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Meilen davis
davis (1991)
Allgemeine Information
Geboren	26. Mai1926
Verstorben	28. September1991
Land	Vereinigte Staaten
Arbeit
aktive Jahre	1945-1991
Genre(s)	Jazz
Instrumente)	Trompete, Horn, Klavier, Organ, Synthesizer
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Miles Dewey Davis III (Alton (Illinois), 26. Mai1926 – Santa Monica (Kalifornien), 28. September1991) war ein amerikanischJazzKomponist, Trompetenspieler und Multiinstrumentalist. Er gilt als einer der wichtigsten und einflussreichsten Jazzmusiker der zwanzigstes Jahrhundert.^[1]

Davis spielte unter anderem nebenher Louis Armstrong, Herzog Ellington und John Coltrane eine wichtige Rolle in der Geschichte des Jazz. Er spielte mehrere Stile, darunter bop, cooler Jazz, Modaler Jazz und Jazz-Rock-Fusion. Davis war maßgeblich an der Entwicklung der drei letztgenannten Stile beteiligt. Dadurch wird er das Picasso oder Jazz erwähnt.

Davis' Stil ist erkennbar und originell und beeinflusst Jazzmusiker noch Jahrzehnte nach seinem Tod. Auf einigen seiner Aufnahmen verwendet Davis a harmonische Stummschaltung, eine Art Schalldämpfer, mit dem er das typische Timbre geschaffen, die für den Rest seiner Karriere direkt mit ihm verbunden war. Auch sein Sound und Spielstil ohne die stumm sind unter anderem an den typischen Ausschlägen am Anfang oder Ende der Töne und der zurückhaltenden lyrischen Spielweise mit langen Pausen zwischen den melodischen Phrasen zu erkennen.

Biografie

Davis stammte aus einer relativ wohlhabenden schwarzen Familie. Sein Vater Miles Dewey Davis II war Zahnarzt in East Saint Louis. Seine Mutter war eine ziemlich begabte Pianistin, die wollte, dass er Geige spielen lernte. Andererseits schenkte ihm sein Vater zu seinem dreizehnten Geburtstag eine Trompete, der er sich fortan widmete. Die Familie besaß eine nicht unerhebliche Ranch, auf der der junge Davis das Reiten lernte.

Als Davis fünfzehn war, spielte er vor Publikum mit Bandleader Eddie Randall und studierte bei Trompeter Elwood Buchanan. Entgegen der Mode der Zeit betonte Buchanan die Bedeutung des Spielens ohne Spelen Vibrato. Diesen unverwechselbar klaren Ton hat Davis während seiner gesamten Karriere beibehalten.

Davis war 65. Er starb, bereits im Koma, an einer Lungenentzündung infolge eines schweren Schlaganfalls und ist neben ihm begraben Herzog Ellington auf Waldfriedhof im Die Bronx, New York.

Tommy Potter, Charlie Parker, Miles Davis und Herzog Jordan bei einer Aufführung 1947.

Erste New Yorker Periode

1945, nach dem Abitur und einer kurzen Zeit bei Charlie Parker im Billy Eckstine's Band spielte, Davis zog nach New York, offenbar mit einem Stipendium für die Juilliard School of Music studieren. In Wirklichkeit vernachlässigte er seine Ausbildung und machte sich auf die Suche nach seinen Helden, wie zum Beispiel Charlie Parker, Theloniöser Mönch und Coleman Hawkins. Er ging auch regelmäßig mit einem seiner anderen Idole aus, Schwindliger Gillespie. Sie wurden gute Freunde.

Davis hat zusammen mit Quincy Troupe in seiner Autobiografie über seine Helden geschrieben Meilen: „Als ich Diz und Bird in Bs Band hörte, sagte ich: „Was? Was ist das!?" Mann, diese Scheiße war so schrecklich, dass sie beängstigend war. Ich meine, Dizzy Gillespie, Charlie 'Yardbird' Parker, Buddy Anderson, Gene Amons, Lucky Thompson und Art Blakey alle zusammen in einer Band und nicht zu vergessen B: Billy Eckstine selbst. Es war ein Motherfucker. Mann, diese Scheiße war ganz oben in meinem Körper. Musik ganz oben in meinem Körper, und das wollte ich hören."

