WikiDer > Ка Реццонико - Википедия

Ca Rezzonico - Wikipedia

Ca 'Rezzonico - Музей Венеции 18 века
Белый мраморный фасад Ca 'Rezzonico на Большом канале
Белый мраморный фасад Ca 'Rezzonico на Большом канале
Учредил25 апреля 1936 г. (1936-04-25)
Место расположенияДорсодуро 3136,
30123 Венеция, Италия
ТипМузей искусства, Исторический сайт
ДиректорАльберто Крайевич
Интернет сайтcarezzonico.visitmuve.it

Ca 'Rezzonico (Итальянское произношение:[Ka rretˈtsɔːniko]) это палаццо на Гранд Канал в Дорсодуро Sestiere из Венеция, Италия. Это особенно примечательный образец венецианской архитектуры XVIII века. барокко и рококо архитектура и внутреннее убранство, а также картины ведущих венецианских художников того периода, в том числе Франческо Гварди и Джамбаттиста Тьеполо. Это общественное музей посвящен Венеции 18 века (Museo del Settecento Veneziano) и одно из 11 заведений, управляемых Fondazione Musei Civici di Venezia.

История

Строительство (17-18 вв.)

Ка 'Реццонико стоит на правом берегу канала, в месте, где он соединяется с Рио-ди-Сан-Барнаба. Ранее на этом месте стояли два дома, которые можно увидеть на ранних картинах Венеции 1500 года, которые полтора века спустя находились в плачевном состоянии. Они принадлежали семье Бон, одной из венецианских патриций кланы. В 1649 году глава семьи Филиппо Бон, городской прокурор и покровитель искусств, решил превратить два дома в один большой палаццо на этом месте. Для этого он нанял Baldassarre Longhena (1597-1682), величайший сторонник венецианской Барокко, стиль, постепенно заменяющий эпоха Возрождения и Палладиан архитектурный стиль. Лонгена был дизайнером знаменитого купола церкви Санта-Мария-делла-Салюте, достопримечательность Венеции в стиле барокко. К 1661 году Лонгена объединил две более ранние постройки, и началась работа над фасадом, обращенным к каналу, который достиг уровня первого, или дворянского, этажа. Однако ни архитектор, ни заказчик не увидели завершения строительства Палаццо Бон: Лонгена умер в 1682 году, и Филиппо Бон увидел, что его финансы были разрушены стоимостью палаццо. Он был вынужден остановить работу.[1]

  • Вид на Гранд-канал со стороны Каналетто в 1726 году. Незавершенный Палаццо - белое здание в центре слева.

  • Палаццо в середине 19 века, Карло Найя

  • Деталь фасада

Филиппо Бон умер в 1712 году, и недостроенный дворец, который уже пришел в упадок, унаследовали его сыновья, а затем внуки, но ни у кого не было средств для завершения строительства. В 1750 году Боны предложили недостроенный палаццо Джамбаттисте Реццонико, банкиру и торговцу тканями из Ломбардии, чья семья приобрела титул венецианской знати в 1648 году после войны с индюк, когда венецианская государственная казна была исчерпана. Реццонико заплатил 60 000 дукаты для недостроенного дома. Муниципальные инспекторы осмотрели здание и пришли к выводу, что большая часть его представляет собой руины, которым грозит обрушение. Только задняя часть здания, достроенная до второго этажа, имела крышу и могла быть спасена. Реццонико нанял самого престижного архитектора своего времени, Джорджио Массари (1687-1766), построившие церкви иезуитов и церковь Пьета в Венеции, а также палаццо семьи Грасси, обращенное к дворцу Реццонико на другой стороне Большого канала.[2]

А Каналетто живопись начала 18 века[3] показывает только первый этаж и первый фортепиано нобиле закончена, и временная крыша, защищающая конструкцию от непогоды. Rezzonicos ускорили реконструкцию. В 1752 году в результате случайного падения куска мрамора строительные леса рухнули, в результате чего пять каменщиков упали на землю.[2] Массари во многом следовал первоначальному плану Лонгены, но внес ряд изменений, чтобы удовлетворить более легкие вкусы рококо. Он удалил несколько громоздких двойных колонн на фасаде, заменив их более тонкими колоннами, и убрал тяжелый цоколь колонн, придав зданию более легкий и изящный вид. Он также установил ряд маленьких овальных окон над большими окнами на втором этаже, добавив света и нотки рококо.[2]

