WikiDer > Коул Портер

Cole Porter
Портер в 1930-е годы

Коул Альберт Портер (9 июня 1891 - 15 октября 1964) был американским композитором и автором песен. Многие его песни стали стандарты известен своими остроумными, вежливыми текстами, и многие из его произведений нашли успех на Бродвей и в кино.

Родился в богатой семье в ИндианаПортер бросил вызов воле деда и занялся музыкой как профессией. Классически обученный, его тянуло к музыкальный театр. После медленного старта он начал добиваться успеха в 1920-х годах, а к 1930-м годам он был одним из основных авторов песен на бродвейской музыкальной сцене. В отличие от многих успешных бродвейских композиторов, Портер писал тексты, а также музыку для своих песен. После серьезной аварии во время езды на лошади в 1937 году Портер остался инвалидом и испытывал постоянные боли, но продолжал работать. Его шоу начала 1940-х годов не содержали устойчивых хитов его лучших работ 1920-х и 1930-х годов, но в 1948 году он триумфально вернулся со своим самым успешным мюзиклом: Поцелуй меня, Кейт. Он выиграл первый Премия Тони за лучший мюзикл.

Среди других мюзиклов Портера Пятьдесят миллионов французов, ДюБарри была леди, Все идет, Может может и Шелковые чулки. Среди его многочисленных хитов: "Ночь и день", "Начать бегин", "Я получаю от тебя удар", "Ну, ты Ева!", "Я получил тебя под моей кожей", "Мое сердце принадлежит папе" и "Ты топ". Он также написал музыку к фильмам 1930-1950-х годов, в том числе Рожден танцевать (1936), в котором звучит песня "Тебя было бы так легко любить"; Розали (1937), в котором фигурировали "В ночной тиши"; Высшее общество (1956), который включал "Искренняя любовь"; и Les Girls (1957).

Жизнь и карьера

Ранние года

Фермерский дом на фермах Westleigh

Портер родился в Перу, Индиана, единственный выживший ребенок в богатой семье.[n 1][2] Его отец, Сэмюэл Фенвик Портер, по профессии был аптекарем.[3][n 2] Его мать, Кейт, была балованной дочерью Джеймса Омара «Дж. О.». Коул, «самый богатый человек в Индиане», спекулянт углем и древесиной, который доминировал в семье.[5][n 3] Дж. О. Коул построил для супругов дом на своей территории в Перу, известной как Westleigh Farms.[7] После школы Портер возвращался в дом своего детства лишь изредка.[8]

Волевая мать Портера без ума от него[9] и начал свое музыкальное образование в раннем возрасте. Он научился игре на скрипке в шесть лет, игре на фортепиано в восемь и написал свой первый оперетта (с помощью его матери) в десять. Она сфальсифицировала его записанный год рождения, изменив его с 1891 на 1893, чтобы он выглядел более рано развившимся.[5] Его отец, застенчивый и скромный человек, играл меньшую роль в воспитании Портера, хотя, как поэт-любитель, он, возможно, повлиял на способности своего сына к рифмам и метрам.[3] Отец Портера тоже был талантливым певцом и пианистом, но отношения отца и сына не были близкими.[9]

Портер как Йельский колледж студент

Дж. О. Коул хотел, чтобы его внук стал юристом,[5] и с учетом этого отправил его в Вустерская академия в Массачусетсе в 1905 году. Портер принес с собой в школу пианино.[10] и обнаружил, что музыка и его способность развлекать помогают ему заводить друзей.[10] Портер хорошо учился в школе и редко приходил в гости.[11] Он стал классом прощальный[5] и был вознагражден дедом поездкой по Франции, Швейцарии и Германии.[12] Вход Йельский колледж В 1909 году Портер изучал английский язык, немного занимался музыкой, а также изучал французский язык.[13] Он был членом Прокрутка и ключ и Дельта Каппа Эпсилон братство, и участвовал в юмористическом журнале кампуса Йельский рекорд.[14] Он был одним из первых членов Whiffenpoofs а капелла вокальный коллектив и участвовал в нескольких других музыкальных клубах;[15] на последнем курсе он был избран президентом Йельский клуб Glee и был его главным солистом.[13]

Портер написал 300 песен в Йельском университете,[5] включая студенческие песни, такие как песни футбольного боя "Бульдог"[16] и «Bingo Eli Yale» (также известное как «Bingo, It's The Lingo!»), в которые до сих пор играют в Йельском университете.[17][18] Во время учебы в колледже Портер познакомился с бурлящей ночной жизнью Нью-Йорка, поехал туда на поезде на ужин, в театр и по вечерам в городе со своими одноклассниками, прежде чем вернуться в Нью-Хейвен, штат Коннектикут, рано утром.[15] Он также писал музыкальные комедии для своего братства, Йельская драматическая ассоциация, а как студент Гарварда - Кора (1911), И злодей все еще преследовал ее (1912), Горшок с золотом (1912), Калейдоскоп (1913) и Паранойя (1914), что помогло ему подготовиться к карьере бродвейского и голливудского композитора и поэта.[13] После окончания Йельского университета Портер поступил в Гарвардская школа права в 1913 году. Вскоре он почувствовал, что ему не суждено стать юристом, и по предложению декана юридического факультета перешел на музыкальный факультет Гарварда, где изучал гармонию и контрапункт с участием Пьетро Йон.[3] Его мать не возражала против этого шага, но это держалось в секрете от Дж. О. Коула.[5]

В 1915 году появилась первая песня Портера о Бродвей, «Эсмеральда», появилась в ревю Руки вверх. За быстрым успехом сразу последовала неудача: его первая бродвейская постановка в 1916 году Увидеть Америку прежде всего, "патриотическая комическая опера" по образцу Гилберт и Салливан, с книгой Т. Лоурасон Риггс, закрылся через две недели.[19] Портер провел следующий год в Нью-Йорке, прежде чем уехать за границу во время Первой мировой войны.[13]

Париж и брак

В 1917 году, когда США вошли в Первая Мировая ВойнаПортер переехал в Париж, чтобы работать с организацией Duryea Relief.[20][n 4] Некоторые писатели скептически отнеслись к утверждениям Портера о том, что он служил в Французский Иностранный Легион,[5][19] но Легион называет Портера одним из своих солдат и выставляет его портрет в своем музее в Обань.[22] По некоторым данным, он служил в Северная Африка и был переведен в Школа французских офицеров в Фонтенбло, обучает американских солдат стрельбе.[23] Уведомление о некрологе в Нью-Йорк Таймс заявил, что, находясь в Легионе, «он сделал специально сконструированное портативное пианино для него, чтобы он мог носить его на спине и развлекать войска в их бивуаки."[24] Другой рассказ Портера состоит в том, что он присоединился к отделу набора персонала Американского авиационного штаба, но, по словам его биографа, Стивен Ситрон, нет никаких сведений о его вступлении в тот или иной род войск.[25]

