WikiDer > Билл Портер (звукорежиссер)

Bill Porter (sound engineer)
Билли Родс Портер
Билл Портер 1972.jpg
Портер в 1972 году
Родившийся(1931-06-15)15 июня 1931 г.
Сент-Луис, штат Миссури
Умер7 июля 2010 г.(2010-07-07) (79 лет)
Огден, Юта
Род занятийАудио инженер
РаботодательWLAC-TV, RCA Victor, Columbia Records, Памятник Рекорды, Элвис Пресли
Известенпервопроходец Нэшвилл саунд
Дети3

Билл Портер (15 июня 1931 - 7 июля 2010) был американцем звукорежиссер кто помог сформировать Нэшвилл саунд и записали звезды, такие как Чет Аткинс, Луи Армстронг, Братья Эверли, Элвис Пресли, Глэдис Найт, Барбра Стрейзанд, Дайана Росс, Скитер Дэвис, Айк и Тина Тернер, Сэмми Дэвис мл., и Рой Орбисон с конца 1950-х по 1980-е гг. За одну неделю 1960 года его записи составили 15 из Рекламный щит "100 лучших" журнала - подвиг, с которым никто не мог сравниться.[1] Инженерная карьера Портера охватила более 7000 сессий звукозаписи и принесла 300 записей в чартах, 49 лучших, 11 номеров и 37 золотых записей.[2]

Портер микшировал концертное звучание для Пресли по его собственному желанию с 1970 года до смерти певца в 1977 году. Университет Майами, Портер помог создать первую программу колледжа по аудиотехнике, и он преподавал аналогичные курсы в Колорадский университет в Денвере, а в Университет Вебстера в Сент-Луисе, штат Миссури. Портер, как говорят, золотое ухо, был введен в TEC Awards Зал славы 1992 года.

Ранние годы

Портер родился Билли Родс Портер в Сент-Луис, штат Миссури 15 июня 1931 г.[3] Его отец, профессиональный бейсболист, перевез семью в Теннесси когда ему было 10 лет. Он рос, любя джаз и бейсбол, и какое-то время считал спортивную карьеру, начиная с низшие лиги.[4] Он окончил Восточная школа Нэшвилла в 1949 г., затем служил в Резервы армии США несколько лет,[5] во время изучения электроники в Университет Теннесси программа расширения в Нэшвилле.[4]

Запись карьеры

RCA Records, Нэшвилл

Портер начал свою инженерную карьеру в 1954 г. WLAC-TV в Нашвилл, Теннесси, где он хотел быть оператором - правда, никто не хотел микшировать звук, и эта работа была поручена ему, парню с наименьшей старшинство.[5] Он смешал до четырех микрофонов для телевизионных трансляций за 92 доллара в неделю, что эквивалентно 807 долларам сегодня.[6] В соседнем RCA Records в 1959 году главный инженер был переведен после того, как рассердил Чета Аткинса, и Портер подал заявку на эту должность. Один из руководителей RCA из Нью-Йорка сказал ему, что эта работа разрушит его брак, но Портер сказал: «Я справлюсь с этим» - его наняли за 148 долларов в неделю, и ему дали две недели, чтобы изучить все оборудование и способы перемешивания. до 12 микрофонов для записи музыки.[6] Вскоре после начала работы с RCA 31 марта 1959 года Портер микшировал сингл "Lonesome Old House" для Дон Гибсон; это был перекрестный успех как в музыке кантри, так и в хит-парадах поп-музыки, и Портера начали просить по имени.[6] В июне 1959 года он смешал "Три колокола" за коричневые, с производством Аткинса и Анита Керр аранжировка. Во время редактирования мастера, который должен был быть отправлен в Нью-Йорк для печати, Портер случайно нажал не те элементы управления на панели управления. магнитофон и растянул ленту в начале песни, искажая подача. Никому не сказав, он склеил другой брать с хорошим вступлением в начале и отправил вместо этого ту версию.[7] Четыре десятилетия спустя Портер вспомнил свое быстрое решение: «Это была ситуация, о которой нужно было знать, и я решил, что никому не нужно знать об этом. Я проработал в бизнесе три месяца или около того. Вы не станете хорошим инженером, пока не уничтожить мастера и, надеюсь, жить, чтобы говорить об этом ".[7] В июле песня заняла первое место в кантри- и поп-чартах США, и репутация Портера повысилась.[7]