Фасад был закончен между 1750 и 1752 годами. Обратив внимание на интерьер, Массари нарушил венецианские обычаи и разместил главный парадный зал в задней части здания, не выходя на канал. Он удвоил высоту потолка в этой комнате и убрал стены, чтобы создать более эффектное пространство. Он проложил церемониальный маршрут, который приведет посетителей от пристани и ворот на Гранд-канал к фонтану во внутреннем дворе, увенчанном мраморным гербом Реццонико; затем триумфальный холл к монументальной лестнице, ведущей в большой салон или бальный зал. Как только салоны были достроены, их потолки расписали фресками. Джованни Баттиста Кросато И в trompe-l'œil к Джироламо Менгоцци Колонна.[4]

Внутренние работы были почти закончены в 1756 году. Пик могущества Реццонико и величия Палаццо пришелся на 1758 год, когда был избран Карло, младший брат Джамбаттисты Реццонико. Папа в качестве Климент XIIIв том же году Людовико Реццонико женился на Фаустине Саворньян, объединив две самые богатые семьи Венеции. Чтобы отметить это событие, Реццонико нанял самого известного художника Венеции, стареющего художника. Джованни Баттиста Тьеполо, покрасить потолки двух салонов вместе с художниками с Гаспаре Дизиани и Якопо Гуарана.[5]

Дворец был местом дальнейших торжеств в 1759 году, когда Аурелио Реццонико был избран прокурором Сан-Марко, и в 1762 году, когда на ту же должность был избран Людовико Реццонико. Три ночи торжества фасады и интерьеры дворца освещались факелами и свечами. После своего избрания Папой Карло Реццонико перевез большую часть семейной коллекции произведений искусства из Венеции в Рим.[5]

19-20 века - упадок и возрождение

Через пятьдесят лет после завершения строительства дворца, в 1810 году, умер последний член венецианской ветви Реццоникос, кардинал Аббондио Пизанский, положив конец семейной линии. Дворец почти стал Иезуит Колледж, но вместо этого прошел через несколько семей, и в 1832 году Карло Пиндемонте, внук пьемонтского поэта и политического деятеля, Ипполито Пиндемонте. Пиндемонте продал всю мебель и коллекции произведений искусства палаццо. Остались только фрески. В 1837 году Пиндемонте продал пустующее здание графу Ладислао Зелински, который, в свою очередь, сдал палаццо барону фон Бюлову, а затем графу Зичи Чернеру. С 1840 по 1857 год он был арендован герцогом Модены и его семьей, в которую входил дон Карло, герцог Мадридский, претендент на испанский престол.[5]

Примерно с 1850 года второй этаж дворца сдавал в аренду антиквар и арт-дилер Якобо Кверчи делла Ровере, который использовал его как галерею для продажи картин Рубенса, Рембрандта, Караваджо, Каналетто и других старых мастеров. В 1880-х годах он стал домом художника. Роберт Барретт Браунинг, чей отец Роберт Браунинг, поэт, скончался в своей квартире на антресольном этаже в 1889 году. В это время американский художник-портретист Джон Сингер Сарджент также была студия в палаццо.

В 1906 году Браунинг получил предложение от немецкого императора, Вильгельм II, чтобы купить здание, но продал его графу Лионелло фон Хиршель де Минерби [Это], депутат итальянского парламента и коллекционер современного искусства. Палаццо стал местом проведения зрелищных костюмированных балов, торжеств при свете факелов и свечей и концертов.

Американский автор песен и композитор Коул Портер арендовал Ca 'Rezzonico за 4000 долларов в месяц в 1920-х.[6] Портер помолвлен 50 гондольеры и нанял труппу из канатоходцы «выступать в ярком свете разноцветных огней».[7]

Глобальная депрессия 1930-х годов положила конец финансовым средствам и экстравагантности Минерби, и он искал покупателя для дворца. После четырех лет переговоров в июне 1935 года Венеция приобрела Палаццо и начала преобразовывать его в музей венецианского искусства 18 века. Произведения искусства 18 века, в том числе потолочные фрески, из других домов и коллекций, принадлежащих муниципалитету, были собраны в Ca 'Rezzonico, чтобы сопровождать оригинальные фрески на потолке. Также в городе закуплены дополнительные работы Тьеполо, Гварди, Канова и другие художники, чтобы пополнить коллекцию. В конце 1970-х годов в здании была произведена капитальная реставрация, завершение которой завершилось в 2001 году.[8]

