WikiDer > Альберто Рей

Alberto Rey

Альберто Рей (родился 7 августа 1960 г. Гавана, Куба) - американский художник, иллюстратор, кинорежиссер, педагог, писатель, одобренный Орвисом. нахлыст руководство. Его работы были представлены на более чем 200 выставках и показах и включены в постоянные коллекции двадцати музеев, в том числе Художественная галерея Олбрайт-Нокс (Буффало, штат Нью-Йорк), Музей искусств Бронкса, то Бруклинский музей, то Центр искусств Берчфилда Пенни, Эль-музей дель Баррио, Эстремадурский и латиноамериканский музей современного искусства, Музей искусств Форт-Лодердейл, Музей латиноамериканского искусства, а Музей Пибоди Эссекс. Рей - выдающийся профессор Государственный университет Нью-Йорка в Фредонии. Он написал две книги о вымерших птицах и Река Багмати в Катманду, Непал, а также опубликовал множество статей и иллюстраций в нескольких журналах.[1][2] Историки искусства и кураторы также написали одну книгу и несколько эссе о его творчестве. Рей недавно была выбрана в качестве международного финалиста гида года Орвиса по пресной воде 2020 года.[3]

Альберто Рей, сфотографированный Дэвидом Мугом.

Жизнь

Родился в самоидентифицирующем сообществе кубинцев с испанским наследием, известном как криоллос, Семья Рей выполняла множество работ, пока жила в небольшом сельском поселке Аграмонте, Куба, включая сельское хозяйство, производство и малый бизнес. Отец Рей, получивший степень доктора математики Гаванский университет, позже стал преподавателем испанского языка после того, как семья переехала в Соединенные Штаты.[1]

В возрасте трех лет в 1963 году родители Рей привезли его и его сестру в Мексику через политическое убежище, затем два года спустя переехал в Майами, Флорида. В 1965 году его семья переехала на север, в небольшой угольный городок Barnesboro, PA (теперь называется Северная Камбрия), где он позже окончил в 1982 г. Степень бакалавра изящных искусств специализируясь на рисовании и живописи из Индианский университет Пенсильвании с аккредитацией от Художественный институт Питтсбурга.[2] В 2008 году он получил от университета Премию выдающихся выпускников.[1]

Карьера

После окончания бакалавриата Рей недолго жил в Бостон, Массачусетс, прежде чем вернуться в Майами, FL для работы Кристо и Жанны-Клод Проект окруженных островов в 1982 г. После работы в Студии Жанны искусств в г. Голливуд, Флорида, Рей училась в магистратуре на севере Университет Буффало и получил его Степень магистра изящных искусств специализируясь на рисовании и живописи в 1987 году (Bosch 2014, 15-16), начал путешествовать, включая страны Испания, Италия, Марокко, Мексика, Карибский бассейн, Исландия, Португалия, Англия, Уэльс, Куба, Италия, Бельгия, Канада, Непал, и Новая Зеландия, повышение понимания связей между разными культурами и их отношения к окружающей среде.[1] С 1982 года кубинское наследие Рей и иммиграция в Америку сыграли роль в развитии его тем бикультурный идентичность и существование в сложных средах. Его абстрактный период работы с 1982 по 1992 год включал наслоение кубинских иконография с его американским опытом, символизирующим борьбу мимолетных воспоминаний и романтизацию своей культуры. Центр искусств Берчфилда-Пенни ввел свою работу «Церковь и кресло Святых ангелов» (1987; смешанная техника, холст на доске, 96 x 56 дюймов) в их постоянную коллекцию.[2] В следующем году Рей провела преподавание в северо-восточных средних школах и колледжах, включая среднюю школу Линкольна-Садбери, Художественный институт Бостона, Школа искусств и дизайна Новой Англии, а Музей изящных искусств. В 1988 году Рей дополнил свое образование, пройдя курсы по изучению современного искусства и экологии в Гарвардский университет, Кембридж, Массачусетс. Вскоре после этого работа Рей была включена в Эль-музей дель БарриоS (Нью-Йорк, Нью-Йорк), и его первая персональная выставка в Нью-Йорке состоялась в Музее современного латиноамериканского искусства (MoCHA).[1]

Рей переехал в Фредония, Штат Нью-Йорк, в 1989 г., чтобы стать профессором Государственный университет Нью-Йорка во Фредонии (SUNY Fredonia), где он и по сей день преподает курсы рисунка и живописи. Позже в 1989 году Рей женился на Джейнел Стронг из Глостера, Массачусетс. В 1991 г. Центр искусств Берчфилда-Пенни собрал вторую картину Рей под названием «Бинарные формы: плавающие между ними». К 1992 году работы Рей были собраны в нескольких крупных музеях, включая Бруклинский художественный музей («Лас-Пальмас Сон Новиас Ку Эсперан (Пальмы - влюбленные, которые ждут)»), Художественный музей Бронкса, а Художественная галерея Олбрайт-Нокс («Бинарные формы: XXI» и «Постбрачное золото: время»). С 1992 по 1999 год его творчество стало больше. репрезентативный поскольку он исследовал свою кубинскую культуру, ее религию, еду, политику и отношения с американским обществом.

Альберто Рей работает над картиной в своей студии амбара в Фредонии, штат Нью-Йорк.

Рей стал куратором и директором Институт ЧатокуаВ Центре визуальных искусств в 1996 году. Позже он стал членом Консультативного совета художников Нью-Йоркского фонда искусств.[2]

В 1998 году Рей вернулся на Кубу впервые после своей эмиграции в детстве и позже создал свой первый фильм, "«Видя в темноте», черно-белый 16-миллиметровый фильм об этой поездке. Рей основала Молодежную программу по ловле рыбы нахлыстом SAREP (Спортивная рыбалка и образовательная программа по водным ресурсам), которая предоставляет детям информацию по охране окружающей среды и по сей день является ее директором. хотя теперь эта программа называется «Дети в потоке Молодежная программа ловли рыбы нахлыстом» / 4H.[1]

После 1999 г. возросший интерес к История искусства, экология, и охрана окружающей среды побудил Рей включить больше экологических реализм в свою работу, как и в серии «Биологический регионализм»[4] выставлялась в 2014 году на выставке Центр искусств Берчфилда-Пенни. С 2000 года по сегодняшний день его работы исследуют историю рыбалка искусство, защита окружающей среды, городская миграция, и биология.

