WikiDer > Барбара Джонс-Хогу

Barbara Jones-Hogu
Барбара Джонс-Хогу
Родившийся(1938-04-17)17 апреля 1938 г.
Чикаго, Иллинойс
Умер14 ноября 2017 г.(2017-11-14) (79 лет)
Chicago Heights Чикаго, Иллинойс
ОбразованиеУниверситет Говарда(BA)
Школа Художественного института Чикаго(BFA)
Институт дизайна(МИД)
Иллинойсский технологический институт(MA)
Губернаторский государственный университет(МИД)
ИзвестенАфрикобра, соучредитель
Картина
Известная работа
«Объединимся» (1969,1971)
ДвижениеДвижение черных искусств
ДетиКуумба Хогу

Барбара Джонс-Хогу (17 апреля 1938 г. - 14 ноября 2017 г.) Афроамериканец художница, наиболее известная своей работой с Организация афроамериканской культуры (OBAC) и за создание коллектива художников Африкобра.[1][2]

Жизнь и образование

Барбара Джонс-Хогу родилась в Чикаго, Иллинойс, в 1938 году.[3] Получила степень бакалавра гуманитарных наук в г. Университет Говарда и степень бакалавра изящных искусств от Школа Художественного института Чикаго.[1][4] Она получила степень магистра изящных искусств в Институте дизайна в Чикаго, а также степень магистра печати в Институте дизайна. Иллинойсский технологический институт, Чикаго.[1][4][5] Позже она получила степень магистра изящных искусств в области независимого кино и цифрового изображения в Губернаторский государственный университет в то время как ей было за семьдесят.[4][2][3] Она хотела получить диплом художника-документалиста и его работы.[5] Ее описывали как очень замкнутую и задумчивую.[2] У нее был сын, Куумба Хогу, который отметил, что хотел, чтобы его мать запомнилась своими работами.[1][2]

Карьера

Джонс-Хогу был членом Организация афроамериканской культуры (OBAC), и внесли свой вклад, когда они завершили фреска Стена уважения в 1967 году. Он считается первым коллективным уличным панно в Соединенных Штатах. Заполнила актерский раздел.[6][4][1] Джонс-Хогу начал заниматься полиграфией во время учебы в Художественный институт Чикаго. Ее специальность «Живопись» включала курсы по гравюрам, и она обнаружила, что ей это нравится, когда она берет курс по своей специальности. Она работала, пока ходила в школу. Она также смогла использовать возможности гравюры в Институте дизайна. Миш Кон, глава отдела эстампов в то время, дал ей ключ от цехов по гравюрам, чтобы она могла выполнять там свои работы в любое время, обычно по вечерам и в выходные.[6]

В 1968 году Джонс-Хогу стал соучредителем Африкобра, коллектив афроамериканских художников из Чикаго.[1] Одной из самых известных ее работ, когда она работала в группе, была работа «Unite», которая выставлялась на многих выставках, в том числе на Тейт Модерн В Лондоне.[2][3] Работа вдохновлена ​​скульптурой автора Элизабет Катлетт, которое она увидела во время посещения Катлетта в Мексике летом 1968 года.[2] Он также был вдохновлен Олимпиада 1968 г..[6] Позже она заметила: «Я думала, что мы, как народ, должны объединиться под этой концепцией».[6] Отпечатки "Unite", которые она сделала до присоединения к AfriCOBRA, отличались от отпечатков, которые она сделала в AfriCOBRA, африканской скульптурой - на отпечатках, которые она сделала ранее, не было африканской скульптуры, а вместо этого была африканская голова.[6] Благодаря этим событиям она создала произведение «Противостоять закону и порядку в больном обществе».[6] Многие из ее работ включают ключевые фразы в названиях.[7]