Bis 1949 hatte er seine "Probezeit" als Schauspielerkollege sowohl auf der Bühne als auch auf Schallplatte absolviert. Seine eigene Plattenkarriere blühte dann auf. Im selben Jahr begann Davis die Zusammenarbeit mit Gil Evans. Diese Zusammenarbeit wurde für viele seiner Hauptwerke in den nächsten zwanzig Jahren fortgesetzt. Die in den späten 1940er Jahren aufgenommenen Platten wurden in den ersten zehn Jahren in begrenztem Umfang veröffentlicht.

Drogenabhängigkeit

Über die Jazzclubs von New York kam Davis regelmäßig mit Konsumenten und Verkäufern illegaler Drogen in Kontakt. Um 1950 hatte er einen schweren Heroinsucht, möglicherweise noch verstärkt durch die wenig begeisterte Rezeption seiner ersten persönlichen Aufnahmen.

In den frühen 1950er Jahren schien das Talent, das Davis besaß, verloren zu gehen. Er spielte mehrere Sessions (Gigs), aber diese waren uninspiriert. Davis war sich dessen bewusst und kehrte 1954 nach East Saint Louis zurück, wo er mit Hilfe seines Vaters versuchte, die Gewohnheit aufzugeben. Er dachte fälschlicherweise, dass es mit seinen Zähnen zu tun hatte. Davis hat sich buchstäblich von der Gesellschaft abgeschnitten, bis er von seiner Drogensucht befreit war. Obwohl er später behauptete, seitdem aufgehört zu haben, Drogen zu nehmen, scheint er in Wirklichkeit süchtig geblieben zu sein^[Quelle?] .

Zurück in New York: das Miles Davis Quintett

Wiedergeboren, kehrte er nach New York zurück und gründete die erste große Version des Miles Davis Quintett auf. In dieser Band die Jungen John Coltrane (ursprünglich nur Tenor und später auch Sopransaxophon) und manchmal einige andere bekannte Jazzkünstler, wie z Sonny Rollins (Tenorsax) und Charles Mingus (Bass).

Musikalisch machte die Gruppe dort weiter, wo Davis in seinen Sessions Ende der 1940er Jahre aufgehört hatte. Sie vermieden die rhythmische und harmonische Komplexität des vorherrschenden bebop und Davis wurde der Raum gegeben, lange, legato und im Wesentlichen melodische Linien zu spielen, in denen er die modale Musik verstehen lernte. Dies war für ihn eine lebenslange Besessenheit.

Diese Aufnahmen, beginnend mit Entspannen mit dem Miles Davis Quintet, zusammen mit den Birth of the Cool-Aufnahmen von 1948, bestimmten den Klang des geluid cooler Jazz, einer der dominierenden Musiktrends für das nächste Jahrzehnt und darüber hinaus.

Meilen voraus und Meilensteine

Während der Rest des Musik-Establishments noch versuchte, Davis' Innovationen zu akzeptieren, war er selbst schon weiter. Zusammen mit Gil Evans nahm er eine Reihe von Alben von großer Vielfalt und Komplexität auf und demonstrierte seine Beherrschung seines Instruments in praktisch jedem musikalischen Kontext.

Auf dem ersten Album, Meilen voraus (1957) spielte er mit einer traditionellen Jazz-Bigband. Dieser hatte eine angetriebene Bläsergruppe, arrangiert von Gil Evans. Neben Jazz-Songs (einschließlich Der Herzog von Dave Brubeck) gingen die beiden in die Schlacht mit Les Filles de Cadix von Leo Delibes. Dies war Davis 'erste Aufnahme europäischer klassischer Musik.

Meilensteine (1958) fing den Sound seines aktuellen Sextetts ein, das nun aus Davis, John Coltrane, Julian "Kanonenkugel" Adderley (Altsaxophon), Rote Girlande (Klavier), Paul Chambers (Bass) und Philly Joe Jones (Trommel).

Musikalisch umfasste dieses Album sowohl die Vergangenheit als auch die Zukunft des Jazz. Davis hat gezeigt, dass er Blues und Bebop (begleitet von Garland), aber es Kernstück ist der Titeltrack, eine Davis-Komposition rund um die dorisch und äolisch Modi und mit dem freien improvisatorischen modalen Stil, den Davis übernommen hat.