Портер четыре года работал главным инженером у гитариста и продюсера Аткинса.[3] Портер стал инженером, с которым хотели работать известные артисты, и оказал влияние на создание звука в Нэшвилле. Продюсер звукозаписи Оуэн Брэдли однажды спросил Аткинса, как он получил свой звук, и Аткинс сказал: «Это был Билл Портер».[7] Он записал более 579 записей, попавших в чарты: 49 вошли в первую десятку, 11 - в первую и 37 - были сертифицированы как золотые. Большинство из них были записаны в том, что сейчас является RCA Студия B в Нэшвилле, где Портер отвечал за звук.[8] (В то время была только одна студия без буквенного обозначения. В 1964 году к зданию была пристроена более современная студия, и более ранняя стала известна как «Студия B».) Акустика студии была проблематичной, с резонансные режимы комнаты создание неравномерного частотный отклик. Чтобы уменьшить проблему, Портер взял 60 долларов у студии. мелкие деньги и купил 2 на 4 фута (0,6 на 1,2 м) стекловолокно акустические потолочные панели, которые он и Томми Стронг, его помощник инженера, разрезали на треугольники и свесили с потолка на разной высоте; их называли «пирамидами Портера».[9] Когда Портер покинул RCA в конце 1964 года, Аткинс сказал: «Звук никогда не был прежним, никогда не был таким прекрасным».[10]

Консоль Портера в RCA Studio B в Нэшвилле.

Рядом со студией B находилось подсобное помещение с пластинчатым ревербератором, созданным ЕМТ, Немецкие производители аналогичных блоки эффектов установлен в других студиях звукозаписи по всему миру. Реверберация EMT была электромеханической. эхо-камера используется для добавления искусственного реверберация эффекты к записям. Портер устроил так, чтобы специальная эхо-комната остыла с помощью кондиционера, и он отрегулировал десять пружин на пластине EMT, чтобы они были жестче, чем обычно, чтобы подать пластину больше. звуковой сигнал и получите более чистый звук, возвращающийся из устройства. На пластину было отправлено так много сигналов, что Портер отключил связанный VU метр так, чтобы его не беспокоило, что его игла ударяется о колышек. Портер рассказывал, что пружины ЕМТ часто ломались из-за повышенного напряжения, и ему приходилось их заменять, но эта проблема стоила достижения «более яркого и полного» эффекта эха.[7]

Портер записал почти все хиты Пресли номер один после того, как певец вернулся с армейской службы в 1960 году.[11] Портер не изучал более ранние записи Пресли - он начал сначала, «делая то, что я думал, что это должно быть».[12] Вместо обычных микрофонов, используемых RCA, Портер решил использовать Telefunken U-47 на голос Пресли,[8] запись нескольких песен в ночь с 20 на 21 марта 1960 года, в том числе "Застрял на тебе"и балладу" Fame and Fortune ". После того, как Портер отредактировал две песни из сеансовой ленты, один из руководителей RCA взял кассеты из рук и отправил их в Нью-Йорк, где рекордеры стояли рядом, а этикетки были напечатаны и ждали. Сингл "Stuck On You" с "Fame and Fortune" на стороне B был выпущен три дня спустя и сразу же вернул Пресли на первое место в чартах.[13] Портер инженерный "Ты одинок сегодня вечером", "Сейчас или никогда", и другие хиты Элвиса начала 1960-х.

Большая часть бизнеса RCA заключалась в том, что они называли «заказными» клиентами - независимыми лейблами, не связанными с RCA, но готовыми платить за записи в проверенной студии хитов. Один выдающийся клиент был Памятник Рекорды под руководством производителя Фред Фостер, приводя своего клиента Рой Орбисон. Портер смог создать для Орбисона свой фирменный звук, с бэк-вокалом, который выдвинулся на передний план, начиная с "Только одинокий".[14] Для этого сеанса Портер отказался от своего стандартного стиля микширования, основанного на перкуссии, и вместо этого использовал вокал. контрмелодия в качестве звука переднего плана и построил остальные звуки ниже и вокруг него, оставив перкуссию почти неслышной. Успех песни закрепил этот стиль микса как звучание Орбисона.[15] Другие хиты Орбисона, записанные для Monument at RCA Nashville, были "Закончилось", "Испугается" и "О, милая женщина". Сапоги Randolph"s"Якеты Сакс" и Аль Хирт"Java" - это другие записи Monument, которые Портер спроектировал в RCA.[16]