Джонс-Хогу также создал работу под названием «Остановить геноцид».[8] Работа была основана на бандах, которые, как она думала, можно было бы использовать как силу добра, если бы они объединились. Однако она чувствовала, что банды участвовали в «самогеноциде» вместо того, чтобы преследовать цель остановить геноцид, который она определила как «противодействие геноциду и преступности черных».[6] Она напечатала эту работу на японской бумаге ручной работы, а не на своей обычной бумаге, которую она использовала для печати AfriCOBRA. Последняя бумага с годами стала хрупкой, что побудило ее переключиться.[6] Она напечатала в Иллинойсский технологический институт, так как в то время у нее не было студии.[6] Она написала много работ с флагом для своей диссертации в Технологическом институте Иллинойса.[6] В это время она также была снята для части документального фильма. Средний Прохладный, но ее части не использовались. Джонс-Хогу сказал, что создатели документального фильма хотели спросить молодых «радикальных» афроамериканцев о потенциальных беспорядках в Чикаго во время 1968 Национальный съезд Демократической партии. Она вспомнила, что говорила о «расовых и политических взглядах и условиях в городе».[6]

Она появилась в документальном фильме 2011 года под названием «AfriCOBRA: Искусство для людей» и отметила, что «люди, для которых мы создавали искусство, были похожи на нас».[2][9][10] Печать «Unite» состоит из двух версий: одна была создана до того, как она стала участником группы в 1969 году, а другая версия была создана в 1971 году, после того как она стала участницей.[2] До того, как начать работать с AfriCOBRA, она отметила, что ее работы основывались на в значительной степени негативном нарративе в контексте расовой политики. Однако после того, как она стала работать с AfriCOBRA, ее индивидуальная работа изменилась и приобрела более позитивный и обнадеживающий характер.[2][5] Одним из примеров является ее снимок экрана 1971 года. Относитесь к своему наследию, который заимствует эстетику черный свет и черный плакаты, но, перевернув их типично оскорбительное или банальное содержание, изображают чернокожих женщин в королевских одеждах.[11] Она хотела показать больше положительных моментов в своей политике, и Африкобра разделяла эту философию.[6]

Примерно в 1973 году Джонс-Хогу перешла от живописи к рисованию и, в меньшей степени, к гравюрам, так как ее сын заболел от паров краски.[6] Она использовала чернила на масляной основе. У нее была первая персональная выставка с ее гравюрами и рисунками. Выставку проводила галерея афроамериканских художников.[6] Джонс-Хогу начал готовить гравюры для работ других художников в AfriCOBRA. Она чувствовала, что ее способности к гравюрам отличают ее от других, поскольку многие художники в AfriCOBRA были художниками.[6] Каждый раз, когда она завершала печать, она всегда ставила на нее «доказательства художника». Она начала делать блочная печать и инталия, а позже перешла к печати шелкографии, открыв собственный магазин.[6] Она делала литографии для сбора средств и Сэмми Дэвис мл. якобы купил один.[6]

Некоторое время она служила в правлении Центр искусств Сообщества Саут-Сайд, и активно участвовала в этом на протяжении всей своей жизни. В Общественном центре Саут-Сайда в начале 1970-х годов впервые были выставлены ее работы, и в нем также были представлены другие экспонаты ее работ.[2][6][12] Позже Джонс-Хогу отметила в интервью, что ей сказали, что люди жаловались на количество выставок ее работ в центре, что привело к прекращению ее проведения там выставок.[6] У нее не было персональной выставки в центре, но она выставлялась с такими артистами, как Наполеон Хендерсон.[6] Позже она подарила Центру многие из своих гравюр. Многие из ее отпечатков были потеряны из-за наводнения, поскольку она хранила их в своем подвале.[6] Джонс-Хогу начал много работать пастелью и цветными карандашами в конце 1970-х - начале 1980-х годов. Она начала создавать множество портретов. Она создала портрет Лурлин Дин что сын Лурлина показал на поминальной службе Лурлина.[6]

