WikiDer > Театр Рокси (Нью-Йорк)

Roxy Theatre (New York City)
О других людях и местах по имени Рокси см. Рокси (значения). Для других театров см. Roxy Theater (значения).
Театр Рокси
Roxy Theater postcard.jpg
Театр Roxy, открытка 1927 года (слева отель Taft)
Адрес153 West 50th Street
Нью-Йорк
Соединенные Штаты
Координаты40 ° 45′39 ″ с.ш. 73 ° 58′54 ″ з.д. / 40,760844 ° с.ш. 73,981783 ° з.д. / 40.760844; -73.981783
ВладелецFox Theaters
Национальные театры
Рокфеллер-центр
ОператорRoxy Theater Corp.
ТипДворец кино
Вместимость5920 (в 1927 г.)
строительство
Открыт11 марта 1927 г.
Закрыто29 марта 1960 г.
Снесен1960
Активные годы1927–1960
АрхитекторВальтер В. Альшлагер

В Театр Рокси было 5920[а] сиденье кинотеатр расположен по адресу 153 West 50th Street между 6-й и 7-й авеню, недалеко от Таймс Сквер в Нью-Йорк. Он открылся 11 марта 1927 года немым фильмом. Любовь Суньи, продюсер и в главной роли Глория Суонсон. Огромный дворец кино был ведущим показом бродвейских фильмов на протяжении 1950-х годов, а также был известен своими щедрыми сценическими шоу. Он закрылся и был снесен в 1960 году.

История ранних веков

Еженедельный обзор театра Roxy, 10 марта 1928 г.

Театр Roxy был первоначально задуман продюсером Гербертом Любином в середине 1925 года как самый большой и лучший в мире кинотеатр. Чтобы осуществить свою мечту, Любин привлек успешного и новаторского театрального оператора. Сэмюэл Л. Ротафель, он же «Рокси», чтобы осуществить это,[1] соблазнить его большой зарплатой, процентом от прибыли, опционами на акции и предложением назвать театр его именем.[2] Он должен был стать первым из шести запланированных театров Roxy в районе Нью-Йорка.

Рокси решил сделать свой театр вершиной своей карьеры и реализовать в нем все свои театральные замыслы и постановки. Он работал с чикагским архитектором Вальтер В. Альшлагер и декоратор Гарольд Рамбуш из Компания Rambusch Decorating во всех аспектах дизайна и меблировки театра.

Щедрые идеи Рокси и его многочисленные изменения резко повысили затраты. Любин, бюджет которого превышал бюджет на 2,5 миллиона долларов и находился на грани банкротства, продал контрольный пакет акций за неделю до открытия театра для киномагната и владельца театра. Уильям Фокс за 5 миллионов долларов. Окончательная стоимость театра составила 12 миллионов долларов.[3] С уходом Лабина мечты Рокси о собственном театре тоже закончились. Была построена только одна из запланированных сетей Roxy, запланированный Roxy Midway Theater на Бродвее на Верхний Вест-Сайд из Манхэттен, также разработанный Ahlschlager. Почти весь театр был продан Warner Bros. кто открыл это как Маяк Уорнера в 1929 г.[3]

Дизайн и инновации

Отель Roxy, известный как «Собор кинематографа», был спроектирован Альшлагером и представлял собой парящий золотой зал в испанском стиле. Его главным вестибюлем была большая ротонда с колоннами, называемая «Гранд Фойе», в которой был изображен «самый большой в мире овальный ковер».[4] производства Mohawk Carpets в Амстердаме, Нью-Йорк, плюс собственный орган на антресоли. За ротондами находился длинный вестибюль, который вел через здание соседнего отеля «Ясли» к главному входу театра на углу Седьмой авеню и Западной 50-й улицы. Гостиница (позже названная Тафт Отель) был построен одновременно с театром.

Альшлагеру удалось создать эффективный план неровного участка земли для Roxy, в котором использовалось все пространство, за счет диагонального плана зала со сценой в одном углу участка. Дизайн максимально увеличил размер зала и количество сидячих мест но скомпрометировал функцию его треугольной сцены. Сцена Roxy хоть и была очень широкой, но не очень глубокой и имела ограниченное пространство за пределами сцены.

Программа недели первой годовщины театра Roxy, 10-16 марта 1928 г.