Портер имел роскошную квартиру в Париже, где щедро развлекался. Его вечеринки были экстравагантными и скандальными, с «большой активностью геев и бисексуалов, итальянской знати, переодеваниями, международными музыкантами и большим избытком рекреационных наркотиков».[5] В 1918 году он познакомился Линда Ли Томас, богатый, Луисвилл, Кентукки- рожденная разведенная женщина на восемь лет старше его.[2][n 5] Она была красива и имела хорошие социальные связи; пара разделяла общие интересы, в том числе любовь к путешествиям, и она стала наперсницей и компаньоном Портера.[27] В следующем году пара поженилась. Она не сомневалась в гомосексуальности Портера,[n 6] но жениться им было взаимовыгодно. Для Линды это предлагало постоянный социальный статус и партнера, который был противоположностью ее жестокого первого мужа.[26] Для Портера это открыло респектабельный гетеросексуальный фронт в эпоху, когда гомосексуализм не признавался публично. Более того, они были искренне преданы друг другу и оставались женатыми с 19 декабря 1919 года до ее смерти в 1954 году.[5] Линда по-прежнему защищала свое социальное положение и, полагая, что классическая музыка может быть более престижным средством выражения талантов ее мужа, чем Бродвей, пыталась использовать свои связи, чтобы найти ему подходящих учителей, в том числе Игорь Стравинский, но безуспешно. Наконец, Портер поступил в Schola Cantorum в Париже, где он изучал оркестровку и контрапункт с Винсент д'Инди.[3] Между тем первым большим хитом Портера стала песня "Old-Fashioned Garden" из ревю. Хитчи-Ку в 1919 г.[2] В 1920 году он внес в мюзикл музыку нескольких песен. Ночь.[29]

Ca 'Rezzonico в Венеции, арендованный Портером в 1920-х гг.

Брак не умалил тягу Портера к экстравагантной роскоши. Дом носильщиков на улице месье недалеко от Les Invalides был роскошным домом с платиновыми обоями и стульями, обитыми шкурой зебры.[24] В 1923 году Портер перешел в наследство от деда, и Портеры стали жить в арендованных дворцах Венеции. Однажды он нанял весь Русские балеты развлечь своих гостей и устроить вечеринку в Ca 'Rezzonico, которую он арендовал за 4000 долларов в месяц (60 000 долларов по текущей стоимости), он нанял 50 гондольеров в качестве лакеев и устроил труппу канатоходцев, выступающих в ярком свете огней.[24] В разгар этого экстравагантного образа жизни Портер продолжал писать песни при поддержке своей жены.[30]

Портер получил несколько заказов на песни сразу после женитьбы. Он иногда вставлял эти числа в ревю других авторов в Великобритании и США. К. Б. Кокран В шоу 1921 года у него было два успеха с комедийными номерами «Блюз голубого мальчика» и «Ольга, вернись на Волгу».[31] В 1923 г. в сотрудничестве с Джеральд Мерфи, он написал короткий балет, первоначально названный Приземлился а потом В пределах квоты, сатирически изображающий приключения иммигранта в Америке, который становится кинозвездой.[32] Работа, написанная для Балет суедуа, длится около 16 минут. Это было организовано Чарльз Кёхлин и разделили ту же премьеру, что и Milhaudс La création du monde.[33] Произведение Портера было одним из самых ранних симфонических джазовых сочинений, предшествовавших Джордж Гершвинс Рапсодия в синем на четыре месяца и был хорошо принят как французскими, так и американскими обозревателями после премьеры на Театр Елисейских полей в октябре 1923 г.[33][n 7]

После успешного выступления в Нью-Йорке в следующем месяце Ballets suédois совершили поездку с произведением в США, исполнив его 69 раз. Год спустя компания распалась, и партитура была потеряна до тех пор, пока она не была восстановлена ​​по рукописям Портера и Кёхлина между 1966 и 1990 годами с помощью Мильо и других.[35] Портер добился меньшего успеха в работе над В Гринвич-Виллидж Фоллис (1924). Он написал большую часть оригинального саундтрека, но его песни постепенно перестали звучать во время бродвейского пробега, и ко времени постбродвейского тура в 1925 году все его номера были удалены.[36] Разочарованный общественным откликом на большую часть его работ, Портер почти отказался от написания песен как карьеры, хотя продолжал сочинять песни для друзей и выступать на частных вечеринках.[30]

Бродвей и Вест-Энд успех

Ирен Бордони, звезда Портера Париж

В возрасте 36 лет Портер вернулся на Бродвей в 1928 году с мюзиклом Париж, его первый хит.[37] По заказу Э. Рэй Гетц по наущению жены Гетца и звезды шоу, Ирен Бордони.[37] Она хотела Роджерс и Харт написать песни, но они были недоступны, и агент Портера убедил Гетца нанять Портера вместо этого.[38] В августе 1928 года работа Портера над спектаклем была прервана смертью его отца. Он поспешил обратно в Индиану, чтобы успокоить мать, прежде чем вернуться на работу. Включены песни для шоу "Давайте плохо себя вести"и один из его самых известных список песен, "Давай сделаем это", который был представлен Бордони и Артур Маргетсон.[39] Шоу открылось на Бродвее 8 октября 1928 года. Портеры не присутствовали на премьере, потому что Портер был в Париже, руководя другим шоу, для которого он был заказан. La Revue, в ночном клубе.[40] Это тоже было успехом, и, по выражению Цитрона, Портера наконец «приняли в высший эшелон бродвейских авторов песен».[41] Кокран теперь хотел от Портера большего, чем отдельные дополнительные песни; он планировал Уэст-Энд феерия похожа на Зигфельдшоу, с оценкой Портера и большим международным актерским составом во главе с Джесси Мэтьюз, Сонни Хейл и Тилли Лош. Ревю, Просыпайся и мечтай, провела 263 спектакля в Лондоне, после чего Кокран перевел его в Нью-Йорк в 1929 году. На Бродвее бизнес 1929 года сильно пострадал. Крах на Уолл-стрит,[n 8] и в постановке было всего 136 спектаклей. С точки зрения Портера, песня все же имела успех, так как его песня "Что это называется любовью?"стал чрезвычайно популярным.[43]