Выставка работ afriCOBRA описывает индивидуальный художественный стиль Джонса-Хогу как «смесь политических посланий, изображений и текста».[4] Работы Джонса-Хогу выставлены во многих музеях, в том числе Художественный институт Чикаго, Бруклинский музей, то Национальный музей гражданских прав, а Национальный музей истории и культуры афроамериканцев.[1][13] Ее работы появились в книгах, в том числе Создание собственного имиджа: история афроамериканских женщин-художников, Движение черных искусств: литературный национализм в 1960-х и 1970-х годах, и К народному искусству: движение за современную фреску.[13] С 2005 года ее представлял арт-дилер Дэвид Лузенхоп из Lusenhop Fine Art,[14] после того, как она встретила его на выставке, на которой были представлены ее работы в 2004 году. Сообщается, что она подошла к нему и спросила, почему она не получила приглашения на выставку, поскольку на ней выставлялись ее работы. Они с Люзенхопом стали друзьями. Lusenhop Fine Art, оф. Кливленд, Огайо, представляет поместье Барбары Джонс-Хогу.

Ее первая персональная музейная выставка состоялась в 2018 году в Художественном музее ДеПола в Чикаго.[15] Он был озаглавлен Барбара Джонс-Хогу: Сопротивляйтесь, относитесь, объединяйтесь 1968–1975.[2] Другие не знали, сколько работы она выполнила до последних лет своей жизни, когда ее перевели в дом престарелых. Сообщается, что Джонс-Хогу рассказывала другим, что она мало работала, но было найдено много ее проектов, и поэтому они были собраны на выставке.[2] Каталог к ​​выставке был профинансирован Terra Foundation for American Art, и он станет первой монографией Джонса-Хогу.[2][16][17]

Работы Барбары Джонс-Хогу

Работы Джонса-Хогу многочисленны по количеству, распространению и местоположению. Есть множество работ Джонс-Хогу, которые проистекают как из ее важности и влияния в движении AfriCOBRA, так и из ее собственной независимой работы, которая охватывает период с 1960-х и 70-х годов до последних лет и ее смерти в 2017 году. Некоторые выставки ее работ включают выставку «Душа нации: искусство в эпоху черной власти», «Время нации Африки», «Послания африканской нации к народу» и «Мы хотели революцию: черные радикальные женщины, 1965-85» и многие другие. .[18]

Работы (частичные)