В 2006 году Рей основал ежегодную программу очистки ручьев под названием Canadaway Creek Conservation Project и основал проект Brook Trout Restoration Project, который учит детей, как разводить ручейную форель в местных водотоках.[1] Первый проект, CCCP, состоял из добровольцев, удаляющих инвазивные виды, посадки местных пород деревьев и удаления отходов с местных водных путей в Западном Нью-Йорке. Последний проект привлекает детей из регионов с низким средним уровнем дохода к ежемесячным рыбалкам и помог пополнению популяции ручья форели.[5]

В 2007 году попечительский совет SUNY присвоил ему высшую награду университета как Заслуженный профессор исследований и творчества SUNY.[6]

В 2012 году Рей был введен в должность Центр искусств Берчфилда-Пенни Живое наследие художника.[2]

Инсталляция "Биологический регионализм" Альберто Рея в Арт-центре Берчфилда-Пенни в 2014 году.

В 2014 году вышла первая книга о творчестве Рей. Жизненные потоки: кубинское и американское искусство Альберто Рея была написана историками искусства Линетт М.Ф. Босх и Марк Деначи.

В 2016 году Рей написал и проиллюстрировал книгу о своем проекте в Катманду, Непал называется Сложности воды: биологический регионализм: река Багмати, долина Катманду, Непал с участием СУНИ Фредония коллега и графический дизайнер Джейсон Дилворт.[7] Выставка проекта открылась в Художественной галерее Сиддхартха в Barbar Mahal Revisited в Катманду, Непал, 20 ноября, на ней представлены четырнадцать картин, образцы воды, документальный фильм «BAGMATI» и работы непальских художников.[7] Проект заключался в сборе научных данных о качестве воды, загрязнение, человеческое воздействие, изменение климата, и планирует улучшить здоровье Река Багмати и проинформировать соседние общины о сохранение методы.[7] Цель проекта заключалась в том, чтобы представить информацию в доступной форме, чтобы объяснить, как самая священная река в стране стала угрозой для здоровья и как обеспечить жителей Катманду и других подобных сообществ более безопасными методами и возможностью выбора в обеспечении водой их семей.[8]

В 2018 году Альберто завершил свой следующий крупный проект и опубликовал вторую книгу. Проект вымерших птиц подробно рассказывающий об истории и исчезновении семнадцати вымерших видов птиц со всего мира, образцы которых хранятся в Институте естественной истории Роджера Тори в Джеймстаун, штат Нью-Йорк и Музей сравнительной зоологии в Гарвардском университете в Бостоне, MA.[9] Первая выставка открылась в Институте Роджера Тори в августе 2018 года, на ней представлены 18 картин с изображением вымерших птиц, а также редкие аудио- и видеозаписи, предоставленные институтом.[10] Обзор выставки был дан в установочном видео. В 2019 году Рей сотрудничал с галереей Андерсона и Музей науки Буффало создать серию «Утраченная красота».[11] Первая часть выставки открылась в галерее Андерсон на Университет Буффало в 2019 году, куда вошли более редкие аудио- и видеозаписи, предоставленные библиотекой Маколея в Корнельская лаборатория орнитологии. Вторую часть тематической выставки планируется открыть новыми картинами в Музей науки Буффало летом 2020 года - экспонаты и образцы из коллекции музея.[12]

Работает

Монтажный снимок «Славка Бахмана», «Утраченная красота: Часть I», Галерея Андерсона, Буффало, Нью-Йорк. Изображение Николая Остнесса, 2019.
Альберто Рей, "Синяя пятнистая саламандра", картон, масло, 2019.
Альберто Рей, «Чёрное мамо», картон, масло, 2019.

Обратная хронология живописных серий

Проект потерянной красоты Серии (2019-2020)

Утраченная красота: Часть I

Этот проект был представлен в галерее Андерсона на Университет Буффало летом 2019 года и Утраченная красота: Часть 2 был представлен летом 2020 года на Музей науки Буффало с экспонатами и экспонатами из собрания музея. Часть I На выставке были представлены картины, аудиофайлы, видео и образцы из проекта «Вымершие птицы», документирующие историю и исчезновение 18 вымерших видов птиц.[12]

Утраченная красота: Часть 2

Вторая часть этого совместного проекта была сосредоточена на картинах, изображающих важные небольшие артефакты из коллекции Музея науки Буффало, а также на фотографиях и видео процесса создания этих картин.[12]

Проект вымерших птиц Серии (2016-2019)

В 2018 году Альберто опубликовал свою вторую книгу. Проект вымерших птиц подробное описание жизни и истории семнадцати вымерших видов птиц со всего мира, образцы которых хранятся в Институте естественной истории Роджера Тори в Джеймстаун, штат Нью-Йорк и Музей сравнительной зоологии Гарвардского университета в Бостоне, Массачусетс.[9] Первая выставка открылась в Институте Роджера Тори в августе 2018 года, на ней представлены 18 картин с изображением вымерших птиц, а также редкие аудио- и видеозаписи, предоставленные институтом.[10] Обзор выставки был дан в установочном видео. В 2019 году Рей сотрудничал с галереей Андерсона и Музей науки Буффало создать серию «Утраченная красота».[11] Первая часть выставки открылась в галерее Андерсон на Университет Буффало в 2019 году, куда вошли более редкие аудио- и видеозаписи, предоставленные Библиотека Маколея в Корнельской лаборатории орнитологии. Вторую часть тематической выставки планируется открыть новыми картинами в Музей науки Буффало летом 2020 года - экспонаты и образцы из коллекции музея.[12]

Художественный проект реки Багмати Серии (2014-2016)

Альберто Рей, «Река Багмати, впадающая в Катманду, Непал», масло на борту, 2014 год.

