WikiDer > Африкобра

AfriCOBRA

Африкобра коллектив афроамериканских художников, сформированный в Чикаго в 1968 году. Группа была основана Джефф Дональдсон, Уодсворт Джаррелл, Джэ Джаррелл, Барбара Джонс-Хогу и Джеральд Уильямс. Эти члены изначально были связаны с Организация афроамериканской культуры (OBAC), созданная в 1967 году. Эта группа, сформированная в Чикаго для поощрения образования и достижений афроамериканского населения города, отвечала за знаменитый Стена уважения. Стена состояла из серии портретов, посвященных лицам, которых считали героями и героинями афроамериканской истории. В Стена уважения в конечном итоге был уничтожен пожаром в 1971 году. Однако он послужил источником вдохновения для дальнейшего художественного представления опыта афроамериканцев.

Джефф Дональдсон и Уодсворт Джаррелл, два художника OBAC, которые внесли свой вклад в Стена уважения, начал исследовать, можно ли начать движение черного искусства на основе общего эстетического убеждения. После серии встреч Джефф Дональдсон, Уодсворт Джаррелл, Джей Джаррелл, Барабара Джонс-Хогу и Джеральд Уильямс собрались вместе, чтобы сформировать группу, известную как КОБРА, Коммуна Плохих Соответствующих Художников. Лишь несколько лет спустя группа сменила название на AfriCOBRA.

История

AfriCOBRA была основана на Южная сторона из Чикаго группой художников, намеревающихся дать определение «черной эстетики». Художники AfriCOBRA были связаны с Движение черных искусств в Америке - движение, начавшееся в середине 1960-х годов и прославлявшее культурно-специфические проявления современного черного сообщества в сферах литературы, театра, танцев и изобразительного искусства.

Начиная с 1968 года, члены AfriCOBRA регулярно встречались в южной части Чикаго в доме и студии Уодсворта и Джея Джаррелла, где они обсуждали способы, которыми их искусство может воплотить «черную эстетику», основанную на согласованном эстетическом кредо. Первоначально группа начинала как COBRA, Коммуна плохих художников. Единственной целью группы было подчеркнуть самоопределение и всеобщее освобождение черных. Кобра использовала текущие события и политический климат как предмет своего искусства с целью привлечения внимания к себе. После Чикагского съезда демократов 1968 года группа отреагировала серией картин, изображающих Черную семью. Картины служили призывом к осознанию расового насилия в Америке, что было продемонстрировано по национальному телевидению 28 августа 1968 года, когда демонстранты на съезде были избиты и подвергнуты жестокому обращению со стороны полиции. Каждый участник Cobra добавил изображение в тему.

В 1969 году группа сменила название на AfriCOBRA (Африканская коммуна плохих художников). Решив больше сосредоточиться на диаспоре людей африканского происхождения, группа приняла растущую афроцентрическую идеологию. За сменой названия последовало добавление новых художников, в том числе Наполеона Хендерсона, Нельсона Стивенса и Кэролайн Лоуренс.

В 1970 году группа участвовала в выставке под названием Десять в поисках нации. Выставка проходила в Студии-музее Гарлема. Работа не продавалась, ее единственной функцией было образование. Группа утверждала, что они не хотели пропагандировать индивидуальную выгоду от изображений. Группа вернулась в Музей-студию в Гарлеме на AfriCOBRA II осенью 1971 года. Группа продолжала участвовать в выставках в исторически афроамериканских колледжах на протяжении 1970-х годов.

В течение 1970-х годов многие художники, связанные с AfriCOBRA, вернулись в Африку, чтобы изучать африканское искусство, считая африканское искусство важным для их работы в качестве художников AfriCOBRA. Они вернулись в Африку в то время, когда многие африканские страны обретали независимость от колониального господства. Кроме того, многие из этих стран набирали популярность в американских университетах, многие из которых начинали создавать свои программы по африканистике. Эти путешествующие люди стали известны как художники-репатрианты, и многие из них получали ученую степень в области африканского искусства. Многие из них по-прежнему являются важными исследователями африканского и афроамериканского искусства.

В 1977 году AfriCOBRA пригласили в ФЕСТАК'77, Второй Всемирный чернокожий и африканский фестиваль искусства и культуры в Лагосе, Нигерия. На фестивале присутствовало более 15 000 артистов со всего мира. Мероприятие проходило с 15 января по 12 февраля 1977 года, и на него были приглашены все лица африканского происхождения. Они были организованы по географическим зонам. Джефф Дональдсон был назначен ответственным за делегацию североамериканских художников, а Джэ Джаррелл был председателем комитета FESTAC по креативному современному черному и африканскому платью.