  • Собираем игру вместе, 1967, ксилография, бумага [19]
  • Возвращение человека, 1967, бумага, ксилография [19]
  • Без названия, гравюра на дереве, 1967, сосновый лес[8]
  • Будь хранителем своего брата, 1968, экранный принт[20]
  • Земля, где умер мой отец, 1968, скринпринт[21]
  • Америка II, 1969, экранный принт[6]
  • Америка III: в то время как некоторые пытаются стать белее ", 1969,[6]
  • Время нации, 1969, экранный принт[21]
  • One People Unite, 1969, цветной трафарет на золотом картоне[19]
  • Объединиться (первое государство), 1969,скриншот экрана[2]
  • Без названия, 1969, шелкография.[2]
  • Без названия, 1969, цветной шелкография на золотом картоне.[19]
  • Наследство, 1970 год, трафарет, туше, клей[6]
  • Я лучше этих ублюдков, 1970, скриншот экрана[22]
  • Остановить геноцид, 1970, скринпринт[6]
  • Объединяйтесь, 1971 г. , трафарет на тканой бумаге[22]
  • Nation Time (II), 1971, экранный принт [8]
  • Верховная жрица, 1971 трафарет на тканой бумаге [23]
  • Восстань и возьми под контроль, 1971, экранная печать[21]
  • Относитесь к своему наследию, 1971, экранная печать[2]
  • Черные люди, вы нужны нам, 1971, цветной шелкографический снимок[22]
  • To Be Free (TCB), 1971, экранный принт[6]
  • Чтобы быть свободным (Познай прошлое, готовься к будущему), 1971, скринпринт[6]
  • При укладке, 1973, трафарет [2]
  • Божье дитя, 2009, скринпринт[2]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм «Барбара Джонс-Хогу, одна из величайших художников Америки, ушла». Черное искусство в Америке. 16 ноября 2017 г.. Получено 13 декабря, 2017.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Валентин, Виктория Л. (21 ноября 2017 г.). "Умерла чикагская художница Барбара Джонс-Хогу, член-основатель AfriCOBRA". Тип культуры. Получено 13 декабря, 2017.
  3. ^ а б c «О, свобода! - Объединяйтесь». О, свобода! Обучение гражданским правам афроамериканцев через Смитсоновский институт. Смитсоновский институт. Получено 13 декабря 2017.
  4. ^ а б c d е "Африкобра - Художники". Чикагский университет - выставка afriCOBRA. Чикагский университет. Получено 13 декабря, 2017.
  5. ^ а б c Тогба, Эдна. "Разговор с Барбарой Джонс-Хогу". Площадь Чикаго. Получено 14 декабря, 2017.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab Зорах, Ребекка. "Интервью Барбары Джонс-Хогу". Никогда не то же самое. Получено 14 декабря, 2017.
  7. ^ Исэ, Клодин. "AfriCOBRA, когда она была готова нанести удар". Читатель Чикаго. Получено 14 декабря, 2017.
  8. ^ а б c "Барбара Джонс-Хогу". Никогда не то же самое. 2011-08-12. Получено 2020-02-25.
  9. ^ "Искусство для народа: история Чикаго". Репортер из Бичвуда. 3 февраля 2011 г.. Получено 14 декабря, 2017.
  10. ^ "Африкобра на TV Land". Swann Auction Галереи. Получено 14 декабря, 2017.
  11. ^ Энсмингер, Дэвид. "Пантеры Черного Света: Политика флуоресценции", Искусство в печати, Vol. 5, № 2 (июль – август 2015 г.).
  12. ^ "Fem Images в черном". НовостиБанк. Получено 14 декабря, 2017.[постоянная мертвая ссылка]
  13. ^ а б "Групповая выставка в Бруклинском музее". Contemporary Art Daily. 14 сентября 2017 г.. Получено 14 декабря, 2017.
  14. ^ "askART - Искусство разыскивается Lusenhop Fine Art". www.askart.com. Получено 2020-03-05.
  15. ^ Джонсон, Стив. «Art Design Chicago добавляет экскурсии, две выставки». Чикаго Трибьюн. Получено 14 декабря, 2017.
  16. ^ «Выставка: Барбара Джонс-Хогу: Сопротивляйся, относись, объединяйся, 1968–1975». Фонд Терра. Получено 14 декабря, 2017.
  17. ^ Шер, Робин (14 ноября 2017 г.). «Фонд американского искусства Terra предоставляет грант в размере 100 000 долларов Центру городского образования Университета Депола». Новости искусства. Получено 14 декабря, 2017.
  18. ^ «Барбара Джонс-Хогу - Выставки». Галерея Кави Гупта. Получено 2020-11-13.
  19. ^ а б c d «Барбара Джонс-Хогу (1938-2017)». Тайлер Файн Арт. Получено 16 ноября, 2020.
  20. ^ "Общественный центр искусств Саут-Сайд: Десятилетие изображений". AfriCOBRA в Чикаго. Получено 16 ноября, 2020.
  21. ^ а б c "Работы | Барбара Джонс-Хогу | Люди | Smart Museum of Art | Чикагский университет". smartcollection.uchicago.edu. Получено 2020-11-13.
  22. ^ а б c «Бруклинский музей». www.brooklynmuseum.org. Получено 2020-11-13.
  23. ^ «Барбара Джонс-Хогу - Работает». Галерея Кави Гупта. Получено 2020-11-13.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка