WikiDer > Черный водевиль

Обложка Кроличья лапка театральная программа, ок. 1908 г.

Черный водевиль был основан на перформансах, основанных на движении и стиле афро-американцы. В водевиль годы были с начала 1880-х до начала 1930-х годов. Эти действия были уникальными для сцены водевиля, потому что исполнители привнесли другой опыт, который белые исполнители не могли передать. Хотя афроамериканские исполнители подвергались жестокому обращению, выступление в Водевиле было лучше, чем работа горничной или работника фермы. Водевиль имел то, что они называли схемами, чтобы поддерживать шоу-бизнес в то время организованным. Чернокожему исполнителю было трудно попасть в круг белых из-за расовых проблем того времени. В конце концов, были созданы черные схемы, чтобы дать черным исполнителям больше возможностей. Черный водевиль позволил афроамериканцам наслаждаться развлечениями благодаря своему собственному наследию.

Пэт Чаппель и компания кроличьей лапки

Пэт Чаппель (1869-1911) был темнокожим шоуменом из Джексонвилл, Флорида который помог проложить путь афроамериканским исполнителям. Он узнал основы шоу-бизнеса от своего дяди Джулиуса Чаппеля, который позволил ему встретиться с Франклином Кейтом и Эдвард Ф. Олби, продюсеры водевиля. В итоге Пэт стала работать пианистом у Кита и Олби. Во время своего дебюта в водевиле он встретил Эдварда Элдера Купера, который был журналистом, интересовавшимся развлечениями для чернокожих, и первым, кто написал журнал об афроамериканской расе в 1891 году.

В 1898 году Чаппель организовал свое первое передвижное шоу «Императорские цветные менестрели (или известные имперские менестрели)».^[1] в котором участвовал комик Артур «Хэппи» Хоу и успешно гастролировал по юг.^[2][3] Chappelle также открыл бильярдная в коммерческом районе Джексонвилля. Переоборудованный в Зал Excelsior, он стал первым театром на юге, принадлежащим чернокожим, и, как сообщается, вмещал 500 человек.^[4][5]

В 1899 году после спора с белым домовладельцем Эксельсиор-холла Дж. Э. Т. Боуденом, который также был Мэр Джексонвилля, Чаппель закрыл театр и переехал в Тампу, где он вместе с другим афроамериканским предпринимателем Р. С. Дональдсоном открыл новый дом водевилей Buckingham в Форт Брук район. Театр Букингема открылся в сентябре 1899 года, и, как сообщалось, через несколько месяцев он «каждую ночь наполнялся у дверей кубинцами, испанцами, неграми и белыми людьми».^[4] В декабре 1899 года Чаппель и Дональдсон открыли второй театр, Mascotte, ближе к центру Тампы.^[4][1] Другой репортер сказал: «Эти театры оказались миниатюрными золотыми приисками».

Следующим его проектом было гастрольное шоу под названием Кроличья лапка. Разница между этим туром и предыдущими заключалась в том, что актерский состав составлял шестьдесят человек, и всем исполнителям было бы комфортно. Если чернокожий исполнитель сможет совершить поездку по трассе для белых, ему не разрешат ночевать в отелях, когда они остановятся на отдых, потому что отели не позволят этого. Они спали в автобусе, потому что он был лучше пола.^[6] В туре Chappelle Freeman описали свои путевые помещения как «свой собственный поезд из новых вагонов-ресторанов и спальных вагонов, который, как сказано, после завершения станет« дворцом на колесах ». Как и его шоу «Знаменитый императорский менестрель», Кроличья лапка содержал менестреля и множество действий, поддерживая ожидаемую вспышку постановки водевиля. Шаппель предложила спектакль всем.^[7]

Летом 1900 года Шаппель решил поставить спектакль в театрах, а не под палатками, сначала в Патерсон, Нью-Джерси, а затем в Бруклин, Нью-Йорк. В октябре 1901 года труппа запустила свой второй сезон, в котором снова приняли участие исполнители во главе с комиком Артуром «Хэппи» Хоу. Алабама, Миссисипи, Грузия и Флорида. Шоу становилось популярным в первые годы века, и его разыгрывали как в театрах, так и в палатках.^[4][1] Торговля как Chappelle Bros.,^[3] Пэт Чаппель и его братья, Джеймс Э. Чаппель и Льюис В. Чаппель, быстро организовали небольшую водевильную трассу, включая театральные площадки в Саванна, Джорджия, а также Джексонвилл и Тампа. К 1902 году было сказано, что Chappelle Bros. Circuit полностью контролировала афроамериканский водевиль в этой части страны, «способная дать от 12 до 14 недель [занятости] по крайней мере 75 исполнителям и музыкантам» каждому. время года.^[2] Чаппель заявил, что он «добился того, чего не сделал ни один другой негр - он успешно провел негритянское шоу без помощи единственного белого человека».^[4] По мере роста его бизнеса он мог владеть и управлять несколькими выставками палаток, и компания Rabbit's Foot побывала в шестнадцати штатах за сезон. Шоу включало выступления менестрелей, танцоров, цирковые номера, комедии, музыкальные ансамбли, драму и классическую оперу,^[8] и был известен как одно из немногих «подлинно негритянских» водевильных шоу. Наиболее успешно он путешествовал на юго-востоке и юго-западе, а также в Манхэттен и Кони-Айленд.^[9]

