WikiDer > Альдо Кроммелинк

Aldo Crommelynck

Альдо Кроммелинк
Альдо Crommelync.jpeg
Родившийся(1931-12-26)26 декабря 1931 г.
Монако
Умер22 декабря 2008 г.(2008-12-22) (76 лет)
Париж, Франция
Национальностьбельгийский
ОбразованиеУченик Роджера Лакурьера
ИзвестенГлубокой печати гравюра
НаградыШарден Премия 1953 г.

Альдо Кроммелинк (26 декабря 1931 - 22 декабря 2008) был бельгийским мастером. гравер тот, кто сделал инталия печатает в сотрудничестве со многими известными европейскими и американскими художниками 20 века.[1][2]

Семья

Кроммелинк родился в Монако. Его отец был бельгийский драматург Фернан Кроммелинк (1886–1970), а его матерью была Анн Мари Ле Телье (1886–1970). У них было четверо сыновей: Жан,[3] Альдо, Пьеро (1934–2001) и Милан.[4] Старший брат Альдо, Жан, был фотографом и репортером.[5] Театральный шедевр Фернана был Le Cocu magnifique (1920). Он также сделал много черно-белых рисунков своей семьи и друзей.[6]

Дядя Альдо, Альберт Кроммелинк, был бельгийским художником, сценографом, художником-монументалистом, гравером и писателем. Сын Альберта Патрик (1942–1994) и его жена Таэко Кувата (1945–1994) сформировали классическое фортепиано. Дуэт Crommelynck, которая действовала с 1974 по 9–10 июля 1994 года, когда оба исполнителя покончили жизнь самоубийством.

Карьера

В 17 лет, в соответствии с художественными традициями своей семьи, Альдо Кроммелинк начал учиться в Париже у французского гравера Роджера Лакурьера.[7] который был другом семьи.[1] Здесь он работал с крупными художниками: Фернан Леже, Андре Массон, Жорж Руо и Жоан Миро. Он также помогал Анри Матисс по сериалу акватинта Лица (1945–52)[8] и сформировал тесные отношения с Пабло Пикассо.

В 1955 году братья Кроммелинк, Альдо, Пьеро и Милан основали мастерскую в г. Монпарнас. Вскоре Atelier Crommelynck начало привлекать звездных клиентов; Миро, Ле Корбюзье, Жан Арп, и Альберто Джакометти пришла работать в студию. Пикассо покинул Лакурьер и перебрался в новый магазин на основании единственного отпечатка, который Кроммелинк сделал своей гуашью 1952 года. Le crâne de chevre sur la table («Козий череп на столе») с нетрадиционной печатью белого цвета белыми чернилами.[9] Там Жорж Брак создал серию офортов и акватинтов под названием L'Ordre des Oiseaux (Орден птиц), который был опубликован в 1962 году, сопровождая стихи А. Сен-Джон Перс.[10]

В 1963 году Пикассо решил, что ему нужен гравер недалеко от его дома на юге Франции в Мужен. В ответ Альдо и Пьеро Кроммелинк открыли неподалеку студию, где помогли ему создать около 750 гравюр. Среди них были иллюстрации к версии Фернана. Le Cocu magnifique,[11] и Серии 347 (1968), чьи эротические изображения произвели фурор, когда они были выставлены одновременно в Париже и Чикаго в 1968 году. Художественный институт Чикаго отказался от 25 отпечатков как «непригодных для общественного пользования», и его завалили жалобами.[12] Хотя эта серия получила признание критиков,[13] он продолжает вызывать споры.[14]

После смерти Пикассо в 1973 году Альдо и Пьеро Кроммелинки вернулись в Париж, где их ателье привлекало известных британских художников: Ричард Гамильтон, Дэвид Хокни и Говард Ходжкин, а также несколько молодых американских художников: Джим Дайн, Джаспер Джонс и Дэвид Салле. После ссоры в 1986 году Альдо открыл вторую типографию самостоятельно в Нью-Йорке в партнерстве с Pace Prints.[9]