После FESTAC'77 AfriCOBRA снова сменила название с AfriCOBRA на Africobra / Farafindugu. Фарафиндугу, Слово Malinke было истолковано как означающее «сложную концепцию черноты, братства и черной земли», как сказал художник Фарафиндугу Фрэнк Смит.

Цели движения AfriCOBRA

AfriCOBRA хотела передать эстетику черного как новое чувство цели; Эстетика черного была не просто искусством, а мощным изображением. Изображение было олицетворением гордости черных, их самоопределения и поддержки всех черных людей диаспоры. Основная цель группы - прославить африканскую идентичность и привлечь внимание к политической борьбе через представление черной визуальной культуры. Работа AfriCOBRA включала в себя элементы фри-джаза, ярких, «веселых» цветов и изображений, отражающих духовную идентичность. Их изображения должны были выполнять функцию, к которой чернокожие могли иметь прямое отношение, подчеркивая образование и осведомленность об условиях жизни чернокожих.

В интервью, посвященном 50-летию Закона о гражданских правах 1964 года, Тереза ​​А. Карбоне (куратор американского искусства в Бруклинском музее) заявила: «Трудно провести однозначное соответствие между произведением и непосредственным социальный эффект, но графика чикагского коллектива художников AfriCOBRA (Африканская коммуна неуместных художников) действительно помогла изменить образ мышления чернокожих сообществ ».[1]

AfriCOBRA работает над тем, чтобы Афро-американское искусство усилия сообщества. Большая часть визуальной эстетики этих работ сосредоточена на социальных, политических и экономических условиях, связанных с чернокожими американцами. В 1969 году они создали манифест под названием «Десять в поисках нации».[2]

Одним из самых заметных произведений было поминовение черных революционеры в Стена уважения это было нарисовано членами Организация афроамериканской культуры (OBAC). Джефф Дональдсон, Уодсворт Джаррелл, Джеральд Уильямс и Барбара Джонс-Хогу изначально были членами, которые позже сформировали AfriCOBRA, а также Сильвия Абернати, Мирна Уивер и другие.[3] Эта стена также стала тем, что Барбара Джонс-Хогу назвала «визуальным символом черного национализма и освобождения».

AfriCOBRA была больше, чем собрание художников; это был страстный призыв к свободе, основанный на наборе философских и эстетических принципов. В борьбе за освобождение и равенство В афро-американском сообществе AfriCOBRA представляла эти принципы через искусство.

Барбара Джонс-ХогуВклад в AfriCOBRA

Охарактеризовал художественное выражение движения AfriCOBRA, сказав: «[Наше искусство] должно передать своему зрителю утверждение правда, действия, образования, условий и состояния нашего народа. Мы хотели поговорить с ними и за них, чтобы наши общие мысли, чувства, испытания и невзгоды выражали все наше существование как народа.

Позже написал в каталоге выставки Afri-COBRA III, 1973 г. «История, философия и эстетика Африки-COBRA», который содержал несколько списков директив, философских концепций, эстетических принципов, все из которых представляют собой интерпретацию статуй, созданных Джонсом-Хогу. группа следовала.[4] Визуальные заявления описываются как гуманистические, чтобы подчеркнуть «силу, прямолинейность, глубину и гордость», а также предоставить прямое заявление о проблемах того времени.[4] Философские концепции, описанные жирным шрифтом, обозначают образы, «идентификацию», «программный», «способы выражения» и «выразительное удивление».[4] Эстетические принципы также описываются так же, как «свободная симметрия», «мимесис в середине», «видимость», «яркость» и «цвет», более конкретно «холодный цвет», который глубоко ассоциируется с искусством AfriCOBRA и эпоха.[4]

Смотрите также

Избранные работы

Рекомендации

  1. ^ «Искусство и протест». Искусство в Америке. Март 2014 г.
  2. ^ Дональдсон, Джефф (2012). «Манифест AfriCOBRA?» Десять в поисках нации"". Nka.
  3. ^ Фаррингтон, Лиза (2005). Создание собственного имиджа: история афроамериканских женщин-художников. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 129. ISBN 978-0-19-976760-1.
  4. ^ а б c d "Каталог выставки AFRI-COBRA III, 1973 год, из статей Джеффа Дональдсона, 1918-2005 гг., Пачка 1960-х-2005 гг.". www.aaa.si.edu. Получено 13 ноября, 2020.

внешняя ссылка