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Jimmy Seite
Jimmy Page bei der Echo Music Awards im Jahr 2013
Allgemeine Information
Geburtsname	James Patrick Seite
Spitzname	Lil' Jim Pea, Zoso
Geboren	9. Januar1944
Geburtsort	Heston, England
Arbeit
aktive Jahre	1957–heute
Genre(s)	Felsen, Blues, Volk, Hardrock, Schwermetall
Beruf	Musiker, Songwriter, Produzent
Instrumente)	Elektrische Gitarre, akustische Gitarre
Stichworte)	atlantisch, Schwanengesang, EMI, Geffen
Handlung(en)	Alle Sterne, Neil Christian, Schreiender Lord Sutch und die Wilden, Die Yardbirds, Led Zeppelin, Die Honigtropfen, Die Firma, Roy Harper, Coverdale/Seite, Seite und Werk, Die schwarzen Krähen
Offizielle Website (und) IMDb-Profil (und) Allmusic-Profil
Portal    Musik

James Patrick Seite (Heston (London), 9. Januar1944) ist ein EnglischGitarrist und Musikproduzent der als Gitarrist und Gründer der English of internationale Erfolge feierte RockbandLed Zeppelin. Page gilt als einer der einflussreichsten Gitarristen aller Zeiten. Er wurde zweimal in die Rock and Roll Hall of Fame; 1992 als Mitglied von Die Yardbirds und 1995 als Mitglied von Led Zeppelin.

Kindheitsjahre

Page wurde in London London geboren Vorort heston. Sein Vater, James Patrick Page, war Personalchef und seine Mutter, Patricia Elizabeth Gaffikin,^[1] war Arztsekretärin.^[2] Sie war aus irisch Abstammung.^[3] 1952 zog die Familie in die Feltham und später zu Bitterstoff im Surrey, wo Page im Alter von zwölf Jahren zum ersten Mal mit der Gitarre. Das Instrument wurde wahrscheinlich von den früheren Bewohnern zurückgelassen. Um das Instrument spielen zu können, nahm er in der Nähe Gitarrenunterricht Kingston. Das meiste hat er jedoch im Selbststudium gelernt.^[4]Seite wurde schon früh von den Amerikanern beeinflusst Rockabilly Gitarristen Scotty Moore und James Burton, die beide gespielt hatten Elvis Presley Platten.^[5] Presleys Aufnahme des Songs Baby Let's Play House (Arthur Gunter, 1954) war laut Page die Inspiration, Gitarre zu spielen.^[6] 1957 trat er bei BBC One jetzt sofort Höfner Präsident Gitarre. Er erklärte in einem Interview, dass er 1977 mit Dave Schulps von der amerikanischen Zeitschrift "Trouser Press" hatte, dass seine erste Gitarre eine gebrauchte Gitarre sei. Höfner Futurama Grazioso die er später durch a . ersetzte Fender Telecaster.^[7]

Seine musikalischen Vorlieben in seiner Jugend galten nicht nur für akustischVolksmusik und Skiffle, aber auch zu Bluesmusiker wenn Elmore James, B. B. König, Otis Rush, Kumpel Kerl, Freddie King und Hubert Sumlin.Page: "Es fing eigentlich so an; eine Mischung aus Felsen und Blues."^[6]

Im Alter von dreizehn, Page, mit einem SkiffleQuartett, nimmt an BBC One teil TalentshowGanz dein Eigen von Moderator Huw Wheldon.^[8] Sie haben die Lieder gespielt Mama will nicht mehr Skiffle und In ihnen Ol' Cottonfields Zurück zur Startseite (Führender Bauch, 1940).^[9] Auf die Frage von Wheldon, was er als Erwachsener werden wollte, antwortete Page: „Ich möchte in der… medizinische Biologie ein Medikament nehmen Krebs gefunden werden, wenn es bis dahin nicht entdeckt wurde."^[8]Im Interview mit der Zeitschrift Gitarrenspieler 1977 erklärte Page: "Ich habe viel getan Straßenaufführungen am Anfang gut in den Griff zu bekommen und ich habe viel daraus gelernt."^[6] Jeden Tag nahm er seine Gitarre mit zur Schule, die dann beschlagnahmt und nach der Schule zu ihm zurückgebracht wurde.^[10] Obwohl er bereits für eine Stelle als Laborassistent interviewt worden war, entschied sich Page für die Danetree Sekundarschule im gut zu gehen und die Musik zu wählen.^[10]

Es war für Page schwierig, regelmäßig Musiker zu finden: „Es gab nicht viele Musiker. Ich habe in vielen Gruppen gespielt… im Grunde jeder, der einen Auftritt arrangieren konnte.“^[7] In den Jahren 1960-1961 erlernte er die Kunst des nominieren der Engländer schlagen DichterRoyston Ellis in dem Meerjungfrau-Theater in London.^[3] Der englische Sänger Neil Christian bat Page, seiner Band beizutreten Die Kreuzfahrer nachdem er ihn im Alter von 15 Jahren bei Auftritten gesehen hatte.^[7] Seite tourte ungefähr zwei Jahre mit Christian zusammen, später hat er auch bei mehreren Aufnahmen mitgewirkt, darunter Christians SingleDer Weg zur Liebe ab 1962.^[11]

Während seiner Amtszeit bei Christian musste Page sich mit Mononukleose und war gezwungen, die Tournee einzustellen.^[7] Er beschloss, vorerst mit dem Musikmachen aufzuhören und sich seiner anderen Leidenschaft, der Malerei, zu widmen. Er bewarb sich deshalb an der Kunstakademie in Sutton.^[12]

Werdegang

Session-Musiker

Während seiner College-Zeit trat Page oft in der Festzelt-Club im Londoner Vergnügungsviertel Westende. Er hatte Auftritte mit Bands wie Cyril Davies' Die All Stars, Alexis Körner's Blues Incorporated und mit Gitarristen Jeff beck und Eric Clapton, mit dem er damals befreundet war. Eines Nachts wurde er von John Gibb von der Band begrüßt Brian Howard und die Silhouetten, gebeten, an Aufnahmen für die Briten teilzunehmen PlattenlabelColumbia Graphophone Company. Eine der ersten Aufnahmen, an denen Page mitgewirkt hat, war der Song Die besorgniserregende Art von Brian Howard und die Silhouetten.^[13] Mike Leander, damals Produzent bei der englischen Plattenfirma Decca-Rekorde, Seite zuerst angebotene Arbeit als Session-Musiker. Sein erster Beitrag war für die Aufnahme des Instrumentalliedes Diamanten von Jet Harris und Tony Meehan.^[7]

Nach dem Beitritt zu Bands wie Carter-Lewis & die Südländer (1963), Mike Hurst und die Methode (1963) und Mickey Finn & the Blue Men spielte, widmete sich Page ganz der Session-Arbeit. Als Session-Gitarrist war er unter dem Namen bekannt Kleiner Jim Pea um Verwechslungen mit einem anderen bekannten Session-Gitarristen zu vermeiden, Big Jim Sullivan. Normalerweise wurde Page gefragt, ob bei den Aufnahmen ein zweiter Gitarrist benötigt wird.