Первый этаж и двор

  • Переход первого этажа от Гранд-канала во внутренний двор и фонтан

  • Фонтан во дворе с гербом Реццонико

  • Большая лестница - Зима к Джусто Ле Курт

Посетители обычно прибывали на гондоле к главному входу, выходящему на Гранд Канал. Здание узкое и глубокое, с фасадом на канал шириной всего три комнаты. Посетители прошли через вход и по длинному коридору во двор, где установлен фонтан с гербом семьи Реццонико. Вход на улицы Венеции находится за фонтаном. С первого этажа посетители поднимаются на Фортепиано Нобиле у почетной лестницы с мраморными балюстрадами, украшенными скульптурами Джусто Ле Курт. Ле Курт был ведущим скульптором Венеции в конце 17 века и тесно сотрудничал над многими проектами с первым архитектором здания Лонгеной.

Фортепиано Нобиле

Торжественные залы Палаццо расположены на фортепиано нобиле. Самым большим и впечатляющим является большой салон или бальный зал размером четырнадцать на двадцать четыре метра в задней части здания. Эта комната, созданная Массари, имеет двойную высоту и кажется еще выше из-за trompe-l'œil Архитектура нарисована на стенах и потолке Джироламо Менгоцци Колонна (не Пьетро Висконти, как долгое время считали).[9] Центральная часть потолка, расписанная Джованни Баттиста Кросато, изображает Аполлон едет в карете между Европа, Азия, Африка и Америка. Герб семьи Реццонико с двуглавым орлом также находится на видном месте на стене бального зала напротив входной двери. Две огромные люстры из дерева и позолоченного металла середины 18 века являются одними из немногих светильников, относящихся к первоначальному периоду постройки. Бальный зал теперь украшен статуями XVIII века. Андреа Брустолон, включая статую эфиопского воина, вырезанную из черное дерево.[9]

В Салон Аллегории, зал, украшенный в память о женитьбе Людовико Реццонико в 1758 году, племянника Папы Климента XIII Реццонико и будущего прокуратора Сан-Марко, с Фаустиной Саворньян, также находится на Фортепиано Нобиле. На потолке большая фреска автора. Джамбаттиста Тьеполо и его сын, Джандоменико Тьеполо, изображающий жениха и его невесту, переправляемых на колеснице Аполлона.[10] Это была одна из последних работ Тьеполо в Венеции перед его отъездом в Мадрид в 1762 году. Тьеполо завершил работу над потолком всего за двенадцать дней на строительных лесах. Фреска Тьеполо, как и картины в Большом салоне, обрамлена trompe-l'œil картины архитектуры, включая фальш-балюстраду, авторства Джироламо Менгоцци Колонна, который также занимался покраской рамы в Большом салоне. Картина изображает молодоженов в колеснице, ведомой богом солнца Аполлоном. Среди других аллегорических фигур - амур с завязанными глазами, полет путти и голуби, фигура Славы, держащая трубу; три грации на облаке; бородатый старик с лавровой короной, символизирующей заслуги; и лев, символ Венеции, вместе с гербами двух семейств.[9]

Обстановка салона включала картины и мебель итальянских художников первой половины и середины 18 века, в том числе портрет Папы Климента XIII Реццонико работы Антон Рафаэль Менгс, а ретабль к Франческо Зуньо, ученик Тьеполо и Prie-Dieu из резного ореха, иллюстрирующий фантазию итальянского стиля рококо.

