WikiDer > Алексей Станчинский

Alexei Stanchinsky
Алексей Владимирович Станчинский.

Алексей Владимирович Станчинский (русский: Алексей Владимирович Станчинский; 9 марта (ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ) / 21 марта 1888 - 25 сентября (OS) / 6 октября 1914 г.), русский композитор.

С юных лет Станчинский был одаренным музыкантом, свои первые произведения сочинил и исполнил в возрасте шести лет. В 16 лет он продолжил развивать свои навыки, беря уроки у музыкальных педагогов, таких как Йозеф Левинн и Константин Эйгес для фортепиано, и Николай Жиляев и Александр Гречанинов для контрапункта, гармонии и композиции. В 19 лет Станчинский поступил в Московская Консерватория продолжить свои музыкальные занятия с Танеевым и Игумновым, чтобы способствовать его музыкальному росту.[1]Станчинский всегда подавал большие надежды как музыкант, даже в молодом возрасте, но часто считался «нестабильным» и жертвой собственных нервов. Это стало очень заметным, когда его отец умер в 1910 году, так как Алексей впал в бред и страдал от этого состояния много лет.[2] После короткого перерыва в занятиях музыкой Станчинский вернулся к своим корням, собирая народные мелодии для личного собрания, и в конце концов вернулся к образу жизни консерватории, снова обучаясь со своими коллегами. Однако его жизнь уже никогда не будет такой, какой была. В октябре 1914 года он был найден мертвым у ручья недалеко от Логачева после блуждания по деревне. Его смерть до сих пор остается загадкой, поскольку подробности его последних дней так и не были обнаружены и раскрыты.

биография

Ранние годы

Алексей Станчинский родился 9 марта 1888 г. в г. Оболсуново, Владимир, Россия. К шести годам стало очевидно, что он необычайно талантливый музыкант, так как он уже исполнял фортепианные произведения мастеров. Станчинский и его родители переехали в г. Логачево когда ему было 11 лет, как источник вдохновения для его музыкального дара. Логачево - село, прославившееся Михаил Глинка, так как он провел там много лет, собирая народные песни.[3] По состоянию здоровья Станчинский не мог комфортно жить в городе, поэтому часто ездил в Москву с учебными целями. Из-за его болезни и невозможности путешествовать время от времени его уроки с Сергей Танеев часто делались по переписке. Это один из первых записанных отчетов о музыкальной работе, выполняемой по переписке, а не лицом к лицу. В течение 1904–1907 годов таланты Станчинского продолжали расти, и он был полностью принят в Московская Консерватория в 1907 г.

Спустя годы

Пока Станчинский работал в Московская Консерватория, он преуспел во всех аспектах своей учебы, однако после одного крупного события вся его работа рушилась перед ним. В 1908 году умер его отец, что стало для Алексея окончательной катастрофой. Вскоре после смерти отца Станчинскому поставили диагноз. Раннее слабоумие, который вызвал у него широкий спектр симптомов, включая галлюцинации и приступы ярости. Большую часть 1908 года он провел в медицинской клинике, где, несмотря на периоды просветления, в конце концов был признан неизлечимым и выписан.[4] Спустя время Станчинский снова поступил в Московскую консерваторию. Это было в то время, когда казалось, что он вернулся к своему нормальному «я», поскольку он снова сочинял, играл и снова работал со своими коллегами. Следующие несколько лет он потратил на дальнейшее развитие своих навыков и собственного уникального звука. За годы до своей смерти он отошел от традиционных стилей композиции и начал открывать свой собственный творческий музыкальный голос, вместо того, чтобы подражать голосам композиторов прошлого. После того, как большая часть его работы была закончена и он, казалось, вернулся к нормальному состоянию, его учитель Танеев попросил его принять участие в сольном концерте вместе с другими композиторами его времени.

Единственный сольный концерт, в котором когда-либо принимал участие Станчинский, состоялся 2 марта 1914 года в Московской консерватории, на котором были представлены произведения пяти молодых композиторов. Его работы были хорошо приняты, и на мгновение показалось, что Станчинский утвердился в качестве члена российского музыкального сообщества. По словам музыковеда Барри Мартина,[5] в апреле он привез Николай Метнер пьесы исполнялись на концерте, и в мае он надеялся остаться с ним во время летних каникул для дальнейших обсуждений, но этого не произошло. Его откровение миру было недолгим: несколько месяцев спустя его нашли мертвым у ручья недалеко от Логачево, недалеко от поместья друга семьи. Когда он умер, ему было всего 26 лет. Он был похоронен в Смоленск.