Page war der beliebteste Session-Gitarrist des amerikanischen Produzenten Sheldon (Shel) Talmy, der sich 1962 in England niedergelassen hatte. Talmy versorgte Page daher mit Session-Arbeit für die englischen Bands Die WHO und Die Kinks.^[14] Auf dem Debütalbum von The Kinks (Die Kinks, 1964), spielte er bei den Songs eine 12-saitige Akustikgitarre Ich bin ein Liebhaber, kein Kämpfer" und Ich bin auf dem kahlen Berg gefahren. Auch während der Aufnahmesessions für The Who's Lead-Single (Ich kann es nicht erklären, 1965) spielte er Gitarre, aber Gitarrist Pete Townshend erlaubte Page nicht, auf der endgültigen Aufnahme zu spielen, die schließlich als Single veröffentlicht wurde. Er ist auf der B-Seite zu hören, Glatzköpfige Frau.^[15] 1964 beteiligte er sich auch an den Aufnahmen von u.a. Als Tränen vergehen von Marianne Faithfull, Tabakstraße von Die Nashville Teens, Herz aus Stein von Die Rolling Stones, Baby bitte geh nicht', Mystische Augen und Hier kommt die Nacht von Van Morrison & Thema, Das weinende Spiel und Mein Baby hat mich verlassen von Dave Berry, Ist es wahr von Brenda Lee und Innenstadt von Petula Clark.

In einem Interview im Jahr 2010 sagte Page, dass er 1964 als Session-Gitarrist bei Die Nacht eines harten Tages, das dritte Studioalbum der englischen Gruppe Die Beatles. Seite ist in der Instrumentalversion des Songs zu hören Dieser Junge (Ringos Thema).^[16] Das Lied erschien nicht auf dem Album wurde aber in der verwendet Film.

Im Jahr 1965 wurde Page bis dahin eingestellt- Rollende Steine Manager Andrew Loog Oldham, als Produzent und Abteilungsleiter A&R von seinem neu gegründeten Plattenlabel Sofortige Aufzeichnungen. Dies gab Page die Möglichkeit, mit Künstlern wie John Mayall, Nico, Chris Farlowe, Doppelt so viel und Eric Clapton. Im selben Jahr produzierte er eine der ersten Singles des englischen Sängers Dana Gillespie, Danke Junge.^[17] In diesem Jahr arbeitete er auch kurz mit der amerikanischen Sängerin zusammen Jackie DeShannon, was zu den Zahlen führte Traumjunge und Dreh mir nicht den Rücken zu.^[18] Auf der Single von 1966 Sonnenschein Superman von der schottischen Sängerin Donovan, neben Page arbeitete auch der zukünftige Led Zeppelin-Bassist John Paul Jones entlang. Das Album wurde 1968 veröffentlicht Das Maureeny Wunschalbum, eine Zusammenarbeit zwischen Page, den Engländern Volkskünstler John Williams und Big Jim Sullivan.^[19][20] Page hat auch zu zwei Studioalben der französischen Sängerin beigetragen Johnny Hallyday, Jeune Homme (1968) und Fluss… ouvre ton lit (1969), das zweite Studioalbum des englischen Sängers Al Stewart, Liebeschroniken (1969) und spielte Gitarre bei fünf Songs des Debütalbums Mit etwas Hilfe von meinen Freunden (1969) von der englischen Sängerin Joe Cocker. Ab 1970 spielte Page die Leadgitarre bei zehn Songs des englischen Sängers Roy Harper, zusammen gut für 81 Minuten Musik. Auf die Frage nach Page, welche Songs er während seiner Zeit als Sessionmusiker gespielt hat und was seine besondere Rolle dabei war, antwortet er immer, dass es aufgrund der Anzahl der Sessions schwierig ist, sich genau zu erinnern das geschah damals.^[21] Während eines Interviews, das Page 2003 mit dem Amerikaner führte RadiosenderNPR, gab er an, mindestens drei Sitzungen pro Tag zu haben.^[4]

Obwohl Page mit mehreren renommierten Künstlern zusammengearbeitet hat, sind viele dieser frühen Aufnahmen nur als Bootlegs mehrere davon wurden im Laufe der Jahre vom englischen Fanclub Led Zeppelin veröffentlicht. Eine der seltensten Aufnahmen ist a Jamsession wo Page zusammen mit Rolling Stones-Gitarrist Keith Richards es Robert Johnson Nummer Kleine Pikkönigin^[22] Theaterstücke. Auf der Compilation-AlbenJimmy Page: Session Man Vol. 1 (1989)^[23] und Voll. 2 (1991)^[24] Einige dieser frühen Session-Aufnahmen wurden zusammengetragen: Am 15. Oktober 1974 nahmen er und Keith Richards, der den Gesang übernahm, den Bassisten Ric Grech (Blinder Glaube, der Verkehr) und Schlagzeuger Bruce Rowland das Lied Scharlachrot auf im Olympia-Studios in London.^[25]Page zog sich als Sessionmusiker zurück, als der Einfluss des Plattenlabels Stax-Aufzeichnungen führte zu einer stärkeren Verwendung von Blas- und Orchesterparts in der Popmusik auf Kosten der Gitarrenmusik.^[26]

1966–1968: Die Yardbirds

Im Herbst 1964 wurde Page gebeten, den Gitarristen Eric Clapton in der englischen Rockband zu ersetzen Die Yardbirds, aber er lehnte das Angebot aus Loyalität gegenüber seinem Freund ab.^[27] Im Februar 1965 trat Clapton selbst zurück und Page wurde erneut angeboten, ihn zu ersetzen, aber er war nicht bereit, sein lukratives Dasein als Sessionmusiker aufzugeben. Er war auch besorgt, was Tour in einer Rockband zu sein, würde für seine Gesundheit bedeuten. Deshalb schlug er vor, an seiner Stelle seinen befreundeten Gitarristen Jeff Beck zu engagieren.^[28] Am 16. Mai 1966, Schlagzeuger Keith Mond, Bassist John Paul Jones, KeyboarderNicky Hopkins, Beck und Page das Lied (Becks) Bolero auf in Londons IBC Studios. Da kam Page auf die Idee, ein neues zu kreieren Supergruppe zusammen mit Beck, Bassist . zu bilden John Entwistle und Keith Mond.^[27] Aber mangels eines guten Sängers und vertraglicher Probleme kam das Projekt nie in Gang. Während dieser Zeit schlug Moon zum ersten Mal den Namen vor führen Zeppelin vorher nachher Entwistle stellte fest, dass das Projekt scheitern würde, wenn a Bleiballon (Bleiballon) Einige Wochen später besuchte Page ein Konzert von The Yardbirds in Oxford. Nach dem Auftritt besuchte er die Band und Mitbegründer und Bassist Paul Samwell-Smith gab seinen Abschied bekannt.^[29] Page bot sich selbst als Ersatz an und dies wurde von den anderen Bandmitgliedern akzeptiert. Zuerst spielte er Bassgitarre, wechselte aber bald darauf, zusammen mit Beck, Leadgitarre zu spielen, nach Rhythmusgitarrist Chris Dreja auf Bassgitarre umgestiegen. Trotz der starken musikalischen Besetzung der Band gab es viele gegenseitige Konflikte, verursacht durch die ausgedehnten Tourneen und fehlenden kommerziellen Erfolg, obwohl eine Single 1966 veröffentlicht wurde, Geschehnisse vor zehn Jahren.^[30] Während Page und Beck mit The Yardbirds zusammen spielten, spielte das Trio Page, Beck und Clapton nie zusammen mit der Band. Sie spielten zusammen am 20. September 1983 während der WAFFEN Wohltätigkeitskonzert in dem Royal Albert Hall in London.Nach Becks Weggang im November 1966 wurde die Band als Quartett. Sie nahmen 1967 ein Album mit Page als Leadgitarrist auf, Kleine Spiele.^[31] Das Album wurde mittelmäßig Bewertungen und war kein kommerzieller Erfolg. Während die Studioarbeit der Band ziemlich kommerziell klang, waren die Live-Auftritte genau das Gegenteil, rauer und experimenteller. Die damaligen Konzerte enthielten musikalische Aspekte, die Page während der Zeit von Led Zeppelin, insbesondere bei Live-Auftritten des Liedes, weiterentwickelte. Benommen und verwirrt, komponiert 1967 von den Amerikanern Sänger SongwriterJake Holmes.

