WikiDer > Бонни Кэшин

Bonnie Cashin

Бонни Кэшин (28 сентября 1908 г. - 3 февраля 2000 г.) была американским дизайнером, она считается одним из первых дизайнеров Американская спортивная одежда. Она создавала практичную, незамысловатую одежду, которая удовлетворяла потребности современной независимой женщины послевоенной эпохи вплоть до ее ухода из мира моды в 1985 году.

Ранние годы

Кашин родился 28 сентября 1908 г. (или 1907 г., или 1915 г.).[1]) в Окленд, Калифорния Карлу Кашину, фотографу и изобретателю, и Юнис Кашин, портнихе. Семья жила в нескольких городах на севере Калифорнии в первые годы жизни Кашина, и в каждом из них ее мать открывала магазин нестандартной одежды.[1] В интервью 1973 года Кашин объяснила свой интерес к моде: «Моя мать была портнихой, и прежде чем я научился писать, я умел шить».[2]

Кашин присутствовал Hollywood High.[3] Во время учебы в средней школе Кашин был нанят лос-анджелесской балетной и театральной ревю-труппой Fanchon и Marco, чтобы помочь сшить костюмы для ее постановок. После окончания учебы Кашин стал ее штатным дизайнером.

Карьера

В 1934 году Кашин переехал с балетной труппой в Нью-Йорк работать в Театр Рокси, где она меняла костюмы по три в неделю для каждого из 24 танцоров театра, известных как «Roxyettes». Разнообразие Сообщается, что 19-летний Кэшин описал его как «самого молодого дизайнера, когда-либо появлявшегося на Бродвее».[4]

В 1937 г. по настоянию Harper's Bazaar редактор Кармел Сноу, производитель спортивной одежды Луи Адлер предложил ей работу.[5] Она не решалась согласиться, заявив: «Деловая, ориентированная на прибыль атмосфера Седьмой авеню казалась мне очень отличной от атмосферы вокруг театра. Я чувствовал себя как дома с танцорами, актерами, художниками, музыкантами, писателями ... людям это нравится - чем я делал с большинством деловых людей, которых я встречал в швейной промышленности ».[5]

Находясь в Нью-Йорке, Кашин учился в Лига студентов-художников Нью-Йорка.[6]

После того, как США вошли Вторая Мировая ВойнаКашин разработал форму для женщин в вооруженных силах.[1][4]

Голливудский дизайн костюмов

В 1943 году Кашин вернулся в Голливуд и занялся дизайном костюмов. После продюсера Уильям Перлберг нанял ее, Кашин присоединился 20 век Фокс и создал одежду для примерно шестидесяти фильмов, в том числе Лаура (1944), Анна и король Сиама (1946), и В Бруклине растет дерево (1946).[3][4]

Кашин наслаждался работой в Голливуде, объясняя: «Я занимался дизайном не для моды, а для характеристик, а именно так мне нравится создавать одежду для повседневной носки. Мне нравится создавать одежду для женщин, играющих определенную роль в жизни. а не просто создавать одежду, соответствующую определенной тенденции или выражающей новый силуэт ".[1]

Готовы носить

В 1949 году Кашин вернулся в Нью-Йорк.[1] Там она разработала первую коллекцию спортивной одежды со своим именем на этикетке для своего предыдущего работодателя, Адлера и Адлера.[4]

В 1950 году она выиграла свой первый Награда Коти[6] так же хорошо как Нейман Маркус Награда - беспрецедентный подвиг в мире моды. В 1952 году она открыла собственный бизнес Bonnie Cashin Designs.[1] Кашин был первым дизайнером, выбранным для Узоры времен, серия американских дизайнеров, которая была ежемесячной функцией в Нью-Йорк Таймс В 1950-х годах дизайнерские выкройки стали доступны для домашнего шитья.[1]