К октябрю 1960 года Портер привлек так много клиентов, не связанных с RCA, что RCA решила сделать упор на этой стороне бизнеса. RCA Records разместила рекламу на всю страницу в Рекламный щит'секция Country & Western объявила, что он и его помощник Томми Стронг были «парочкой больших дозвонщиков», готовых помочь RCA Custom Record Sales привлечь больше независимых лейблов.[17]

Атмосфера в студии была важна для Портера. Он чувствовал, что «музыка должна отражать эмоции художника»,[1] и он старался улучшить настроение в комнате. Для альбома Рождество с Четом Аткинсом, записанный в июле 1961 года, Портер знал, что получить рождественское настроение в разгар лета будет сложно - он пришел в студию тем утром со всеми своими рождественскими украшениями и заставил студию выглядеть соответствующей. Спустя годы он вспоминал: «Когда все пришли на сеанс, они были в настроении».[1]

Между Портером и отделом кадров RCA возникли трения по поводу небольшой издательской компании Портера, которую он основал вместе с Анитой Керр - они заявили, что это представляет собой конфликт интересов. Портер утверждал, что у Аткинса было собственное издательство, как и у других участников бизнеса, но сотрудники RCA сказали ему остановиться, поэтому он решил покинуть компанию. Юридический отдел RCA заявил, что не нашел ничего плохого в этой практике, а исполнительный директор RCA Стив Шоулз позвонил Портеру, чтобы попросить его остаться, но решил, что не хочет, чтобы ему «диктовали» персонал.[14]

Колумбия и памятник

Билл покинул RCA в ноябре 1964 года, чтобы работать инженером в Columbia Records в Нэшвилле, где он пробыл шесть месяцев, взяв с собой некоторых из своих заказных клиентов.[14] Он уехал из Колумбии в Monument, чтобы управлять новой студией, созданной Фостером по адресу 315 Seventh Street North в Нэшвилле. Портер обнаружил, что акустическое пространство студии превосходит студию B RCA - это была комната с высокими потолками, предназначенная для размещения Масонская ложа- но аудиооборудование, принадлежащее Фостеру, было хуже. Пластина EMT была не так хороша для эффектов реверберации.[14] Портер в студии Фостера не придумал ни одной десятки лучших хитов.[16]

По совету своего агента, Уэсли РоузОрбисон покинул Monument в середине 1965 года, чтобы заключить более выгодный контракт с MGM Records, а Роуз стала продюсером. Орбисон не просил Портера на своих сессиях записи, и у него не было никаких хитов с MGM. Спустя годы Портер сказал, что, хотя ему очень нравился Орбисон, певец «никогда не понимал вклада инженера».[9] Роуз посоветовал покинуть Monument, и он «делал свою работу менеджера», чтобы заработать больше денег, но, по словам Портера, «он не так уж много разбирался в музыке».[14] Портер чувствовал, что Орбисон сможет найти правильную комбинацию только с собой в качестве инженера, Фреда Фостера в качестве продюсера и Аниты Керр в качестве аранжировщика.[14]

Лас Вегас

Портер с друзьями Элвис Пресли и Пол Анка 5 августа 1972 г.

В августе 1966 года Портер и его семья переехали в Лас Вегас, Невада, чтобы купить United Recording of Nevada у Билл Патнэм из United Western Recorders в Лос-Анжелес. Патнэм сокращал свой бизнес и хотел продать студию сейчас, когда Уолли Хайдер оставил это.[16] Первый день Портера в студии был 1 сентября. В то время United Recording of Nevada работала четыре года и была самой известной из шести студий звукозаписи в Лас-Вегасе.[18] но у него были проблемы с оборудованием, радиочастотные помехи от ближайших радиопередатчиков и грохочущих шумов от железной дороги, перевозящей грузы возле здания.[9] Портер делал записи в своей студии для таких артистов, как личный друг. Пол Анка, который приедет в 2 часа ночи после своего выступления и будет записывать до рассвета. Другие проекты включали запись живых выступлений в отелях Лас-Вегаса, в том числе Бадди Ричс Милосердие, Милосердие живой альбом в Caesars Palace в 1968 г.[16] Студия Портера также записывала Луи АрмстронгС Какой замечательный мир.[19]