В 2016 году Рей написал и проиллюстрировал книгу о своем проекте в Катманду, Непал называется Сложности воды: биологический регионализм: река Багмати, долина Катманду, Непал с участием СУНИ Фредония коллега и графический дизайнер Джейсон Дилворт.[7] Выставка проекта открылась в Художественной галерее Сиддхартха в Barbar Mahal Revisited в Катманду, Непал, 20 ноября, на ней представлены четырнадцать картин, образцы воды, документальный фильм «BAGMATI» и произведения искусства непальских художников.[7] Проект заключался в сборе научных данных о качестве воды, загрязнение, человеческое воздействие, изменение климата, и планирует улучшить здоровье Река Багмати и информировать соседние общины о сохранение методы.[7] Заявленная цель проекта заключалась в том, чтобы представить информацию в доступной форме, чтобы объяснить, как самая священная река в стране стала угрозой для здоровья и как обеспечить жителям Катманду и других подобных сообществ более безопасные методы и возможности выбора в обеспечении водой их семей.[8]

Биологический регионализм Серии (2005-настоящее время)

Альберто Рей, «Биологический регионализм: стальная голова», картон, масло, 2014.

Биорегионализм - это область, изучающая естественную флору и фауну окружающей среды, соответствующую географическую информацию и связанные биологические районы с целью выявления аборигенных и неместных видов и способов эффективного сохранения и защиты биоразнообразия. В Серия "Биологический регионализм" началась как способ связать людей с их местным окружением, используя изображения местных видов рыб, ландшафтов и водных пейзажей в различных средствах массовой информации, включая живопись, скульптуру, инсталляцию, научные данные и видеозаписи. Создан под влиянием художников-пейзажистов и художников-фаунистов XIX века, таких как Уинслоу Гомер и Джон Джеймс Одюбон которые изображали дикую природу в искусстве как нечто, чему нельзя только восхищаться, но и изучать, задокументировать и понимать.[1]:31–32,120–121 Работы Рея в этой серии включают натуралистические изображения рыб, плавающих в своей среде обитания, некоторые из которых являются водными путями, загрязненными растущими коммерческими предприятиями человека. Сочетая произведение искусства с его собственными полевыми заметками и исследованиями, работа Рея предлагает зрителям восстановить связь с природой или открыть для себя природные явления на своих задних дворах, о которых они раньше не подозревали. По словам искусствоведа и профессора истории искусств Линетт М. Ф. Бош, серия анализирует темы высокого и низкого искусства, идею «высокоцивилизованного» современного мира, запутанную историю конкретных проектов, защита окружающей среды, и как такие образы поднимают вопросы о праве человечества оказывать влияние на природу.[1]:7–11, 201–204 («Биологический регионализм: Скайаквада-Крик, округ Эри, Нью-Йорк, США» выставлена ​​в Burchfield Penney Art Center с 14 марта по 22 июня 2014 г. Инсталляция включала картины, видео, рисунки, данные, исторические записи и образцы воды из Scajaquada Creek исследование утраченных отношений между сообществами и окружающей их средой.[13]

«Биологический регионализм: Элликотт Крик, Амхерст, Нью-Йорк, США, 2010» Он был выставлен в Художественной галерее Университета Буффало с картами водных путей, связанных с основными достопримечательностями, включая сам университет и аэропорт Буффало-Ниагара, а также видеоинсталляцией, демонстрирующей подводный фильм о местных видах окуней и их среде обитания.[14]

Альберто Рей, «Эстетика смерти: VII», картон, масло, 2014 г.
Альберто Рей, «Studio Retablos: мексиканский рисунок», картон, масло, 1999.

Эстетика смерти Серии (2006-2016)

Альберто Рей, «Кубинские портреты: Альберто, Аграмонте, Куба», гипс, масло, 1999.
Альберто Рей, «Лас Бальзас XII», картина маслом в рамке ручной работы, 1998 г.

Вдохновленный кончиной его сестры Майды и его тестя Нила Стронга, сериал Рея напрямую противостоит смерти, изображая больных, умирающих и умерших. Steelhead рыбы.[1]:35–36 [15]:62–64 Сами картины использовали яркие цвета и жестикуляцию, чтобы противопоставить суровость смерти временному сиянию жизни. Зрители смотрят на рыбу сверху на плоском приглушенном фоне, подчеркивая общую форму объекта. Большой масштаб картин сочетается с кажущейся незначительностью мертвой рыбы (поскольку ее жизнь, вероятно, не препятствовала любому значению). зритель, и поначалу, возможно, не станет и его смерть),[16] превращает рыбу в памятники, запечатлевая неповторимый момент для будущего изучения, оценки и размышлений.[1]:37, 137–139

Встречи с форелью Серии (2000-2004)

Возвращение в Соединенные Штаты после посещения Кубы в 1998 году впервые за более чем 30 лет ознаменовало собой тематическое изменение для Рей, создав работу, которая исследовала другие аспекты его личности, помимо его кубинского наследия, например, исследование его страсти к охрана окружающей среды и исследования История искусства.[1]:25–32 Сродни Школа реки Гудзон художники, представившие широкой публике обширные пейзажи и изображения дикой природы,[15]:60–62 Рей Встречи с форелью объединил два мира: подводный мир региональных видов форели и все более урбанизированный сообщества людей, отключенных от своего окружения.[17][1]:35–36, 120–121

Студия Retablos Серии (1998-2000)

Эта серия объединяет несколько дисциплин, включая История искусства из Америка, Италии, Мексики и Испании, а также биология, популярная культура, постмодернизм, и политика. Путешествуя последние 25 лет, он собирал изображения и выброшенные картины артисты-любителиРей хотел дать этим заброшенным произведениям новую жизнь. Старые картины этой серии оживили старые картины, удалив слои их оригинальной краски и добавив новые слои изображений из путешествий Рей. В сериале был интроспективный элемент, так как во время рисования Рей задавался вопросом о жизни художников, как картины в конечном итоге были выброшены, и как, работая над картинами, он чувствовал себя связанным с этими художниками.[1]:25–26, 57 [15]:60

Кубинские портреты Серии (1998-1999)