Новая слава Портера принесла ему предложения от Голливуд, но потому что его оценка Paramountс Битва за Париж был незаметен, и его звезда, Гертруда Лоуренс, была неверная передача, фильм не имел успеха.[44] Цитрон выражает мнение, что Портер не интересовался кино и «заметно записывался для фильмов».[45] Все еще на Галльский тема, последнее бродвейское шоу Портера 1920-х было Пятьдесят миллионов французов (1929), для которого он написал 28 номеров, в том числе «Ты что-то делаешь со мной"," Ты получил это "и" Сказка об устрице ".[46] Шоу получило неоднозначные отзывы. Один критик написал: «Одной лирики достаточно, чтобы сбить с толку кого угодно, кроме П. Г. Вудхаус на пенсию », но другие сочли эти песни« приятными »и« не выдающимися хитами в шоу ». Поскольку это была роскошная и дорогая постановка, хватило бы не меньше, чем аншлаг, и всего через три недели продюсеры объявили, что закроют его. Ирвинг Берлин, который восхищался Портером и поддерживал его, снял платную рекламу в прессе, в которой назвал шоу «Лучшей музыкальной комедией, которую я слышал за многие годы ... Один из лучших сборников песен, которые я когда-либо слушал». Это спасло шоу, в котором было проведено 254 выступления, которые в то время считались успешными.[47]

1930-е годы

Рэй Гетц, продюсер Париж и Пятьдесят миллионов французов, успех которого поддержал его платежеспособность, когда другие продюсеры обанкротились из-за спада в бизнесе на Бродвее после краха, пригласил Портера написать музыкальное шоу о другом городе, который он знал и любил: Нью-Йорке. Гетц предложил команду, с которой Портер работал в последний раз: Герберт Филдс пишу книгу и старый друг Портера Монти Вулли режиссура.[48] Жители Нью-Йорка (1930) приобрел мгновенную известность благодаря включению песни о уличный проститутка, "Любовь на продажу". Первоначально в исполнении Кэтрин Кроуфорд на улице критическое неодобрение заставило Гетца переназначить номер Элизабет Уэлч в сцене ночного клуба. Лирика в то время считалась слишком откровенной для радио, хотя записывалась и транслировалась как инструментальная и быстро стала стандартом.[49] Портер часто называл эту песню своей любимой.[50] Жители Нью-Йорка также включил хит "Мне нравится Нью-Йорк".[51]

Элизабет Уэлч снялся в Портере Жители Нью-Йорка и Нимфа странствующая.

Далее пришел Фред Астерпоследнее сценическое шоу, Гей развод (1932).[52] В него вошел хит, ставший самой известной песней Портера ".Ночь и день".[n 9] Несмотря на неоднозначную прессу (некоторые критики не хотели принимать Астера без его предыдущей партнерши, его сестры Адель), в сериале было представлено 248 прибыльных выступлений, а права на фильм были переименованы. Разведенный гей, были проданы Фотографии РКО.[n 10] После этого Портер устроил шоу в Вест-Энде для Гертруды Лоуренс. Нимфа странствующая (1933), представленный Кокраном на Театр Адельфи, где было проведено 154 выступления. Среди хитов, написанных Портером для шоу, были «Эксперимент» и «Врач» для Лоуренса и «Соломон» для Элизабет Уэлч.[54]

В 1934 году продюсер Винтон Фридли придумал новый подход к созданию мюзиклов. Вместо того, чтобы заказывать книгу, музыку и тексты, а затем кастовать шоу, Фридли стремился создать идеальный мюзикл с участием звезд и писателей с самого начала.[55] Звезды, которые он хотел, были Этель Мерман, Уильям Гэкстон и комик Виктор Мур. Он спланировал рассказ о кораблекрушении и необитаемом острове, а за книгу обратился к П. Г. Вудхау и Гай Болтон. Что касается песен, он остановился на Портере. Сказав каждому из них, что он уже подписал другие, Фридли собрал свою идеальную команду.[n 11] Решительное переписывание в последнюю минуту было вызвано крупной аварией на судне, которая доминировала в новостях и сделала книгу Болтона и Вудхауза безвкусной.[n 12] Тем не менее шоу, Все идет, сразу же стал хитом. Портер написал то, что многие считают его лучшим результатом этого периода. Житель Нью-Йорка в обзоре журнала говорилось: «Мистер Портер в классе один»,[58] и Портер впоследствии назвал это одним из двух своих идеальных шоу, наряду с более поздним Поцелуй меня, Кейт.[58] Его песни включают "Я получаю от тебя удар", "Всю ночь", "Ты топ"(одна из его самых известных песен в списке) и" Blow, Gabriel, Blow ", а также номер заголовка.[59] В шоу было проведено 420 представлений в Нью-Йорке (особенно длительный период в 1930-е годы) и 261 представление в Лондоне.[60] Портер, несмотря на его уроки оркестровки у д'Инди, не оркестровал свои мюзиклы. Все идет был организован Роберт Рассел Беннетт и Ганс Спиалек.[61][n 13] Теперь, на пике своего успеха, Портер смог насладиться премьерой своих мюзиклов; он сделал парадные выходы и сел впереди, очевидно, наслаждаясь шоу так же, как и любой другой член аудитории. Рассел Кроуз прокомментировал: «Поведение Коула на премьере столь же неприлично, как поведение жениха, который хорошо проводит время на собственной свадьбе».[58]

Все идет был первым из пяти шоу Портера с участием Мермана. Он любил ее громкий, резкий голос и написал много цифр, показывающих ее сильные стороны.[62] Юбилейный (1935), написанный с Мосс Харт во время кругосветного круиза, он не стал большим хитом - всего было представлено 169 выступлений, но в нем были представлены две песни, которые с тех пор стали стандартами »,Начать бегин" и "Просто одна из тех вещей".[63] Красный, горячий и синий (1936), с участием Мермана, Джимми Дюранте и Боб Хоуп, пробежала 183 спектакля и представила "Это Де-Лавли", "В глубине души (на девяностом этаже)", и "Ridin 'High ".[64] Относительный провал этих шоу убедил Портера в том, что его песни не нравятся достаточно широкой аудитории. В интервью он сказал: «Изощренные намеки хороши примерно на шесть недель ... больше удовольствия, но только для меня и еще примерно восемнадцати человек, все из которых в любом случае первоклассники. Безупречный, вежливый и взрослый драматург в музыкальной сфере это строго творческая роскошь ".[65]

Портер также писал для Голливуда в середине 1930-х годов. Его оценки включают оценки за Метро Goldwyn Mayer фильмы Рожден танцевать (1936), с Джеймс Стюарт, с участием "Тебя было бы так легко любить" и "Я получил тебя под моей кожей", и Розали (1937) с участием "В ночной тиши".[66] Он написал музыку к короткометражному фильму Пари, Пари, в 1935 г., используя некоторые песни из Пятьдесят миллионов французов.[67] Портер также сочинил ковбойскую песню "Не ограждай меня" для Адиос, Аргентина, не снятый фильм, в 1934 году, но он не стал хитом, пока Рой Роджерс пел в фильме 1944 года Голливудская столовая.[68] Бинг Кросби, Сестры Эндрюс, и другие художники также популяризировали его в 1940-х годах. Портеры переехали в Голливуд в декабре 1935 года, но жене Портера не нравилась обстановка в кино, и гомосексуальные грешки Портера, прежде очень сдержанные, стали менее нравящимися; она удалилась в их парижский дом.[69][70] Когда его задание на фильм Розали было закончено в 1937 году, Портер поспешил в Париж помириться с Линдой, но она осталась хладнокровной. После пешей прогулки по Европе с друзьями Портер вернулся в Нью-Йорк в октябре 1937 года без нее.[71] Вскоре они воссоединились в результате несчастного случая, в котором пострадал Портер.[72]