Проход из Салона ведет к небольшому часовня, подвешенный над Рио-Сан-Барнаба. Часовня была построена либо Аурелио Реццонико, либо кардиналом Реццонико, племянником Папы Климента XIII, во второй половине 18 века. Остались некоторые оригинальные украшения, в том числе скульптурные и позолоченные. рококо лепные скульптуры на белых стенах и ретабле, Богородица и святые, учеником Тьеполо, Франческо Зуньо, и Prie-Dieu, или сиденье для преклонения колен и молитвы в извилистом венецианском стиле рококо.[11]

Салон пастели

изначально был залом для проведения аудиенций; в этой комнате папский легат сообщил кардиналу Реццонико, что накануне он был избран Папой. Потолок украшен фресками, изображающими Триумф искусств над невежеством, представленными в trompe-l'œil расписная рама, по углам нарисованы аллегорические сцены. Картины, особенно Триумф поэзии, датируются тем временем, когда Тьеполо работал в главном салоне, и обычно приписываются либо Джамбаттисте Кросато, либо Гаспаре Дизиани Беллуно. Номер получил свое название от ряда пастельных портретов художника. Розальба Каррьера и другие известные венецианские художники. Среди них прекрасный пастельный портрет оперного певца. Фаустина Бордони пользователя Carriera. Другой известный пастельный портрет - это портрет Сесилии Гварди Тьеполо, жены художника Тьеполо, написанный ее сыном Лоренцо. Он был написан в 1757 году.[12]

  • Мадонна оранте - Розальба Карьера

  • Ритратто ди гентилуомо в россо- Розальба Карьера

  • Супруга Мария Катерина Пуппи - Розальба Каррьера

  • Фаустина Бордони - Розальба Карьера

  • Люсиетта Сартори - Розальба Каррьера

  • Джамбаттиста Сартори - Розальба Каррьера

  • Джероламо Мария Бальби - Марианна Карлеварис

  • Корнелия Фосколо Бальби - Марианна Карлеварис

  • Катерина Бальби - Марианна Карлеварис

  • Марко Бальби - Марианна Карлеварис

  • Ritratto di un bambino nobile - Джан Антонио Лаццари

  • Ritratto di un nobile - Джан Антонио Лаццари

  • Ритратто ди гентильдонна - Джан Антонио Лаццари

  • Сесилия Гварди Тьеполо - Лоренцо Тьеполо

Гобеленовый зал

Здесь представлены три больших фламандских гобелена конца XVII века, а также скульптурная и позолоченная мебель того периода. Потолочные фрески представляют собой Триумф добродетели, к Якопо Гуарана. Примечательна и желтая дверь; На нем изображена лакированная картина китайца с зонтиком, окруженная цветочными мотивами, и датируется 1760 годом.[13]

Тронный зал

В конце фортепиано нобиле, выходит окнами на Гранд-канал и Рио-Сан-Барнаба. Он получил свое название от тщательно продуманного позолоченного и резного деревянного трона, который использовался во время краткого визита Папы Пия VI в 1778 году по пути из Рима в Вену. Это также была свадебная палата Людовико Реццонико и Фаустины Саворньян. Помимо трона, еще одной примечательной особенностью зала являются потолочные фрески под названием Аллегория заслуг, которые были написаны Тьеполо и его сыновьями всего за двенадцать дней. Мебель в комнате также примечательна, особенно скульптурные и позолоченные столы, зеркала и подсвечники, украшенные статуями путти и фигуры, представляющие различные добродетели. В комнате также есть несколько прекрасных китайских фарфоровых ваз.[14]

Зал Тьеполо

Имеет третий из четырех потолков Тьеполо в здании, называемый Благородство и добродетель побеждают невежество. В отличие от других потолков Тьеполо, этот потолок, расписанный в 1744-45 годах, был создан не для Ка 'Реццонико, а для семьи Пьетро Барбариго для его собственного дома в Санта-Мария-дель-Джильо. Он был куплен Венецией в 1934 году и установлен в музее. В зале также представлены картины венецианских художников, в том числе Пьетро Лонги, Франческо Гварди, и две ранние работы в овальных рамках Джамбаттиста Тьеполо с 1715-16 гг. Обстановка также включает предметы венецианской мебели в стиле барокко, в том числе игровой стол и богато расписанный секретарь или шкаф, который использовался для хранения предыдущих предметов, сделанных в Германии в 18 веке.[15]

Библиотека

(или зал Морлайтера) с четырьмя большими книжными шкафами, заполненными небольшими скульптурами из терракоты или обожженной земли работы венецианского скульптора. Джованни Мария Морлайтер (1699-1781), которые были приобретены для музея Венецией в 1935 году. Потолок украшен фреской на ту же тему, что и фреска Тьеполо в Тронном зале. Аллегория заслуг, к Маттиа Бортолони.