Рей описал вдохновение в сериале как мексиканский художник-портретист. Hermenegildo Bustos (1832–1907), поскольку портреты Бустоса визуально каталогизируют этническую группу людей в момент их истории.[1]:24 Серия Рея изображает кубинцев, живущих на Кубе, и кубинцев, живущих в Соединенных Штатах, с акцентом на характер, социально-экономический класс, и этническая принадлежность. [15]:60 [1]:24–25

Лас-Бальсас (Плоты) Серии (1995-1999)

Изучение кубинских архивов в библиотеке в Ки-Уэст, Флорида, привела Рей к открытию миссии Кубинского центра для беженцев на Stock Island. Когда кубинские иммигранты прибывали в Флорида-Кис на плотах, центр предоставлял временное жилье, медицинскую помощь, еду и связанных иммигрантов родственникам, живущим в Америке. В центре были представлены различные плоты и ремесла, которые беженцы использовали для перехода на 90-мильный переход.[18]:72–73 Поскольку у Рей было несколько родственников, которые путешествовали в Америку на плотах, и даже бабушка, которая не пережила переход, Рей создала сериал в надежде привлечь зрителей к исследованию плотов и задуматься о том, каким должно было быть путешествие для кубинских беженцев. Успех людей, путешествующих на плотах, остается неоднозначным. Рей надеялась, что изображение плота метафорически станет тихим, но сильным напоминанием о человеческих трагедиях и триумфах.[1]:22–24

Ассоциированные воспоминания (1996-1997)

Как подчеркивает Хорхе Дж. Э. Грасиа в своем эссе «Построение идентичности в искусстве: путешествие Альберто Рея», в течение предыдущих тринадцати лет работа Рея была направлена ​​на возвращение его кубинского наследия.[15]:52–59, 60–61 В этот период его жизни он все больше и больше беспокоился по поводу отсутствия связи со своим окружением в Америке. Пытаясь проанализировать то, что он ценит, он нарисовал любимые воспоминания, включая моменты с семьей, символы культурных религий и образы из своего детства в небольшом сельском городке, где добывают уголь, в Пенсильвании. С тех пор его работы пытались исправить духовность его кубинской культуры с поиском некоторого чувства духовности в своей повседневной жизни. Серия «Присвоенные воспоминания» стремиться запечатлеть выполнение исследований, поиска и рисования изображений того, что он считал потерянным временем. В целом изображения представляют собой абстрактное воспоминание, воспоминания и интерпретации его воспоминаний о Кубе.[1]:22 [15]:52–61

Альберто Рей, «Присвоенные воспоминания, холм Сан-Хуан», гипс, масло, 1997. Коллекция Художественного музея Фроста, Международный университет Флориды, Майами, Флорида.
Альберто Рей »,« Паста Ансела Гуавы », масло на гипсе, 1994. Собрание [Художественного музея в Форт-Лодердейле
Альберто Рей, Мадонны Западного Нью-Йорка: Ниагарский могавк, Дюнкерк, Нью-Йорк, «масло на дереве, 1991–1993».
Альберто Рей, «Бинарные формы: LXXIV», масло и энкаустический воск на борту, 1990–1992 гг.
Альберто Рей, «Постбрачное золото: время», тушь, тушь, масла, смесь муки и клей для кожи кролика на холсте, Коллекция Albright-Knox Art Gallery, Буффало, Нью-Йорк, 1991.
Альберто Рей, «Плавающая серия: квартира Брекенриджа, Буффало, Нью-Йорк, Воспоминания: 1968–1987», бумага, тушь, 1985

Серия иконок (1993-1995)

Линетт М.Ф. Босх описал, как желание Рея воссоединиться со своей кубинской идентичностью как американца, не имеющего реальных воспоминаний о своей стране, изменило его работу, чтобы изобразить объекты и переживания, которые значили для него «Кубу», как они были описаны в историях, рассказанных его родственниками. Рей нарисовал кубинскую кухню в большом масштабе, превратив блюда в памятники и повысив их статус от повседневной кухни до культовых культурных символов, как это видно в «Пасте Ансела Гуавы» (завершено в 1994 г.), собранной в Музее искусств в Форт-Лодердейле, Флорида . » [1]:20–21

Мадонны Западного Нью-Йорка Серии(1991-1993)

Поскольку Рей жил со своей женой во Фредонии, штат Нью-Йорк, они начали изучать культурные символы Chautauqua County. Он построил небольшие деревянные ящики и нарисовал известные символы местности, такие как Электростанция Ниагара-могавк (Теперь называется NRG), как видно из работы «Ниагарский могавк: Дюнкерк, Нью-Йорк» (1992). Конструкция ящиков и трансформация обычных прицелов сравниваются с алтари в религиозных обычаях, связывая новый дом Рея с его кубинским наследием и традициями.[1]:18–19

Эта серия описывается как серьезное изменение стилистического подхода Рея по сравнению с его предыдущей абстрактной серией. Поскольку зрителям стало необходимо увидеть и узнать эти иконы Западного Нью-Йорка, чтобы понять их значение, Рей начала рисовать более образно. Таким образом, в то время как его абстрактные работы больше полагались на создание эмоций через минималистские формы, его новая работа соединяла реалистичные, интуитивные образы с его сообщениями.[1]:19 [15]:56–58

Двоичные формы Серии (1998-1992)

Его брак в 1989 году возродил его интерес к изображению религии и ее влияния на брак.[1]:18 В работе используются символы, чтобы выразить иногда противоречивые концепции брака, религии, памяти, духовности и эротизма. В частности, перекрывающиеся формы заменяли темы брака и памяти, черное кружево ассоциировалось с религией и эротизмом, а бинарные формы - с браком, а золото - с браком и религией.[1]:18–19[15]:56–57

Черное кружево Серии и Брачная серия (1987-1989)

В обзоре Линетт М.Ф. Bosch, Rey's Черное кружево Серии возникло из-за восхищения католическими ритуалами, святостью и знакомством художника с Сантерия, кубинский синтез католической и африканской религий. Двойственность личных вещей, таких как вуали Их можно рассматривать как соблазнительные и в другом контексте. Фата и кружево, часто изображаемые на вуалях, стали мотивами этой серии, особенно в работе «Плодородие» (1989). В работе «Постбрачное золото: Время» (завершено в 1991 г. Художественная галерея Олбрайт-Нокс постоянная коллекция) цвет золота символизирует драгоценность металла и отсылает к брачным обрядам католической церкви.[1]:17–18 [15]:55–56