Nach dem Abgang des Sängers Keith Relf und Schlagzeuger Jim McCarty im Juli 1968 musste Page eine neue Band gründen, um die Verpflichtungen für a bereits gebuchte Konzerttour im Skandinavien. Bassist Chris Dreja lehnte Pages Vorschlag ab, der neuen Band beizutreten und stürzte sich in eine Karriere als Fotograf. Empfehlung des Sängers Terry Reid er nahm Sänger Robert Pflanze im Arm, der wiederum Schlagzeuger John Bonham empfohlen. Bassist John Paul Jones bot sich Page an, die beiden kannten sich von mehreren gemeinsamen Studiosessions. Die neue Band ging nach Skandinavien als Die neuen Yardbirds aber kurz nach der Rückkehr wurde der Name geändert. Anfangs in Blei Zeppelin, bezogen auf die frühere Aussage von Keith Moon. Manager Peter Grant endlich geändert in Led Zeppelin um zu verhindern, dass der Name falsch ausgesprochen wird (Leed Zeppelin).

1968–1980: Led Zeppelin

Seite rein Madison Square Garden, New York 1973

Led Zeppelin ist eine der meistverkauften Bands aller Zeiten. Verschiedene Quellen schätzen den Verkauf von Led Zeppelin-Alben auf rund 300 Millionen.^[32] Der Zahl nach zu urteilen RIAA-Zertifikate, herausgegeben von der American Recording Industry Association of America, wurden allein in den Vereinigten Staaten mehr als 111 Millionen Alben verkauft.^[33] Alle neun Studioalben, einschließlich Code, erreichte die Holländer Album Top 100 sieben davon schafften es in die Top 10.^[34]Led Zeppelin gilt als einer der Gründer von Schwermetall und Hardrock und der unverwechselbare Sound war hauptsächlich das Ergebnis von Pages Einfluss als Produzent und Musiker. Der Musikstil jedes Mitglieds der Band entstand aus einer Vielzahl von Einflüssen. Die Band brach alle Rekorde in Bezug auf Live-Auftritte, was von vielen als übertrieben bezeichnet wurde. Obwohl die Band kommerziell erfolgreich blieb, gingen musikalische Aktivitäten und Live-Auftritte im Zeitraum 1976-1979 aufgrund individueller Probleme der Bandmitglieder stark zurück.Seit der Gründung von Led Zeppelin hatte Page eine klare Vorstellung davon, was er in sich hatte Verstand für die Band. . Während eines 1993 Interviews mit der Zeitschrift Gitarrenwelt er sagte:

Ich hatte viele Ideen aus meiner Zeit bei The Yardbirds. Ich hatte die Freiheit, während der Aufführungen zu improvisieren, und ich begann, mir Ideen zu notieren, die ich schließlich in Zeppelin verwendete. Um diese Ideen zu ergänzen, wollte ich akustische Akzente setzen. Ich wollte Zeppelin eine Mischung aus machen Blues, Hardrock und akustische Musik, gekrönt von Heavy Chöre – eine Kombination, die zuvor nicht verwendet wurde. Viel Licht und Schatten in der Musik.^[35]

Nach Led Zeppelin

Nach dem Tod des Schlagzeugers John Bonham, am 25. September 1980 löste sich die Band auf. Von Trauer überwältigt, weigerte sich Page zunächst, eine weitere Gitarre anzufassen.^[36][37] Später bestand seine Arbeit hauptsächlich aus kurzen Kollaborationen mit anderen Rockbands, Wiedervereinigungen und Schreiben Soundtracks. Er wurde auch aktiv in philanthropisch Arbeit.

1981–1989

Das erste Mal, dass Page nach Bonhams Tod die Bühne betrat, war bei einem Jeff Beck-Konzert in den USA Hammerschmied Apollo im März 1981.^[38] Auch 1981 versuchte er es mit Bassist Chris Knappe und Schlagzeuger Alan White von der englischen Rockband Ja um eine neue Supergruppe unter dem Namen zu gründen XYZ (eX-Jaes-zEppelin). Nach ein paar Studiosessions und a DemoAufnahme mit vier Liedern wurde das Projekt beendet. Von später veröffentlicht Bootlegs dieser Sitzungen^[39] Es stellt sich heraus, dass einige Songs Jahre später bei anderen Projekten erschienen sind, nämlich Die Firma's Glücksjäger (Album mein Geschäft, 1986)^[40] und die Ja-Zahlen Gedankentrieb (Album Schlüssel zum Aufstieg 2, 1997)^[41] und Kannst Du Dir vorstellen? (Album Vergrößerung, 2001).^[42] Während eines Konzerts, das Yes 1984 im Westfalenhalle auf Deutsch Dortmund gab, Page hat es mit der Band gespielt Beatles-Nummer Ich bin niedergeschlagen.

1982 arbeitete Page mit den Engländern zusammen RegisseurMichael Gewinner zum Tonspur für den Film Todeswunsch II. Diese und einige andere Projekte von Page, einschließlich des Soundtracks für den Film Todeswunsch 3 ab 1985, wurden in seinem Studio namens . aufgenommen und produziert Das Sol Studio im Cookham. Page hatte dieses Studio vom englischen Produzenten Engelse gekauft Gus Dudgeon.

Seite im Dezember 1983 während der WAFFEN Konzert in Oakland (Kalifornien).

1983 trat Page bei der ARMS (Aktionsforschung für Multiple Sklerose) Wohltätigkeitskonzert in dem Royal Albert Hall in London. Dies war eine Konzertreihe zu Ehren des englischen Bassisten und Mitglied der englischen Rockband Kleine Gesichter, Ronnie Lane die an der Krankheit litten. Die Setlist der Seite bestand aus Songs aus dem Soundtrack des Films Todeswunsch II, in dem der englische Sänger und Musiker Steve Winwood sorgte für den Gesang. Er spielte auch eine Instrumentalversion^[43] aus dem Lied von Led Zeppelin Treppe zum Himmel. Dann folgte a WAFFENKonzerttour in den USA, wo Winwood ersetzt wurde durch Schlechte Gesellschaft-Sänger Paul Rodgers. Während der Tour spielten die beiden auch das Lied Mitternachtsmondschein, die 1985 auf dem ersten Album der Rockband The Firm erscheinen würde, Die Firma.Während jeder WAFFEN Konzert wurde die Nummer Layla von Derek und die Dominos gemeinsam gespielt von Page, Beck und Clapton. Im Buch Hammer of the Gods: Die Led-Zeppelin-Saga , gibt es eine Passage, in der Page feststellt, dass er während dieser Zeit seine sieben Jahre verbracht hat Heroinhatte auf die Sucht verzichtet. Am 13. Dezember 1983 begleitete er Robert Plant während einer Zugabe in dem Hammerschmied Odeon Theater in London.