24 октября 1937 года Портер ехал с графиней Эдит ди Зоппола и Герцог Фулько ди Вердура в Piping Rock Club в Долина Саранчи, Нью-Йорк, когда его лошадь перекатилась на него и раздавила ему ноги, в результате чего он был сильно искалечен и испытывал постоянную боль на всю оставшуюся жизнь. Хотя врачи сказали жене и матери Портера, что ему придется ампутировать правую ногу и, возможно, левую, он отказался от процедуры. Линда помчалась из Парижа, чтобы быть с ним, и поддержала его в отказе от ампутации.[73] Он оставался в больнице семь месяцев, прежде чем его отпустили домой в свою квартиру в Вальдорфские башни.[74][75][n 14] Он возобновил работу, как только смог, обнаружив, что это отвлекает его от постоянной боли.[74]

Первое шоу Портера после аварии не увенчалось успехом. Никогда не знаешь (1938), в главной роли Клифтон Уэбб, Лупе Велес и Либби Холманвсего 78 спектаклей.[77] В партитуру вошли песни «От Альфы до Омеги» и «Наконец-то любовь".[78] Он вернулся к успеху с Оставь это мне! (1938); шоу представило Мэри Мартин, пение "Мое сердце принадлежит папе», и другие номера включали« Джентльмены не любят любовь »и« С этого момента ».[79] Последняя выставка Портера 1930-х годов была ДюБарри была леди (1939), особенно рискованное шоу с участием Мермана и Берт Лар.[80] После предбродвейского тура, во время которого у него возникли проблемы с бостонскими цензорами,[81] было выполнено 408 выступлений, начиная с 46-й уличный театр.[82] В саундтрек входили «Но утром, нет» (который был запрещен в эфире) »,Люблю ли я тебя?", "Ну, ты Ева!»,« Кэти уехала на Гаити »и еще одна из популярных песен Портера« Дружба ».[83] В конце 1939 года Портер написал шесть песен для фильма. Бродвейская мелодия 1940 года для Фреда Астера, Джордж Мерфи и Элеонора Пауэлл.[84]

Между тем, когда в Европе усилились политические волнения, жена Портера закрыла их парижский дом в 1939 году, а в следующем году купила загородный дом в Беркширские горы, около Уильямстаун, Массачусетс, которые она украсила элегантной мебелью из своего парижского дома. Портер провел время в Голливуде, Нью-Йорке и Уильямстауне.[85]

1940-е и послевоенные

Фред Астер в Вы никогда не разбогатеете

Панама Хэтти (1940) был самым продолжительным хитом Портера до сих пор, он провел в Нью-Йорке 501 выступление, несмотря на отсутствие каких-либо устойчивых песен Портера.[86] В нем снимался Мерман, Артур Тричер и Бетти Хаттон. Давайте посмотрим правде в глаза! (1941), в главной роли Дэнни Кэй, был еще лучше, с 547 выступлениями в Нью-Йорке.[87] Здесь тоже не было никаких цифр, которые стали бы стандартами, и Портер всегда считал это одним из своих меньших усилий.[88] Кое-что для мальчиков (1943) с Мерманом в главной роли, сыграл 422 спектакля, и Мексиканский хайрайд (1944), в главной роли Бобби Кларк, с участием Июньский хаос, пробежала 481 спектакль.[89] Эти шоу тоже не соответствуют стандартам Портера. Критики не стали сдерживаться, сетуя на отсутствие хитовых мелодий и в целом низкий уровень оценок.[90] После двух провалов Семь ярких искусств (1944 г.) (в котором фигурировал стандарт "Каждый раз, когда мы прощаемся") и Во всем мире (1946) многие думали, что лучший период Портера закончился.[91]

Между бродвейскими мюзиклами Портер продолжал писать для Голливуда. Его музыкальные произведения этого периода были Вы никогда не разбогатеете (1941) с Астером и Рита Хейворт, Есть о чем кричать (1943) с Дон Амече, Джанет Блэр и Уильям Гэкстон, и Миссисипи Белль (1943–44), который был заброшен до начала съемок.[92] Он также участвовал в создании фильма. Ночь и день (1946), в основном вымышленная биография Портера, с Кэри Грант неправдоподобно брошен в лидеры. Критики усмехнулись, но фильм имел огромный успех, главным образом из-за большого количества старинных номеров Портера в нем.[93] Успех биографического фильма резко контрастировал с провалом фильма. Винсенте Миннеллифильм Пират (1948), с Джуди Гарланд и Джин Келли,[94] в котором пяти новым песням Портера уделялось мало внимания.[95]

Портер и Джин Ховард в начале 1954 г.

С этого низкого места Портер сделал заметное возвращение в 1948 году с Поцелуй меня, Кейт. Это было, безусловно, его самое успешное шоу, на его счету 1077 представлений в Нью-Йорке и 400 - в Лондоне.[96] Спектакль выиграл Тони Премия для Лучший мюзикл (первая награда Тони в этой категории), а Портер стал лучшим композитором и автором текстов. Оценка включает "Другой Op'nin ', еще одно шоу"," Вундербар ","Так влюблен"," Мы открываем в Венеции ","Том, Дик или Гарри"," Я приехал, чтобы пожить его в Падуе ","Слишком чертовски жарко", "Всегда верен тебе (в моем стиле)"и" Расширите свой Шекспир ".[97]

Портер начал 1950-е годы с Из этого мира (1950), в котором были хорошие цифры, но слишком много лагерь и пошлость,[98] и не имел большого успеха. Его следующее шоу, Может может (1952) с участием "C'est Magnifique" и "Со мной все в порядке", был еще один хит, на котором было 892 выступления.[99] Последняя оригинальная бродвейская постановка Портера, Шелковые чулки (1955) с участием "Вы все", также был успешным, с тиражом 477 спектаклей.[100] Перед тем, как закончить свою голливудскую карьеру, Портер написал еще два саундтрека к фильмам и написал музыку для телешоу. Фильм Высшее общество (1956), в главной роли Бинг Кросби, Фрэнк Синатра и Грейс Келли, включая последний крупный хит Портера "Искренняя любовь".[2] Он был адаптирован как сценический мюзикл. с таким же названием. Портер также написал номера к фильму Les Girls (1957), в котором снялся Джин Келли. Его окончательная оценка была для телевизионной передачи CBS. Аладдин (1958).[101]