В 1962 году Кашин был принят на работу в Миль и Лилиан Кан в качестве первого дизайнера своего новообразованного магазина женских аксессуаров. Подразделение своей компании по оптовой продаже мужских аксессуаров Gail Leather Products Канны назвали это подразделение Тренер. Внутри он назывался «счет Бонни Кэшин», поскольку она была дизайнером по контракту, а не сотрудницей Гейл Кожа.[7][8] Ее классический дизайн для подразделения Gail's Coach в начале 1960-х годов включал большую сумку для покупок, сумку-ведро, сумку через плечо и кошелек в стиле клатча со съемным плечевым ремнем.[4][9] В 1964 году Кашин представила латунную застежку-тумблер с поворотным замком, которая использовалась в ее изделиях, произведенных Cahns, а также во всех коллекциях одежды и аксессуаров, производимых рядом производителей в США и за рубежом, включая Philip Sills, Meyers, Crescendoe. -Superb, HBA и Д. Кляйн. Кэшин разрабатывала две небольшие коллекции для Канз каждый год, чтобы дополнять ее дизайн одежды для других производителей до 1974 года. В 1975 году Meyers Manufacturing взяла на себя производство ее фирменных сумочек.[10][8]

Cashin разработан для более чем тридцати пяти фирм, включая Hermès и Ballantyne, всегда с ее подписью на этикетке.[7][11] Она также создала первую дизайнерскую униформу бортпроводников для American Airlines.[12][8]

В 1972 году Кашин основал компанию Knittery, которая выпускала ограниченным тиражом коллекции пальто и шотландских свитеров ручной работы.[6] В том же году она была введена в должность Зал славы американских модных критиков Coty.[1][3]

Филантропия

В 1979 году она основала Фонд инновационного дизайна, некоммерческую организацию, базирующуюся в Нью-Йорке, которая выделила до 10 000 долларов дизайнерам с оригинальными идеями в области домашней мебели, текстиля и моды, чтобы они могли превратить свои эскизы в рыночные продукты.[1]

К концу своей жизни Кашин предоставила эксклюзивный и неограниченный доступ к своему личному архиву дизайна ученому-дизайнеру Стефани Лейк, которую Кашин назвал своей «младшей сестрой».[13] В 2016 г. Риццоли опубликовал окончательный монография на дизайнере, Бонни Кэшин: "Шик там, где ты его найдешь".[10]

Личная жизнь

В начале 1940-х годов, после переезда в Калифорнию, Кэшин была ненадолго замужем за иллюстратором Диснея и арт-директором Робертом Стернером.[3] Брак закончился разводом, и детей у них не было.

В 1960-х Кашин познакомился Эми Вандербильт муж Кертис Келлар, который был главным советником Масло Mobil. Кашин и Келлар были близкими друзьями до смерти Вандербильта, когда они стали неразлучны. Они никогда не женились.

Мать Кашина была единственным другим крупным акционером ее компании с одним процентом акций. Вплоть до смерти ее матери в 1963 году они жили в соседних квартирах в центр Манхэттена, где ее мама шила образцы Кашина для крупных производителей.[12] При его строительстве в 1966 году Кашин жил и работал в UN Plaza .

Смерть

Кашин умер на Манхэттене 3 февраля 2000 года из-за осложнений после операции на открытом сердце.

Наследие

Архив Бонни Кэшин, личный архив дизайна дизайнера, полностью находится в частной собственности ее протеже, наследницы и биографа Стефани Лейк.[14] В 2019 г. (по данным Женская одежда на каждый день), Лейк и ее муж Кори открыли архив для сотрудничества. Архив Bonnie Cashin и его проекты не имеют отношения к каким-либо торговым маркам Cashin, зарегистрированным за десятилетия после смерти Кэшина. Сама Кашин никогда не регистрировала свое имя.

Оказать влияние

Кашин часто упоминается как создатель концепции многослойной одежды и самого термина.[7] Идея наслоения возникла во время, когда она жила недалеко от китайского квартала Сан-Франциско, когда была молодой девушкой.[1][8] Она также стала пионером в использовании кожи, мохера и фурнитуры в своем дизайне. Вдохновленный медными поворотными замками, которыми закреплен верх ее кабриолета 1940-х годов, фурнитура стала визитной карточкой всех ее дизайнов, в том числе сумок Coach.[7]

Кашин была известна своим остроумным и изобретательным подходом к конструированию для обеспечения мобильности, включая юбку с поводком для собак: длинную шерстяную юбку, которую можно было мгновенно укоротить для подъема по лестнице, защелкнув маленькое латунное кольцо, пришитое внизу, к небольшой латунной застежке, вшитой внутрь. линия талии. В интервью с Национальное общественное радиоКашин объяснил происхождение юбки: «В моей студии за городом, в Брайарклиффе, в старом каретном дворе, ступеньки поднимались на второй этаж. И я постоянно держал свои юбки вверх. Я развлекался много. И я бегал вверх по лестнице с мартини в руке. И поэтому я подумал, что мне лучше застегнуть юбку навсегда ».[4]

