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Scotty Moore
Scotty Moore
Scotty Moore
Allgemeine Information
Vollständiger NameWinfield Scott Moore III
Geboren27. Dezember 1931, Gadsden
Arbeit
aktive Jahredie fünfziger - 2016
Genre(s)Rock'n'Roll, Rockabilly, Blues
BerufMusiker
Instrumente)Gitarre
Stichworte)Sonnenaufzeichnungen
Offizielle Website
(und) IMDb-Profil
(und) Allmusic-Profil
Portal  Portalsymbol  Musik

Winfield Scott Moore III (Gadsden, 27. Dezember1931 – Nashville, 28. Juni2016), bekannt als Scotty Moore, war ein amerikanischGitarrist der aufgrund seines scharfen aber auch smoothen und bluesigen Gitarrenspiels auf den 50er Singles von Elvis Presley gilt als de facto Erfinder des Rockabilly Gitarrenstil und etablierte damit die Gitarre als Hauptinstrument der Rock'n'Roll.[1] Moores Gitarrenstil war maßgeblich für den Sound von Presleys Singles verantwortlich; seine stampfenden Akkorde und scharfen Soli inspirierten zukünftige Rockgitarristen, darunter Keith Richards, George Harrison, Jeff beck, Jimmy Seite, Bruce Springsteen, mark Knopfler und Chris Isaac.[2][3] „Alle anderen wollten Elvis sein. Ich wollte Scotty sein", sagte Keith Richards in Moores Autobiografie.[4]

Moore war am besten bekannt als Gitarrist in Elvis Presleys Band zwischen 1954 und der Beginn seiner Filmjahre. Moore und die anderen Bandmitglieder waren in einigen Elvis-Filmen zu sehen, darunter Jailhouse Rock ab 1957 und G. I. Blues ab 1960. In den 1960er Jahren nahm Moore weiterhin mit Presley im Studio auf. Das letzte Mal, dass er mit Presley zusammengearbeitet hat, war während des Comeback-Specials von 1968: In dem Teil, in dem Presley mit einigen Musikern auf einer Bühne sitzt, ist Moore der Gitarrist. Scotty Moore wurde im Jahr 2000 in die Rock and Roll Hall of Fame und stand 2011 auf Platz 29 der Liste der 100 besten Gitarristen aller Zeiten des amerikanischen Magazins Rollender Stein.[2]

Lebenszyklus

Jugend

Moore lernte im Alter von acht Jahren das Gitarrespielen von seinen Freunden und seiner Familie. Im Laufe der Jahre entwickelte er seinen eigenen Stil aus Elementen von Land musik, Blues und Jazz. Seine Lieblingsgitarristen waren Tal Farlow und George Barnes.[2]

Obwohl er noch minderjährig war, diente Moore mit sechzehn in den Vereinigten Staaten US-Marine zwischen 1948 und 1952, für die er zum . ging Pazifik See ausgestrahlt wurde.[2] Nach seinem Militärdienst arbeitete er als Hutmacher in der Reinigung seines Bruders.[2]

Jahre mit Elvis Presley

Er leitete eine Band namens "Starlite Wranglers", die für Sam Phillips' (von Sonnenaufzeichnungen) seine eigene Komposition Meine Art des Weitermachens als Phillips ihn 1954 bat, bei Elvis Presley vorzusprechen, einem jungen Sänger, von dem Phillips' Sekretärin begeistert war. Am 4. Juli kam Presley zu Moores Haus, um sich ihm anzuschließen und KontrabassistBill Schwarz, ebenfalls von den Starlite Wranglers, üben eine zufällige Sammlung von Songs. Obwohl Moore nicht sonderlich beeindruckt war, sagte er Phillips, dass der junge Mann eine angenehme Stimme habe und ein Glücksspiel wert sein könnte.[2] Am folgenden Abend hatte das Trio eine Aufnahme im Sun-Studio.

