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Louis Armstrong
Armstrong (1953)
Allgemeine Information
Vollständiger Name	Louis Daniel Armstrong
Spitzname	satchmo knallt
Geboren	4. August1901
Verstorben	6. Juli1971
Land	Vereinigte Staaten
Arbeit
aktive Jahre	1919-1971
Genre(s)	Jazz
Instrumente)	Singen, Kornett, Trompete
(und) IMDb-Profil (und) Allmusic-Profil (und) Last.fm-Profil
Unterschrift
Portal    Musik

Louis Daniel Armstrong (New Orleans, 4. August1901 – New York, 6. Juli1971) war ein amerikanischJazzTrompetenspieler, Sänger, Schauspieler und Entertainer. Sein Spitzname war satchmo oder Satch, eine Abkürzung für Satchelmouth (Beutelmund). Er war auch bekannt als Löffelmaul, ebenso wie Satchmo eine Anspielung auf seine große Klappe. Er wurde normalerweise von Freunden und Kollegen angesprochen als knallt, ein Name, den er auch für andere benutzte (mit Ausnahme von Pops Foster, den er ausnahmslos George nannte).

Obwohl seine Karriere in der zwanziger Jahre, auch aktuelle Generationen kennen ihn noch aus Liedern wie Was für eine wundervolle Welt, Hallo Dolly und Es gehören immer zwei dazu, die er mit seiner charakteristischen, rauen Stimme interpretierte.

Geburtstag

Armstrong behauptete immer öffentlich, er wisse nicht, wann sein Geburtstag sei, aber er habe ihn immer gefeiert 4. Juli (die Amerikaner Tag der Unabhängigkeit). Armstrong gab normalerweise sein Geburtsjahr an 1900 außer auf offiziellen Regierungsdokumenten (die 1901). Sein Geburtsdatum (4. August) wurde später vom Musikhistoriker gefunden found Tad Jones im Taufarchiv der katholische Kirche wo Armstrongs Großmutter ihn taufen ließ. Dieses Datum, unterstützt durch andere Dokumente, wird heute von Armstrong-Kennern als richtig akzeptiert.

Armstrong war Mitglied einer armen Familie in New Orleans. Zum Zeitpunkt seines Todes 1971 galt er als einer der bedeutendsten Musiker des 20. Jahrhunderts. In einer Hommage an Armstrong sagte Bing Crosby „Er war der einzige Musiker aller Zeiten, der nicht durch einen anderen ersetzt werden konnte“. Meilen davis sagte über ihn "Du kannst nichts auf einem machen Blasinstrument spielen, das Louis noch nicht gespielt hat". Herzog Ellington sagte: "Er wurde arm geboren, starb reich und hat in der Zwischenzeit niemandem geschadet".

Bedeutung

Die von Armstrong erreichten Meilensteine ​​fallen in drei Kategorien:

• Seine Talente als Instrumentalinstrument Virtuose einen einzigartigen Spielstil und ein außergewöhnliches Talent für melodische Improvisation. Als Nebenwirkung des Seins Talent entwickelt die Trompete zu einem Soloinstrument innerhalb der instrument Jazz. Er begann seine Karriere auf einem Kornett (ein trompetenähnliches Instrument mit einem weicheren Klang - sehr beliebt bei Musikern aus New Orleans und heute in Brass Bands verwendet), wechselte aber später zur Trompete, um sich der Fletcher Henderson Orchestra hob sich in seiner Sektion nicht von den anderen Instrumentalisten ab. Neben seinem solistischen Talent war er ein hervorragender musikalischer Begleiter und Ensemblespieler. Mit allem, was er erreicht hat, hat er die Messlatte für seine Nachfolger höher gelegt.
• Sein Gesangskunst. Bekannt für seine raue, raue Stimme, war er auch ein Meister der Improvisation in Melodie und Text, um sie an die Bedürfnisse seiner Performance anzupassen. Er ist berühmt für seine Einführung der wortlosen Vokalisierung, später bekannt als scat. Vor Armstrong sangen Sänger immer das Lied; nach ihm wurde es akzeptiert, dem Lied als Interpret seinen eigenen Stempel aufzudrücken.
• Seine beeindruckende Persönlichkeit, sowohl als Entertainer als auch später als Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Seine Persönlichkeit war so stark, dass sie manchmal seine Leistungen als Musiker und Sänger überschattete. Als Schauspieler spielte er in einer Reihe von Nebenrollen in HollywoodProduktionen und war der erste Afroamerikaner, der eine landesweit ausgestrahlte Sendung in den Vereinigten Staaten ausstrahlte Radiosendung vorgestellt.