Автогеографическая серия и Плавающая серия ( 1985-1987)

В Автогеографическая серия заимствовал опыт Рей в аспирантуре и часто напрямую представлял места, в которых он жил. Примером из этого сборника работ является «Церковь и кафедра Святых ангелов», которую Центр искусств Берчфилда-Пенни в 1987 году. Плавающая серия применил более сюрреалистический подход к той же теме, включив свой собственный язык сновидений, и изобразил эти земли и городские пейзажи с высоты птичьего полета. Целью сериала является изображение более преходящих и непостоянных аспектов памяти и сновидений. Пример из этой серии - «Переходы» (завершен в 1988 г.), был собран в Художественный музей Кастеллани из Ниагарский университет в Буффало, штат Нью-Йорк.[1]:16–17 [15]:55

Документальные фильмы

«БАГМАТИ (биологический регионализм: река Багмати, долина Катманду, Непал)», цветное видео, продолжительность 32:14, 2016–2017. Это видео документирует арт-проект реки Багмати и включает интервью с медицинскими работниками, членами сообщества и законодателями. Включены традиционные непальские народные песни и заказная песня о реке. Показан в 2017 году на фестивале Open Village Festival, Брюссель, Бельгия, и в 2016 году в галерее Siddhartha в Катманду, Непал.[7]

"Биологический регионализм: атлантическая треска", черно-белое видео, продолжительность 10:00, 2007 г. Это видео было создано для резиденции в Музей Пибоди Эссекс в Салеме, Массачусетс. Художник исследует краткую историю атлантической трески и ее влияние на экономику Новой Англии. Показан в 2007 г. Музей Пибоди Эссекс в Салеме, Массачусетс.[1]:253–256

Черно-белое видео 2006 г. «Primal Connections» (время выступления 18:40) исследует, как люди в современную эпоху устанавливают значимые связи с природой. Это видео было просмотрено и попало в постоянную коллекцию MEIAC в Испании в 2013 году. Он был показан в 2013 году на Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (Эстремадурский и Латиноамериканский музей современного искусства), в 2008 г. Вашингтонский университет и университет Ли, а в 2006 году в Современной галерее Рочестера.[1]:253–256

Черно-белое видео 2005 года «Неисполненное обещание» (время показа 19:00) подробно описывает эмоциональное путешествие Рей, совершающего свое первое возвращение на свою родину на Кубу, спустя 36 лет после эмиграции с семьей в детстве. Все эти вышеупомянутые видеоролики были просмотрены и помещены в постоянную коллекцию MEIAC в 2013.[1] Это видео было показано на многих площадках и попало в постоянную коллекцию MEIAC в Испании в 2013 году.[1]:253–256

В 2004 году черно-белое видео «Waters off of Caribarien, Cuba» (продолжительность 60:00), изображающее воды, окружающие небольшой остров, где многие кубинцы плыли на плотах через Гольфстрим во Флориду, США, было введено в постоянная коллекция Центр искусств Берчфилда Пенни а позже, в 2013 году, он был показан и приобретен MEIAC. На той же выставке MEIAC также просмотрел и получил 180-градусный вид на ручей, в котором мигрируют стальные головы, под названием «Биологический регионализм: Рейтер-Крик, Шеридан, Нью-Йорк, США» (цветные видеоролики, пять видеороликов продолжительностью 1:30). Он показывался в 2017, 2013 и 2005 гг. Центр искусств Берчфилда Пенни и Музей Люсиль Болл Дези Арназ, в 2015 году в Canisius College, в 2013 году в Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, в 2013 г. Мазурский музей, 2010 г. в галерее «Мемориал», в 2010 г. Университет Буффало, в 2008 г. Колледж Мэри Болдуин, Стонтон, штат Вирджиния, в 2008 г. Вашингтонский университет и университет Ли, в 2007 г. Кливлендский институт искусств, в 2007 г. Институт Чатокуа, а в 2005 г. Кинофестиваль DeadCenter, Оклахома-Сити, ОК.[1]:253–256

Черно-белый 16-миллиметровый фильм 2001 года «Видение тьмы» (продолжительность 6:30) инкапсулирует обратную поездку Рея на Кубу и сигнализирует о смене точки зрения, чтобы перестать изображать его родную страну в ностальгических методах, как описано Линетт М.Ф.Босх и искусствовед Марк Денаси в своем сборнике эссе о творчестве Рея под названием «Потоки жизни - кубинское и американское искусство Альберта Рея». [1]:24, 99–100 Его показали в 2015 г. Колледж Канисиуса, 2013 в Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (Эстремадурский и Латиноамериканский музей современного искусства), 2013 на Центр искусств Берчфилда Пенни, 2013 в Мазурский музей, 2010 в Мемориальная картинная галерея, 2010 г. Университет Буффало, 2008 в Колледж Мэри Болдуин, 2008 в Вашингтонский университет и университет Ли, 2007 г. Институт Чатокуа, 2007 г. Кливлендский институт искусств, 2001 г. в Театре Марвел на Государственный университет Нью-Йорка во Фредонии.[1]:253–256

Другие видео

  • 2014

Следующие два видео были созданы для персональной выставки в Центр искусств Берчфилда Пенни в 2014 г. «Биологический регионализм: туннель, Scajaquada Creek, Округ Эри, Нью-Йорк, США, "Цветное видео, продолжительность 4:25. Это видео документирует туннель, который был построен для захоронения загрязненных Scajaquada Creek под городом Буффало. «Биологический регионализм: пиявка, Скайаквада-Крик, округ Эри, Нью-Йорк, США», цветное видео, продолжительность 3:10. На этом видео запечатлена пиявка, плавающая в загрязненных водах в пригороде Буффало, штат Нью-Йорк.[4]