Последние годы

Мать Портера умерла в 1952 году, а его жена умерла от эмфиземы в 1954 году.[102] К 1958 году травмы Портера вызвали серию язвы на его правой ноге. После 34 операций его пришлось ампутировать и заменить протезом.[103] Его друг Ноэль Кауард посетил его в больнице и записал в дневнике: «Линии непрекращающейся боли стерты с его лица ... Я убежден, что вся его жизнь поднимет настроение и что его работа соответственно принесет пользу».[104] Фактически, Портер так и не написал ни одной песни после ампутации и провел оставшиеся шесть лет своей жизни в относительном уединении, встречаясь только с близкими друзьями.[103] Он продолжал жить в Вальдорфских башнях в Нью-Йорке в своей квартире, заполненной памятными вещами. По выходным он часто бывал в поместье в Беркшире, а летом оставался в Калифорнии.[24]

Портер умер от почечная недостаточность 15 октября 1964 г. в г. Санта Моника, Калифорния, 73 года. Он похоронен на кладбище Маунт-Хоуп в своем родном Перу, штат Индиана, между его женой и отцом.[105]

Дань и наследие

Фотография могилы семьи Портеров.
Могила семьи Портер в Перу, Индиана

Многие артисты записали песни Портера, и десятки выпустили целые альбомы его песен.[106] В 1956 году джазовый певец Элла Фицджеральд выпущенный Элла Фицджеральд поет песенник Коула Портера. В 1972 году она выпустила еще один сборник, Элла любит Коула. Среди множества альбомных сборников песен Портера можно выделить следующие: Оскар Петерсон играет песенник Коула Портера (1959); Анита О'Дей свингует Коула Портера с Билли Мэем (1959); Всю ночь: Джули Лондон поет самого лучшего Коула Портера (1965); Розмари Клуни поет музыку Коула Портера (1982); и Anything Goes: Стефан Граппелли и Йо-Йо Ма играют (в основном) Коул Портер (1989).[106] В 1990 г. Дионн Уорвик выпущенный Дионн поет Коула Портера.[107] В том же году Красный горячий + синий был выпущен в качестве благотворительного компакт-диска для исследования СПИДа и включал 20 песен Коула Портера, записанных такими артистами, как U2 и Энни Леннокс.[108]

Дополнительные коллекции записей включают Фрэнк Синатра поет избранного Коула Портера (1996)[109] и Джон Барроумен Качели Коул Портер (2004); Бэрроумен сыграл Джека в фильме 2004 года. Де-Лавли.[110] Среди других певцов, отдавших дань уважения Портеру, - шведская поп-группа. Гиллен Тайдер, который записал песню под названием "Flickan i en Cole Porter-sång"(" Та девушка из песни Коула Портера ") в 1982 году. Он упоминается в меренге песня "Зов предков" Дэвид Бирн на его альбоме 1989 года Рей Момо. Он также упоминается в песне "Tonite It Shows" автора Меркурий Rev на их альбоме 1998 года Песни дезертира.

В 1965 году Джуди Гарланд исполнила попурри из песен Портера в 37-я награда Академии вскоре после смерти Портера.[111] В 1980 году музыку Портера использовали для партитуры С Новым Годом, на основе Филип Барри играть в Праздничный день.[нужна цитата] Состав Шоу Кэрол Бернетт отдали дань уважения Портеру в юмористическом скетче в их телесериале CBS.[112] Ты лучший: История Коула Портера, видео архивных материалов и интервью, а также Красный, горячий и синий, видео с артистами, исполняющими музыку Портера, были выпущены в 1990 году в ознаменование 100-летия со дня рождения Портера.[113] В отличие от богато украшенной экранной биографии 1946 года Ночь и день,[114] Более реалистично жизнь Портера описана в Де-Лавли, 2004 г. Ирвин Винклер фильм в главной роли Кевин Клайн как Портер и Эшли Джадд как Линда.[115] Саундтрек к Де-Лавли включает песни Портера в исполнении Аланис Мориссетт, Шерил Кроу, Элвис Костелло, Дайана Кролл и Натали Коул, среди прочего.[116] Портер также появляется как персонаж в Вуди Алленфильм 2011 года Полночь в Париже.[117]

Многие мероприятия ознаменовали столетие со дня рождения Портера, в том числе шоу в перерыве 1991 года. Апельсиновая чаша.[118][119] Джоэл Грей и большой состав певцов, танцоров и марширующих оркестров выступили в Майами, штат Флорида, в честь Портера во время 57-го парада King Orange Jamboree, темой которого было «Anything Goes».[120][121] В Симфонический оркестр Индианаполиса исполнила программу музыки Коула Портера на Круглый театр в Индианаполис, где также были представлены отрывки из голливудских фильмов Портера.[119] "Гала-концерт в честь дня рождения" прошел в Нью-Йорке. Карнеги Холл, более 40 артистов и друзей отдают дань уважения долгой карьере Портера в театре и кино.[113] Кроме того, Почтовая служба США выпустила памятную почтовую марку в честь рождения Портера.[122] В Университет Индианы Опера исполнила мюзикл Портера, Юбилейный, в Блумингтон, Индиана.[123]

В мае 2007 года Коулу Портеру посвятили звезду на голливудской аллее славы.[124] В декабре 2010 года его портрет был добавлен в галерею Hoosier Heritage в офисе Губернатор Индианы.[125] Многочисленные симфонические оркестры отдали дань уважения Портеру за годы, прошедшие после его смерти.[126][127] в том числе Сиэтлский симфонический оркестр, с участием Марвин Хэмлиш как дирижер[128] и Бостон Попс, оба в 2011 году.[129][n 15] В 2012 году Марвин Хэмлиш, Майкл Файнштейн и Далласский симфонический оркестр наградил Портера концертом, в который вошли его знакомые классики.[131] Фестиваль Коула Портера проводится каждый год в июне в его родном городе Перу, штат Индиана, чтобы способствовать развитию музыки и искусства.[132] Певцы в костюмах в стиле кабаре Cole Porter Room в Историческое общество ИндианыЦентр истории штата Индиана Юджина и Мэрилин Глик в Индианаполисе принимает запросы посетителей и исполняет популярные песни Портера.[n 16] После смерти Портера его 1908 г. Steinway рояль, который он использовал при сочинении музыки с середины 1930-х годов, был выставлен и воспроизведен в холле Отель Вальдорф-Астория до 2017 года. По состоянию на конец 2018 года он перестраивался, после чего временно будет находиться в Нью-Йоркское историческое общество.[134] Портер является членом Зал славы американского театра[135] и Великий американский песенник Зал славы, который признал его «музыкально сложные [песни] с остроумными, вежливыми текстами».[136] В 2014 году Портер был удостоен мемориальной доски на Legacy Walk в Чикаго, который празднует ЛГБТ успешные.[137][138]

Известные песни

Смотрите также: Категория: Произведения Коула Портера.