Lebenszyklus

Familie

Eltern

Armstrong verbrachte seine von Armut geplagte Kindheit in einem rauen Viertel in der Innenstadt von New Orleans. Sein Vater, William (Willie) Armstrong, war bereits gegangen, als Louis geboren wurde.^[1] Seine Mutter Mary Ann (Mayann) Albert kümmerte sich zunächst um Louis und seine Halbschwester Beatrice Armstrong Collins (*1903). Einige Zeit nach der Geburt von Beatrice ging auch Armstrongs Mutter weg: Sie ging wieder in die Prostitution. Im Gegensatz zu seinem Vater, den er nie kannte, hatte Louis Armstrong eine enge Beziehung zu seiner Mutter. Später lud er sie auch regelmäßig ein. Sein Vater ist möglicherweise schnell gegangen, weil er vermutete, dass er nicht der wahre Vater war – Mary Ann arbeitete zu diesem Zeitpunkt wahrscheinlich bereits in der Prostitution. Willie Armstrong gründete eine neue Familie, zu der er normale Bindungen hatte.

Hochzeiten

Armstrong und Lucille Wilson (Schiphol, 1949)

Louis Armstrong heiratete viermal. 1918 heiratete er die 21-jährige Daisy Parker. Sie war eine hübsche Prostituierte, die aggressiv reagieren konnte. Das Paar wurde mehrfach wegen Gewalttaten festgenommen. Im ersten Jahr ihrer Ehe adoptierte Armstrong das dreijährige Kind seiner Cousine Flora, die 1915 kurz nach der Geburt des Kindes starb. Der Sohn Clarence Hatfield Armstrong (Louis Armstrong gab ihm seinen Familiennamen) war geistig behindert. Louis Armstrong kümmerte sich ein Leben lang um den Jungen. Clarence überlebte ihn, er starb 1998.^[2] 1923 ließ sich Armstrong von Daisy Parker scheiden, nachdem sie längere Zeit getrennt waren.

1924 heiratete Armstrong den Pianisten Pianisten Lil Hardin. In den späten 1920er Jahren gingen sie alle ihre eigenen Wege. Sie trennten sich 1931, doch die offizielle Scheidung folgte erst 1938.

Im selben Jahr, 1938, heiratete Armstrong Alpha Smith, mit der er seit einem Dutzend Jahren liiert war. 1942 ließen sie sich scheiden.

Armstrong hatte dann eine Beziehung mit Lucille Wilson, einer Tänzerin aus der Baumwollclub. 1942 heirateten sie. Sie blieben bis zum Tod von Louis Armstrong zusammen. Lucille Wilson starb 1983.

Offiziell hatte Armstrong keine eigenen Kinder. Im Jahr 2012 behauptete eine 55-jährige Frau, Armstrongs Tochter zu sein.^[3]

Musik

Armstrong im Konzerthalle (1959)

Armstrong lernte das Kornett in der Band der New Orleans Heim für junge vernachlässigte Farbige, wohin er geschickt wurde, weil er mit a . war Silvester ein Pistolenschuss entladen hatte. Er besuchte Blaskapellenparaden und hörte, wann immer er konnte, älteren Musikern zu, erlernte das Handwerk von Etagenbett Johnson, Kumpel Petit und vor allem von "König" Joe Oliver, der die Rolle des Mentors (und fast Vaters) des jungen Armstrong übernahm. Später spielte Armstrong in denselben Blaskapellen auf den Flussschiffen von New Orleans und begann seine ersten Tourneen, als er sich der führenden Band von . anschloss Schicksal Marable kam, die mit Dampfschiffen auf dem Mississippi; seine Zeit bei Marable bezeichnete er später als seine "Studentenzeit", weil er hier enorme Erfahrungen mit schriftlichen Orchestrierungen sammelte. Wenn Joe Oliver in 1919 verließ New Orleans, Armstrong nahm seinen Platz in der Band der Kind Ory, damals die swingendste Jazzband der Stadt.

