders geschätzt. Hawkins sprach zum Beispiel über einen Auftritt im Onyx-Club, bei dem das Publikum Monk total missbilligte. Hawkins wurde jeden Abend gefragt, wann er sich endlich einen richtigen Pianisten leisten könne.

Trotzdem wollte Monk keine musikalischen Kompromisse eingehen. Er blieb zu Hause, komponierte und trug seinen Gästen seine Werke vor. Es waren vor allem junge Musiker, die ihn besuchten und seinen Auftritten lauschten. Monk bezeichnete diese Begegnungen als kunstvolles „Heimlehren“, das den jungen Musikern seine Stücke allein durch den Auftakt und das konzentrierte Zuhören der Gäste beibrachte. Das hat sich gelohnt: viele Musiker der neuen Generation, darunter Meilen davis und Sonny Rollins, konnten sich mit der komplizierten Musik vertraut machen und konnten diese Musik anschließend auch selbst öffentlich aufführen.

Mönch in Minton's Playhouse, ca. September 1947 (Foto William P. Gottlieb)

Genie der modernen Musik

1947 bekam Monk eine weitere Chance in Form seines ersten Plattenvertrags. Die beiden jüdischen Einwanderer und Jazzbegeisterten Alfred Lion und Frank Wolff hatten Deutschland in den 1930er Jahren verlassen und 1939 eine unabhängige Plattenfirma namens . gegründet Blue Note-Platten. Nach ein paar Jahren mehr traditionelle Künstler wie Sidney Bechet vorgeschlagen, konzentrierten sich beide Jazz-Liebhaber mehr auf die Moderne Jazz und präsentierte Monk seinen ersten Albumtitel: Genie der modernen Musik. Monk lebte im Alter von 30 Jahren noch bei seiner Mutter. Die Blue Note-Aufnahmen waren nicht erfolgreich. 1948 wurde er beim "Downbeat Critic Polling" in die Gruppe der besten Jazzmusiker des Landes aufgenommen, doch als er im folgenden Jahr nicht mehr gewählt wurde, schien das Ende seiner Karriere naht. Äußerlich unverändert, aber innerlich verbittert, zog er sich zurück und wurde immer isolierter.

Monk wurde vom Pech heimgesucht. Das Jahr 1951 war der absolute Tiefpunkt seiner Karriere. Während einer normalen Autofahrt mit 'Junkie' Bud Powell, Monk landete bei einer Fahrzeugkontrolle. Powell reichte Monk eine kleine Packung Heroin, Monk versteckte sie, und wie es das Schicksal wollte, fand die Polizei das Heroin dennoch zwischen Monks Zehen. Monk musste 60 Tage sitzen und hat deshalb auch seinen verloren Kabarett-Karte. Der Verlust seiner Karte führte dazu, dass Monk keinen Club mehr betreten durfte, in dem Alkohol ausgeschenkt wurde. Für einen Jazzmusiker bedeutete dies so viel wie ein Berufsverbot!

Vom Prestige zum Riverside

1952 bot die junge Plattenfirma Prestige Monk einen Vertrag an. Es war klar, dass er mit Blue Note nicht weitermachen konnte. Und er war dankbar, dass Lion und Wolff ihn nicht störten. Später musste er feststellen, dass seine neue Firma ihm wesentlich weniger verpflichtet war als die eigentlichen Jazzliebhaber bei Blue Note Records. Zum Beispiel hat er in einem Zeitraum von zwei Jahren nur sieben Tage lang ein Aufnahmestudio im Inneren gesehen. Trotz dieser ungünstigen Situation entstanden sehr gute Aufnahmen unter anderem mit Sonny Rollins und Labelstar Miles Davis. Monk blieb jedoch finanziell auf der Verliererseite.