Указанные шоу являются сценическими мюзиклами, если не указано иное. Там, где шоу позже было преобразовано в фильм, год относится к сценической версии. А полный список работ Портера является в Библиотеке Конгресса (смотрите также Коллекция Коула Портера).[n 17]

Более полный список песен Коула Портера с указанием даты их написания и оригинального выступления доступен в Интернете на странице «Список песен Коула Портера».[139]

Примечания, ссылки и источники

Заметки

  1. ^ У родителей Портера было двое детей, которые умерли в младенчестве до его рождения - Луи Омар (род. И ум. 1885 г.) и Рэйчел (1888–90).[1]
  2. ^ Отец Портера приехал в Перу, штат Индиана, из Вевей, Индиана. В конце концов он стал владельцем трех аптек в Перу.[4]
  3. ^ Прадед Портера, А. А. Коул, приехал в Перу, штат Индиана, в 1834 году из Коннектикута еще ребенком. Дж. О. Коул вырос в Перу, но переехал на запад во время Золотая лихорадка 1849 года. Он заработал состояние в Калифорнии и вложил его в сельскохозяйственные угодья в Индиане и лес, уголь и нефть в Западной Вирджинии.[6]
  4. ^ Впоследствии он поступил на службу в Первый иностранный полк, прежде чем перейти в другие полки до своего увольнения в апреле 1919 года.[21]
  5. ^ Она развелась с газетным магнатом Эдвардом Томасом в 1912 году, получив более миллиона долларов в качестве компенсации за развод.[26]
  6. ^ У Портера были "частые гомосексуальные встречи"[28]
  7. ^ Британский журнал классической музыки Музыкальные времена прокомментировал: «Было много возбуждения определенного рода - по крайней мере, для более возбужденных зрителей».[34]
  8. ^ Катастрофа не сильно повлияла на Портеров, поскольку их активы были вложены в надежные инвестиции и находились в ряде иностранных банков, которые оставались платежеспособными.[42]
  9. ^ В 1999 году Мэтью Шафтель написал: «Менее чем через два месяца после открытия шоу ... песня была включена в две самые продаваемые записи и была лидером продаж нот. С тех пор 83 артиста зарегистрировались в [ASCAP ] ... легально исполнить и записать "Night and Day". [Даже] сегодня, спустя более 65 лет после написания, песня зарабатывает ошеломляющие шестизначные суммы, что делает ее "жемчужиной короны" Warner Brothers и помещает ее на Список ASCAP самых прибыльных за все время.[3]
  10. ^ Киноверсия с Астером и Джинджер Роджерс сбросил все оценки Портера, кроме "Дня и ночи"[53]
  11. ^ Фридли сказал Болтону и Вудхаузу, что он обеспечил Мермана, затем связался с Гэкстоном, Муром и, наконец, с Мерманом.[56]
  12. ^ В 1934 г. Замок С.С. Морро загорелся у берега Нью-Джерси, в результате чего погибло более 100 человек.[57] Болтон и Вудхауз к тому времени были заняты другой работой, а Говард Линдси и Рассел Кроуз почти полностью переписали книгу.[58]
  13. ^ Другие шоу Портера организовали Морис Б. ДеПак, Уолтер Пол, Дон Уокер и Филип Дж. Лэнг: см. Kimball (1991), стр. 2–3. Портер проверил оркестровые партии и исправил их, если посчитал нужным.[3]
  14. ^ Линда, оценивая ухудшение политической ситуации в Европе, закрыла парижский дом в апреле 1939 года.[76]
  15. ^ В 2012 году Boston Pops подарили Портеру еще одну дань уважения.[130]
  16. ^ Настройка предназначена для пробуждения Waldorf Astoria Нью-Йорк, где жил Портер.[133]
  17. ^ Все песни ниже (кроме «Приходи в супермаркет», которая указана в эта компиляция), включены в один или несколько сборников песен Портера, перечисленных на "Библиография Коула Портера" на Soundheimguide.com, по состоянию на 10 марта 2011 г.