Im 1922 Armstrong ging auf den großen Exodus nach Chicago, wo er von Joe Oliver eingeladen wurde, seiner Creole Jazz Band beizutreten. Zu Beginn des zwanziger JahreZu einer Zeit, als Chicago das Jazzzentrum der Welt war, war Olivers Band die beste, heißeste und führende Jazzband in ganz Chicago. Ihre Aufnahmen von 1923 gelten immer noch als Lehrbuchbeispiele für New Orleans Jazz im Ensemble-Stil.

Armstrong hatte eine gute Zeit mit Oliver, aber seine Frau, Lil Hardin Armstrong, meinte, er sollte höher angesehen werden. Armstrong und Oliver gingen rein 1924 freundschaftlich getrennt und Armstrong ging für New York bei der sein Fletcher Henderson Orchestra - damals die Crème de la Crème der schwarzen Bands. Darüber hinaus machte er Soloaufnahmen von seinem alten Freund aus New Orleans, dem Pianistenian Clarence Williams. Im 1925 er kehrte nach Chicago zurück und begann unter seinem eigenen Namen mit seinen berühmten Hot Five aufzunehmen und Heiße Sieben Band. Sie erzielten Hits wie Kartoffelkopf-Blues, Muggel (ein Hinweis auf Armstrongs lebenslanges Hobby, Marihuana) und West End Blues, deren Musik er in den Folgejahren Maßstäbe und Ton setzte. Melancholischer Blues, ausgeführt von Armstrong und seine Hot Seven-BandSie gehörte zu den Musikstücken, die mit dem . auf die goldene Schallplatte gingen VoyagerSonde als einen der größten Meilensteine ​​der Menschheit.

Im 1929 Armstrong kehrte nach New York zurück, zog ein 1930 zu Los Angeles und dann tourte Europa. Er verbrachte Jahre auf Tour um Tour, bis er 1943 schließlich dauerhaft in permanently Königinnen im New York.

Als Live-Performer wuchs er weiter und seine Auftritte in Nachtclubs wurden äußerst beliebt, obwohl er den Wechselfällen von Blechpfannengasse, und der von Gangstern durchtränkten Musikindustrie, entwickelte er sich weiter und appellierte an die Öffentlichkeit. Er tourte und performte für die nächsten 30 Jahre weiterhin One-Night-Stand mit einem anstrengenden Zeitplan von 300 Tagen im Jahr. Er hat in mehr als 30 Filmen mitgewirkt.

Seine meisten Tourneen nach dem Ende der Jahre vierzig wurden von seiner Band the . begleitet Alle Sterne, in welchem Barney Bigard, Jack Teegarten, Graf Hines, Trummy Young und Barrett Deems mitgespielt. Er machte auch weiterhin häufig Aufnahmen.

Tod

Gegen den Rat seines Arztes spielte Armstrong im März 1971 zwei Wochen lang im Waldorf-Astoria Empire Room. Am Ende wurde er wegen eines Herzinfarkts ins Krankenhaus eingeliefert. Im Mai wurde er aus dem Krankenhaus entlassen und spielte bald wieder Trompete. Armstrong starb an a Herzattacke im Schlaf am 6. Juli 1971, einen Monat vor seinem 70. Geburtstag. Er wurde auf dem Flushing Cemetery beigesetzt. Spülung zu Königinnen, New York.