Art von blau

Dieser modale Stil kam zum Tragen am Art von blau (1959), die zur meistverkauften Jazzplatte der Geschichte wurde. Das Sextett improvisierte über kurze modale Themen, die zuvor nicht geübt worden waren. In der Gruppe nahm Bill Evans das Klavier und er sorgte für klassische Einflüsse in der Gruppe. Wynton Kelly spielte auf einem der Tracks Klavier. Später wurde er festes Mitglied der Gruppe.

60er Jahre

Nach Kind of Blue zerfiel die Gruppe. Coltrane, Evans und Adderley waren weiterhin Bandleader. Miles Davis fand weniger Inspiration und seine Gruppe wechselte regelmäßig die Besetzung. 1964 gründete er sein zweites großes Quintett. Herbie Hancock am Klavier, Wayne Shorter am Saxophon, Ron Carter am Bass und die noch jungen Tony Williams am Schlagzeug. Davis erklärte: "Sie müssen zuerst die Regeln kennen, dann können Sie sie brechen." Jazzstandards wurden live gespielt und die Grenzen der Tradition verschoben. Lange Improvisationen mit viel Betonung auf harmonischen Grenzen und ein enges Gruppenspiel, das es ihm ermöglichte, mehr als zuvor mit Texturen zu spielen. Er spielte Standards live und neue Werke im Studio, insbesondere Kompositionen seines Saxophonisten Wayne Shorter. Bei Live at Plugged Nickel (erscheint als 8-CD-Boxset) wurden die Grenzen erreicht. Es war eine Stimme gegen die Free-Jazz von Ornette Coleman, der Davis in seiner Autobiografie verunglimpft.

1970

Im Juni 1970 unter anderem Davis, Küken Korea, Keith Jarrett, Dave Holland, Jack DeJohnette und John McLaughlin vier Nächte zusammen im bescheidenen Nachtclub Die Kellertür in Washington D.C. Eine Sechs-Doppel-CD dieser Aufführungen wurde 2006 veröffentlicht.

Elektrische Meilen

In den späten 1960er Jahren wurde Davis mit einem E-Piano, E-Bass und E-Gitarre „elektrisch“. Der Groove wurde wichtig. Nach Davis am Isle of Wight-FestivalMaschinengewehr von Jimi Hendrix hörte, dass Davis sofort eine Band mit ihm gründen wollte. "Es ist diese gottverdammte 'Machine Gun'", antwortete Miles, als er gefragt wurde, was er von Hendrix' Musik halte. Aufgrund von Hendrix' Tod fand dies nie statt. Laut dem Rolling Stone Magazin "Auf stille Weise die ideale Platte, um bekifft zu werden". In den Siebzigern versuchte er auch, schwarze Jugend zu erreichen FunkEinflüsse in seiner Musik. Wie auf dem revolutionären Album On The Corner zu hören. Hündinnen brauen wurde ein Meilenstein für die aufstrebenden Jazz-Fusion-Musik.

Stille

Ende 1975 zog sich Davis aus der Musik zurück und wollte nicht mehr Trompete spielen. Er kämpfte wieder mit einer Sucht, jetzt Kokain und Alkohol. Ein schlechter Gesundheitszustand, teilweise verursacht durch jahrelangen Drogenmissbrauch, führte zu einer fast 6-jährigen Funkstille.

Die 80er

Davis auf dem Nordsee-Jazzfestival 1984

Davis kehrte trotzdem zur Musik zurück. Sein Stil änderte sich mehr zu einem Pop-Stil. Er spielte Lieder wie Immer wieder und Menschliche Natur (von Michael Jackson). Mehrere der Musiker, mit denen er zusammenspielte, wechselten nacheinander zu Stachel, die auf Sie sind festgenommen spielte einen Polizisten. In diesem Stil spielte er bis zu seinem Tod. Berühmtheit erlangte er auch als bildender Künstler. Einer seiner regelmäßigen musikalischen Partner wurde Marcus Miller.

Er hat noch einige Projekte in Angriff genommen:

• Mit Quincy Jones er kehrte zuerst zu der Musik zurück, mit der er früher gespielt hatte Gil Evans.
• Aura, die die Plattenfirma jahrelang „im Regal“ liegen ließ.
• Er spielte auf Einladung von Prinz ein Konzert in seinem Studiokomplex Paisley Park in Minneapolis.