Лаццарини Холл

В Лаццарини Холл берет свое название от венецианского художника Грегорио Лаццарини, с конца 17 века. Три большие мифологические картины в комнате были приписаны ему в 19 веке. Более поздняя стипендия приписывает одну картину в комнате, Орфей убит вакханцами, в Лаццари. Остальные теперь приписываются Антонио Беллуччи и Антонио Молинари. Пять овальных картин на потолке, также на мифологические темы, созданы Франческо Маффеи, с конца 17 века. В номере также есть очень красивый стол с маркетри, инкрустированный слоновой костью и украшенный позолоченной бронзой работы эбениста Пьетро Пифетти, подписанный и датированный 1741 годом.[16]

Брустолон Холл

В Брустолон Холл посвящен скульптурной мебели и резным фигурам Андреа Брустолон, самый знаменитый скульптор венецианского барокко по дереву. Представленные работы датируются 1706 годом, в них используется дерево разного цвета, в том числе черное дерево, а также чрезвычайно витиеватые изгибы и повороты в стиле барокко, чтобы передать действие и эмоции. Также в номере есть примечательная люстра с разноцветным стеклом в цветочных формах из Муранское стекло мастерская Джузеппе Бриани, созданная в середине 18 века.[17]

Портего

В традиционной структуре венецианского дворца Портего, или проходящий холл, был самым большим помещением в здании, предназначенным для исполнения роли зала для выступлений. Сегодня здесь представлены мраморные бюсты восемнадцатого века с аллегорическими портретами и фигурами, а стены покрыты Красный мрамор Верона.

Галереи второго этажа

Картины Портего

Второй (третий, используемый в США), или верхний этаж, содержит серию галерей, демонстрирующих венецианские картины и декоративное искусство 18-го века. Несколько крупных картин Каналетто выставлены, в том числе Архитектурный каприз и два вида на Гранд-канал, написанные в 1719-20 в годы его юности. Они положили начало его знаменитой серии венецианских сцен. Они были приобретены для музея Венецией в 1983 году. Еще одно масштабное изображение порта. Фестиваль Святой Марфы к Гаспаре Дизиани, также демонстрируется вместе с несколькими знаменитыми сценами из жизни Венеции в период Франческо Гварди.

Гостиная

Салон-холл получил свое название от картины Франческо Гварди: Салон монахинь в Сан-Заккария (1740-1745) выставлена ​​в зале с | Фойе дворца Дандоло в Сан-Моисе. Фреска потолка, озаглавленная: Брачный конкорд, увенчанный Добродетелью в присутствии Справедливости, Благоразумия, Умеренности, Славы и Изобилия, - произведение искусства. Costantino Cedini (Падуя, 1741 - Венеция, 1811), член Гильдии художников Венеции и профессор Академии изящных искусств Венеции. Первоначально фреска находилась во дворце Нани в Каннареджо. Он был перенесен в 30-е годы на нынешнее место. Рама, окружающая фреску, построена более века назад и принадлежит квадратористу Антонио Феличе Феррари (1667-1720).

Другие венецианские художники, чьи работы можно увидеть на этом этаже, включают: Чима да Конельяно, Альвизе Виварини, Бонифачо де Питати; Тинторетто, Скьявоне, то Бассано семья, Паоло Фиамминго, Ламберт Сустрис; Padovanino и Карпинони, Пьетро Веккья, Джованни Сегала, Пальма-иль-Джоване, Бернардо Строцци, Франческо Маффеи, Джован Баттиста Лангетти, Пьетро Либери; Балестра, Никколо Бамбини, Пьяцетта, Никола Грасси, [ Пьетро Лонги, Розальба Каррьера, Себастьяно и Марко Риччи, Пеллегрини, Амигони, Антонио Марини, Zuccarelli, Зайс, Джузеппе Бернардино Бизон, Натале Скьявони, Ипполито Каффи, Манчини и Эмма Чиарди.[18]

Фрески с виллы Зианиго

В секции второго этажа находятся комнаты с фресками автора. Джандоменико Тьеполо, сын Джамбаттиста Тьеполо, которые изначально находились на вилле Зианиго, недалеко от Мурано.