использованная литература

  1. ^ Макбрайен (1998), стр. 11
  2. ^ а б c d Дербишир, Джон. "О, песни!" В архиве 2013-01-30 в Archive.today, Национальное обозрение онлайн, 28 июля 2004 г., по состоянию на 27 мая 2010 г.
  3. ^ а б c d е ж Шафтель, Мэтью. "От вдохновения к архиву:" День и ночь "Коула Портера", Журнал теории музыки, Duke University Press, Volume 43, No. 2 (Autumn, 1999), pp. 315–47, по состоянию на 7 марта 2011 г. (требуется подписка)
  4. ^ Макбрайен (1998), стр. 8
  5. ^ а б c d е ж г час я Белл, Дж. X. "Биография Коула Портера" В архиве 2010-09-23 на Wayback Machine, Сайт ресурсов Коула Портера, по состоянию на 7 марта 2011 г.
  6. ^ МакБрайен (1998), стр. 4–5.
  7. ^ Шварц (1977), стр. 11
  8. ^ Шварц (1977), стр. 18
  9. ^ а б Макбрайен (1998), стр. 10.
  10. ^ а б Макбрайен (1998), стр. 21 год
  11. ^ Макбрайен (1998), стр. 26
  12. ^ "Театр: Профессиональный любитель", Время журнал, 31 января 1949 г.
  13. ^ а б c d Кимбалл (1999), стр. 1.
  14. ^ Сьюз (2012), стр. 10
  15. ^ а б Макбрайен (1998), стр. 32.
  16. ^ "Йельские бойцовские песни", Йельские группы, Йельский университет, по состоянию на 21 февраля 2020 г.
  17. ^ Шифф, Дэвид. "One Swell Party", Атлантический океан, Июль / август 2004 г., по состоянию на 2 апреля 2020 г.
  18. ^ Юэн, Дэвид. "Коул Портер: великий изощренный", от История музыкального театра Америки, Нью-Йорк, Chilton Company, 1961, стр. 134–39.
  19. ^ а б Рут, Дин Л. и Джеральд Бордман. "Портер, Коул (Альберт)", Grove Music Online, по состоянию на 21 мая 2010 г. (требуется подписка)
  20. ^ Кимбалл (1992), стр. 1.
  21. ^ Макбрайен (1998), стр. 59
  22. ^ "Официальный сайт Французского Иностранного Легиона". Legion-etrangere.com. 2016-07-13. Получено 2016-09-10.
  23. ^ Салазар, Хайме. Легион потерянных В архиве 2008-12-23 на Wayback Machine, Legionofthelost.com, 2005, по состоянию на 16 сентября 2016 г.
  24. ^ а б c d "Некролог: Коул Портер мертв; композитору было 72 года", Нью-Йорк Таймс, 16 октября 1964 г.
  25. ^ Цитрон (2005), стр. 48
  26. ^ а б Макбрайен (1998), стр. 65
  27. ^ Макбрайен (1998), стр. 70
  28. ^ Цитрон (2005), стр. 142; и Шварц (1977), стр.114
  29. ^ "Коул Портер - Двадцатые годы", Справочное руководство Стивена Сондхейма, по состоянию на 28 февраля 2011 г.
  30. ^ а б Кимбалл (1992), стр. 2
  31. ^ Цитрон (2005), стр. 58
  32. ^ Кимбалл (1991), стр. 4–5
  33. ^ а б Кимбалл (1991), стр. 5
  34. ^ "Париж", Музыкальные времена, Декабрь 1923 г., стр. 874
  35. ^ Кимбалл (1991), стр. 6
  36. ^ Кимбалл (1984), стр. 85
  37. ^ а б Кимбалл (1999), стр. 5
  38. ^ Цитрон (2005), стр. 73
  39. ^ Кимбалл (1984), стр. 101 и 104.
  40. ^ Цитрон (2005), стр. 74 и 79.
  41. ^ Цитрон (2005), стр. 78
  42. ^ Цитрон (2005), стр. 85
  43. ^ Цитрон (2005), стр. 80–82.
  44. ^ Цитрон (2005), стр. 82–83.
  45. ^ Цитрон (2005), стр. 83
  46. ^ Kimball (1984), стр. 117–29.
  47. ^ Цитрон (2005), стр. 84
  48. ^ Цитрон (2005), стр. 100
  49. ^ Цитрон (2005), стр. 101
  50. ^ Кимбалл (1984), стр. 145
  51. ^ Кимбалл (1984), стр. 147
  52. ^ "Гей развод - Оригинальная бродвейская постановка », Sondheimguide.com, по состоянию на 16 апреля 2016 г.
  53. ^ Цитрон (2005), стр. 105
  54. ^ Kimball (1984), стр. 158–62.
  55. ^ Цитрон (2005), стр. 108
  56. ^ Цитрон (2005), стр. 109
  57. ^ Кимбалл (1992), стр. 70, и МакБрайен (1998), стр. 164
  58. ^ а б c d Цитрон (2005), стр. 110
  59. ^ Кимбалл (1984), стр. 167–76.
  60. ^ Цитрон (2005), стр. 111
  61. ^ МакГлинн, Джон (1989), "Оригинал" Все идет: A Classic Restored », Примечания к EMI CD CDC 7 49848 2
  62. ^ Цитрон (2005), стр. 141
  63. ^ Кимбалл (1984), стр. 183–96.
  64. ^ Kimball (1984), стр. 205–16.
  65. ^ Кимбалл (1984), стр. 205.
  66. ^ Кимбалл (1992), стр. 9
  67. ^ Пари, Пари, SoundheimGuide, по состоянию на 13 февраля 2013 г.
  68. ^ Кимбалл (1992), стр. 7
  69. ^ Цитрон (2005), стр. 143
  70. ^ Макбрайен (1998), стр.189, 193, 206 и 209
  71. ^ Макбрайен (1998), стр. 209.
  72. ^ Цитрон (2005), стр. 144
  73. ^ Цитрон (2005), стр. 145
  74. ^ а б Цитрон (2005), стр. 162
  75. ^ Гарриман, Маргарет Кейс. «Слова и музыка», Житель Нью-Йорка, 23 ноября 1940 г., по состоянию на 17 июня 2018 г.
  76. ^ Цитрон (2005), стр. 168
  77. ^ Кимбалл (1984), стр. 225
  78. ^ Кимбалл (1984), стр. 227 и 229.
  79. ^ Кимбалл (1984), стр. 241 и 243
  80. ^ Цитрон (2005), стр. 184
  81. ^ Кимбалл (1984), стр. 260
  82. ^ Кимбалл (1984), стр. 256
  83. ^ Kimball (1984), стр. 259–67.
  84. ^ Kimball (1984), стр. 252–54.
  85. ^ Макбрайен (1998), стр. 225
  86. ^ Цитрон (2005), стр. 185
  87. ^ Кимбалл (1984), стр. 299
  88. ^ Цитрон (2005), стр. 189
  89. ^ Кимбалл (1984), стр. 320 и 343
  90. ^ Цитрон (2005), стр. 190
  91. ^ Цитрон (2005), стр. 193
  92. ^ Kimball (1984), стр. 295, 313 и 335.
  93. ^ Цитрон (2005), стр. 211–14.
  94. ^ Кимбалл (1992), стр. 13–15
  95. ^ Цитрон (2005), стр. 215
  96. ^ Цитрон (2005), стр. 419
  97. ^ Кимбалл (1984), стр. 387–99.
  98. ^ Цитрон (2005), стр. 220
  99. ^ Кимбалл (1984), стр. 422
  100. ^ Кимбалл (1984), стр. 438
  101. ^ Кимбалл (1984), стр. 468
  102. ^ Цитрон (2005), стр. 239 и 242
  103. ^ а б Цитрон (2005), стр. 249
  104. ^ Трус (1982), стр. 379
  105. ^ Шварц (1977), стр. 269
  106. ^ а б Список коллекций Коула Портера на Sondheimguide.com, по состоянию на 9 июня 2011 г.
  107. ^ Discogs.com, по состоянию на 22 февраля 2012 г.
  108. ^ Discogs.com, по состоянию на 22 февраля 2012 г.
  109. ^ Путеводитель по Сондхейму, по состоянию на 22 февраля 2012 г.
  110. ^ Путеводитель по Сондхейму, по состоянию на 22 февраля 2012 г.
  111. ^ «Памятные моменты 37-й церемонии вручения премии Оскар», Oscars.org, по состоянию на 13 декабря 2019 г.
  112. ^ "Шоу Кэрол Бернетт - дань уважения Коулу Портеру" на YouTube, по состоянию на 20 сентября 2012 г.
  113. ^ а б Говард Райх, "Дань Портеру: несколько моментов", Chicago Tribune ", 5 мая 1991 г., по состоянию на 20 сентября 2012 г.
  114. ^ Classicfilmguide.com, по состоянию на 27 февраля 2012 г.
  115. ^ Джонстон, Шейла. "Как Коул Портер получал удовольствие?" В архиве 10 мая 2007 г. Wayback Machine Все о еврейском театре (2004), по состоянию на 27 мая 2010 г.
  116. ^ Фарес, Хизер. "Оригинальный саундтрек" Де-Лавли", Allmusic, по состоянию на 30 апреля 2014 г.
  117. ^ "Лучшая жизнь", Житель Нью-Йорка, 23 мая 2011 г.
  118. ^ Кимбалл, Роберт. "Коул Портер, студентка" В архиве 2012-11-14 на Wayback Machine, Журнал выпускников Йельского университета, Ноябрь 1992 г., по состоянию на 17 мая 2012 г.
  119. ^ а б Голландия, Бернард. "Сладкое ура на столетие Коула Портера", Нью-Йорк Таймс, 9 июня 1991 г., по состоянию на 17 мая 2012 г.
  120. ^ Классические фильмы TCM Turner, "Парад королевского апельсинового джамбори 1990 года", Turner Entertainment Networks, 31 декабря 1990 г., по состоянию на 20 сентября 2012 г.
  121. ^ Луиза Янез, "500,000 на параде О, король Оранж правит под луной в Майами", Sun-Sentinel, 1 января 1991 г., получено 20 сентября 2012 г.
  122. ^ Рэндольф Э. Шмид, "Баскетбол, ранний набор Уоррена и Коула Портера для марок 1991 года", Associated Press, Essential New Archives, по состоянию на 20 сентября 2012 г.
  123. ^ Клер Макфэйл, "Празднование в течение года в честь Коула Портера", Курьер новостей / The Evening Post, Чарльстон, Южная Каролина, 12 августа 1990 г., получено 20 сентября 2012 г.
  124. ^ «Голливудская звезда для Коула Портера», USA Today, 21 мая 2007 г., через Associated Press. Проверено 20 сентября 2012 года.
  125. ^ видео на YouTube, по состоянию на 21 февраля 2012 г.
  126. ^ "NSO at Wolf Trap: 'Праздник Коула Портера'", Центр исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди, получено 20 сентября 2012 года.
  127. ^ «Шоу Фейт Миддлтон: дань уважения Коулу Портеру и Глену Миллеру», "Шоу Веры Миддлтон", Общественное вещание Коннектикута, 22 ноября 2010 г., по состоянию на 20 сентября 2012 г.
  128. ^ "Дань Коулу Портеру" В архиве 2013-01-16 в Wayback Machine, Сиэтлский симфонический оркестр, доступ 20 сентября 2012 г.
  129. ^ Меланд, Мэнни. "Boston Pops в честь Коула Портера с дирижером Китом Локхартом" В архиве 2013-01-16 в Wayback Machine, Майамиарцин, 7 марта 2011 г., получено 20 сентября 2012 г.
  130. ^ «Boston Pops представит дань уважения Коулу Портеру 5–6 июня», Блог MassJazz, доступ осуществлен 20 сентября 2012 г.
  131. ^ "Серия DSO Pops: Дань Коулу Портеру с Майклом Файнштейном и Марвином Хэмлишом", Last.fm, по состоянию на 20 сентября 2012 г.
  132. ^ Фестиваль Коула Портера, по состоянию на 20 сентября 2012 г.
  133. ^ Грейнджер, Элизабет. "Пышная история", Дома и в гостях, Январь 2015, стр. 37
  134. ^ Бэррон, Джеймс. "Восхитительный, нежный и разобранный: пианино Коула Портера перестраивается", Нью-Йорк Таймс, 16 декабря 2018 г .; и Мартинес, Хосе. «Квартира Коула Портера в Waldorf-Astoria может стать вашей за 140 тысяч долларов в месяц», New York Daily News, 20 июля 2010 г., по состоянию на 16 мая 2014 г.
  135. ^ "Члены", Зал славы театра, по состоянию на 14 октября 2014 г.
  136. ^ "Коул Портер: Премия легенды 2012 года", Фонд Великого американского песенника, по состоянию на 16 июня 2019 г .; и Миллер, стр. 182
  137. ^ "Прогулка наследия чествует ангелов-хранителей ЛГБТ", Чикаго Трибьюн, 12 октября 2014 г.
  138. ^ Рейнольдс, Дэниел. «7 ЛГБТ-героев удостоены мемориальных досок в Чикаго», Advocate.com, 11 октября 2014 г.
  139. ^ "Страница списка песен Коула Портера". Доступ 27 мая 2010 г.