Выставки

Работы Кашина хранятся в более чем сорока музеях США.[11] В 1962 г. Бруклинский музей представила первую ретроспективу своего творчества.[5]

Выставки работ Кашина включают:[11]

  • "Выбор директора" Филадельфийский музей искусств, колледж, 1961 г.
  • "Альбом для рисования Бонни Кэшин", Бруклинский художественный музей, 1962 г.
  • (безымянная выставка рисунков Кашина) Время жизни, Лондон, 1966 г.
  • "Искусство моды", Институт костюма при Метрополитен-музее, 1967-1968 гг.
  • «Сделано из бумаги», Музей современных ремесел, 1967-1968 гг.
  • «Спортивная жизнь», Институт костюма при Метрополитен-музее, 1972 г.
  • "Для всех", Смитсоновский институт, 1974 г.
  • «Ретроспектива Бонни Кэшин», Галерея Голдштейна, Университет Миннесоты, 1976
  • "Выставка американских дизайнеров", Галерея Голдштейна, Университет Миннесоты, 1978
  • «Женщины-дизайнеры», Технологический институт моды, 1981 г.
  • "Американский институт моды: дизайнер Бонни Кэшин", Государственный университет Шиппенсбурга, 1982 г.
  • «Знакомьтесь, Бонни Кэшин: одежда для двадцатого века», Государственное историческое общество Висконсина, 1984–1985 гг.
  • "Американский стиль: шедевры моды, 1880-1968", Школа дизайна Род-Айленда, 1986
  • «Итак, вы хотите быть в картинах: прет-а-порте голливудских дизайнеров», Художественный музей Цинциннати, 1987
  • «Ее работы восхваляют ее: женщины-изобретатели», Галерея Гольдштейна, Университет Миннесоты, 1988 г.
  • «Одевание роли: эскизы костюмов для голливудских фильмов», Бруклинский художественный музей, 1989 г.
  • «Бонни Кэшин: форма следует за функцией», Колледж Маунт Мэри, 1991
  • «Бумажная одежда: 1966–1991», Технологический институт моды, 1991 г.
  • «Черным по белому: одежда с 1920-х годов до наших дней», Университет штата Огайо, 1992 г.
  • "Reel to Real: The Hollywood Designer After Film", Университет штата Огайо, 1993–1994 гг.
  • «Стипельман: его иллюстрации и мода, которую они отражают», Университет штата Огайо, 1996 г.
  • «Лучше всего одеты: 250 лет стиля», Художественный музей Филадельфии, 1997–1998 гг.
  • «Американская изобретательность», Институт костюма при Метрополитен-музее, 1998 г.
  • «Создание женщин: американский стиль 1940–1960», Уодсворт Атенеум, 1998 г.
  • «Япония в моде: Япония одевает Запад», Бруклинский художественный музей, 1998–1999.
  • "Бонни Кэшин: практичный мечтатель", Технологический институт моды, 2000-2001 гг.
  • "Way Haute West", Художественный музей Феникса, 2000-2001 гг.
  • «Бонни Кэшин для тренера», Мицукоши, Токио, 2001 г.
  • «Женщины-дизайнеры в США, 1900–2000: разнообразие и различия», Центр исследований в области декоративного искусства, дизайна и культуры Барда, 2000–2001 годы.
  • «Бонни Кэшин: элегантное решение», Галерея Голдштейна, Университет Миннесоты, 2003 г.
  • «Седьмая авеню: модная аллея славы», Технологический институт моды, 2003–2004 гг.
  • «Шик там, где ты его найдешь», Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, 2003–2004 гг.
  • «Бонни Кэшин: классический американский дизайнер спортивной одежды», Государственный университет Шиппенсбурга, 2004 г.
  • «Искусная линия: рисунки и гравюры из специальных коллекций FIT», Технологический институт моды, 2004 г.
  • «Меблировка моды: материальные связи в дизайне двадцатого века», Центр исследований в области декоративного искусства, дизайна и культуры Барда, 2004 г.
  • "Bonnie Cashin Plus Six", Текстильная галерея Роберта Хиллестада, 2007 г.
  • «Внутри дизайнерской студии: Бонни Кэшин», Университет Дрекселя, 2007 г.
  • «Американский высокий стиль: создание национальной коллекции», Бруклинский музей, 2010 г.
  • «Функциональная мода», Музей искусств Милуоки, 2019 г.
  • «Прохожий», Lafayette Anticipations, Париж, 2019