Прихожая

В коридоре, ведущем в зал, на левой стене, сцена из освобожденного Иерусалима Чаши: «Рено, покидающий сад Армиды» Джандоменико Тьеполо, находившегося на первом этаже виллы у Зианиго. На правой стене вестибюля два полотна Николо Бамбини: Ахилл и девушки из Ликомеда и Похищение сабинян; преодоление этих двух полотен Апофеоз Венеции к Франческо Фонтебассо; справа «Аллегория лета»; на задней стене: Сокол преследует стаю воробьев на бегу Джандоменико Тьеполо.

  • Ахилле и ле Фигли ди Ликомед к Николо Бамбини

  • Ратто делле Сабине Николо Бамбини

  • Апотеози-ди-Венеция Франческо Фонтебассо

  • Ринальдо ласиандо иль джардино д'Армида

  • Allégorie de l'été

  • Falchetto che piomba sullo stormo di Passeri in fuga

Пульчинелла был стандартным персонажем в итальянском Комедия дель арте с 17 века фигура для насмешек и сатиры; он был одет в высокую белую шляпу и платье, в маске, а в руках у него была дубинка или длинные вилки. Фрески были начаты примерно в 1759 году и иллюстрируют истории Пульчинелла в различных комических или сатирических сценах. Изначально они были изготовлены старшим Тьеполо для собственного загородного дома. Они были закончены примерно в 1797 году. В этом разделе представлена ​​еще одна важная работа Тьеполо; то Новый мир; длинная фреска в коридоре, которая изначально находилась на первом этаже виллы Зианиго, изображающая вереницу венецианцев, в том числе одного в костюме Пульчинеллы с длинной вилкой, ожидающих, чтобы посмотреть на представление волшебного фонаря, Променад Говорят, что справа он показывает самого Тьеполо, иронично смотрящего на сцену через очки. На противоположной стене еще две сцены, Променад и Менуэт, показывая, также в некотором ироническом ключе, танцующих и прогуливающихся венецианских аристократов.[19]

Зал Пульчинеллы в этом разделе содержит группу из трех фресок автора Джандоменико Тьеполо от виллы, называется Пульчинелла в любви, Пульчинелла и Saltimboques, а Отъезд из Пульчинеллы. Круглая фреска на потолке изображает Пульчинеллу снизу, идущую по натянутому канату. Эти картины были написаны между 1793 и 1797 годами на вилле Зианиго, во время первой оккупации Венеции французами и начала падения Венецианской республики, ее особого стиля жизни и искусства.

В секции Пулицинелла есть еще две комнаты - Кабинет Кентавры и Кабинет Сатиры, с монохромными сценами Джандоменико Тьеполо тем и существ. На потолке Кабинета кентавров красное монохромное изображение, которое называется Рапсодия, который считается данью уважения поэту Гомеру, наряду с медальонами и изображениями мифологических сцен и существ. На потолке большая прямоугольная картина. Сцены из римской истории, а над дверями - еще изображения сатиров мужского и женского пола.[20]

'Часовня - это зал, в котором представлены картины Джандоменико Тьеполо для часовни виллы Зианиго, освященной в 1758 году. Картины подписаны Тьеполо датой 1759 года. Главная фигура на картинах - Святой Иероним Эмильен, изображенный с наручниками. его заключение в тюрьму в 1511 году солдатами Священной Римской империи и его освобождение, согласно легенде, благодаря вмешательству Девы Марии.[21]

  • Менуэтто в вилле ди Зианиго

  • Потолок Mondo Novo зал

  • Centauro che rimuove una satira

  • La danza dei satiri

  • L’altalena del satiro

  • Pulcinelli a riposo

  • Пульчинелла иннаморато

  • Il casotto dei saltimbanchi

  • Altalena dei pulcinelli - Ceilling

  • Мадонна коль Бамбино Адората да Сан Джироламо Миани и да Сан Джакомо апостоло

Номер Антонио Гварди

Фрески этой комнаты, заказанные Антонио Гварди Марией Барбариго Саворньян, были покрыты штукатуркой в ​​девятнадцатом веке и были найдены во время реставрации дворца Барбариго Дабала в 1936 году. Отдельные и обработанные малярным покрытием они были перенесены в Ка 'Реццонико. Их трое: Минерва; Венера и Любовь перед кузницей Вулкана; и Аполлон. Фрески обрамлены гипсерией. Эти отреставрированные фрески - единственные примеры такого рода работ Джанантонио Гварди. Дама под вуалью - работа венецианского скульптора Антонио Коррадини, олицетворяющая аллегорию Чистоты.