Источники

  • Цитрон, Стивен (2005). Ноэль и Коул: изысканные. Милуоки: Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 0634093029.
  • Трус, Ноэль (1982). Грэм Пейн; Шеридан Морли (ред.). Дневники Ноэля Кауарда (1941–1969). Лондон: Метуэн. ISBN 0-297-78142-1.
  • Кимбалл, Роберт (редактор) (1984). Полные тексты Коула Портера. Нью-Йорк: старинные книги. ISBN 0-394-72764-9.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  • Кимбалл, Роберт (1991). Коул Портер: увертюры и балетная музыка, Вкладыш к EMI CD CDC 7 54300 2. Лондон: EMI Records. OCLC 315563881.
  • Кимбалл, Роберт (1992). «Коул Портер». Ты лучший: Коул Портер в 1930-е годы. Индианаполис: Историческое общество Индианы. ISBN 0-871-95089-8.
  • Кимбалл, Роберт (1999). «Коул Портер». Вы сенсационны: Коул Портер в 20-х, 40-х и 50-х годах. Индианаполис: Историческое общество Индианы. ISBN 0-871-95129-0.
  • Макбрайен, Уильям (1998). Коул Портер: биография. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 0-394-58235-7.
  • Миллер, Майкл (2008). Полное руководство идиота по истории музыки. Пингвин. ISBN 978-1-440-63637-0.
  • Шварц, Чарльз (1977). Коул Портер: биография. Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 0-306-80097-7.
  • Сьюз, доктор (2012). Ричард Маршалл (ред.). То, что доктор заболел: ранние сочинения и мультфильмы доктора Сьюза. Минеола, Нью-Йорк: Дувр. ISBN 978-0486498461.

дальнейшее чтение

  • Греер, Джена Р. «Ночь и день: Коул Портер, хип-хоп, их общие чувства и моменты их обучения». Музыкальный симпозиум колледжа. Vol. 49. 2009. онлайн
  • Хилл, Эдвин. «Заявления на отголоски: Дранем, Коул Портер и бигин между Антильскими островами, Францией и США». Популярная музыка 33.3 (2014): 492–508.
  • МакОлифф, Мэри. Когда Париж кипел: Париж 1920-х годов Хемингуэя, Шанель, Кокто, Коула Портера, Жозефины Бейкер и их друзей (Роуман и Литтлфилд, 2016). ISBN 1442253320 [место отсутствует]
  • Портер, Коул. Письма Коула Портера (Издательство Йельского университета, 2019). ISBN 030021927X [место отсутствует]
  • Рэндел, Дон М., Мэтью Шафтель и Сьюзан Форшер Вайс, ред. Товарищ Коула Портера; (Университет штата Иллинойс, 2016). ISBN 0252040090 [место отсутствует]
  • Савран, Дэвид. «У тебя есть это»: Коул Портер, Стивен Сондхейм и песня «Эротика списка» ». Театральный журнал (2012): 533–548. онлайн
  • Спиро, Пенни. «От дня и ночи к Де-Лавли: кинематографические представления Коула Портера». Refractory: развлекательный журнал. 18 (2011): 1–13.
  • Уэллс, Ира. «Качающийся модернизм: Портер и Синатра под кожей». Университет Торонто Quarterly 79.3 (2010): 975–990.

внешние ссылки