В 1969 году Портер и его специалисты по техническому обслуживанию модифицировали микшерный пульт с 12 входами и 4 выходами, чтобы дать ему 8 выходов, и сделали свой собственный 8-трековый магнитофон из Ampex части.[16] В августе продюсер Пресли Фелтон Джарвис принес мастер-ленту для "Подозрительные мысли"[20] в United Recording, чтобы Портер мог помочь ему с необычным постепенным исчезновением и возвратом песни в течение трех четвертей времени.[21] Гораздо большее беспокойство вызывало то, что Джарвис хотел роговую секцию, но на ленте не осталось пустых дорожек. Портер решил дилемму, микшировав валторны вживую в студии, когда воспроизводилась оригинальная сессионная кассета, причем полное смешение записывалось на стерео мастер.[5] Песня стала хитом номер один; последний и для Портера, и для Пресли. Также в 1969 году Портер основал компанию Porter Industries, которая стала базой для продаж техники и электроники за пределами своей студии.[16]

В декабре 1969 года Пресли позвонил Портеру и попросил его исправить звук для него в главном выставочном зале отеля International (переименованный в Лас Вегас Хилтон два года спустя); он сказал, что не слышит себя в последний раз, когда пел там, и новый пробег был назначен на январь. Портер пошел на первую репетицию Пресли и нашел три сценические мониторы висит на высоте 18 футов (5,5 м) над сценой, только один работает.[16] Инженеры отеля не заставили работать двух других, поэтому у Портера было несколько собственных Shure Мастер вокала музыкальные колонки привезен из студии звукозаписи. Он положил колонные громкоговорители по бокам у передней кромки сцены и подпер их, чтобы целиться в Пресли, который был очень доволен результатом. Пресли настоял на том, чтобы Портер микшировал его живое выступление в январе, несмотря на то, что он был звукоинженером без опыта работы с живым звуком. Портер быстро узнал о акустическая обратная связь во время первой песни, но за кулисами после шоу, кинозвезды и музыкальные исполнители продолжали хвалить Пресли, говоря ему, что концертный звук Портера был «таким же, как в альбоме».[20] С тех пор Портер сводил живые концерты Пресли. Пресли хорошо заплатил Портеру за гастрольного звукорежиссера; Контракт 1974 года на почти две недели гастролей в период с сентября по октябрь принес Портеру 2 600 долларов, что эквивалентно 13 500 долларам в текущей стоимости.[22] Портер записал несколько из этих шоу в середине 1970-х, выпущенных в виде альбомов,[11] и воочию засвидетельствовал физическое снижение Пресли от наркомании. В 1975 году врачи посоветовали Пресли больше заниматься спортом, поэтому в его особняке была построена площадка для игры в ракетбол. Graceland. Портер разработал и руководил установкой мощного высококачественного Электро-Голос Акустическая система с громкоговорителем для площадки для игры в ракетбол и прилегающего холла.[14] Во время тура Портер назвал самое лучшее звучание и наиболее пригодное к эксплуатации оборудование, которое существовало: он использовал Мидас PRO4 микшерный пульт и UREI эквалайзеры. Тур был поддержан Clair Brothers, который поставил все аудио оборудование и инженера по монитору, Брюс Джексон, который разработал мощную систему сценического монитора для шоу Пресли.[23] В августе 1977 года Портер менял самолеты в Бостоне, чтобы лететь в Портленд, штат Мэн, чтобы свести концерт Пресли, когда ему позвонили и сообщили, что певец умер.[9] Он присутствовал на тщательно охраняемой похоронной церемонии Пресли в Грейсленде.[3] Между появлениями Пресли Портер также выполнял звуковые обязанности для Анн-Маргрет в Лас-Вегасе и в дороге под названием Captain Audio Productions. Он консультировал по телевизионным передачам для Анн-Маргрет и для Боб Хоуп в 1972–1973 гг.[24]