1984 nahm er mit John Paul Jones die Musik für den Film auf Schrei um Hilfe. Im selben Jahr übernahmen er und Robert Plant als Die Honigtropfen, Das Album Die Honigtropfen: Band eins auf. Er hat auch Sessions für das Studioalbum gemacht Direkt bei dir vom amerikanischen Singer-Songwriter Stephen Stills.^[44][45]

1985 arbeitete Page an dem Album mit (Was auch immer passiert ist) Jugula? von Roy Harper. Er hat sich auch darum gekümmert Pseudonyme wie die MacGregors und sie selbst, bei Volksfesten gelegentliche akustische Darbietungen. Page hat 1984 zusammen mit Paul Rodgers die Supergroup gegründet Die Firma auf. Ein Jahr später erschien das erste Album mit dem Titel Die Firma.^[46] 1986 erschien das zweite Album, mein Geschäft. Um die Alben zu promoten, unternahm die Band eine Reihe von Tourneen in Europa und den USA, aber die Band löste sich kurz darauf auf.

1986 spielte Page bei dem als Single veröffentlichten Song mit Ein Treffer (auf den Körper) aus dem Rolling Stones-Album dreckige Arbeit. Im selben Jahr spielte er mit einigen Ex-Yardbirds-Mitgliedern (Chris Dreja, Paul Samwell-Smith und Jim McCarty), die 1983 zusammen die Band gründeten. Kiste mit Fröschen gegründet hatte. Page spielte Gitarre auf dem zweiten Album der Band, Fremdes Land.^[47]

erschien 1988 Vorreiter,^[48] Pages erstes und bisher einziges Soloalbum. Robert Plant lieferte den Gesang zum Song Der Einzige. Im Gegenzug hat Page zu zwei Songs auf Plants Soloalbum beigetragen Jetzt und Zen, das ebenfalls 1988 veröffentlicht wurde.^[49] Der englische Sänger John Miles lieferte den Gesang auf dem Eröffnungstrack von Vorreiter, Meine Zeit verschwenden.^[50]

In den 1980er Jahren trat Page auch eine Reihe von Live-Auftritten mit den anderen drei ehemaligen Bandmitgliedern von Led Zeppelin auf. Die bemerkenswerteste Leistung war während der Live-Hilfe Benefizkonzert in Philadelphia (US) am 13. Juli 1985 mit Gast-Schlagzeugern Phil Collins und Tony Thompson. Die Band war jedoch mit der Qualität der Aufführung nicht zufrieden und verweigerte die Verwendung von Filmmaterial von der Aufführung für die Zusammenstellung einer DVD.^[51] Page, Plant und Jones traten auch während der Konzert zum 40-jährigen Jubiläum von Atlantic Records am 14. Mai 1988, wo Jason Bonham nahm den Platz hinter dem Schlagzeug seines 1980 verstorbenen Vaters John ein.

1990–1999

Bei einem Benefizkonzert 1990 im Knebworth Park (Knebworth im Hertfordshire), zugunsten der Engländer Nordoff-Robbin-Stiftung, Seite stand unerwartet neben Robert Plant auf der Bühne. Zusammen spielten sie die Lieder von Led Zeppelin Misty Mountain Hop, Rock'n'Roll und Tragen und Reißen. Page, Plant und Jones spielten auch bei Jason Bonhams Hochzeit am 28. April 1990.

1993, Seite zusammen mit David Coverdale (Ex-Dunkellila und weiße Schlange) Das Album Coverdale/Seite.

1994 kamen Page und Plant für einen Auftritt in der Fernsehshow wieder zusammen MTV Unplugged, vom Musikkanal MTV. Die 90-minütige Aufführung wurde zum meistgesehenen Programm des Senders aller Zeiten. Im Oktober desselben Jahres wurden die Aufnahmen auf . veröffentlicht CD mit dem titel No Quarter: Jimmy Page und Robert Plant Unledded und ab 2004 DVD mit dem titel Kein Quartal Unledded . Nach einer äußerst erfolgreichen Konzerttournee zur Promotion kein Viertel, wurde das Album 1998 Zu Fuß in Clarksdale aufgenommen, diesmal zusammen mit dem Bassisten Charlie Jones und Schlagzeuger Michael Lee.

Seite war beteiligt an der remastern aller Studio- und Live-Alben von Led Zeppelin. Er war auch in der Aktion für Brasiliens Kinderhilfswerk (ABC Trust), eine 1998 von Pages damaliger Frau Jimena Gómez-Paratcha gegründete Stiftung. Im selben Jahr spielte Page Gitarre bei dem Song Komm mit mir des Amerikaners RapperPuff Daddy. Das Lied verwendet die Gitarrenriff aus dem Lied von Led Zeppelin Kaschmir. Es ist auch auf dem Soundtrack des amerikanischen Films zu hören Godzilla und es wurde live von Page und Puff Daddy in der amerikanischen Fernsehshow aufgeführt Samstagabend Live.

Im August 1999 erhielt Page von den Engländern MusikmagazinKerrang! der 'Kerrang! Hall of Fame-Auszeichnung“.

Im Oktober 1999 gründete Page zusammen mit der amerikanischen Rockband Die schwarzen Krähen zwei Konzerte im Griechisches Theater in der amerikanischen Stadt Los Angeles. Das Setliste bestand hauptsächlich aus Led-Zeppelin-Songs, ergänzt durch alte Blues- und Rocksongs. Im Juli 2000 erschien der Mitschnitt dieser Konzerte auf CD unter dem Titel Lebe im Griechen.

2000–2009

Während der Präsentation der MTV Europe Music Awards am 8. November 2001 in Frankfurt, er spielte mit Fred Durs des Amerikaners Nu Metall Rockband Limp Bizkit und Wes Scantlin des Amerikaners Post-Grunge-BandSchlammpfütze, das Lied von Led Zeppelin Vielen Dank.^[52]

Im Jahr 2005 wurde Page zum Offizier in der Orden des Britischen Empire (OBE), in Anerkennung seines Engagements für die Aktion für Brasiliens Kinderhilfswerk (ABC Trust) und die Stiftung Aufgabe Brasilien.^[53][54] Es wurde ihm auch Ehrenbürgerschaft gewährt von der brasilianischen Stadt Rio de Janeiro^[55] und wurde zusammen mit John Paul Jones und Robert Plant als ehemalige Mitglieder von Led Zeppelin mit dem Grammy Lifetime Achievement Award.^[56] John Bonham wurde posthum geehrt. Page nahm mit Jones an der Zeremonie teil, Robert Plant wurde wegen Proben für eine bevorstehende Konzerttour abgesagt.^[57]

Am 14. November 2006 wurde Led Zeppelin in die UK Music Hall of Fame.^[58] Der Preisverleihung ging eine Einführung in die Band durch eine Reihe berühmter Bewunderer voraus, darunter Roger Taylor, Schrägstrich, Joe Perry, Steven Tyler, Jack White und Tony Iommic. Nach der Preisverleihung spielte die australische Rockband Wolf Mutter die Led-Zeppelin-Nummer Verbindungsfehler.^[59] In einem Interview mit der BBC an diesem Abend kündigte Page an, 2007 ein neues Album aufzunehmen.^[60] Außerdem kündigte er an, dass mit Zeppelin etwas in Arbeit sei. Neben Page nahmen auch John Bonhams Witwe Patricia und seine Schwester Deborah Bonham an der Zeremonie teil.

