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Thelonious Monk, Howard McGhee, Roy Eldridge und Teddy Hill für Minton's Playhouse, New York, September 1947 (Foto von William P. Gottlieb)

bop oder bebop ist ein Musikstil in dem Jazz diese komplexen Rhythmen und Harmonien die oft eine beherrschende Stellung einnehmen. In viel Bebop wird ein Thema gespielt, wonach alle Instrumentalisten die Möglichkeit haben, solo zu arbeiten und mit dem thematischen Material zu arbeiten, was nur in dynamischer Zusammenarbeit mit den anderen Musikern lebendig wird. Normalerweise kehrt das Thema zurück, manchmal in modifizierter Form. Die traditionelle Besetzung einer Bebop-Band besteht aus a Saxophonist und/oder Trompetenspieler, ein Pianist, ein Schlagzeuger und ein Bassist. Der Schwerpunkt liegt hier auf Virtuosität, harmonischer Komplexität und Tempowechsel. Normalerweise sehr Gnaden und andere Dekorationen.

Ein anderer Standpunkt ist, dass nie Texte verwendet wurden, sondern meist bedeutungslose Wörter, Ausrufe oder Silben, zum Beispiel be-bob-a-lula oder Shoe-be-do-wah. Das nennt man auch scat oder Scat-Gesang erwähnt.

Der Bebop wird in vier gefühlt; das bedeutet, dass die vier Schläge eines Taktes gleichmäßiger sind als beispielsweise beim Swing, der aufgrund seiner Herkunft aus der Tanzmusik zunächst ein viel stärkeres Heavy-Light-Feeling (zwei Schläge) hatte, wie es in der Musik Fletcher Henderson. Der spätere Swing-Stil, wie er in . zu hören ist Graf Basie zeichnet sich eher durch eine gleichmäßigere Verteilung der Akzente im Vier-Vier-Takt aus. Dies ist auch in den Soli von Basies Starsolist, dem Tenorsaxophonisten Lester Young, zu hören. Ein horizontalerer Verlauf der Phrasierung und Artikulation. Im Allgemeinen wurden die Soli der Musiker in der Swing-Ära weniger stämmig und „hopfig“ und sie wurden zunehmend in längeren Reihen gedacht. Diese Eigenschaft gibt der Musik mehr melodische und phrasierende Möglichkeiten in Bezug auf die Zeit (auch horizontale Eigenschaft genannt).^[Quelle?] ). Es gibt den Musikern viel mehr Freiheit und vor allem Möglichkeiten der Formdynamik. Auf diese Weise wird bebop als direkter Nachfolger des schwingen gesehen werden.

Die Entwicklung von Bebop fand während und nach der Zweiter Weltkrieg Platz in New York und Los Angeles. Bis etwa 1960 war Bebop ein führender Jazz-Stil, danach wurde er in den akademischen Kanon aufgenommen und damit eher statisch.

Bebop ist oft sehr schwer zu hören und zu spielen. Viele Leute machen den Bebop für den Popularitätsverlust des Jazz und den Aufstieg des Jazz verantwortlich Rock'n'Roll, ein Musikstil, der wesentlich leichter verständlich und auch tanzbar ist, wie der Swing vor den Anfängen des Rock 'n' Roll.

Wichtige Bebop-Musiker sind: Charlie Parker, Schwindliger Gillespie, Theloniöser Mönch, Bud Powell, Oscar Peterson, Charles Mingus, Max Roach und Meilen davis.

Geschichte

Coleman Hawkins' Aufnahme von Körper und Seele 1939 bildet einen wichtigen Vorläufer des Bebop. Hawkins wich in seinem Spiel von der Art und Weise ab, wie zu seiner Zeit musikalische Themen ausgearbeitet wurden. Diese Aufnahme war beliebt und Hawkins wurde eine Inspiration für eine jüngere Generation von Jazzmusikern aus Kansas City, allen voran Charlie Parker.