Список известных работ

  • Две мазурки для фортепиано (1905-7)
I. Аллегро ре-бемоль мажор
II. Аллегретто соль-диез минор.
  • Три эскиза для фортепиано (1905–07)
[Первоначально составлено как часть Двенадцати эскизов соч. 1]
I. Allegro marcato до мажор
II. Аллегретто ля минор
III. Престо темпестосо до мажор
  • Соната ми-бемоль минор для фортепиано (1906)
  • Ноктюрн для фортепиано (1907)
  • Этюд соль минор для фортепиано (1907)
Аллегро патетико
  • Этюд ля-бемоль мажор для фортепиано (1907)
Animato assai
  • Три прелюдии для фортепиано (1907)
1. Ленто до-диез минор;
2. Кон мото ре минор;
3. Адажио ми-бемоль минор
  • Канон си минор для фортепиано (1908)
  • Прелюдия ми мажор для фортепиано (1908)
  • Прелюдия в лидийском режиме для фортепиано (1908)
  • Прелюдия и фуга соль минор для фортепиано (1909)
  • Трио для фортепиано, скрипки и виолончели (1907–10)
  • Три прелюдии для фортепиано (1907–10)
1. Соль минор
2. Фа минор
3. си мажор
  • Десять шотландских песен на стихи Роберта Бернса (1907–10)
  • Двенадцать эскизов соч. 1 для фортепиано (1911)
1. Модерато до минор
2. Престо соль минор
3. Виваче ре мажор
4. Ленто кантабиле ля минор
5. Аллегро ля-бемоль мажор
6. Andante epico в дорианском стиле
7. Adagio teneramente до-бемоль мажор
8. Molto vivace соль-диез минор
9. Ларгаменте ре минор
10. Кон мото ля мажор
11. Allegro con spirito фа-диез минор
12. Престо ассай до мажор
  • Вариации ля минор для фортепиано (1911)
  • Пять прелюдий для фортепиано (1907–12)
И. Анданте до минор
II. Lento espressivo фа минор
III. Престо си-бемоль минор
IV. Анимато си минор
В. Ларго до минор
  • Соната для фортепиано № 1 фа мажор (1911–12)
  • Аллегро соч. 2 для фортепиано (1912)
  • Соната для фортепиано No. 2 соль мажор (1912)
  • Четыре канона-прелюдии для фортепиано (1913)
[А]. Allegro risoluto до мажор
[B]. Vivace соль мажор
[C]. Анданте состенуто в ми миксолидийской
[D]. Велос ми-бемоль минор / соль-бемоль мажор «Canon a 2 voice per l’aumentazione»

Есть и другие работы, которые приписываются, но остались незаконченными или уничтожены Станчинским из-за его дерзкого характера на уроках композиции и его более позднего желания создать свой собственный музыкальный голос. Многое из того, что уцелело, было приписано его коллегам и, что более важно, Жиляеву и Танееву за предотвращение массового сожжения его произведений во время уроков со Станчинским.[6]

Вдохновения

Алексея Станчинского часто называют революционным русским композитором, но есть много аспектов его творчества, которые можно рассматривать как своего рода дань уважения тем музыкантам, которыми он восхищался. Его первые фортепианные сонаты имеют некую фактуру, напоминающую произведения Скрябин и Григ, и во многих других произведениях есть простота, заимствованная из народных песен, которые сильно напоминают песни Мусоргский. После нескольких лет в консерватории он начал отходить от композиторов прошлого и продвигаться к новым идеям, на которые еще намекали композиторы 19 века.

Во второй сонате для фортепиано он начал исследовать асимметричные тактовые размеры, такие как 11/8, и полностью исследует тональность своих произведений, полагаясь на гармоническое и мелодическое напряжение, полученное в результате полного использования октатонических, полнотонных и диатонических. и модальные коллекции. В ответ на эти концепции он представил русские народные песни как мелодии в своей музыке, очень похожие на произведения Стравинский в те же сроки. Ближе к его последним годам его музыка достигла своего пика, объединив то, что он узнал, и создав музыку, которая была очень полифонической в ​​своей базовой форме. Известно, что после его смерти русская музыка сильно пострадала.[7]

Ранняя смерть

Он утонул в окрестностях Логачево, Россия, но неизвестно, покончил ли он с собой намеренно. В детстве он часто болел, и ему приходилось воздерживаться от поездок в Москва и других крупных городах. Когда ему было 21 или 22 года, у него развился наследственный тип слабоумие; он прошел через фазы хорошего здоровья, за которыми последовали рецидивы. Во время некоторых рецидивов у него бывали приступы гнева, которые приводили к потере значительной части его музыки.

Рекомендации

  1. ^ Джонатан Пауэлл, «Конец эпохи: пианисты-композиторы русского Серебряного века (1890-1925)», International Piano Quarterly, Winter. 36-38. Музыкальный индекс, EBSCOhost
  2. ^ Кристофер Хепберн, «Алексей Станчинский (1888-1914), Руководство по исследованиям» (диссертация, Техасский технический университет, 2015)
  3. ^ Кристофер Хепберн и Джонатан Пауэлл, «Станчинский, Алексей Владимирович», в Grove Music Online (Oxford University Press, 2001-) по состоянию на 7 октября 2013 г.
  4. ^ М. Монтегю-Натан, «Был ли он гением?» Темп, Новая серия. № 28 (Лето 1953 г.) 22-35
  5. ^ Барри Мартин, «Николас Метнер, его жизнь и музыка», Scolar Press, Ashgate Publishing Limited, 1995, 106-7
  6. ^ Норман Кэзден, преподобный из «Истории русской музыки» Леонарда, Ричарда Энтони. Наука и общество, Vol. 22. № 3 (Лето 1968 г.) 255–257
  7. ^ Иосиф Блох, «Алексей Станчинский». Виртуозная классика и клавишная, 1986. 20-22. Музыкальный индекс, EBSCOhost

внешняя ссылка