Несмотря на сценические ограничения, театр мог похвастаться роскошными вспомогательными помещениями, включая два этажа частных гримерных, три этажа гримерных хора, огромные репетиционные комнаты, костюмерный отдел, химчистку и прачечную для персонала, парикмахерскую и парикмахерскую, оборудованный лазарет, столовая, зверинец для шоу-животных. Также было множество офисов, личный кинозал на 100 мест и огромные машинные отделения для электрического, вентиляционного и отопительного оборудования. Большой персонал Roxy пользовался кафетерием, тренажерным залом, бильярдной, комнатой для сна, библиотекой и душевыми.[5]

Нововведения театра включают в себя возвышающуюся оркестровую яму, в которой могли разместиться оркестр из 110 человек и оркестр Кимбалла. театр трубы органа с тремя консолями, на которых можно играть одновременно. Кинопроекционная будка была утоплена в передней части балкона, чтобы предотвратить искажение пленки, вызванное обычной проекцией под углом с верхней задней стены кинотеатра. Это позволило Roxy получить самое резкое изображение на пленке для своего времени.[6]

Вежливое обслуживание покровителя было ключевой частью формулы Рокси. Отряды актеров-мужчин в униформе театра были известны своей вежливостью, эффективностью и военной выправкой. Они прошли тщательную подготовку, ежедневные проверки и учения под контролем отставного офицера морской пехоты. Свежая одежда приставов была отмечена положительно. Коул Портер в строфе песни "Ты топ»в 1932 году.[7][8]

Рокси представила основные Голливуд фильмы в программах, которые также включали 110 участников симфонический оркестр (крупнейший в мире постоянный оркестр в то время), орган солирующего театра, мужской хор, балетная труппа и знаменитая линия прецизионных танцовщиц женского пола, "Roxyettes". Каждую неделю для сопровождения художественного фильма создавались тщательно продуманные сценические зрелища, все под наблюдением Ротафеля.

Оркестр театра и исполнители также были представлены в NBC Radio программа с самим Рокси в качестве ведущего. Час Рокси, еженедельно в прямом эфире собственной радиостудии театра.[9] Благодаря популярности Рокси на радио, его театр был известен радиослушателям по всей стране.

Рокси после "Рокси"

Несмотря на известность и успех театра, финансовые проблемы его мажоритарного владельца, Fox Film Corporation, после того, как крах фондового рынка в 1929 году дестабилизировал деятельность Рокси, и ей часто приходилось снимать плохие фильмы. В 1932 году Ротафель покинул театр, названный его именем, за Рокфеллер-центр где он открыл новый Radio City Music Hall и театры РКО Рокси. Большинство исполнителей и артистов Рокси переехали вместе с ним в Мюзик-холл, в том числе продюсер Леон Леонидофф, хореограф Рассел Маркерт и дирижер. Эрно Рапи.[10] Roxyettes приобрели большую известность в Мюзик-холле, став в 1935 году Rockettes.[11] (RKO Roxy вскоре сменила название на Центр Театра после того, как владельцы оригинальной Roxy подали в суд на Рокфеллер-центр за исключительные права на имя Roxy.)

После ухода Ротафеля Roxy Theater так и не восстановили былую славу, но по-прежнему оставались ведущей нью-йоркской площадкой для кино и сценических шоу. В 1942 г. А. Дж. Балабан, соучредитель Балабан и Кац театральной сети, начал почти десять лет в качестве исполнительного директора Roxy.[12] Он вышел на пенсию и возглавил театр по настоянию Спирос Скурас,[13] глава компании National Theaters, материнской компании Roxy, а также 20 век-Фокс Студии. Балабан вернул театру рентабельность благодаря доступу к первым показам фильмов Fox, а также постановке и представлению первоклассных живых шоу.[14] Среди его нововведений было строительство ледового катка на сцене Roxy и привлечение многих известных исполнителей той эпохи, таких как Николай Братья, Кармен Кавалларо, и Гармоники появиться на сцене Рокси. Даже артисты классического балета, такие как Леонид Мясин, исполняемый там. Балабан пригласил Нью-Йоркский филармонический оркестр к Рокси вместе с сопрано Эйлин Фаррелл на двухнедельную помолвку в сентябре 1950 года. Впервые выступив в качестве главного аттракциона во дворце кино, оркестр играл сокращенную концертную программу четыре раза в день между показами художественного фильма. Черная роза.[15]

Сцена «Рокси» дважды перестраивалась, в 1948 и 1952 годах, чтобы добавить ледовую поверхность для выступлений на коньках. Во время последнего ремонта сцена была расширена в дом над оркестровой ямой и покрыта льдом цветным неоном.[16] Ледовые шоу были представлены вместе с художественными фильмами на протяжении 1950-х годов. В январе 1956 года звезда фигурного катания Соня Хени привела свое ревю к Рокси в ее последнем выступлении в Нью-Йорке.[17][18]

Широкоэкранный CinemaScope был представлен в Roxy с мировой премьерой в 1953 году. 20 век-Фоксфильм Халат. Roxy также представила оригинальный 70мм широкоформатный формат "Fox Grandeur»в 1930 г. с премьерой Fox Films' Счастливые дни. Из-за Великая депрессияоднако Roxy был одним из двух театров, оборудованных для 70-мм Grandeur, и он так и не прижился (Китайский язык Граумана был другой).[19] Еще один широкоформатный формат - трехпроекторный. Синемирак также дебютировал в Roxy на изогнутом 110-футовом экране в фильме 1958 года. Винджаммер.