К 1904 году выставка «Кроличья лапка» расширилась до трех Пуллман железнодорожных вагонов, и рекламировался как «ведущее негритянское шоу Америки».^[10] В сезоне 1904-05 компания включала недельные стоянки в Вашингтон, округ Колумбия., и Балтимор, Мэриленд. Двумя самыми популярными его исполнителями были поющий комик Чарльз «Куба» Сантана и тромбонист Амос Гильярд.^[4] Другой исполнитель, Уильям Рейни, привел свою молодую невесту. Гертруда (позже известная как «Ма» Рейни), чтобы присоединиться к компании в 1906 году.^[4] В том же году Chappelle основал вторую труппу передвижных палаток, Funny Folks Comedy Company, с исполнителями, чередующимися между двумя труппами. Бизнес продолжал расширяться, хотя в августе 1908 г. Компания Pullman вагоны, использованные в шоу, сгорели дотла в Шелби, Северная Каролина, в то время как некоторые из артистов спали. Чаппель быстро заказал новую карету и восьмидесятифутовую круглую палатку, чтобы представление могло продолжаться на следующей неделе.^[5]

Пэт Шаппель умерла от неустановленной болезни в октябре 1911 года в возрасте 42 лет, и в 1912 году компания Rabbit's Foot была куплена компанией Фред Свифт Уолкотт (1882-1967), белый фермер родом из Мичиган, который владел небольшой карнавальной компанией F. S. Wolcott Carnivals. Уолкотт поддерживал труппу Rabbit's Foot как гастрольное шоу,^[11] первоначально как владелец и менеджер, и привлекла новые таланты, в том числе блюз певец Ида Кокс который присоединился к компании в 1913 году. «Ма» Рейни также привела в труппу юную Бесси Смит и работала с ней до ухода Смита в 1915 году. Гастрольная база шоу переехала на 1000-акровую плантацию Глен Сэйд Уолкотт. Порт Гибсон, Миссисипи в 1918 г., с офисами в центре города. Уолкотт начал называть это шоу «шоу менестрелей» - термина, которого Чаппель избегал, - хотя один из членов его компании, тромбонист Леон "Пи Ви" Уиттакер, охарактеризовал его как «хорошего человека», который заботился о своих исполнителях.^[4] Каждую весну музыканты со всей страны собирались в Порт-Гибсоне, чтобы создать мюзикл, комедию и варьете, чтобы выступить под холстом. В его книге История блюза, Пол Оливер написал:^[12]

«Футс» путешествовали на двух машинах и имели палатку размером 80 футов на 110 футов, которую поднимали шумные люди и агитаторы, в то время как духовой оркестр выходил на парад в городе, чтобы прорекламировать приближающееся шоу ... Сцена была бы из досок. на откидной раме и фонари Coleman - бензиновые плафоны - выступали в роли рампы. Микрофонов не было; певицы с более слабым голосом использовали мегафон, но большинство известных женщин-блюзовых певиц пренебрегали такими средствами увеличения громкости ...

Компания, к тому времени известная как «Компания Ф. С. Уолкотта« Оригинальная кроличья лапка »» или «Менестрели« Настоящая кроличья лапка »Ф. С. Уолкотта», продолжала проводить свои ежегодные туры в течение 1920-х и 1930-х годов, выступая в небольших городах по будням и в больших городах по выходным. Шоу легло в основу карьеры многих ведущих афроамериканских музыкантов и артистов, в том числе Масляные бобы и Сьюзи, Тим Мур, Большой Джо Уильямс, Луи Джордан, Джордж Геснон, Леон "Пи Ви" Уиттакер, Брауни МакГи, и Руфус Томас. Wolcott оставался ее генеральным менеджером и владельцем, пока в 1950 году он не продал компанию Эрлу Хендрену. Эрвин, Теннесси, который, в свою очередь, продал его в 1955 году Эдди Морану из Монро, Луизиана, когда он все еще торговался под именем Wolcott.^[4] Записи говорят о том, что последний раз он выступал в 1959 году.^[13]

Танец

По мере того, как водевиль становился все более популярным, конкуренция за «самое яркое» выступление возрастала. По мере того, как менестрели стали менее популярными, были созданы другие типы движений, которые продолжились на сцене водевилей. Исполнитель по имени Бенджамин Франклин исполнил номер, который, по словам руководителя его труппы менестреля, «вальсирует с ведром воды на голове и играет валторна в то же время."^[14]