Musikalische Karriere

Louis Armstrong (1955)

In seinen frühen Jahren war Louis Armstrong vor allem für seine Beherrschung des Kornetts und der Trompete bekannt. Der Höhepunkt seiner frühen Trompetenarbeit ist auf seinen Alben Hot Five und Hot Seven zu hören.Platten. Sind New Orleans-Improvisationen auf diesen Platten festgehalten? Jazzstandards und populäre Werke der Zeit sind auch heute noch brillant, auch im Vergleich mit späteren Werken. Sie sind voller inspirierter Melodien, kreativer Sprünge und subtiler, entspannter oder angetriebener Rhythmen. Die schiere Genialität dieser kreativen Passagen wird durch Armstrongs Technik ergänzt, der, durch ständige Übung verfeinert, den Umfang, den Ton und die Fähigkeiten der Trompete erweitert. Auf diesen Platten schuf Armstrong praktisch im Alleingang die Rolle des Jazz-Solisten, indem er eine im Wesentlichen kollektive Volksmusikform in eine Kunstform und individuellen Ausdruck verwandelte, die mit klassischer Musik konkurrierten.

Als seine Musik wuchs und seine Popularität wuchs, wuchs auch sein Gesang. Armstrong war nicht der erste, der Scat als Gesangsform aufnahm, aber er war der Meister darin – und derjenige, der es populär machte. Mit seinem Spiel und Gesang hatte er den Hit Heebie Jeebies und während er Ich bin ein Ding Dong Daddy von Dumas aufgenommen, sang er laut "I done Forgot the words". Solche Platten wurden zu Hits und Scat wurde zu einem wichtigen Bestandteil seiner Auftritte. Armstrong hatte jedoch schon viel früher mit seinem Stimmarsenal experimentiert, seinen Ausdruck gedehnt und zusammengezogen, Improvisationen einfließen lassen und seine Stimme so kreativ wie seine Trompete eingesetzt.

Armstrong war eklektisch, mit Interessen, die vom erdigsten Blues bis zu den honigsüßen Arrangements von . reichen Guy Lombardo, über lateinamerikanische Volkslieder bis hin zu Klassik Symphonien und Oper. Armstrong brachte all diese Einflüsse in seinen Auftritten zusammen, was die Fans manchmal verblüffte und verwirrte, die sich lieber auf einfache, begrenzte Kategorien beschränken würden.

Im Laufe seiner Karriere hat er mit den größten und wichtigsten Instrumentalisten und Sängern des Jazz und Blues gespielt; waren unter ihnen Jimmy Rodgers, Bing Crosby, Herzog Ellington, Fletcher Henderson, Bessie Smith und darüber hinaus Ella Fitzgerald. Mit Fitzgerald nahm er drei Alben auf: Ella & Louis, Ella & Louis wieder und für Verve-Rekorde von Norman Granzo die Musik der modernen Oper Porgy und bess.

Seine Aufzeichnungen Satch spielt Fette—eine Sammlung von Liedern von Fette Waller-und Louis Armstrong spielt TOILETTE. praktisch In den Jahren fünfzig waren vielleicht die letzten seiner wirklich kreativen Werke, aber auch Raritäten wie Disney-Songs auf Satchmo-Art haben ihre musikalischen Momente.

Louis Armstrong und Barbra Streisand

Gesponsert von der Außenministerium der Vereinigten Staaten er unternahm eine erfolgreiche Welttournee von Afrika, Europa und Asien. Am Ende wurde er weltweit als Ambassador Satch verehrt und hatte internationale Erfolge mit Songs wie Sternenstaub, Was für eine wundervolle Welt, Wenn die Heiligen einmarschieren, Träume einen kleinen Traum von mir, Ist kein Fehlverhalten?' und Stampfen im Savoy.

Mit Hallo Dolly er hat sogar geschlagen Die Beatles ganz oben in den Charts. Er hatte bis wenige Jahre vor seinem Tod einen vollen Tourplan. Obwohl er in späteren Jahren anfing, seine "Standardsongs" ab und zu mechanisch und hölzern zu spielen, gelang es ihm manchmal, selbst die langweiligsten Lieder mit einem Strom von Tönen zu beleben, der seine Band in Erstaunen versetzte.

Im 1968 Armstrong hatte mit dem Song einen letzten Welthit Was für eine wundervolle Welt. Dieser Song hat beim weltweiten Publikum einen zusätzlichen Schub bekommen, als er in veröffentlicht wurde 1987 wurde im Blockbuster verwendet Guten Morgen Vietnam. Nach seiner Wiederveröffentlichung für diesen Film war dieser Song zeitweise weltweit die Nummer 1 der Charts und ist daher wahrscheinlich der Song, den die breite Öffentlichkeit am besten über ihn kennt. Seltsamerweise war dieser Song einer von 150, die RadioKonglomerat Clear Channel Communications nach den Angriffen auf die World Trade Center im New York auf 11. September2001 geraten, das Radio auszuschalten.