Led Zeppelin in der O2 Arena, London im Jahr 2007

Am 10. Dezember 2007 spielten Page, Plant und Jones zusammen mit Jason Bonham am Schlagzeug die Gedenkkonzert vor dem Ahmet Ertegun in dem O2 Arena in London. Für die 20.000 verfügbaren Tickets gingen 20 Millionen Bewerbungen ein.^[61]

Am 7. Juni 2008 spielten Page und Jones die Songs Wandern auf und Rock'n'Roll, zusammen mit Sänger Dave Grohl und Schlagzeuger Taylor Hawkins von der amerikanischen Rockband Foo Fighters bei einem Live-Auftritt dieser Band im Wembley Stadion in London.^[62] Am 24. August 2008, während der Abschlusszeremonie der Olympischen Spiele in Peking, Seite spielte eine modifizierte Version des Songs Ganze Lotta Liebe, zusammen mit der englischen Sängerin Leona Lewis.^[63] Über die Vorbereitungen und die Durchführung dieser Aufführung wurde ein dreiteiliger Dokumentarfilm mit dem Titel Den olympischen Traum verwirklichen, London Calling, die im März 2009 ausgestrahlt wurde von BBC Zwei.^[64]

Am 4. April 2009 stellte Page den Gitarristen Jeff Beck dem Rock and Roll Hall of Fame.^[65] Am 16. Dezember desselben Jahres kündigte Page an, 2010 wieder auf Tour zu gehen.^[66]

2010–2019

Im Januar 2010 hat der britische Verlag Genesis-Publikationen ein Autobiographie von Page in einer limitierten Auflage von 2.150 Exemplaren.^[67][68] Im selben Jahr erhielt er als erster überhaupt die Globaler Friedenspreis des Vereinte Nationen verliehen, nachdem er angekündigt hatte, beim geplanten Friedenskonzert am 10. Oktober 2010 in Peking.^[69]

Am 3. Juni 2011 spielte er zusammen mit Donovan in der Royal Albert Hall in London. Am 13. Juli desselben Jahres gab Page einen unangekündigten Auftritt mit The Black Crowes im Shepherd's Bush Empire im Londoner Stadtteil Hirtenbusch. Er spielte auch am 5. November mit Roy Harper in der Londoner Konzerthalle Königliche Festhalle, anlässlich Harpers 70. Geburtstag.^[70]Im November 2011 haben die Briten Mitglied des Parlaments Louise Mensch eine Aktion Twitter zu Seite zu Ritter für seine Beiträge zur Musikindustrie.^[71]

Barack Obama im Gespräch mit Page, Plant und Jones van Led Zeppelin bei der Präsentation der Kennedy Center Ehrungen in 2012.

Am 2. Dezember 2012 erhielten Page, Plant und Jones den jährlichen Kennedy Center Ehrungen. Überreicht wurde die Auszeichnung vom damaligen Präsidenten der Vereinigten Staaten, Barack Obama, während eines Zeremonie in dem Weißes Haus im Washington.^[72]

Im Jahr 2013 deutete Robert Plant an, dass er offen für ein Led Zeppelin-Reunion im Jahr 2014 sei. Laut Plant war er nicht an der langen Stille um die Band schuld. Er sagte, dass Page und Jones in ihrer eigenen Welt gefangen seien und beschuldigte sie des Egoismus. Sie würden es ihm überlassen, ohne selbst etwas zu unternehmen.^[73]

Am 10. Mai 2014 erhielt Page eine Ehrendoktor des Berklee College of Music In Boston.^[74] Während eines Interviews im Jahr 2014 mit dem BBC In Bezug auf die bevorstehende Wiederveröffentlichung der ersten drei Led Zeppelin-Alben sagte Page, er sei sich sicher, dass die Fans gespannt auf ein weiteres Led Zeppelin-Reunion-Konzert warten würden. Später erklärte er jedoch, dass die Wahrscheinlichkeit dafür gleich null sei. Im Mai 2014 während eines Interviews mit dem amerikanischen Journalisten Larry Rohter von der Die New York Times, dass er Plants Weigerung, wieder aufzutreten, müde war.^[75]

Am 30. September 2014 gab Page, der seit 1988 nicht mehr alleine aufgetreten war, bekannt, dass er eine neue Band gründen und Material für seine gesamte Karriere spielen möchte.^[76]

Am 30. Dezember 2015 war Page zu Gast im BBC-Radio 2-Programm Johnnie Walker trifft....^[77]

Am 23. Oktober 2017 hielt er einen Vortrag über seinen musikalischen Werdegang für die Oxford Union Society zum Universität von Oxford.^[78]

Am 19. Juni 2019 erhielt Page in der Londoner Islington Assembly Hall in Anwesenheit seiner Partnerin Scarlett Sabetbet Der Kerrang! Icon-Auszeichnung, als Zeichen der Anerkennung für seine herausragende Karriere in der Rockmusik.^[79]

Beeinflussen

Page wird von anderen Musikern und Gitarristen als einer der einflussreichsten Gitarristen aller Zeiten angesehen. Seine Erfahrung als Sessionmusiker und als Mitglied von The Yardbirds war der Schlüssel zum Erfolg von Led Zeppelin. Als Produzent, Songwriter und Gitarrist machte er Led Zeppelin zum Vorbild für andere zukünftige Rockbands und war die treibende Kraft hinter dem unverkennbaren Rocksound dieser Zeit, der viele andere Gitarristen beeinflusst hat.^[80][81]Gitarristen, die von Page beeinflusst wurden, sind: Eddie van Halen,^[82]Ace Frehley,^[83]Joe Satrianic,^[84]John Frusciante,^[85]James Hetfield,^[86]Kirk Hammett,^[87]Zakk Wylde,^[88]Yngwie Malmsteen,^[89]Joe Perry,^[90]Richie Sambora,^[91]Angus Young,^[92]Schrägstrich,^[93]Dave Mustaine,^[94]Mike McCready,^[95]Jerry Cantrell,^[96]Steingossard,^[97]Mick Mars, Paul Stanley,^[98]Alex Lifeson,^[99]Steve Vaic^[100] und Dan Hawkins.^[101] Der englische Gitarrist Brian May sagte 2004 in einem Interview mit dem englischen Musikmagazin Gitarrist:

Ich glaube nicht, dass da jemand schreibt Riffs besser beherrscht als Jimmy Page. Er ist einer der größten Köpfe der Rockmusik.^[102]