С 1973 по 1976 год Кроммелинк тесно сотрудничал с Хокни, обучая его ряду техник травления, включая сахарный подъемник и особенно использование деревянных рамок в многоцветных принтах.[15] В кульминации в 1976 году Хокни создал в Atelier Crommelynck портфолио из двадцати офортов под названием Синяя гитара: офорты Дэвида Хокни, которого вдохновил Уоллес Стивенс Кто был вдохновлен Пабло Пикассо.[16] Офорты отсылают к теме стихотворения Стивенса «Человек с синей гитарой». Портфолио было опубликовано «Петербургской прессой» в октябре 1977 года. В том же году «Петербург» выпустил книгу, в которой изображения сопровождались текстом стихотворения.[17]

У Кроммелинка были близкие отношения с Дайном, который сказал: «Он научил меня всему, что я знаю о гравюре», и с которым он сотрудничал над более чем 100 гравюрами.[1] Среди них были серии из 25 экземпляров. Нэнси снаружи в июле (1977–81)[18] и многие гравюры, полученные с картин Дайна с сердечками и халатами. В 2007 году Дайн пожертвовал Национальная библиотека Франции почти полный комплект этих принтов. С 23 апреля по 17 июня 2007 года Bibliothèque спонсировала выставку, Aldo et moi, отпечатков, выбранных из этого набора,[19] и опубликовал книгу, которая включает эти изображения.[20] В 2014 году он стал предметом другой совместной выставки и публикации Bibliothèque «От Пикассо до Джаспера Джонса, Ателье Альдо Кроммелинка» с 8 апреля по 13 июля 2014 года, и Де Пикассо а Джаспер Джонс: L'Atelier d'Also Crommelynck.[9] В начале 1980-х Дайн сделал серию рисунков, гравюр и картин, относящихся к богато украшенным железным воротам у входа в Ателье Кроммелинк по адресу 172 rue de Grenelle, Париж.[21] Кульминацией этих мероприятий стало создание огромной расписной бронзовой скульптуры. Crommelynck Gate с инструментами.[22] В 2009 году, после смерти Кроммелинка, Enitharmon Press опубликовал роскошное издание воспоминаний Дайна, Говоря об Альдо, который включает подписанный портретный офорт. Сегодня офортный пресс Кроммелинка все еще используется в Wingate Studio (Хинсдейл, Нью-Хэмпшир), студии глубокой печати и издательства изобразительного искусства под руководством главного печатника Питера Петтенгилла.[23]