Die Sitzung, die am Abend des 5. Juli 1954 stattfand, blieb bis in den späten Abend völlig fruchtlos. Als sie aufgeben und nach Hause gehen wollten, nahm Presley seine Gitarre und brach in einen Blues von 1946 aus, Arthur Crudups Das ist in Ordnung. Moore erinnerte sich später, dass Elvis "aus dem Nichts" angefangen hatte, dieses Lied zu machen, und Sam Philips steckte seinen Kopf durch die Tür, fragte, was sie taten, und forderte sie dann auf, einen guten Anfang zu finden und es erneut zu versuchen. . Phillips begann schnell mit der Tonbandaufnahme, weil dies der Sound war, nach dem er immer gesucht hatte.[5]

Während eine Testpresse des Songs bereits im Lokalradio für Furore sorgte, traf sich das Trio in den nächsten Tagen im Studio zu einer weiteren und ebenso langen, erfolglosen Session. Im Gegensatz zur vorherigen Sitzung war es jetzt Bill, der in einer Pause aus heiterem Himmel ausbrach, diesmal in einer wilden Version von Blauer Mond von Kentucky, ein Bluegrass-Lied von Bill Monroe. Der Rest fiel ein und das Ergebnis war wieder eine Aufnahme in eigenem Stil, mit einem improvisierten Echo-Effekt, von Sam Phillips "Slapback" genannt. Eine Single wurde mit gedrückt Das ist in Ordnung auf der A-Seite und Blauer Mond von Kentucky als B-Seite.[6]

Das ist alles in Ordnung (Mama) erschien als Single mit einer Rockabilly-Version des Bluegrass-Songs als B-Seite Blauer Mond von Kentucky. Das Trio aus Presley, Black und Moore gründete daraufhin "The Blue Moon Boys". Später kam Schlagzeuger DJ Fontana damit. Ab Anfang Juli 1954 trat die Band viel auf und machte viele Aufnahmen. Moore fungierte von Mitte Juli bis Ende Dezember 1954 zeitweise als Presleys Manager.

Moore spielte auf vielen großen Hits von Elvis wie "Baby Let's Play House", "Heartbreak Hotel", "Mystery-Zug", "Jagdhund", "Zu viel" und "Jailhouse RockPresley entwickelte eine starke musikalische Bindung zu den Trio-Begleitern und vor allem zu Moore. „Ich habe versucht, den Sänger zu umspielen“, sagte Moore. „Trump ihn. Die Prämisse war, etwas zu spielen, das in eine andere Richtung ging – eine Gegenstimme. "[7] Trotz Presleys aufsteigendem Stern blieb das Trio der Begleiter auf ein Gehalt von zweihundert Dollar pro Woche und hundert Dollar angewiesen, wenn sie nicht auf Tournee waren.[2] Moore sah mit Trauer zu, wie Presley Millionär wurde, während er 1956 selbst nur achttausend Dollar verdiente. Diese Ungleichheit führte zu Irritationen unter den Bandmitgliedern und zu Spannungen zwischen ihnen und Oberst Parker, Presleys berüchtigter Manager. "Wir konnten nicht zu Elvis gehen und darüber reden", sagte Moore. „Es gab nie Privatsphäre. Das war so organisiert, wenn auch nicht von Elvis. Ich spüre keine Bitterkeit, nur Enttäuschung.'[8]

Die Blue Moon Boys sind in drei der vier Filme zu sehen, die Presley in den 1950er Jahren drehte: Dich lieben und Jailhouse Rock ab 1957 und König Kreolisch von 1958. Ihr letzter Filmauftritt ist im ersten Film nach Presleys Militärdienst, G. I. Blues.[9]

Nachdem sich Presley 1958 verpflichtet hatte, arbeitete Scotty als Produzent bei Fernwood Records, wo er den Hitsong "Tragedy" für Thomas Wayne produzierte.[2] Eine Zeitlang beaufsichtigte er die Geschäfte der Sun Records-Studios in Memphis und Nashville, wurde aber 1964 von Phillips gefeuert, nachdem er ein Album für das Label Epic aufgenommen hatte. Die Gitarre, die die Welt veränderte, die aus Instrumentalversionen von Presleys Hits bestand.[2] Von 1960 bis 1968 spielte er regelmäßig bei Elvis-Sessions. Er ist auf vielen von Presleys Hits aus den frühen 1960er Jahren zu hören, wie zum Beispiel Kleine Schwester, Küss mich schnell, Glücksbringer, (Du bist der) Teufel in Verkleidung und Bossa Nova Baby.