Instrumente und Ausrüstung

Gitarren

Für die Aufnahmen von Led Zeppelins zweitem Album, Led Zeppelin II, gebraucht Seite a Gibson Les Paul-Gitarre (die er 1969 vom amerikanischen Gitarristen kaufte) Joe Walsh gekauft hatte) in Kombination mit a Marshall-Verstärker. Für die Aufnahmen der Alben Led-Zeppelin III und Led Zeppelin IV er benutzte einen Harmony Sovereign H-1260. Es wurde auch bei Live-Auftritten zwischen dem 5. März 1971 und dem 28. Juni 1972 verwendet. Während der Aufnahmesitzungen für das Debütalbum Led Zeppelin und später für die Aufnahme des Gitarrensolos in den Song Treppe zum Himmel, er benutzte a Fender Telecaster die er 1965 von Jeff Beck erhalten hatte.^[103][104] Er benutzte auch a Danelectro-3021 das in D-A-d-g-a-d wurde gewählt. Dies wurde hauptsächlich bei Live-Auftritten des Songs verwendet Kaschmir.Über die Lieder von Led Zeppelin Benommen und verwirrt und Wie viele Male mehr gebraucht Seite a Bogen seine Gitarre zu spielen. Dies war eine Technik, die er während seiner Zeit als Sessionmusiker entwickelt hatte.^[105]Page benutzte seine Fender Telecaster und später seine Gibson Les Paul.

Markante Gitarren

• 1959 Gibson Les Paul Standard (Nr. 1). Gekauft von Page im Jahr 1969 von Joe Walsh für 500 Dollar.
• 1959 Gibson Les Paul Standard (Nr. 2). Andere Version als Nr. 1.

Die Gibson EDS-1275

• 1971 Gibson EDS 1275. Wird bei Live-Auftritten für die Songs verwendet Treppe zum Himmel, Das Lied bleibt das selbe, Das Regenlied, Feiertag (1971, 1972 und 1979), Mandarine (Hof des Grafen Konzerte 1975) und Wieder krank (USA- und Kanada-Tour 1977).
• 1959 Fender Telecaster. 1965 von Jeff Beck erhalten und von Page mit Drachenmotiv bemalt. Während seiner Yardbirds-Zeit verwendet, für die Aufnahmen für die Debütalbum von Led Zeppelin und die ersten Touren mit Zeppelin 1968–1969. 1971 benutzte Page diese Gitarre für das Solo im Song Treppe zum Himmel.
• 1991 Gibson Les Paul Custom. Das Englisch Gitarrenbauer Roger Giffin baute für Page eine spezielle Les Paul, die auf der 1959er Les Paul (Nr. 2) basierte.^[106]
• 1961 Danelectro 3021. Page hat diese Gitarre für die Live-Auftritte der Songs verwendet Weißer Sommer, Kaschmir, In meiner Sterbenszeit und später für die nummer Mitternachtsmondschein mit der Firma.
• 1958 Danelectro 3021. Es hat ein kleineres Schlagbrett als das 1961er Danelectro. Verwendet während der Vorreiter-Tour.
• 1967 12-saitig schwarz Vox Phantom. Wird für die Aufnahmen des Yardbirds-Albums verwendet Kleine Spiele, de opname van het nummer Travelling Riverside Blues, die verscheen op het album BBC Sessions, en voor de opname van de nummers Thank You en Living Loving Maid (She's Just a Woman) van het album Led Zeppelin II.
• 1960 Zwarte Gibson Les Paul Custom (met een Bigsby-gitaarvibrato). Bekend onder de naam Black Beauty. Deze werd in 1970 gestolen en zou, volgens niet betrouwbare bronnen, in 2015 zijn teruggevonden.^[107]
• 1953 Botswana Bruine Fender Telecaster. Page kocht deze gitaar in november 1975 van Rob Lawrence. Gebruikt tijdens de concerttournee door de VS en Canada in 1977, de concerten in Knebworth in 1979, tijdens optredens met The Firm en de Outrider periode.
• 1969 Gibson Les Paul DeLuxe (nr. 3). In de concertfilm The Song Remains the Same is te zien hoe Page deze gitaar gebruikt tijdens de theremin solo in het nummer Whole Lotta Love. In 2007 gebruikte hij hem voor de uitvoering van het nummer Kashmir tijdens het concert in de O2 Arena. In 1985 liet Page een zogenaamde B-Bender aanbrengen en werd hij gebruikt tijdens de Outrider tours en het Page and Plant optreden in 1994 bij de muziekzender MTV.^[108]
• 1969 Gibson Les Paul DeLuxe. Het verschil met nr. 3 is de kleinere gitaarkop en een andere vorm van de cutaway. Voor zover bekend, alleen gebruikt voor het nummer Over the Hills and Far Away tijdens de concerttournee door de VS en Canada in 1977.
• 1964 Blauwe Lake Placid Fender Stratocaster. Gebruikt in 1978 tijdens opnamesessies voor het album In Through the Out Door, de concerten in Earls Court in 1975, de concerten in Knebworth in 1979 en de Europese tournee van 1980.
• 1966 Fender Telecaster. Gebruikt voor de opnamen van het album Physical Graffiti. Page gebruikte hem ook tijdens de Europese tournee van 1980, voor het nummer All My Love.
• 1965 12-snarige Fender Electric XII. Gebruikt voor de opname van de nummers Stairway to Heaven, When the levee breaks en The Song Remains the Same.
• 1972 Martin D28. Page gebruikte hem voor de opnamen van akoestische nummers.
• 1994 Manson Triple Neck. Deze akoestische gitaar met drie halzen werd in 1994 gebouwd door Andy Manson. De gitaar bestaat uit een 8-snarige mandoline, en een 12-snarige en 6-snarige gitaar. Hij werd door Page gebruikt tijdens de Unledded -opnamen in 1994.

Snaren

• Ernie BallSuper Slinky snaren.^[109]

Versterkers en geluidseffecten

Page maakte tijdens studio-opnamen gebruik van verschillende soorten en merken versterkers. De bekendste daarvan zijn VOX, Axis, Fender en Orange.Tijdens liveoptredens gebruikte hij Hiwatt- en Marshall-versterkers. Op het debuutalbum van Led Zeppelin bespeelde hij een Fender Telecaster in combinatie met een Supro versterker.^[110][111]

Om geluidseffecten te creëren maakte Page gebruik van, onder andere, effectpedalen. Bekende merken die hij gebruikte zijn Boss, Dunlop, MXR en DigiTech. Ook bespeelde hij een theremin.