Танец был развлечением, которое принималось почти в каждом слоте на счетах водевильского шоу. Кран, термин, придуманный Зигфельд Фоллис в 1902 году это был часто встречающийся стиль. Это началось до гражданская война от имитации и насмешек над жесткими движениями своего белого хозяина. В то же время хамбонирование было изобретено. Без барабанов хамбонинг был способом создания ударных ударов грудью и бедрами. В 1870-х и 1880-х годах хамбонинг смешивался с танцами сабо и Ирландские джигги создать кран. Водевиль видел два типа постукивания: прямое и четырехкратное нажатие. мягкая обувь. Buck-and-wing состоял из планирующих, скользящих и топающих движений на высоких скоростях. Крыло было частью, в которой при прыжке ноги продолжали танцевать в воздухе. Мягкая обувь была более расслабленной и элегантной. К нижней части башмаков были добавлены металлические пластины, чтобы создать более сильный ударный звук. Однако после восьми минут танца деревянная сцена Водевиля легко лопалась. Владельцы театра заменили участок сцены, который находился перед занавесом, на качественный прочный клен дерево. Таким образом, им не пришлось бы менять всю сцену, и они могли бы выступить «в одном номере»; это было действие, которое было выполнено с занавесом в качестве фона, чтобы декорации могли быть изменены для следующего акта. Поэтому публика и не думала уходить, ожидая смены декораций. Известные мастера того времени, известные до сих пор, включают Бастера Брауна и Королей скорости, Бежевый и коричневый и Билл "Bojangles" Робинсон.^[6]

Схемы Читлина

В Схемы Chitlin ' были ассоциации бронирования чернокожих исполнителей. Ассоциация белых исполнителей получила название Ассоциация владельцев театров по бронированию (ТОБА) или «жестко с черными актерами»^[15] TOBA не относилось одинаково к белым и черным исполнителям, поэтому были созданы хитлиновые схемы.^[6] Ассоциации бронирования будут действовать как посредник между агентом исполнителя и владельцем театра. Талант включал исполнителей разных профессий, таких как актеры, певцы, комики, музыканты, танцоры и акробаты. Трасса была названа в честь еды, которую белые люди считали отталкивающей. Среди этих продуктов - свиные суставы и кишечник, известные как «хитлины». Гастроли могли выступать на нескольких площадках, например в школьных аудиториях, потому что театры не всегда были доступны. ”^[15] Они отправлялись в черные кварталы, чтобы развлечь их. Это стало известно сообществу, что TOBA отсутствует. Содержание гастрольных шоу было мелодраматическим и фарсовым; Эти шоу были созданы для того, чтобы ими можно было насладиться в тот момент, а не запоминать их как индивидуальную классику.^[15]

Музыканты

Черные музыканты и композиторы эпохи водевилей оказали влияние на то, что сейчас известно как американское музыкальная комедия, джаз и Бродвейский мюзикл театр. Популярная музыка того времени регтайм, состоящий из фортепиано и банджо. Регтайм был разработан на основе черной народной музыки.^[16] Темп регтайма соответствовал темпу шоу типа водевильского ревю. Томас Грин Бетьюн или «Слепой Том», гений игры на фортепиано был бы признан вундеркиндом, как Моцарт если бы он не родился черным. Том сочинил 100 пьес и смог сыграть более 7000. Его эксплуатировал рабовладелец Джон Бентюн. Например, Джон позволил Тому выступать, чтобы заработать себе деньги. «Слепой Том» заработал 100 000 долларов в 1866 году и получил только 3 000 из них. Джон Уильям Бун был таким же слепым пианистом, профессионалом в возрасте четырнадцати лет, известным как «Слепой Бун». Джон и Том разделяли стиль фортепианного рэгтайма «джиг-пианино». Это состояло из того, что левая рука играла ритм Джуба а правая рука играла на скрипке и на банджо. В этой музыке изображались танцы рабов, в том числе удары, созданные единственным инструментом, с которым они остались, - их телами.^[17]

Сестры Хайерс

В Сестры ХайерсАнна и Эмма были первыми афроамериканками, выступившими на сцене Водевиля в 1876 году. Их специальностью было актерское мастерство и пение. Позже они в течение 30 лет руководили театральной труппой, в которой было много спектаклей.^[18]

Сестры Уитмен

Афро-американский театровед Надин Джордж-Грейвс пишет, что «Сестры Уитмен» были самыми высокооплачиваемыми артистами в кругу водевилей. Имена сестер были: Мэйбл, Эсси и Альберта. Они пели и танцевали. Сестры начали выступать для своей церкви. Позже двух старших сестер пригласил выступить в Нью-Йорке. Джордж Уокер но их отец и менеджер сказали нет, поэтому они остались, чтобы закончить учебу. Сестры продолжили выступать на юге. В конце концов они смогли выступить для Кинга. Георг V. Сестры основали компанию под названием New Orleans Troubadours The Whitman Sisters. Они добавили другие действия, такие как Билл «Bojangles» Робинсон. Людям всех рас понравилось их шоу. Даже после того, как Водевиль уже не был в расцвете сил, они продолжали выступать в театрах и церквях по всей стране и вызывали восхищение у всех типов зрителей.^[18]

Рекомендации