  • 2013

«Биологический регионализм: Рейтер-Крик, Шеридан, Нью-Йорк, США», Цветное видео, пять видеороликов 1:30. Это видеоинсталляции для конкретных объектов, представляющие 180-градусный обзор Steelhead сайт миграции. В MEIAC (Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo) в Бадахосе, Испания, в 2013 году прошла выставка «Биологический регионализм», ретроспектива видеосъемки Рея. В музее было показано более десяти видеороликов Рей, датируемых 2001–2012 гг., в которых задокументирована среда конкретных мест и их влияние на культуру. личность.[19] Во время выставки MEIAC приобрела несколько фильмов Рея в свою постоянную коллекцию, включая «Воды у Карибариена, Куба», «Видение тьмы», «Первичные связи», «Неисполненное обещание» и другие видео из серии «Биологический регионализм» под названием «Рейтер-Крик, Шеридан, Нью-Йорк, США »и« Озеро Подкова, Монро, Луизиана, США ».[1] В Мазурский музей и MEIAC ( (Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo) в Бадахосе, Испания, также был собран сборник «Биологический регионализм: Блэк Байу, Монро, Луизиана, США» (цветное видео, продолжительность 3:15). Это же видео было показано на Мазурский музей и MEIAC во время ретроспективы видеосъемки Рея в 2013 году.[19]

  • 2010

«Биологический регионализм: Нижний водопад, река Дженеси, Рочестер, Нью-Йорк, США», цветное видео, время выполнения 1:36:30. Это видео и две 8-футовые картины были созданы и показаны как часть специальной инсталляции для Четвертой Рочестерской биеннале в Мемориальная картинная галерея, Рочестер, штат Нью-Йорк. В работе исследована миграционная схема стальная форель и исторические изображения Река Дженеси.[1]

«Биологический регионализм: Элликотт-Крик, Амхерст, Нью-Йорк, США: III,» Цветное видео, время выполнения 1:30:12, 2009 »,« Биологический регионализм: Элликотт-Крик, Амхерст, Нью-Йорк, США: II, »Цвет Видео, время выполнения 1:36:30, 2010 г., и "Биологический регионализм: Элликотт-Крик, Амхерст, Нью-Йорк, США: I," Цветное видео, время выполнения 1:30:34, 2010 г. "- это подводные видеоролики. для конкретной установки для Lightwell Gallery в Университет Буффало, Нью-Йорк изучает миграционную схему большеротый окунь и история Ellicott Creek. Эти видео были показаны в 2013 г. Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (Эстремадурский и Латиноамериканский музей современного искусства), а в 2008 году в Lightwell Gallery Center.[1]

  • 2008

«Биологический регионализм: Биг Мэри-Крик, Везувий, штат Вирджиния, 8 мая», цветное видео, продолжительность 5:30. Это видео было создано как часть резиденции в Вашингтонский университет и университет Ли, Лексингтон, штат Вирджиния, исследуя один из местных видов рыб штата (ручей форель) и местной окружающей среды. Видео было показано в 2013 г. Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (Эстремадурский и Латиноамериканский музей современного искусства), а в 2008 г. Вашингтонский университет и университет Ли, Лексингтон, Вирджиния.[1]

  • 2007

«Биологический регионализм: атлантическая треска», Черно-белое видео, 10:00. Видео создано для проживания в Музей Пибоди Эссекс в Салеме, Массачусетс. Художник исследует краткую историю атлантической трески и ее влияние на экономику Новой Англии. Показан в 2007 г. Музей Пибоди Эссекс.[1]

  • 2005

«Приток Великих озер, Нью-Йорк, США, 12 марта 2005 г.», цветное видео, продолжительность 5:28, показ в 2013 г. Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (Эстремадурский и Латиноамериканский музей современного искусства), а в 2005 году в Эль-музее Франсиско Оллера и Диего Риверы в Буффало, штат Нью-Йорк.[1]

"Los Jardines de la Reina (Сады Королевы), Куба, 10 июля 2004 г." Цветное видео, 5:40, было собрано в 2005 г. Художественный музей Университета Вирджинии. Показан в 2013 г. Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, в 2008 г. Вашингтонский университет и университет Ли и в 2005 году в Эль-музее Франсиско Оллера и Диего Риверы в Буффало, штат Нью-Йорк.[1]

Список используемой литературы

  • "Ловля форели в Западном Нью-Йорке". Съедобный Западный Нью-Йорк. 21 февраля 2018 г.. Получено 2020-02-25.
  • Рей, Альберто (13 августа 2018 г.). "Узы, связывающие". Журнал рыболовов - Жизнь на рыбалке. Получено 2020-02-25.
  • «Путешествие / Возвращение в Непал». digital.buffalospree.com. Получено 2020-02-25.
  • «Духовность природы», Buffalo Spree, апрель, Буффало, штат Нью-Йорк (2017).
  • "PressReader.com - Ваши любимые газеты и журналы". www.pressreader.com. Получено 2020-02-25.
  • «На просмотре / Искусство и экологический активизм». www.buffalospree.com. Нью-Йорк. 2016 г.. Получено 2020-02-25.
  • «Ловля нахлыстом в Исландии», Buffalo Spree, октябрь, Буффало, штат Нью-Йорк (2015).
  • «Зимняя рыбалка нахлыстом», Buffalo Spree, декабрь, Буффало, штат Нью-Йорк (2015).
  • Берк, Монте (2014). «Архивы прошлых выпусков журнала Drake за 2013 год». Журнал Дрейк. Получено 2020-02-24.
  • Рей, Альберто (2009). «Малоизвестная кулинарная жемчужина в самом сердце страны амишей». Buffalo Spree. Нью-Йорк.
  • "Журнал Buffalo Spree". www.buffalospree.com. Буффало. 2008 г.. Получено 2020-02-24.
  • «Гуггенхайм Бильбао в Испании», Buffalo Spree, апрель, Буффало, штат Нью-Йорк (2008).
  • «Ловля рыбы нахлыстом в Западном Нью-Йорке», Buffalo Spree, May, Buffalo, NY. (2008)
  • "Журнал Buffalo Spree". www.buffalospree.com. Буффало. 2008 г.. Получено 2020-02-25.
  • "Безымянный документ". Искусство рыбной ловли. 2004. Получено 2020-02-25.