Награды

Награды и признание за работу Кашина включают:[11]

  • Vogue Мода Америки лучше всего, 1938
  • Премия Неймана Маркуса, 1950
  • Премия Coty Fashion Critics, 1950 г.
  • Премия Sporting Look Award, Sports Illustrated, 1958
  • Филадельфийский музей искусств колледжа цитирования, 1959
  • Награда за дизайн Woolknit Associates, 1959 г.
  • Премия американских модных критиков Коти, 1960
  • Лорд и Тейлор приветствуют творческий вклад в американский дизайн, 1960 г.
  • Награда за особые достижения в области дизайна Woolknit Associated Design, 1961 г.
  • Премия "Маяк для слепых", 1961 г.
  • Специальная награда американских модных критиков Коти, 1961 г.
  • Sports Illustrated Премия, 1963 г.
  • Национальная премия Детройтской бизнес-ассоциации, 1963 г.
  • The London Sunday Times Международная премия моды, 1964 г.
  • Премия "Маяк для слепых", 1967
  • Московская международная премия моды, 1967
  • Премия Coty Fashion Critics, 1968 г.
  • Премия американского дизайнера сумок Leather Industries, 1968
  • Премия Кауфмана в области моды, 1968 г.
  • Saks Fifth Avenue, The Creator Citation, 1969 год.
  • Премия Mount Mary Golden Needle, 1970
  • Премия Зала славы американских модных критиков Coty, 1972
  • Великая американская премия И. Магнина, 1974 г.
  • Американская премия моды на мех, 1975
  • Цитата из Дрексельского университета, 1976 г.
  • Премия американского дизайнера сумок Leather Industries, 1976
  • Награда за дизайн Woolknit Associates, 1980
  • Свидетельство об учреждении Fashion Group, 1981 г.
  • Премия президента школы дизайна Род-Айленда, 1985
  • Модная Аллея славы, 2001

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час я j Неми, Энид (2000-02-05). «Бонни Кэшин, которая помогла американцам представить спортивную одежду, умерла в возрасте 84 лет». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2016-09-15.
  2. ^ Хорошее ведение хозяйства. Hearst Corp.1973-01-01.
  3. ^ а б c d Карнс, Марк К. (12 мая 2005 г.). Американская национальная биография: Приложение 2. Oxford University Press, США. ISBN 9780195222029.
  4. ^ а б c d е ж Персонал, From Times; Отчеты, телеграмма (2000-02-06). "Бонни Кэшин; влиятельный модельер". Лос-Анджелес Таймс. ISSN 0458-3035. Получено 2016-09-15.
  5. ^ а б c Женщины-дизайнеры в США, 1900-2000: разнообразие и различие: Жаклин М. Аткинс [и другие]. Киркхэм, Пат., Бард, аспирантский центр декоративного искусства. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. 2000 г. ISBN 9780300087345. OCLC 45486311.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  6. ^ а б c Элфорд, Холли Прайс; Стегемейер, Энн (25 сентября 2014 г.). Кто есть кто в моде. Блумсбери Паблишинг США. ISBN 9781609019693.
  7. ^ а б c d Петканас, Кристофер (10 мая 2016 г.). «Забытый дизайнер, стоящий за некоторыми из крупнейших тенденций моды». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2016-09-15.
  8. ^ а б c d Озеро, Стефани (2016). Бонни Кэшин: "Шик там, где ты его найдешь". Риццоли. ISBN 9780847848058.
  9. ^ Адамс, Рэйчел (2017-02-11). «Майлз Кан, соучредитель компании Coach Handbags, умер в возрасте 95 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 2017-02-26.
  10. ^ а б "Бонни Кэшин, самый популярный дизайнер одежды, о котором вы никогда не слышали | читать | i-D". Получено 2016-09-15.
  11. ^ а б c d "Архив Бонни Кэшин".
  12. ^ а б Фейтельберг, Розмарин (2016-04-14). "Бонни Кэшин, как раскрыла автор и архивариус Стефани Лейк". Получено 2016-09-15.
  13. ^ https://bonniecashin.org/2011/03/12/stephanie-lake/
  14. ^ https://www.nytimes.com/2016/05/12/fashion/coach-bonnie-cashin-designer.html?_r=0

внешняя ссылка