Moore ist auch im NBC TV Special zu sehen Elvis von 1968. Die Gebühr für dieses Special reichte nicht einmal aus, um seine Reisekosten zu decken, verriet Moore später.[10] Das Special wurde Moores letztes Projekt mit Presley, den er bis zu seinem Tod 1977 nie wiedersehen würde. Moores Gesamteinkommen aus seinen Diensten für Presley wird auf 30.000 US-Dollar geschätzt.[2]

Nach Elvis

Nachdem Presley 1969 nach einer achtjährigen Pause wieder ohne Moore auf Tournee ging, hörte Moore für fast ein Vierteljahrhundert auf, Gitarre zu spielen. Er machte eine Karriere als Studioingenieur und arbeitete unter anderem mit Dolly Parton, Tracy Nelson und Ringo Starr. In den 1990er Jahren nahm Moore das Spielen und Aufnehmen wieder auf, zunächst mit Carl Perkins, später auch bei der jüngeren Generation, die seinen Einfluss erfahren hatte. 1997 nahm er das Album auf Alle Männer des Königs in dem neben Moore und Presleys Schlagzeuger DJ Fontana auch Stars wie Keith Richards ands Levon Helm gehört werden. Im Jahr 2000 begleiteten er und Fontana Paul McCartney auf seiner Version von Das ist in Ordnung.[10]

1997 veröffentlichte Moore seine Autobiographie, Das ist in Ordnung, Elvis.[10] Im Jahr 2013 erschien eine überarbeitete und aktualisierte Ausgabe unter dem Titel Scotty und Elvis: An Bord des Mystery Train.[2]

Musikrichtung

Scotty Moore wird von vielen als der Pionier der Rock'n'Roll-Leadgitarristen angesehen. Viele Prominente glauben, dass Moore derjenige war, der die Leadgitarre im Rock'n'Roll dominierend gemacht hat. Es ist typisch für Moore, dass er selbst immer eine bescheidene Haltung einnahm und die Rolle des Innovators relativierte, ja sogar ablehnte. "Es gibt es schon seit geraumer Zeit", sagte Moore dem Rockjournalisten Peter Guralnick. „Carl Perkins hat in der Gegend um Jackson im Wesentlichen dasselbe gemacht und ich bin sicher, dass Jerry Lee Lewis diese Art von Musik seit seinem zehnten Lebensjahr macht.“[11] Rock 'n' Roll ist laut Paul Friedlander eine Verschmelzung von Blues und Country, für die Moores Gitarrensolo in Das ist in Ordnung beispielhaft ist: 'eine Kombination aus Country im Stil von Merle Travis' Strumming, Double-Stop-Slides aus dem akustischen Boogie und bluesbasierten Bent-Noten auf einer Saite, ein Mikrokosmos dieser Fusion.'[12]

Anerkennung

Moore wurde im Jahr 2000 in die Rockabilly Hall of Fame[13] bei einer Einweihung, die der Begleitung gewidmet ist, einer Kategorie, die "die Musiker ehrt, die ihre Karriere außerhalb des Rampenlichts verbracht haben und als Begleiter bedeutender Künstler bei Aufnahmesitzungen und Konzerten aufgetreten sind".[14] Er wurde auch in die aufgenommen Rock and Roll Hall of Fame[15] und in der Musicians Hall of Fame (und Museum).[16] Moore ist auch mehrmals in den Niederlanden und in Belgien mit dem Schlagzeuger von Elvis aufgetreten DJ Fontana und der niederländische Rock'n'Roll-Sänger René Schuman. Shuman überreichte ihm 1999 in Amsterdam eine Auszeichnung für sein Lebenswerk.

Selektive Diskografie

Mit Elvis Presley

  • 1956 · Elvis Presley
  • 1957 · Dich lieben
  • 1957 · Weihnachtsalbum
  • 1958 · König Kreolisch
  • 1959 · Ein Date mit Elvis
  • 1960 · Elvis ist zurück!
  • 1961 · Für jeden was dabei
  • 1961 · Blaues Hawaii
  • 1962 · Pot Glück mit Elvis
  • 1962 · Mädchen! Mädchen! Mädchen!
  • 1963 · Spaß in Acapulco'
  • 1964 · Roustabout
  • 1965 · Elvis für alle
  • 1968 · NBC-TV-Special

Mit Jerry Lee Lewis

  • 1976 · Original
  • 1989 · Klassisch
  • 1993 · All Killer, No Filler: Die...
  • 2002 · Rockin' the Blues: 25 Great Sun...

Mit Carl Perkins

  • 1970 · EP-Express
  • 1992 · 706 ReUnion: Eine sentimentale Reise

Mit anderen Künstlern

Externe Links

Quellen

  • Friedländer, Paul (1996). Rock and Roll: Eine Sozialgeschichte. Westansicht. ISBN 0813327253
  • Guralnick, Peter (1994). Letzter Zug nach Memphis: Der Aufstieg von Elvis Presley. [Biografie Teil I: 1935-1958] Little, Brown ISBN 0-316-33225-9