Публикации о художнике

«Кубино-американская авангардия в изгнании: к теории кубино-американского искусства», Линетт М.Ф. Bosch, 187–218, цветная пластина 43, в книге «Изображение Кубы: искусство, культура и самобытность на острове и в диаспоре», редактор, Хорхе Дуани, University of Florida Press, Гейнсвилл, Флорида.[20](2019)

«Видеть в темноте: эстетика исчезновения и воспоминаний в творчестве Альберто Рей», Стефани Левуэйт, Журнал американских исследований, Cambridge University Press, Кембридж, Соединенное Королевство.[21](2016)

«Потоки жизни - кубинское и американское искусство Альберта Рея», Линетт Бош и Марк Деначи. Государственный университет Нью-Йорка, Олбани, штат Нью-Йорк.[1](2014)

«Серия бальзы Альберто Рея в кубинском воображении американцев», Изабель Альварес-Борланд, CrossWorks, Колледж Святого Креста, Вустер, Массачусетс.[22](2014)

«Живопись Борхеса: философия, интерпретирующая искусство, интерпретирующая литературу», Хорхе Дж. Э. Грасиа, Государственный университет Нью-Йорка, Олбани, штат Нью-Йорк.[23](2012)

«Рисование (на) Борхесе», New Centennial Review, том 11, номер 1, весна 2011 г., Michigan State University Press, East Lansing Michigan, MI.[24](2011)

«Кубино-американская литература и искусство: переговоры между идентичностями», Изабель Борланд и Линетт Бош, Государственный университет Нью-Йорка, Олбани, штат Нью-Йорк.[25](2009)

«Воспоминания других: Ана Мендес и Альберто Рей», доктор Изабель Альварес-Борланд, Обзор: Литература и искусство Северной и Южной Америки, том 42, выпуск 1, 2009 г., Americas Society / Routledge, Абингтон, Оксфордшир, Великобритания.[26](2009)

«Самобытность, память и диаспора: голоса американских кубинских художников, писателей и философов», Хорхе Дж. Э. Грасиа, Линетт Бош и Изабель Альварес Борланд, изд. Государственный университет Нью-Йорка, Олбани, штат Нью-Йорк.[27](2008)

«Кубино-американское искусство в Майами», Линнетт Бош, Лунд Хамфрис, Ashgate Publishing, Хэмпшир, Великобритания.[28](2004)

«Memoria: Artes Visuales del Siglo XX» («Память: визуальные художники 20-го века»), Мария Кристина Вивес Гутьеррес, Калифорния / Международный фонд искусств, Лос-Анджелес, Калифорния.[29](2002)

«Память о Кубе: наследие диаспоры», Эррера, Андреа, Остин: Техасский университет Press, Остин, Техас.[30](2001)

«Новая американская живопись», Open Studios Press, Нидхэм, Массачусетс, куратор Элизабет Суссман, главный хранитель музея Уитни, штат Нью-Йорк.[31]

Почести и награды

Рей получил следующие награды и награды:

  • Финалист Orvis Guide Пресноводный гид года, Сандерленд, Вермонт[3](2020)
  • В гостях у художника Мазурский музей, Монро, Луизиана (2012)
  • Премия выдающихся выпускников Индианский университет Пенсильвании, Индиана, Пенсильвания (2008)
  • Посещение резиденции художника в Музей Пибоди Эссекс, Салем, Массачусетс (2008)
  • Заслуженный профессор исследований и творчества Государственного университета Нью-Йорка, высшая награда университета, Олбани, штат Нью-Йорк (2007 г.)
  • Приз канцлера за исследования государственного университета Нью-Йорка, Олбани, штат Нью-Йорк (2005)
  • Премия ректора государственного университета Нью-Йорка за выдающиеся достижения в области стипендий и творческой деятельности, Олбани, штат Нью-Йорк (2003 г.)
  • Премия Kasling Lecturer Award за выдающуюся научную и творческую деятельность в качестве старшего преподавателя Государственного университета Нью-Йорка во Фредонии, штат Нью-Йорк[1](2001)
  • Премия молодых ученых / художников Уильяма Т. и Шарлотты Н. Хаган. Эта награда присуждается человеку, который добился выдающихся последних достижений в области исследований или творчества Государственного университета Нью-Йорка в Фредонии, Фредония, штат Нью-Йорк.[32](1994)
  • Премия приглашенных ученых из числа меньшинств, Центральный университет штата Миссури, Уорренсбург, Миссури[1](1994)