Armstrong ist unter der Überschrift frühe Einflüsse, inbegriffen in Rock and Roll Hall of Fame. Einige seiner Soli aus den fünfziger Jahren, wie seine schaukeln hart Version von Saint Louis Blues auf der WC Handy Album^[Quelle?] zeigen, dass der Einfluss auf Gegenseitigkeit beruht.

Politische Einstellung

Der Nickname satchmo und Armstrongs Persönlichkeit, zusammen mit seinem natürlichen Drang, zu unterhalten und die Reaktion seines Publikums zu provozieren, führte zu einer Persönlichkeit – dem Grinsen, dem Schweiß, dem Handtuch – die wie geschaffen schien und später in seiner Karriere irgendwie Rassist Charakter bekommen. Kritiker sagen, er war ein Onkel Tom. Er wurde auch heftig kritisiert, weil er den Titel König der Welt angenommen hatte Zulus angenommen (ein Ehrenjob innerhalb der schwarzen Gemeinde von New Orleans als Leiter eines führenden schwarzen Karnevals krewe, aber eine, die für uninformierte Außenstehende verwirrend und beleidigend sein kann - vor allem angesichts der traditionellen Tracht, die aus einem Kilt aus Gras und . besteht schwarzes GesichtMake-up, das als diente Satire der weißen Haltung im Süden der Vereinigten Staaten) während der Karneval von 1949.

Viele dieser Verhaltensweisen sind jedoch verständlich, wenn man das zugrunde liegende Missverständnis sowie die Zeit und den Ort bedenkt, in dem Armstrong aufgewachsen ist (der Süden der USA für 1964 kein guter Ort für einen Schwarzen war, sich politisch korrekt zu verhalten) und die Tatsache, dass ein Großteil seines Verhaltens Teil seines Entertainerberufs ist - ein Beruf, in dem Selbstironie noch an der Tagesordnung ist. Armstrong verbarg seine politischen Ansichten auch nicht, insbesondere als er eine Erklärung von . abgab Präsident Eisenhower für rassistische Spannungen verantwortlich gemacht - "Extremisten auf beiden Seiten" - wies die Feigheit des Präsidenten zurück ("Er hat keinen Mut").

Erbe

Viele von Armstrongs Werken erfreuen sich nach wie vor großer Beliebtheit und heute, Jahrzehnte nach seinem Tod, sind mehr Kopien seiner Werke – aus allen Jahren – im Umlauf als je zu seiner Lebzeiten.

Louis Armstrong hat einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame am 7601 Hollywood Boulevard.

Es Internationaler Flughafen Louis Armstrong New Orleans im Experte im Staat Louisiana nach ihm benannt ist, sowie der zweite Stadionplatz des USTA National Tennis Center im Flushing Meadows Park in Queens, wo die US Open wird gespielt.

Er richtete einen Fonds ein, um benachteiligten Kindern eine musikalische Ausbildung zu ermöglichen, und hinterließ der Familie sein Zuhause und ein riesiges Archiv mit Schriften, Büchern, Aufnahmen und Erinnerungsstücken Queens College im New York, tritt nach dem Tod seiner Frau Lucille in Kraft. Die Archive von Louis Armstrong sind für Musikhistoriker geöffnet und sein Haus in Corona, Queens, ist geöffnet als Museum auf 15. Oktober2003.

Diskografie

Einzel

NPO Radio 2 Top 2000

Siehe auch

• Liste der Bigband-Leader

Wissenswertes

• 1959 trat Armstrong in der Diekman-Stadion in Enschede.^[4]
• 1959 spielte Armstrong auch in Belgien. Bei dieser Gelegenheit wurde das Konzert gefilmt, es ist eine der wenigen vollständigen Aufnahmen (55 Minuten) eines Konzerts von ihm aus den 1950er Jahren.

Quelle

• Was für eine wundervolle Welt - originals.be

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