Один из последних крупных совместных шоу был в 1959 году с художественным фильмом. Эта земля моя в главной роли Рок Хадсон и Джин Симмонс, с последующим Большой цирк в главной роли Виктор Зрелый. На сцене Рокси были Гретхен Уайлер, Близнецы Блэкберн, Джерри Коллинз и оркестр Рокси. Управляющим директором с 1955 года был Роберт С. Ротафель, сын оригинальной Рокси. К этому времени внешний вид Roxy значительно изменился по сравнению с золотым дизайном 1920-х годов. Часть авансцены и боковые стены были удалены, чтобы разместить огромный экран Cinemiracle, а большая часть остального зала была покрыта тяжелыми шторами. Большая оркестровая яма в основном закрывалась пристройкой сцены с удаленными органными консолями. Однако элегантный вестибюль практически не пострадал.[20]

Закрытие

Ресторан TGI Friday's теперь находится в помещении, где когда-то располагался вестибюль Roxy Theatre.

«Рокси» закрылась 29 марта 1960 года. Последний фильм был Ветер не умеет читать,[21] британский фильм с Дирк Богард который открылся 9 марта.

Рокси была приобретена Рокфеллер-центр в 1956 году, а затем продана разработчику Уильям Зекендорф. Первоначально он был куплен для получения права на воздух для Здание Time-Life, построенный к востоку от него, и в конце концов был снесен Цекендорфом для расширения отеля Taft и офисного здания, которое теперь соединено со зданием Time-Life.[22] Элиот Элисофонфотография Глория Суонсон посреди руин театра в сносе появилась в номере журнала от 7 ноября 1960 г. ЖИЗНЬ.[23] Кратко театр можно увидеть с воздуха во время его сноса в вводном прологе фильма. Вестсайдская история, напротив 7-й авеню с задней стороны Зимний сад театр.

Наследие

Захватывающие идеи создания сцены и экранного программирования основателя Roxy продолжались в Radio City Music Hall в 1970-е годы. Роскошное рождественское сценическое шоу Radio City, созданное в 1933 году бывшим продюсером и хореографом Roxy Леонидоффом и Расселом Маркертом, продолжается и по сей день. Рождественское зрелище Radio City. Сам мюзик-холл был спасен от сноса консорциумом сохраняющих и коммерческих интересов в 1979 году и остается одним из достопримечательностей Нью-Йорка. Его отреставрированный интерьер включает в себя роскошные офисы в стиле ар-деко, созданные для "Рокси" Ротафель, частично сохранившиеся как дань уважения дальновидному шоумену.

Заметки

  1. ^ Первоначально заявленная вместимость 6214 человек никогда не была правдой. Чертежи театра, опубликованные в Американские театры сегодня (1927), раскрыть истинное количество сидячих мест как 5,920.

использованная литература

Цитаты

  1. ^ Мелник, стр. 62–95.
  2. ^ Блум, стр. 462.
  3. ^ а б Холл, п. 77.
  4. ^ Холл, п. 123.
  5. ^ Блум, стр. 464.
  6. ^ Холл, п. 87.
  7. ^ Холл, п. 169; «Ты - штаны у помощника Рокси».
  8. ^ Ты лучший - Коул Портер - Google Play Музыка
  9. ^ Холл, п. 129.
  10. ^ Шепард, Нью-Йорк Таймс, 1 августа 1989 г.
  11. ^ Курлас, Нью-Йорк Таймс, 24 декабря 2005 г.
  12. ^ Кино ежедневно, 19 июля 1951 г.
  13. ^ Рекламный щит, 18 июля 1942 г.
  14. ^ Блум, стр. 465.
  15. ^ Таубман, Нью-Йорк Таймс, 2 сентября 1950 г.
  16. ^ Нью-Йорк Таймс, 23 декабря 1952 г.
  17. ^ Кроутер, Нью-Йорк Таймс, 12 января 1956 г.
  18. ^ Пролив и Хени[страница нужна]
  19. ^ Коулз, 70 мм, Март 2001 г.
  20. ^ Зал[страница нужна]
  21. ^ Кино ежедневно, 30 марта 1960 г.
  22. ^ Время, 29 февраля 1960 г.
  23. ^ «Лебединая песня для известного театра», ЖИЗНЬ (журнал), 7 ноября 1960 г. Проверено 31 августа 2020 г.

Источники

внешние ссылки

История и комментарии
Живопись и фото