Longhi Hall

Картины в этом зале дают возможность сравнить два разных направления венецианской школы живописи XVIII века: яркое, чувственное, рококо, видимое в аллегорических и мифологических произведениях Джамбаттиста Тьеполо, с потолком, ироничными «зефиром и Флорой» и критическим духом Венецианских огней, видимых в картинах Пьетро Лонги висит на стенах. Полотно Тьеполо, написанное в 1730-х годах для Ка 'Пезаро, является частью начала его творчества. Совместное присутствие Зефира, одного из четырех ветров, и Флоры указывает на весну, а значит, и на плодородие. Цвета яркие и прозрачные. Художник виртуально нарисовал чувственные телесные тона и подчеркнул цветовые контрасты. Серия картин Пьетро Лонги на стенах изображает сцены из повседневной жизни; Посещение художественной студии, парикмахерской на работе, сцен из семейной и семейной жизни, концертов, мероприятий и развлечений. Лонги предстает в них проницательным наблюдателем форм и образов жизни, подробно описывая пустые привычки и напыщенные слабости своих героев и их мира. Он выделяется тем, что представляет интерьеры домов, в некоторой степени, Каналетто с его vedute.

  • Longhi Hall

  • Номер Longhi - Ceilling by Джамбаттиста Тьеполо

  • La Filatrice 1740

  • Le Lavandaie 1740

  • Ла Полента 1740

  • La venditrice di frittole 1755

  • L'allegra Coppia 1740

  • Il Concertino in Famiglia 1752

  • Il Ciarlatano 1757

  • La cioccolata del mattino 1775

  • La scuola di lavoro 1752

  • La venditrice di essenze 1756

  • La Furlane 1750

  • Famiglia Patrizia 1755

  • La famiglia Rezzonico 1758

  • Портрет Уильяма Грэма (2-й герцог де Монтроуз) 1755

  • Colloquio fra baute 1760

  • La visita al convento 1760

  • La visita в бауте 1760

  • Il gigante Magrath 1760

  • Gli alchimisti 1757

  • Ритратто Адриана Джустиниан Барбариго 1776-1779

  • La pettinatrice 1760

  • Линдовина 1752

  • La passaggiata a cavallo 1755-1760

  • La prova dell'abito 1760

  • La Toeletta 1760

  • Il parrucchiere 1760

  • Visita all'ammalato 1774

  • Visita del frate 1775

  • L'ambasciata del moro 1751

  • Il rinoceronte 1751

  • L'atelier del Pittore 1740

Зеленая лакированная комната

Украшение этого предмета (Sala delle Lacche Verdi) представляет собой набор мебели, окрашенный в зеленый и золотой цвет, называемый Салотто Кальбо-Кротта с мотивами шинуазри, очень популярными в Венеции восемнадцатого века. Набор происходит из Палаццо Кальбо Кротта в Каннареджо. На потолке зала - фреска, изображающая триумф Джованни Антонио Гварди над Дианой, от дворца Барбариго-Дабала до Анджело Рафаэле. Аллегорико-мифологическое произведение, созданное в 1850-х годах, является прекрасным примером таланта художника в стиле рок, яркого и полного фантазии. Стены комнаты украшены ведутами и пейзажами.

  • Пейзаж с монахами и путешественниками и Пейзаж с мельницей и прачкой к Марко Риччи, Итальянский велуте, гравер и живописец. Главный инициатор венецианского пейзажа XVIII века.
  • Каприс с аркой и Каприс с фонтаном Нептуна к Лука Карлеварийс.
  • Пейзаж с морской и Пейзаж с караваном Иоганна Антона Эйсмана, австрийского художника, родившегося в Зальцбурге, работающего в Вероне и Венеции. В основном он писал сцены портового и батального жанров. Он умер в Венеции в 1698 году.
  • Пейзаж с водопадом и Пейзаж с мариной к Якоб де Хеуш, Голландский художник золотого века. Он известен своими картинами итальянских пейзажей.
  • Из Джузеппе Зайс, уже встречались в других комнатах: Пейзаж, Пейзаж с пастухами, Пейзаж с доением