Charlie Parker starb 1955 und die großen Tage des Bebop waren gezählt. harter Schlag und cooler Jazz waren die Stilrichtungen, die sich Anfang der fünfziger Jahre ankündigen. Da Monk auch für Prestige unrentabel war, wurde sein Vertrag 1955 beendet. Danach begann er für das kleine Label Riverside zu arbeiten. Wie bei Blue Note waren die Besitzer von Riverside Records wahre Fans und boten Thelonious Monk eine sichere Existenz und ein wahres künstlerisches Zuhause. Orrin Keepnews und Billy Grauer, die Direktoren von Riverside, hatten offenbar weniger Interesse daran, schnell Geld zu verdienen und wollten dem Künstler Monk die Möglichkeit geben, sich längerfristig zu entwickeln.

Riverside erlaubte Monk endlich, sein "Ding" kompromisslos voranzutreiben. Historisch gesehen waren die Riverside-Jahre die bedeutendste künstlerische Periode in der gesamten Karriere des Pianisten mit ihren divergierenden Harmonien und seltsame Rhythmen. Nach jahrelangen Bemühungen seiner Freundin Pannonica "Nica" de Koenigswarter, einer Aristokratin aus der Familie Rothschild, konnte Monk sein Kabarett-Karte was es ihm ermöglichte, erstmals wieder in Clubs aufzutreten.

Nach einem körperlichen Streit zwischen Miles Davis und John Coltrane im Café Bohemia bot Monk Coltrane eine Stelle in seinem eigenen Ensemble an. Coltrane zog sich zunächst zurück, um sich von seiner Heroinsucht zu befreien, bevor er gestärkt nach New York zurückkehrte, um an Monks sogenanntem "Homeschooling" teilzunehmen und dann mit dem neuen Thelonious Monk Quartet aufzunehmen und aufzutreten. Dieses Engagement wurde zu einem großen Triumph für beide und weitere große Aufnahmen mit Coleman Hawkins und Gerry Mulligan gefolgt.

Ende 1957 hatten Nica de Koenigswarter und Monk erneut Probleme mit der Polizei. Nach einer Rassist Vorfall in einem Hotel in Delaware befand das Gericht den unschuldigen Mönch des Hausfriedensbruchs für schuldig. Das Ergebnis war, dass er wieder war Kabarett-Karte hat verloren. Inzwischen hatte sich Monk selbst ins Rampenlicht gerückt: Seine Kompositionen wurden nun von den Kritikern geliebt und er nahm ein Album nach dem anderen auf.

Es folgten seine erste Orchesteraufnahme in der New Yorker Town Hall sowie eine erfolgreiche Tournee nach San Francisco, neben Live-Auftritten und einem Solo-Album. Der Tenorsaxophonist Charlie Rouse war zu dieser Zeit ein regelmäßiger Mitwirkender in Monks Band. Seine Zurückhaltung, seine Disziplin und seine Kunst trugen sicherlich zum anhaltenden Erfolg der Band bei. Er war vielleicht nicht von derselben Klasse wie seine Vorgänger Sonny Rollins, John Coltrane und Johnny Griffin, aber die mehrjährige musikalische Partnerschaft mit Monk war in der Jazzwelt selten.

CBS-Jahre

Der anhaltende Erfolg von Thelonious Monk war auch auf der Exekutive Etagen der CBS-Gruppe, die ihn prompt anstellte. Die finanziellen Aussichten, die CBS Monk bot, konnten von einer kleinen Firma wie Riverside nicht gegeben werden, und sie mussten ihren Star Monk gehen lassen. Durch die Einräumung der Rechte an einem Konzert konnte der Wechsel von einer Firma zu einer anderen für beide Seiten zufriedenstellend erfolgen. Monks erste Aufnahmesessions für CBS fanden im Herbst 1962 statt. Nächster Charlie Rouse kam sein Bassist John Orec und Schlagzeuger Frank Dunlop im Studio um die Alben aufzunehmen Mönchs Traum und dann Kreuz und quer einschließen. Erstklassige Konzerte folgten in Tokio, beim traditionellen Newport Jazz Festival und einem Engagement im Five Spot Café. Der Höhepunkt des Erfolgs war das Erscheinen einer Titelgeschichte über Monk in Zeitmagazin, die erst Anfang 1964 veröffentlicht werden konnte, weil kurz vor dem ursprünglich geplanten Erscheinungstermin Präsident John F. Kennedy wurde ermordet und die Zeitschrift hatte daher etwas anderes zu berichten. Die Ehre auf dem Cover von Zeitmagazin war nur drei anderen Jazzmusikern vorbehalten.