Портер был первым президентом Vegas Music International (VMI), звукозаписывающей компании, созданной в 1971 году в результате партнерства между ним, менеджером художника Вик Бери, музыкальным издателем Фрэнком Хупером и Бобом Ридом из Ванкувер, Британская Колумбия[25] VMI располагалась в здании Porter's United Recording. Первый релиз VMI состоялся в декабре 1971 г. - альбом был Быть свободным и 18 Сэнди Скотт, который не взлетел.[26] Вскоре пришли лучшие результаты; в первый год работы автор песен VMI Ронни Гейлорд написал "Я никогда не пойду этим путем снова", скромный успех для Глен Кэмпбелл, песня, исполненная другими, в том числе Бренда Ли, Викки Карр и Уэйн Ньютон, который закрывал ею свое шоу на каждом спектакле. Певец из Лас-Вегаса Бенни Хестерпервый альбом Бенни и связанный с ним сингл были анонсированы VMI в конце 1972 года. Сэмми Дэвис мл., Энди Уильямс, Сержио Мендес и Бразилия '77, Айк и Тина Тернер, Глэдис Найт и Пипс, Дэнни Томас, Гарри Белафонте, Бобби Дарин и Луи Прима.[27]

Портер был назначен генеральным директором Ассоциация музыки кантри (CMA) в октябре 1972 года. В декабре он подготовил для организации буклет, учебный буклет по звуковым технологиям, описывающий микрофоны и их использование, типы громкоговорителей, аудиомикшеры и советы по эксплуатации.[28]

Издательский бизнес VMI никогда не имел большого успеха, и Портер был разочарован тем, что он считал плохими бизнес-решениями, навязанными ему партнерством. В январе 1973 года он ушел в отставку.[16] 14 октября «таинственный пожар» сжег United Recording of Nevada, включая все бумаги VMI, сохраненные мастер-пленки и ящики с прессованными записями,[24] и Портер потерял все записывающее оборудование, хранившееся внутри, на общую сумму 250 000 долларов - около 1,44 миллиона долларов в сегодняшних долларах.[16] У него все еще была внешняя электронная компания, и он сосредоточился на ней.[16]

Как внештатный инженер, он продолжал записывать свидания с известными артистами, в том числе Барбра Стрейзанд, Дайана Росс и Сэмми Дэвис-младший. К 1980 году он работал инженером на более чем 7000 записей.[24][29][30]

Образование

Университет Майами

В 1975 году Портеру позвонил Джерри Милам из Milam Audio и Golden Voice Recording в г. Южный Пекин, Иллинойс, сообщив ему, что есть аудиотехника обучение формирование позиции на Музыкальная школа Университета Майами.[16] Сам никогда не окончивший колледж, Портер отправился во Флориду, чтобы создать и соавтор первой учебной программы уровня колледжа по этой дисциплине. Портер был их вторым директором службы звукозаписи, руководя преподавательским составом и аудиооборудованием, для программы Music Engineering Technology в Университете Майами, начиная с сентября 1975 года. Он продолжал соглашаться на гастроли с Пресли и вернулся, чтобы описать свой опыт. 100 студентов.[16]

В мае 1981 года Портер получил должность, но в июне он ушел, потому что не был счастлив в тропическом климате Флориды.[9] Он принял должность директора по маркетингу в компании по производству микшерных пультов под названием Auditronics.[16] потом оставил это работать с телеевангелистом Джимми Сваггарт, помощь с живым звуком и записями.[9] После того, как возникли разногласия, он разорвал договоренность с Джимми Сваггартом.[3]

Университет Колорадо и Университет Вебстера

Портер преподавал аудиотехнику и историю музыки в Колорадский университет в Денвере в конце 1980-х жил за пределами Денвера со своей женой Чармейн "Сапог".[9] На Университет Вебстера В школе связи в Сент-Луисе, штат Миссури, и в университетском колледже изящных искусств Ли Гердина Портер преподавал девять классов с 1999 по 2005 год.[31] Новаторские методы, методология и учебная программа Портера до сих пор преподаются во многих колледжах и университетах Соединенных Штатов.[11]

Награды и наследие

В 1992 году Фонд TEC ввел Портера в свои TEC Awards Зал славы вместе с пионером синтезаторов Роберт Муг и продюсер Фил Рамон.[32] Портер попросил Чета Аткинса сопровождать его на церемонии, но Аткинс не смог присутствовать из-за предшествующей помолвки на церемонии. Карнеги Холл. Однако перед вручением этой награды на церемонии было показано видео, в котором Аткинс поздравляет Портера, говоря, что «вы значительно улучшили звук эха и заставили вещи звучать такими большими и полными».[7]