  • Зеленая лакированная комната

  • Трионфо ди диана - Потолок

  • Paesaggio con monaci e viandanti Марко Риччи

  • Paesaggio con mulino e lavandaie Марко Риччи

  • Capriccio con arco Лука Карлеварийс

  • Каприччио с фонтаном Неттуно Лука Карлеварийс

  • Paesaggio con marina Иоганн Антон Эйсман

  • Paesaggio con Carovana Иоганн Антон Эйсман

  • Paesaggio con cascata Якоб де Хеуш

  • Paesaggio con marina Якоб де Хеуш

  • Paesaggio con Pastore Джузеппе Зайс

  • Paesaggio Джузеппе Зайс

  • Paesaggio con la mungitura Джузеппе Зайс

  • Paesaggio con riposo al torrente Джузеппе Зайс

Третий этаж и антресоль: Martini Collection и Mestrovich Collection

На третьем и верхнем этажах (второй этаж в США) воссоздана венецианская аптека 18 века, реконструированная в 1936 году с использованием оригинальных материалов из аптеки того периода. Он также включает в себя художественную галерею, посвященную коллекции из 264 картин коллекционера Эджидио Мартини, в том числе произведений крупных венецианских мастеров с 15 по конец 19 века. Он занимает почти весь третий этаж. В него вошли важные работы Бернардо Строцци, Франческо Маффеи, Пьетро Веккья, отец и сын Тьеполо, Джамбаттиста Пьяцетта, Гаспаре Дизиани, и другие крупные венецианские мастера.

В антресоли, к которой ведет лестница на первый этаж, находится еще одна галерея с коллекцией Местровичей Ферруччо Местровича, семья которого жила в Далмация, и который эмигрировал в Венецию в 1945 году. Он подарил свою коллекцию Музею в декабре 2001 и октябре 2009 года. Она состоит примерно из тридцати картин XV - XX веков. В него вошли основные произведения Якопо Тинторетто и Бонифацио Веронезе, среди прочего.[22]

Другие основные работы, которые можно увидеть на верхнем этаже, включают исторические Смерть Дария к Джованни Баттиста Пьяцетта; и сборник из трех портретов. Пьетро Беллотти. Также в коллекции музея пастелью представлен венецианский художник. Мария Молин.[23]

Рекомендации

  1. ^ Педрокко 2012, стр. 9-10.
  2. ^ а б c Педрокко 2012С. 10-11.
  3. ^ Каналетто живопись
  4. ^ Педрокко 2012, п. 13.
  5. ^ а б c Педрокко 2012С. 14-15.
  6. ^ "Коул Портер мертв; композитору было 72 года". Нью-Йорк Таймс. 16 октября 1964 г.. Получено 26 ноября 2012.
  7. ^ Nielsen Business Media, Inc. (29 октября 1949 г.). Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc., стр. 45–. ISSN 0006-2510. Получено 26 ноября 2012.
  8. ^ Педрокко 2012, стр. 16-21.
  9. ^ а б c Педрокко 2012, п. 21.
  10. ^ Фреска Тьеполо.
  11. ^ Педрокко 2012, п. 33.
  12. ^ Педрокко 2012, п. 43.
  13. ^ Педрокко 2012, п. 45.
  14. ^ Педрокко 2012С. 48-57.
  15. ^ Педрокко 2012С. 58-63.
  16. ^ Педрокко 2012, п. 72.
  17. ^ Педрокко 2012С. 75-88.
  18. ^ "Третий этаж". Архивировано из оригинал 29 июня 2013 г.. Получено 17 января 2016.
  19. ^ Педрокко 2012С. 139-148.
  20. ^ Педрокко 2012С. 154-55.
  21. ^ Педрокко 2012, п. 156.
  22. ^ Педрокко 2012С. 159-65.
  23. ^ Альберто Коттино (2003). La donna nella pittura italiana del Seicento e Settecento: il genio e la grazia. У. Аллеманди.

Библиография

  • Педрокко, Филиппо (2012), Ca 'Rezzonico: Musée de l'art vénitien du XVIII siécle., Милан: Marsilio Editori, ISBN 978-88-317-1425-9
  • Дучер, Роберт (1988), Caractéristique des Styles, Париж: Фламмарион, ISBN 2-08-011539-1

внешняя ссылка

Координаты: 45 ° 26′00 ″ с.ш. 12 ° 19′34 ″ в.д. / 45,433470 ° с. Ш. 12,326242 ° в. / 45.433470; 12.326242