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль я ан ао ap Bosch, Lynette M.F .; Денаки, Марк (2014). Жизненные потоки: кубинское и американское искусство Альберто Рея. Олбани, штат Нью-Йорк: Государственный университет Нью-Йорка. ISBN 978-1-4384-5056-8.
  2. ^ а б c d е "Альберто Рей> Художники> Центр искусств Берчфилда Пенни". www.burchfieldpenney.org. Получено 2020-02-05.
  3. ^ а б «Ознакомьтесь с номинантами на премию Orvis Endorsed Awards 2020!». Новости Орвиса. 2020-02-24. Получено 2020-04-06.
  4. ^ а б "Биологический регионализм: Альберто Рей". burchfieldpenney.org.
  5. ^ «Билл Хилтс-младший: в программе ловли рыбы нахлыстом участвуют рыболовы всех возрастов». Новости Буффало. 2016-11-17. Получено 2020-02-17.
  6. ^ "Альберто Рей - один из 11 заслуженных профессоров SUNY | Fredonia.edu". www.fredonia.edu. Получено 2020-02-17.
  7. ^ а б c d е ж г «Художественный проект на реке Багмати включает художников Альберто Рей и Джейсона Дилворта | Fredonia.edu». www.fredonia.edu. Получено 2020-02-17.
  8. ^ а б Баснет, Смрити. "Рисование Багмати | Бизнес | Непали Таймс". archive.nepalitimes.com. Получено 2020-02-17.
  9. ^ а б «Художник Альберто Рей '82 издает проект« Вымершие птицы »- журнал IUP - Университет штата Индиана, Пенсильвания». iup.edu. Получено 2020-02-17.
  10. ^ а б ""Проект "Вымершие птицы" художника Альберто Рей | Институт естественной истории Роджера Тори Петерсона. rtpi.org. Получено 2020-02-17.
  11. ^ а б «Художественные галереи UB и Музей науки Буффало сотрудничают, чтобы продемонстрировать проект Альберто Рея« Вымершие птицы ». | Институт естественной истории Роджера Тори Петерсона». rtpi.org. Получено 2020-02-17.
  12. ^ а б c d "UB Art Galleries» Альберто Рей: Утраченная красота I ". ubartgalleries.buffalo.edu. Получено 2020-02-17.
  13. ^ «Искусство, лежащее в основе« биологического реализма »'". Новости Буффало. 2014-05-06. Получено 2020-02-05.
  14. ^ «Арт-инсталляция исследует биологический регионализм - UB Reporter». www.buffalo.edu. Получено 2020-02-24.
  15. ^ а б c d е ж г час я j Грация, Хорхе Дж. Э. (2014). «Строительство идентичности в искусстве: путешествие Альберто Рея». Жизненные потоки: кубинское и американское искусство Альберто Рея. Bosch, Lynette M. F., Denaci, Mark. Олбани, штат Нью-Йорк: Государственный университет Нью-Йорка Press, Олбани. ISBN 978-1-4384-5058-2. OCLC 877868136.
  16. ^ Denaci, Марк. Увлекательная амбивалентность: Эстетика смерти Альберто Рея в «Альберто Рей: жизнь, смерть и красота», отл. Кот. (Лексингтон, Вирджиния: Галерея Станиар, Университет Вашингтона и Ли, 2009 г.).
  17. ^ "УШЕЛ РЫБАЧИТЬ". Новости Буффало. 2001-10-26. Получено 2020-02-24.
  18. ^ Альварес-Борланд, Изабель (2014). «Серия бальз Альберто Рея в кубинском воображении американцев». Жизненные потоки: кубинское и американское искусство Альберто Рея. Bosch, Lynette M. F., Denaci, Mark. Олбани, штат Нью-Йорк: Государственный университет Нью-Йорка, Олбани. ISBN 978-1-4384-5058-2. OCLC 877868136.
  19. ^ а б Press, Europa (30.05.2013). "El MEIAC de Badajoz acoge la exición 'Biological Regionalism' que reúne diez obras donadas por el artista Alberto Rey". www.europapress.es. Получено 2020-02-24.
  20. ^ Дуани, Хорхе (2019). Изображение Кубы: искусство, культура и самобытность на острове и в диаспоре. Издательство Университета Флориды. ISBN 978-1-68340-109-4.
  21. ^ Левтуэйт, Стефани = 25 мая 2016 г. (2017). ""Видение в темноте »: эстетика исчезновения и воспоминаний в творчестве Альберто Рей». Журнал американских исследований. 51 (2): 591–621. Дои:10.1017 / s0021875816000979. ISSN 0021-8758.
  22. ^ Альварес-Борланд, Изабель (1994). «Смещения и автобиография в кубино-американской художественной литературе». Мировая литература сегодня. 68 (1): 43–48. Дои:10.2307/40149843. ISSN 0196-3570. JSTOR 40149843.
  23. ^ "Картина Борхеса". www.acsu.buffalo.edu. Получено 2020-02-24.
  24. ^ "Том 11, № 1, весна 2011 года в CR: The New Centennial Review на JSTOR". www.jstor.org. Получено 2020-02-24.
  25. ^ Bosch, Lynette M. F., ed. горит Альварес Борланд, Изабель, изд. горит (2009). Кубино-американская литература и искусство: переговоры о идентичности. Государственный университет Нью-Йорка Press. ISBN 978-0-7914-9373-1. OCLC 912793946.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  26. ^ Borland, Изабель Альварес (2009). «Воспоминания других: Ана Менендес и Альберто Рей». Обзор: Литература и искусство стран Америки. 42 (1): 11–20. Дои:10.1080/08905760902815669. ISSN 0890-5762. S2CID 144042989.
  27. ^ Эррера, Андреа О'Рейли (2008). «Самобытность, память и диаспора, голоса американских кубинских художников, писателей и философов». Латиноамериканские исследования. 9 (4): 494–495. Дои:10.1057 / lst.2011.39. ISSN 1476-3435. S2CID 145616175.
  28. ^ «Кубино-американское искусство в Майами: изгнание, идентичность и необарокко». Выбор обзоров в Интернете. 42 (8): 42–4446-42-4446. 2005-04-01. Дои:10.5860 / выбор.42-4446. ISSN 0009-4978.
  29. ^ Memoria: кубинское искусство ХХ века. Вейгас, Хосе. Лос-Анджелес, Калифорния: Калифорния / Международный фонд искусств. 2002 г. ISBN 0-917571-11-8. OCLC 50848031.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  30. ^ Bosch, Lynette M.F. (2013). «Кубинские художники из диаспоры: установка палатки напротив дома. Андреа О'Рейли Эррера. Остин: University of Texas Press, 2011. xii + 253 стр. (Бумага - 24,95 долларов США)». Путеводитель по Новой Вест-Индии. 87 (3–4): 410–412. Дои:10.1163/22134360-12340082. ISSN 1382-2373.
  31. ^ Айлс, Изобель Кристин (Крисси) (родилась 30 ноября 1957 года), Энн и Джоэл Эренкранц, куратор, Музей американского искусства Уитни, Изобель Кристин (Крисси) (родилась 30 ноября 1957 года), Энн и Джоэл Эренкранц, куратор , Музей американского искусства Уитни ". КТО КТО И КТО БЫЛ КТО. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. 1 декабря 2019. Дои:10.1093 / ww / 9780199540884.013.U249988. Получено 3 июн 2020.
  32. ^ "Премия молодому ученому / художнику Уильяма Т. и Шарлотты Н. Хаган | Fredonia.edu". www.fredonia.edu. Получено 2020-04-06.