Автор Джон Макклеллан, биограф Аткинса, пишет о Портере. золотое ухо:

Многие считают его величайшим звукорежиссером всех времен ... Билл Портер заслуживает такой же похвалы, как и все остальные, в создании «Нэшвиллского звука». Он добился этого благодаря своему творчеству, своей способности слышать звук в виде цветов и своему умению запечатлеть на пленку полное расцветание или три измерения звука - ширину, высоту и глубину.[6]

В 2003 году Портер получил премию Уильяма Т. Кемпера за выдающиеся достижения в области преподавания, а также был удостоен награды за пожизненные достижения от отделения Сент-Луисского университета. Аудио инженерное общество.

В конце жизни Портер сказал, что среди его любимых записей в его карьере были записи Аткинса. Самая популярная гитара, альбом, записанный с пышной струнной оркестровкой, и Джерри Бердс Бёрд из рая, записанный во время работы Портера с Monument Records.[1] Что касается Нэшвилл-Саунд, Портер полагал, что это были люди, которые были вовлечены: Хэнк Гарленд, Рэй Эдентон, Бадди Харман, Гарольд Брэдли, Боб Мур, Сапоги Randolph, Флойд Крамер, Велма Смит, Чарли Маккой, то Анита Керр Певцы и Иорданцы.[1] Он сказал: «Они прекрасно играют вместе, потому что они были как семья. Они делали это, не задумываясь! ... Они играли методичные, но простые ритмические паттерны или сбивки. Это была почти джазовая концепция с точки зрения того, что многое в их голова. Если вы послушаете Хэнка Гарленда, вы не услышите один и тот же звук дважды ".[1]

Четвертая жена Портера, Мэри, умерла, когда он преподавал в Сент-Луисе.[9] В 2004 году он познакомился с Кэрол Смит, уроженкой Огден, Юта, и он перевез свои вещи, в том числе тысячи записей, в Огден в 2006 году, чтобы быть с ней. Они поженились в 2006 году.[33] Здоровье Портера ухудшилось с Болезнь АльцгеймераОн умер в хосписе недалеко от Огдена 7 июля 2010 года в возрасте 79 лет.[31] У него остались жена Кэрол, брат и сестра, его дети Нэнси, профессор на пенсии, и Джин, известный поверенный и политик Лас-Вегаса, а также его внуки Сэм, Марси, Чанделл и Уэстон Портер.[5][34][35]

Лучшие десятки

Эти песни, созданные Портером, вошли в десятку лучших в США. Рекламный щит Горячий 100 Диаграмма:[16]

ХудожникПесняГод месяцНаивысшая позиция в чарте
Луи Армстронг"Какой замечательный мир"1968-021 (Великобритания)
Бобби Бэр"500 миль от дома"1963-1010
Коричневые"Три колокола"1959-081
Коричневые"Старая лампа-зажигалка"1960-035
Флойд Крамер"Последнее свидание"1960-102
Флойд Крамер"Рикошетом"1961-034
Флойд Крамер"Сан Антонио Роуз"1961-068
Скитер Дэвис"Конец света"1962-122
Скитер Дэвис"Я не могу злиться на тебя"1963-097
Братья Эверли"(Пока) я поцеловал тебя"1959-084
Братья Эверли"Клоун Кэти"1960-041
Братья Эверли"Когда меня полюбят"1960-068
Братья Эверли"Очень грустно"1960-097
Братья Эверли"Иди назад"1961-027
Братья Эверли"Эбеновые глаза"1961-028
Братья Эверли"Плакать под дождем"1962-016
Братья Эверли"Это старомодно"1962-059
Конни Фрэнсис"Вместе"1961-076
Аль Хирт"Ява"1964-014
Хэнк Локлин"Пожалуйста, помогите мне, я падаю"1960-058
Боб Луман«Давайте подумаем о жизни»1960-097
Боб Мур"Мексика"1961-087
Рой Орбисон"Только одинокий"1960-062
Рой Орбисон"Голубой ангел"1960-099
Рой Орбисон"Испугается"1961-041
Рой Орбисон"Плач"1961-082
Рой Орбисон"Dream Baby"1962-024
Рой Орбисон"В мечтах"1963-027
Рой Орбисон"Закончилось"1964-049
Рой Орбисон"О, милая женщина"1964-081
Элвис Пресли"Застрял на тебе"1960-041
Элвис Пресли"Сейчас или никогда"1960-071
Элвис Пресли"Вы одиноки сегодня вечером?"1960-111
Элвис Пресли"Сдаваться"1961-021
Элвис Пресли"Мне так плохо"1961-045
Элвис Пресли"(Имя Мари) Его последнее пламя"1961-064
Элвис Пресли"Младшая сестра"1961-085
Элвис Пресли"Оберег удачи"1962-031
Элвис Пресли"Она не ты"1962-085
Элвис Пресли"Возвратить отправителю"1962-112
Элвис Пресли"(Ты) замаскированный дьявол"1963-063
Элвис Пресли"Плач в часовне"1965-043
Элвис Пресли"Подозрительные мысли"1969-091
Джим Ривз"Ему придется идти"1960-012
Томми Роу"Шейла"1962-071
Ронни и Daytonas"G.T.O."1964-084
Сью Томпсон"Грустные фильмы (заставь меня плакать)"1961-095
Сью Томпсон"Норман"1961-123
Джонни Тиллотсон"Поэзия в движении"1960-102
Джонни Тиллотсон"Без тебя"1961-087
Джонни Тиллотсон"Он держится прямо на-больно"1962-053

