WikiDer > Элис Хатчинс - Википедия
 | Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. (Март 2012 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Элис Хатчинс | |
|---|---|
| Родившийся | 4 ноября 1916 г. |
| Умер | 25 октября 2009 г. |
| Национальность | Американец |
| Известен | Скульптура |
| Движение | Fluxus |
Элис Луиза Хатчинс (4 ноября 1916 г. - 25 октября 2009 г.)[1] была американским скульптором, известным своими металлическими сборками и конструкциями. Она использовала магниты во многих своих работах, а интерактивное участие зрителя также является ключевым компонентом многих ее скульптур.
биография
Хатчинс родилась Элис Уильямсон, одна из трех братьев и сестер, в Ван-Найсе, Калифорния, в 1916 году. Она выросла в Чико. В интервью 2005 года она вспомнила, что была творческим и любопытным ребенком:
В детстве я хотел поехать в Китай и испытать приключения. Но я хотел испытать жизнь. Я хотел найти свой собственный путь. Я любил неизведанное. Я хотел выбраться из Чико ».[2]
Она училась в Калифорнийском университете в Беркли, прежде чем бросить учебу, чтобы выйти замуж за юриста, чья карьера привела их в более чем дюжину городов, в том числе Каир и Париж. Именно в Париже Хатчинс обнаружила свою тягу к искусству.[2]
Карьера
Хатчинс начала свою художественную карьеру в Париже, где она жила между 1950 и 1980 годами. В 1957 году она начала формальное обучение у художника, а затем и у режиссера. Роберт Лапужад. В период с 1957 по 1967 год ее живопись перешла от образной к абстракции, поскольку перформативный характер живописи стал ее фокусом. Решающим фактором для ее художественного развития было ее включение в группу французских авангардистов, музыкантов и поэтов в Париже в 1960-х годах. Хатчинс, единственный американец, еженедельно посещал салонные собрания, организованные наследником шампанского и саунд-поэтом. Бернард Хайдсик и его жена артистка Франсуаза Жанико, где она встретила многих зарубежных художников, проезжающих через Париж.
В середине 60-х она начала искать новый вид искусства, разочаровавшись в живописи. Она экспериментировала с «розничной продажей» открыток из Лувра. Утомленная культовыми картинами, она стремилась модернизировать их, как и свой автопортрет 1966 года, используя летрасет. В 1967 году Хатчинс открыл силу магнита и начал создавать трехмерные работы. Хатчинс находился под сильным влиянием Fluxus художественное движение.[3]
Рассказал французский искусствовед Пьер Шнайдер Чтобы ее новая работа была лучше принята в США, Хатчинс прилетела в Нью-Йорк в 1967 году со своими первыми магнитными работами. Она тяготела к анклаву художников, который в конце концов стал известен как Сохо, где ее пригласили открыть в Нью-Йорке студию в «fluxhouse», организованном Джордж Мачюнас. Разделяя время между студиями в Париже и Нью-Йорке, она открыла для себя новые источники магнитов. Ее ранние работы по металлу были многочисленны, предпочитая доступность эксклюзивности. Впервые они были проданы в 1967 году без подписи и без номера на «Multiples», Галерея Мэриан Гудман на Мэдисон-авеню. Вскоре она отказалась от многообещающей карьеры живописца, чтобы полностью посвятить себя трансформируемым металлическим сборкам и, наконец, конструированию с использованием постоянных промышленных магнитов. Художница сказала о своей экспериментальной работе: «Все началось в освободительные 60-е, когда в воздухе витали перемены. Я стал недоволен живописью. Это было для немногих ограниченных. Я искал другую форму общения, которую можно было бы легче понять и которой было бы легче. Я нашел его на магнитах ».
На протяжении 1970–1990 годов Хатчинс регулярно выставлялся в США и за рубежом, как на персональных, так и на групповых выставках.
Одна из ее последних выставок проходила в июле и августе 2009 года в галерее Д'Амелио Террас в Нью-Йорке, где была представлена ретроспектива ее работ из дерева и металла. Характерна интерактивная составляющая ее скульптур. Работы Хатчинса «меняют форму от выставки к выставке и даже могут быть собраны зрителями (по запросу и с помощью сотрудников галереи)».[3] В 2005 году у нее была совместная выставка со своей сестрой, художницей Клаудией Стил, в Чико.[2]
Хатчинс пожертвовала свои документы Университет Айовы Библиотеки.[1]
В настоящее время ее работы находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру, в том числе, среди прочего, в следующих музейных собраниях:[4]
- Музей искусства и дизайна (Нью-Йорк)
- Художественный музей Беркли, Калифорнийский университет в Беркли, Беркли, Калифорния
- Художественный музей Фогг, Гарвардский университет, Коллекция Барбары и Питера Мур Fluxus, Кембридж, Массачусетс
- Центр Гетти по истории искусства и гуманитарных наук, Коллекция Джин Браун, Санта-Моника, Калифорния
- La Societé des Amis du Centre National de l'Art Contemporain, Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция
- Musée d'Art Contemporain de Lyon, Лион, Франция
- Музей современного искусства, коллекция Франсеско Конца, Загреб, Хорватия
- Музей искусств Санта-Барбары, Санта-Барбара, Калифорния
- Staatsgalerie Archiv Sohm, Штутгарт, Германия
- Тейт Модерн, Архив Fluxshoe, Лондон
- Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота
Избранные экспонаты
- Флюксус, Тейт Модерн, Лондон, 2000
- Fluxbritannica: аспекты движения Fluxus, 1962–73, Тейт Модерн, Лондон, 1994
- Венецианская биеннале, 1990
- «Импровизация», 18 марта - 20 апреля 1988 г., г. Реддинг музей и Арт-центр
Смотрите также
Рекомендации
- ^ а б "Записки Алисы Хатчинс". Университет Айовы Библиотеки. Получено 13 марта, 2012.
- ^ а б c Николсон-Сингх, Сонти (17 марта 2005 г.). "Сестры в игре"'". Новости и обзор Chico. Получено 14 марта 2012.
- ^ а б Розенберг, Карен (23 июля 2009 г.). "Элис Хатчинс". Нью-Йорк Таймс. Получено 13 марта, 2012.
- ^ "Элис Хатчинс". MERRILY PEEBLES FINE ART. Получено 13 марта, 2012.