Productie- en opnametechniek

Tijdens zijn periode als lid van Led Zeppelin ontwikkelde Page verschillende nieuwe opnametechnieken. De meeste daarvan had hij al ontwikkeld toen hij nog actief was als sessiemuzikant.^{[112][113][114][115]}Hij had gedurende zijn jaren als studiomuzikant verschillende ontwikkelingen meegemaakt op het gebied van geluids- en opnametechniek. Voor de opnamen van het album Led Zeppelin gebruikte hij de zogenaamde distance-makes-depthtechniek. Hij maakte gebruik van de natuurlijke omgeving van een ruimte om eventuele nagalm tijdens een opname te versterken. De meeste muziekproducenten plaatsten de opnamemicrofoons altijd zo dicht mogelijk op de versterkers en de drums.^[110] Page ontwikkelde het idee om extra microfoons te plaatsen tot op een afstand van 6 meter van de versterkers, en dan de balans tussen die twee geluiden op te nemen.^[116][117]Page ontwikkelde ook de techniek om de nagalm voor het geluid te plaatsen in plaats van na het geluid, hij nam de nagalm apart op en voegde hem later toe. Dit is onder meer te horen op de Led Zeppelin nummers You Shook Me en Whole Lotta Love. De eerste keer dat hij dit toepaste was in 1967 tijdens de opname van het Yardbirds nummer, Ten Little Indians.^[118]

Geluidstechnicus en producer Eddie Kramer

Als producer wisselde Page bewust van geluidstechnici tijdens zijn Led Zeppelin periode, omdat hij niet wilde dat men dacht dat zij verantwoordelijk waren voor het Led Zeppelin geluid. Zo was Glyn Johns werkzaam op het album Led Zeppelin, Eddie Kramer op Led Zeppelin II en Andy Johns op Led Zeppelin III.^[118] Voormalig bassist John Paul Jones bevestigde tijdens een interview in 2008 met het muziektijdschrift Uncut, dat de productietechnieken die Page hanteerde, bepalend zijn geweest voor het succes van Led Zeppelin.^[119]

Film: "It Might Get Loud"

In 2008 maakte Page, samen met regisseur Davis Guggenheim, de documentaireIt Might Get Loud.^[120] Aan de hand van de carrières en verschillende speelstijlen van Page, Jack White en The Edge wordt de geschiedenis van de elektrische gitaar weergegeven. Page legt uit welke invloed blues en skiffle op hem heeft gehad. Hij bezoekt onder andere het voormalige armenhuisHeadley Grange in Headley waar een aantal nummers van de albums Led Zeppelin III (1970), Led Zeppelin IV (1971), Houses of the Holy (1973) en Physical Graffiti (1975) zijn opgenomen. Ook legt hij uit hoe het kenmerkende geluid van de drumpartij in het Led Zeppelin nummer When the levee breaks werd bereikt. De film ging op 5 september 2008 in première tijdens het Internationaal filmfestival van Toronto.^[121]

Privé

Partners

In 1965 werkte Page kort samen met de Amerikaanse zangeres Jackie DeShannon, die mogelijk de inspiratie vormde voor het nummer Tangerine.^[122]

Van 1970 tot 1983 had Page een relatie met het Franse fotomodel Charlotte Martin die hij ontmoette op zijn 26e verjaardag. Ze werden aan elkaar voorgesteld door Roger Daltrey na het concert in de Royal Albert Hall op 9 januari 1970. Page noemde haar altijd My Lady. Op 24 maart 1971 werd hun dochter, Scarlet Page geboren die na haar studie fotografe is geworden.

In de eerste helft van de jaren 1970 had Page een langdurige relatie met de, destijds 14-jarige groupie Lori Mattix. Hijzelf was destijds een volwassen twintiger.^[123][124]

Van december 1986 tot januari 1995 was hij getrouwd met het Amerikaanse fotomodel en serveerster Patricia Ecker. De twee ontmoetten elkaar in 1986 tijdens de concerttournee die Page met The Firm door de Verenigde Staten maakte. Op 26 april 1988 werd hun zoon, James Patrick Page geboren.^[125][126]

In april 1995 trouwde Page met de Amerikaanse activiste Jimena Gómez-Paratcha, die hij in 1994 in Brazilië had ontmoet tijdens een concerttournee in het kader van het No Quarter-project met Robert Plant. Hij adopteerde haar, in 1994 geboren, dochter Jana. Samen kregen ze nog twee kinderen; een dochter Zofia Jade, geboren in 1997 en een zoon Ashen Josan, geboren in 1999.^[127][128] Page en Gómez-Paratcha gingen in 2008 uit elkaar.

Sinds 2015 heeft Page een relatie met de Engelse actrice en dichteres Scarlett Sabet.^[129]

Huizen

In 1967, toen Page nog bij The Yardbirds speelde, kocht hij het Thames Boathouse in Pangbourne, (Berkshire) aan de oevers van de rivier de Thames.^[130] Hij woonde er tot 1973. Dit was ook de plek waar hij en Robert Plant elkaar voor het eerst ontmoetten in augustus 1968 en wat leidde tot de oprichting van Led Zeppelin.^[131]

The Tower House, in 1972 gekocht door Page.

In 1972 kocht Page het Tower House in Holland Park in het Londense district Kensington and Chelsea, van de Ierse zanger en filmacteur Richard Harris. Het huis was ontworpen tussen 1875 en 1881 door de Britse architect en ontwerperWilliam Burges.

Van 1980 tot 2004 was Page eigenaar van het Mill House in het dorp Clewer in het Engelse graafschapBerkshire. Het was in dit huis waar Led Zeppelin drummer John Bonham op 25 september 1980 levenloos werd aangetroffen.

Boleskine House in Schotland.

Van 1970 tot 1992 was Page eigenaar van het Boleskine House in het dorp Foyers aan de oostelijke oevers van het meer van Loch Ness in Schotland. Het was het voormalige huis van de Britseesotericus en schrijver Aleister Crowley.^[132] In de concertfilmThe Song Remains the Same zijn beelden te zien van nachtelijke opnamen die op de berghelling achter het huis gemaakt zijn. Page zelf verbleef er echter zelden. Nadat hij alles had geregeld voor de restauratie van het huis, liet hij de verantwoording daarvoor over aan zijn vriend Malcolm Dent.

Van 1972 tot 1982 was Page eigenaar van Plumpton Place in het dorp Plumpton in het Engelse graafschap East Sussex. Bepaalde delen van het huis zijn ontworpen door de Engelse architect en tuinontwerperEdwin Lutyens.^[133] In de concertfilm The Song Remains the Same zijn beelden te zien van Page terwijl hij in de tuin van het huis een draailier bespeelt.

Tegenwoordig woont Page in Deanery Garden in het dorp Sonning in het Engelse graafschap Berkshire. Ook dit huis is ontworpen door Edwin Lutyens. Daarnaast is hij nog altijd eigenaar van het Tower House.

Drugsgebruik

In zijn periode als gitarist bij The Yardbirds experimenteerde Page al met drugs, zo bleek uit een interview dat hij op 6 december 2012 had met journalist David Fricke van het Amerikaanse muziektijdschrift Rolling Stone. Op de vraag van Fricke wat Page's ervaringen waren met, onder andere, LSD tijdens die periode, antwoordde Page:

Ik gebruikte minimaal, maar wel meer dan goed was. Er waren al slachtoffers gevallen onder vreselijke omstandigheden. Ik was erbij toen iemand erdoor vergiftigd werd. Dat was voor mij reden genoeg om te stoppen met experimenteren. Het was ook niet de beste manier om te ontdekken of je op het eind van een trip nog in staat was om muziek te maken. Hoewel er ook andere drugs waren, zoals mescaline. Ik moest ze gewoon proberen.^[134]

Volgens Richard Cole, voormalig tourmanager van Led Zeppelin en auteur van het boek Stairway to Heaven: Led Zeppelin Uncensored , begon Page in 1975 met het gebruik van heroïne. Page zou aan Cole verklaard hebben dat hij tijdens de opnamesessies voor het Led Zeppelin album Presence de drug al gebruikte en er aan verslaafd was.^[135]