In den 1940er Jahren hat eine jüngere Generation von Jazzmusikern einen neuen Stil entwickelt, der aus der Swingmusik der 1930er Jahre hervorgegangen ist, aber auch nicht-tänzerische Musik aufgeführt hat, die in erster Linie zum Hören gedacht war. Talentierte Größen wie Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Bud Powell und Thelonious Monk wurden vom abenteuerlichen Spiel der vorherigen Solistengeneration wie der Pianisten beeinflusst influenced Kunst Tatum und Graf Hines, die Tenorsaxophonisten Coleman Hawkins und Lester Young, und Trompeter Roy Eldridge. Gillespie und Parker, beide aus dem Earl Hines Band in Chicago, war mit einigen der Pre-Bop-Meister auf Tour, darunter Jack Teegarten, Graf Hines und Jay McShan. Während Gillespie bei Taxi Calloway spielte, er übte mit Bassist Milz Hinton und entwickelte einige der wichtigsten Harmonie- und Akkordinnovationen, die zu den Eckpfeilern der neuen Musik wurden. Charlie Parker hat das gleiche mit dem Bassisten gemacht Gene Ramey, als er mit dem McShann Orchestra spielte. Diese Vorläufer der neuen Musik (die später als Bebop oder Bop bezeichnet wurde, obwohl Parker den Begriff abwertend fand und ihn selbst nie verwendete) begannen, anspruchsvolle Harmonien zu erforschen, komplexe Synkopierung, modifizierte Akkorde und Akkordfolgen. Die Bop-Musiker verwendeten diese Techniken auf eine freiere, kompliziertere und oft obskure Weise, die nur Eingeweihten zugänglich war.

Mintons Playhouse in New York City diente als Inkubator und experimentelles Theater für frühe Bebop-Spieler, darunter Don Byas, Thelonious Monk und Charlie Christian, der in innovativen Soli schon etwas Bebop angedeutet hatte. Bebop war nicht schwächeren Musikern vorbehalten und erwarb sich deshalb schnell etwas Exklusives. Der Einfluss von Charlie Christian zeigte sich besonders im Bereich der rhythmischen Phrasierung. So früh Jazzgitarrist oft betonte schwache Beats und abseits der Beats, und oft endeten seine Phrasen in der zweiten Hälfte des vierten Taktschlags. Darüber hinaus experimentierte Christian auch mit asymmetrischer Phrasierung, die zu einem Kernelement des neuen Bop-Stils werden sollte. Swing-Improvisation wurde oft in zwei- oder viertaktigen Phrasen aufgebaut, die der harmonischen Kadenz der zugrunde liegenden Songform entsprachen. Bop-Improvisatoren ließen ihre Phrasen oft über eine ungerade Anzahl von Takten laufen. Sie betonten auch oft den ersten und dritten Schlag eines Taktes. In Dizzy Gillespies Erdnüsse salzen der Rhythmus wechselt jedoch zu Akzenten auf dem zweiten und vierten Schlag des Takts. Solche neuen rhythmischen Phrasierungstechniken geben dem typischen Bop-Solo das Gefühl, frei über der zugrunde liegenden Songform zu schweben, anstatt daran gebunden zu sein. Swing-Schlagzeuger spielten ein stetiges vier an die bar-Puls auf dem Schlagzeug. Bop-Schlagzeuger aus Kenny Clarke reservierte die Bassdrum für Akzente und ließ die Hi-Hat-Becken den Rhythmus weiter pushen. Bassdrum-Akzente wurden im Volksmund als . bezeichnet Bomben abwerfen. Bop-Schlagzeuger wie Max Roach, Schatten Wilson, Philly Joe Jones, Roy Haynes und Kenny Clarke begann neben regelmäßiger rhythmischer Unterstützung mit den Solisten in Form eines Frage-und-Antwort-Spiels zu interagieren. Diese Änderung erhöhte die Bedeutung der Kontrabass. Der Bass legte nun nicht nur das harmonische Fundament der Musik, sondern spielte auch Gehen Basslinien von vier Viertelnoten pro Takt. Während kleine Swing-Orchester oft ohne Bassisten arbeiteten, erforderte der neue Bop-Stil in jedem kleinen Ensemble einen Bass.

Bis 1950 eine zweite Welle von Bebop-Musikern – wie such Clifford Brown und Sonny Stitt – Glättung der rhythmischen Exzentrizitäten des frühen Bebop. Anstatt den Rhythmus mit scharfen Phrasierungen interessant zu machen, wie es die frühen Bopper getan hatten, konstruierten diese Musiker ihre improvisierten Linien aus langen Achtel-Saiten und schufen Abwechslung, indem sie bestimmte Töne akzentuierten.