Рекомендации

Сноски
  1. ^ а б c d е ж Макклеллан, 2004 г., стр. 151–152.
  2. ^ Аналоговая планета интервью
  3. ^ а б c d Портер, Билл (13 сентября 1995 г.). "Устная история Билла Портера". Музей Зала славы музыки кантри. Архивировано из оригинал 17 декабря 2010 г.. Получено 8 июля, 2010.
  4. ^ а б Грохот, Часть первая, с. 27
  5. ^ а б c d Петерсен, Джордж (13 июля 2010 г.). «Билл Портер, 1931–2010». Смешивание. Пентон Медиа. Архивировано из оригинал на 2010-07-17. Получено 2 августа, 2010.
  6. ^ а б c d Макклеллан, 2004, стр. 149
  7. ^ а б c d е ж Макклеллан, 2004, стр. 150
  8. ^ а б "Элвис аудиофил от Билла Портера, RCA и DCC". Руководство по аудио идеям. 2000. В архиве из оригинала от 2 февраля 2007 г.. Получено 2007-02-12.
  9. ^ а б c d е ж грамм час Фремер, Майкл (1 мая 2009 г.). "Мистер Натурал: инженер звукозаписи Билл Портер, часть I". MusicAngle.com. Получено 8 июля, 2010.
  10. ^ Макклеллан, Джон; Братич, Деян (2004). Чет Аткинс в трех измерениях. 2. Публикации Мел Бэй. п. 149. ISBN 0786658770.
  11. ^ а б c «Звукорежиссер Билл Портер появится на Elvis Week в августе 2006 года». Music City Networks. 2006-06-12. Архивировано из оригинал на 2006-11-23. Получено 2007-02-12.
  12. ^ Фремер, Майкл (1 января 2006 г.). «Билл Портер играет избранное - сеанс записи Элвиса Пресли и многое другое». MusicAngle.com. Получено 8 июля, 2010.
  13. ^ Слотер, Тодд; Никсон, Энн Э. (2004). Архивы Элвиса. Омнибус Пресс. п. 57. ISBN 1-84449-380-6.
  14. ^ а б c d е ж грамм Фремер, Майкл (1 января 2006 г.). "Запись Элвиса и Роя с легендарным мастером студии Биллом Портером - Часть II". MusicAngle.com. Получено 8 июля, 2010.
  15. ^ Леман, Питер (2003). Рой Орбисон: изобретение мужественности альтернативного рока. Звук имеет значение. Издательство Темплского университета. п. 48. ISBN 1-59213-037-2.
  16. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Блейкли, Ларри (август – сентябрь 1982 г.). "Билл Портер: разработка Элвиса" (PDF). Смешивание. 6 (8–9). Архивировано из оригинал (PDF) 29 июня 2011 г.. Получено 3 августа, 2010.
  17. ^ "рекламное объявление". Рекламный щит. Nielsen Business Media: 29. 31 октября 1960 г. ISSN 0006-2510. Реклама на всю страницу. «Пара больших дозвонщиков! Скажите« Привет »Биллу Портеру и Томми Стронгу».
  18. ^ «Шесть студий звукозаписи выполняют контрактную работу». Рекламный щит. Nielsen Business Media. 78 (35). 27 августа 1966 г. ISSN 0006-2510.
  19. ^ Раскопки истории поп-музыки: какой чудесный мир
  20. ^ а б Тайпале, Курт. «Техники смешивания». Проверка звука церкви. Taipale Media Systems. Архивировано из оригинал 22 сентября 2010 г.. Получено 8 июля, 2010.