Избранные коллаборации

ХудожникПроектДатыРекомендацииКомментарии
Жорж БракL’Ordre des Oiseaux1962[10]книга с Святой Иоанн Перс
Джим ДайнНэнси снаружи в июле1977–81[18]25 акватинты/ офорты
Дэвид ХокниСиняя гитара1973–75[16]вдохновлен Уоллес Стивенс
Джаспер ДжонсТруп и зеркало1973–75[24]
Джаспер Джонс«Foirades / Fizzles»1976[25]книга с Сэмюэл Беккет
Джаспер ДжонсКонец земли1978–79[26]
Анри МатиссЛица1948–52[8]ученик Роджера Лакурьера
Пабло ПикассоLe Cocu magnifique1966[11]проиллюстрировать игру Фернана
Пабло ПикассоСерии 601966–68[27]
Пабло Пикассо347 серии1968[28]эротические изображения[14]
Пабло ПикассоСерии 1561970–72[29]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Граймс, Уильям (29 января 2009 г.). «Альдо Кроммелинк, мастер-типограф выдающихся художников, умер в возрасте 77 лет». Нью-Йорк Таймс.
  2. ^ Беллет, Гарри (7 января 2009). "Альдо Кроммелинк, maître graveur". Le Monde. Получено 30 января 2009.
  3. ^ "Фернан Кроммелинк, Анна Летелье и сын Жана". Архивы и музей литературы. 1926 г.. Получено 11 июн 2012.
  4. ^ «Восьмое поколение кроммелинков». users.telenet.be. Получено 11 июн 2012.
  5. ^ Пьет, Ален; Кардулло, Берт (1997). Тайна Кроммелинка: жизнь и творчество бельгийского драматурга. Susquehanna University Press. п. 10. ISBN 9781575910031. Получено 13 июн 2012.
  6. ^ Кроммелинк, Фернан (1910). "La Famille Crommelynck à l'exposition de 1910 (акварель)". Архивы и музей литературы. Получено 11 июн 2012.
  7. ^ "Лакурьер, Роже 1892–1966". WorldCat Identities. Получено 11 июн 2012.
  8. ^ а б Матисс, Анри (1951). "Trois tetes (Акватинта)". Метрополитен-музей; Роджер Лакурьер. Получено 11 июн 2012.
  9. ^ а б c Гурвиц, Лори. «Альдо Кроммелинк: мастер и акушерка», Искусство в печати, Vol. 4, № 2 (июль – август 2014 г.).
  10. ^ а б Меллби, Джули Л. (30 ноября 2011 г.). "L'ordre des oiseaux". Основные моменты из коллекции графического искусства, Весы Принстонского университета. Получено 27 мая 2012.
  11. ^ а б Кроммелинк, Фернан (1966). "Le Cocu magnifique". музей современного искусства; Ателье Crommelynck. Получено 13 июн 2012.
  12. ^ "Некролог Альдо Кроммелинка". Телеграф. 30 января 2009 г.. Получено 18 июн 2012.
  13. ^ Кастлман, Рива (14 октября 1970 г.). «Пикассо: мастер гравюры открывается в Музее современного искусства» (PDF). музей современного искусства. Получено 19 июн 2012.
  14. ^ а б "Русская Церковь осуждает эротическую выставку сюиты Пикассо 347". Мир Дельты. 6 апреля 2012 г.. Получено 17 июн 2012.
  15. ^ Бомонт-Джонс, Джулия. "Прогресс граблей", Искусство в печати, Vol. 4 № 4 (ноябрь – декабрь 2014 г.).
  16. ^ а б [мертвая ссылка] Хокни, Дэвид (1976–1977). "Старый гитарист из голубой гитары". Британский совет; Изобразительное искусство. Петербург Пресс. Архивировано из оригинал 15 декабря 2013 г.. Получено 20 июн 2012.
  17. ^ Хокни, Дэвид; Стивенс, Уоллес (1 января 1977 г.). Синяя гитара: офорты Дэвида Хокни, вдохновленного Уоллесом Стивенсом, вдохновленным Пабло Пикассо. Петербург ООО ISBN 978-0902825031. Получено 20 июн 2012.
  18. ^ а б [мертвая ссылка] "Нэнси на улице в июле". Phillips du Pury & Company. Pace Editions, Inc. 2 июня 2009 г. Архивировано из оригинал 31 января 2013 г.. Получено 11 июн 2012.
  19. ^ Дармуа, Мари-Ноэль (24 апреля - 17 июня 2007 г.). «Джим Дайн: Альдо и я, эстампы, гравированные и напечатанные с Альдо Кроммелинком» (На французском). Национальная библиотека Франции. Архивировано из оригинал 6 марта 2016 г.. Получено 20 июн 2012.
  20. ^ Дайн, Джим (30 октября 2008 г.). Aldo et moi. Steidl. ISBN 978-3865214614. Получено 20 июн 2012.
  21. ^ Крили, Роберт (14 января 1988 г.). «Собрание эссе Роберта Крили». Калифорнийский университет Press. Получено 20 июн 2012.
  22. ^ "Кроммелинские ворота с инструментами". Метрополитен-музей. 1983. Получено 20 июн 2012.
  23. ^ Дайн, Джим; Ливингстон, Марко (2009). Говоря об Альдо (Делюкс ред.). Нью-Йорк: Enitharmon Press. п. 75. Архивировано с оригинал 11 марта 2012 г.. Получено 20 июн 2012.
  24. ^ Джонс, Джаспер (1975–1976). «Труп и зеркало». британский музей; Петербург Пресс. Получено 18 июн 2012.
  25. ^ Трантер, Рис (август 2009 г.). "Редкое издание Foirades / Fizzles Беккета". Фрагмент монолога. Архивировано из оригинал 24 апреля 2015 г.. Получено 28 мая 2012.
  26. ^ Джонс, Джаспер (1979). "Конец земли". Центр искусств Уокера; Петербург Пресс. Архивировано из оригинал 16 апреля 2013 г.. Получено 18 июн 2012.
  27. ^ Пикассо, Пабло. "Пабло Пикассо: Офорты 1966–1971". Передвижные выставки Ландау. Получено 17 июн 2012.
  28. ^ Пикассо, Пабло (1968). «Вариации и темы: Серии 347". музей современного искусства. Получено 17 июн 2012.
  29. ^ Пикассо, Пабло (1970). "Ecce Homo, По Рембрандту из сюиты 156 ". музей современного искусства. Получено 17 июн 2012.