Ten tijde van de Amerikaanse en Canadese tournee van 1977 was Page's heroïneverslaving dusdanig zwaar dat het zijn gitaarspel ging beïnvloeden.^[136][137] Ook was hij behoorlijk in gewicht afgenomen en dat was niet het enige dat opviel; zijn verslaving zorgde ervoor dat hij zo in zichzelf gekeerd raakte, dat de dynamiek op het podium tussen hem en Robert Plant aanzienlijk in kracht afnam.^[138] De weinige invloed die Page had tijdens de opnamesessies in 1978 voor het album In Through the Out Door, kan grotendeels toegeschreven worden aan zijn verslaving. Hij verscheen soms langere periodes niet in de opnamestudio.^[139]

Naar verluidt heeft Page in 1982 of 1983 zijn heroïneverslaving overwonnen.^[140] Toch werd hij zowel in 1982 als in 1984 gearresteerd voor verboden cocaïnebezit.^[141] In 1982 kreeg hij een voorwaardelijke gevangenisstraf van 12 maanden opgelegd en in 1984 kreeg hij slechts een geldboete, ondanks het feit dat het een tweede vergrijp betrof wat normaal gezien een onvoorwaardelijke gevangenisstraf oplevert.^[132]

Interesse in de magie

Page's interesse in de wereld van magie en esoterie ontstond toen hij op 15-jarige leeftijd het boek Magick, Liber ABA, Book 4 van de Britse esotericus en schrijver Aleister Crowley had gelezen. Later verklaarde hij dat hij toen dacht: "Ja, dit is mijn ding. Ik heb gevonden wat ik wil."^[128]

Page's symbool dat voor het eerst verscheen op het album Led Zeppelin IV uit 1971.

De vier symbolen die op de platenhoes van het album Led Zeppelin IV staan afgebeeld worden vaak in verband gebracht met Page's interesse in het occulte.^[35] Elk lid van de band heeft zijn eigen symbool. Page's Zoso symbool kent zijn oorsprong in het magische handboekArs Magica Arteficii uit 1557 van de Italiaansearts en hoogleraar, Girolamo Cardano (1501–1576), waarin het een samenstelling moet voorstellen van verschillende tekens uit de dierenriem. Het Zoso symbool komt ook voor in het boek Dictionary of Occult, Hermetic and Alchemical Sigils uit 1981 van de Britse schrijver Fred Gettings.^[142]

Tijdens optredens na de verschijning van Led Zeppelin IV, was Page vaak te zien met kleding waarop het Zoso symbool geborduurd was. Het meest opvallend kwam dit naar voren op zijn zogenaamde Draken-pak waar, naast het Zoso symbool, ook de symbolen van Steenbok, Schorpioen en Kreeft te zien waren die, astrologisch gezien, respectievelijk zijn zon, ascendant en maan zijn.

In de periode 1975–1979 was Page eigenaar van een boekwinkel en uitgeverij, The Equinox Booksellers and Publishers, gespecialiseerd in occulte en magische boeken, in de Londense wijk Kensington,^[143] De naam had hij ontleend aan het tijdschrift The Equinox dat werd uitgegeven door Aleister Crowley.^[144] Het interieur van de winkel bevatte, onder andere, Egyptische en art-deco-motieven. Prominent aanwezig daartussen was de geboortehoroscoop van Crowley.De uitgeverij gaf slechts twee boeken uit: Een replica van The Goetia,^[145] een boek van Crowley uit 1904, en Astrology, a Cosmic Science (1975) van de Engelse schrijfster Isabel Hickey.^[146] Nadat de huurovereenkomst op het pand afliep stopte Page in 1979 met de winkel en de uitgeverij.

In een interview met het Britse tijdschrift Sounds in 1978, verwoordde Page zijn interesse in het werk van Crowley als volgt:

Naar mijn mening is Aleister Crowley het meest miskende genie van de 20e eeuw. Waar hij voor pleitte was bevrijding van het individu, van het bestaan en dat opgelegde beperkingen je geest zouden vervuilen en frustreren. Dit alles zou leiden tot geweld, misdaad en mentale problemen, afhankelijk van datgene wat je in het verleden al had meegemaakt. Hoe verder we ons bevinden in deze tijd, des te meer worden we geconfronteerd met technologie en vervreemding. Maar veel van de zaken die hij beschreef lijken zich steeds meer in de volle breedte te manifesteren.... Waarbij ik niet wil zeggen dat iemand het systeem moet volgen. Ik ben het niet met alles eens, maar veel ervan vind ik voor mezelf wel relevant en het zijn juist die dingen waar men hem op aanviel, dus ja.. hij werd niet begrepen. Ik wil echter niet proberen om wie dan ook méér te interesseren in Crowley dan dat ik dat zou doen in, bijvoorbeeld, Charles Dickens. Op een bepaald moment had hij een theorie voor zelfbevrijding uiteengezet, iets dat heel belangrijk is. Hij was als het oog van de wereld. Ik heb zijn werk intensief bestudeerd maar ik ga daar verder niet op in omdat dat iets persoonlijks is en niet in verband staat met wat dan ook, behalve dat ik zijn systeem wel gebruik in mijn dagelijkse leven. Het gaat erom je vrije wil te leren kennen, je eigen plek te ontdekken. Van daaruit kun je dan verder om niet de rest van je leven onderdrukt en gefrustreerd door te bregen. Waar het eigenlijk om gaat is, om met jezelf in het reine te komen.^[147]

In 1972 werd Page door de Amerikaanse filmmaker en Crowley aanhanger Kenneth Anger gevraagd voor het schrijven van de soundtrack voor de film Lucifer Rising. De twee hadden elkaar ontmoet op een veiling waar eigendommen van Crowley verkocht werden.^[148] Page nodigde hem vervolgens uit om naar Boleskine House te komen, wat ooit in het bezit van Crowley was. Hij gaf hem later ook toestemming om zijn intrek te nemen in de kelder van het Tower House in Londen om daar, in de aanwezige studio aan de film te werken.^[149] In oktober 1976 kreeg Anger ruzie met Page's toenmalige vrouw, Charlotte Martin die hem vervolgens de deur wees. In een daaropvolgende persconferentie uitte hij felle kritiek op zowel Page als zijn vrouw.^[150]Uiteindelijk werd de film pas in 1980 uitgegeven met een nieuwe soundtrack, geschreven door de Amerikaanse muzikant Bobby Beausoleil.

Op 20 maart 2012 bracht Page een geremasterde versie van de originele opnamen uit onder de titel Lucifer Rising and other sound tracks.^[151]

Tijdens een interview in december 2012 met Rolling Stone zei Page: "... er kwam een verzoek, om Lucifer Rising opnieuw uit te brengen met mijn muziek. Ik heb het genegeerd."

Discografie

Jimmy Page als sessiemuzikant

Page speelde als sessiemuzikant vanaf 1963 op nummers van diverse artiesten. De bekendste zijn:^[152]

Single

Discografie The Yardbirds met Jimmy Page

Discografie Led Zeppelin met Jimmy Page

Led Zeppelin met Jimmy Page

Studioalbums

Livealbums

Soundtracks

Ep

Boeken

Externe links

• Jimmy Page
• Led Zeppelin
• (en) Jimmy Page in de database van AllMusic

Bronnen