Bis 1968 war Monk bei den wichtigsten Jazztreffen in den USA, Europa und sogar Japan anwesend. Sein Quartett, jetzt mit Ben Riley als Schlagzeuger und Larry Gales als Bassist machte er bis 1967 regelmäßig Aufnahmen für CBS. Auch Monk blieb seiner Vorliebe für seltene Hüte treu.

Ende 1968 verlor CBS langsam aber sicher das Interesse an Thelonious Monk. Als CBS Monk Stücke von asked fragte Die Beatles Rekord, dieser gab komplett auf. Nach dem gewinnbringenden Vertrag mit CBS verließen Gales und Riley das Quartett, woraufhin Rouse und Monk dauerhaft mit wechselnden Besetzungen spielen mussten. Das hat natürlich die Aufführungen der komplizierten Monk-Kompositionen stark gewichtet. Die hohe Qualität der früheren Konzerte konnte nicht mehr gewährleistet werden und die kontinuierliche Produktion ging Rouse so auf die Nerven, dass er auch Monk 1970 verließ.

Monk arbeitete weiter, manchmal weniger erfolgreich. 1971 und '72 ging er auf eine All Star Tour of Europe und spielte dort unter dem Namen Giganten des Jazz zusammen mit Schwindliger Gillespie und andere alte Bekannte von Minton.

Im Herbst 1971 entstanden in London die letzten Aufnahmen von Thelonious Monk als Bandleader. Solo und im Trio mit Al McKibbon und Art Blakey bewies Monk hier am Ende seiner Karriere einmal mehr sein unvergleichliches Genie. Monk trat zwischen 1973 und 1976 sehr selten auf und gab sein letztes Konzert am 30. Juni 1976.

Thelonious Monk starb am 17. Februar 1982 an einer Gehirnerkrankung.

Diskografie

• After Hours bei Minton (1943)
• Genie der modernen Musik: Band 1 (1947-1948)
• Genie der modernen Musik: Band 2 (1947-1952)
• Gerade, kein Chaser (1951)
• Thelonious Mönch Dreier (1952)
• Mönch (1953)
• Thelonious Monk und Sonny Rollins (1953)
• Thelonious Monk spielt die Musik von Duke Ellington (1955)
• Der einzigartige Thelonious-Mönch (1956)
• Brillante Ecken (1957)
• Thelonious selbst (1957)
• Thelonious Monk mit John Coltrane (1957)
• Art Blakeys Jazz Messengers mit Thelonious Monk (1957)
• Mönchsmusik (1957)
• Mulligan trifft Mönch (1957, mit Gerry Mulligan)
• Blues Five Spot (1958)
• Thelonious in Aktion (1958)
• misterioso (1958)
• Thelonious Monk Orchestra im Rathaus (1959)
• 5 von Mönch von 5 (1958)
• Thelonious allein in San Francisco (1958)
• Thelonious Monk im Blackhawk (1960)
• Mönch in Frankreich (1961)
• Mönchs Traum (1962)
• Kreuz und quer (1962)
• Thelonious Monk in Italien (1963)
• Mönch in Tokio (1963)
• Miles and Monk in Newport (1963, mit Aufführung von Meilen davis)
• Big Band und Quartett im Konzert (1963)
• Es ist Mönchszeit (1964)
• Mönch. (1964)
• Solo-Mönch (1964)
• Live im It-Club (1964)
• Live beim Jazz-Workshop (1964)
• unter Tage (1967)
• Mönchs-Blues (1968)
• Die Londoner Sammlung (1971, drei Teile)
• Thelonious Monk Quartet mit John Coltrane in der Carnegie Hall (2005)

Siehe auch Mönch Palo Alto {1958)

• Liste der Jazzkomponisten

Externer Link

• Offizielle Website
• Straight No Chaser bei jazzstandards.com