  21. ^ Паттерсон, Найджел; Пирс Бигли. "'Suspicious Minds ': величайший сингл Элвиса? ". Информационная сеть Элвиса. В архиве из оригинала 23 июня 2010 г.. Получено 8 июля, 2010.
  22. ^ Бренкман, Ли (15 января 2010 г.). «Плата за гастроли, главный исполнитель, имя инженера около 1974 года». Форумы по звукоусилению: подвал. ProSoundWeb. Архивировано из оригинал 15 июля 2011 г.. Получено 8 июля, 2010.
  23. ^ Грохот, Часть третья, с. 28
  24. ^ а б c «Ветеран-музыкант и молодой инженер открывают новейшую студию звукозаписи в городе - к тому же это единственная в городе студия». Рекламный щит. Nielsen Business Media. 85 (49). 8 декабря 1973 г. ISSN 0006-2510.
  25. ^ «Портер смотрит на новую рекордную фирму в Лас-Вегасе». Рекламный щит. Nielsen Business Media. 83 (19). 8 мая 1971 года. ISSN 0006-2510.
  26. ^ «Из музыкальных столиц мира». Рекламный щит. Nielsen Business Media. 83 (51). 18 декабря 1971 г. ISSN 0006-2510.
  27. ^ «Candle Vegas Music International зажгла свой первый праздничный торт, который оказался ракетой». Рекламный щит. Nielsen Business Media. 84 (45). 4 ноября 1972 г. ISSN 0006-2510.
  28. ^ "Билл Портер из VMI пишет пособие по звуковой технике CMA". Рекламный щит. Nielsen Business Media. 84 (51). 16 декабря 1972 г. ISSN 0006-2510.
  29. ^ «Билл Портер выступает на открытии новой студенческой секции AES». Смешивание. Престон Медиа. 16 декабря 2003 г. Архивировано с оригинал 17 июля 2009 г.. Получено 8 июля, 2010.
  30. ^ Пенчанский, Алан (18 июля 1980 г.). "7000-сеансовый инженер копирует сегодняшние звуки". Рекламный щит. Nielsen Business Media. 92 (29): 41. ISSN 0006-2510.
  31. ^ а б "Вебстер оплакивает кончину легендарного звукорежиссера и профессора Webster Audio Production Билла Портера". Вебстерский университет. 8 июля 2010 г. Архивировано с оригинал 15 марта 2012 г.. Получено 8 июля, 2010.
  32. ^ "Призывники Зала славы TEC Awards". Фонд ТЭК. Архивировано из оригинал 14 сентября 2010 г.. Получено 8 июля, 2010.
  33. ^ "Похороны Билла Портера". Элвис Безлимитный. Архивировано из оригинал 9 декабря 2010 г.. Получено 11 июля, 2010.
  34. ^ Биографии Vintage Audio Portal
  35. ^ В Корнерсвилле вспоминают создателя «Нэшвилл Саунд»
Библиография
  • Макклеллан, Джон; Братич, Деян (2004). Чет Аткинс в трех измерениях. 2. Публикации Мел Бэй. С. 149–152. ISBN 0-7866-5877-0.
  • Рамбл, Джон В. (1996). «За доской с Биллом Портером: Часть первая». Журнал музыки кантри. 18 (1): 27–40.
  • Рамбл, Джон В. (1996). «За доской с Биллом Портером: Часть вторая». Журнал музыки кантри. 18 (2): 20–30.
  • Рамбл, Джон В. (1997). «За доской с Биллом Портером: Часть третья». Журнал музыки кантри. 19 (1): 24–31.

внешняя ссылка