Denkmal von Miles Davis in Kielce (Polen)

Verewigung

Die französische Bildhauerin Niki de Saint Phalle verewigt Davis in einer Statue, die den Garten des Belle Epoque-Hotel Negresco zum Promenade des Anglais im nett. Auch im polnischen Kielce steht eine Statue von ihm (siehe Foto).

Privatleben

Davis geschiedene Schauspielerin 1988 Cicely Tyson, seit November 1981 seine dritte und letzte Ehefrau. Zuvor war er mit Frances Taylor (1958-1968) verheiratet und mit Betty Mabry (1968-1969). Davis hatte vier Kinder, Cheryl (1944), Gregory (1946), Miles IV (1950) und Erin (1970).

Diskografie

Siehe auch Diskographie von Miles Davis

Unten sind nur die Studioalben.

Die Geburt der Coolness (1945-1956)

• Geburt der Coolen (1949/1950)
• Konzeption (1951)
• Blaue Periode (1951)
• graben (1951)
• Miles Davis mit Hörnern (1951 und 1953)
• Miles DavisVolume 1 (Blue Note-Platten, 1952/1954)
• Miles Davis Band 2 (Blue Note Records, 1953)
• Blauer Dunst (1953/1954)
• Sammlerstücke (1953/1956)
• reingehen' (1954)
• Taschennut (1954)
• Miles Davis und die Modern Jazz Giants (1954-1956)
• Gedanken über Miles (1955)
• Blaue Stimmungen (1955)
• Quintett / Sextett (1955, Miles Davis und Milt Jackson)
• Miles: Das neue Miles Davis Quintett (1955)
• Kochen mit dem Miles Davis Quintett (1956)
• Entspannen mit dem Miles Davis Quintet (1956)
• Zusammenarbeit mit dem Miles Davis Quintett (1956)
• Steamin' mit dem Miles Davis Quintet (1956)

Die Columbia-Jahre (1956-1975)

• 'Ungefähr Mitternacht (1955/1956)
• Meilen voraus (1957)
• Ascenseur pour l'Echafaud (Fontana, 1957 - Filmsoundtrack)
• Meilensteine (1958)
• Porgy und bess (1958)
• 1958 Meilen (1958)
• Art von blau (1959)
• Skizzen von Spanien (1960)
• Eines Tages wird mein Prinz kommen (1961)
• Ruhige Nächte (1962/1963)
• Sieben Schritte zum Himmel (1963)
• ESP (1965)
• Miles lächelt (1966)
• Zauberer (1967)
• Nofretete (1967)
• Meilen in den Himmel (1968)
• Wasser Babys (1967/1968)
• Filles de Kilimanjaro (1968)
• Auf stille Weise (1969)
• Hündinnen brauen (1970)
• Jack Johnson (1970)
• Lebe böse (1970)
• An der Ecke (1972)
• Großer Spaß (1969-1972)
• Steh auf damit (1970-1974)

Nach seiner Ruhezeit (1981-1991)

• Der Mann mit dem Horn (1980/1981)
• Sternmenschen (1982/1983)
• Köder (1983/1984)
• Sie sind festgenommen (1984/1985)
• Aura (aufgenommen 1985; veröffentlicht 1989)
• Tutu (1986)
• Musik von Siesta (1987 - Filmsoundtrack)
• Zurück auf dem Block (1989)
• Mandella (1989)
• Dingo (1991 - Filmsoundtrack)
• doo-bop (1992)
• Größte Hits (1995)

Diagramme

Alben

Literatur

• Miles : die Autobiographie / Miles Davis und Quincy Troupe ; [Übers. aus dem Englischen von Irene Eichholtz], 1989 (ISBN 9060128400 )
• Miles Davis - Ian Carr. Die definitive, umfassend recherchierte Biografie (ISBN 0-00-653026-5 )
• Miles Beyond: The Electric Exploration of Miles Davis, 1967-1991 - Paul Tingen. Ausführliche Beschreibung der elektrischen Periode. (ISBN 0-8230-8360-8 )

Siehe auch

• Liste der Sidemen von Miles Davis

Externe Links

• Offizielle Diskographie (enthält alle Aufzeichnungen auf Schallplatte und Video)
• Übersicht über mehrere Bücher

Siehe die Kategorie Meilen davis von Wikimedia Commons für Mediendateien zu diesem Thema.