WikiDer > Джордж Гершвин - Википедия

George Gershwin - Wikipedia
Эта статья об американском композиторе. Для использования в других целях см. Гершвин (значения).

Джордж Гершвин
George Gershwin (3c19485v).jpg
Джордж Гершвин и одна из его картин маслом, 1931 год.
Родившийся
Якоб Брускин Гершовиц

(1898-09-26)26 сентября 1898 г.
Бруклин, Нью-Йорк, НАС.
Умер11 июля 1937 г.(1937-07-11) (38 лет)
Лос-Анджелес, Калифорния, НАС.
Место отдыхаКладбище Вестчестер-Хиллз
Род занятийКомпозитор, пианист
Активные годы1916–37
Высота5 футов 11 дюймов (180 см)
Родственники

Джордж Гершвин (/ˈɡɜːrʃ.шɪп/; родившийся Якоб Брускин Гершовиц; 26 сентября 1898-11 июля 1937) американский композитор, пианист и художник.[1][2] чьи произведения охватывают как популярные, так и классические жанры. Среди его самых известных работ - оркестровые произведения. Рапсодия в синем (1924) и Американец в Париже (1928), песни "Свани"(1919) и"Завораживающий ритм«(1924), джазовый эталон»Я получил ритм»(1930), и опера Порги и Бесс (1935), породивший хит "Лето".

Гершвин учился игре на фортепиано у Чарльз Гамбицер и композиция с Рубин Голдмарк, Генри Коуэлл, и Джозеф Броуди. Он начал свою карьеру в качестве плагин для песен но вскоре начал сочинять произведения бродвейского театра вместе с братом Ира Гершвин и с Бадди ДеСильва. Он переехал в Париж, намереваясь учиться у Надя Буланже, но она отказала ему. Впоследствии он составил Американец в Париже, вернулся в Нью-Йорк и написал Порги и Бесс с Ирой и DuBose Heyward. Первоначально коммерческий провал, он стал считаться одной из самых важных американских опер двадцатого века и американской культурной классикой.

Гершвин переехал в Голливуд и написал музыку к многочисленным фильмам. Он умер в 1937 году от злокачественной опухоли мозга.[3] Его композиции были адаптированы для использования в кино и на телевидении, при этом некоторые из них стали джазовыми стандартами, записанными и исполненными во многих вариациях.

биография

Предки

Гершвин был из Украинско-еврейский родословная.[4] Его дед, Яков Гершовиц, родился в Одессе и 25 лет проработал механиком на заводе. Императорская Российская Армия заработать право бесплатного проезда и проживания как еврей; наконец уходит на пенсию рядом Санкт-Петербург. Его сын-подросток Мойше Гершовиц работал закройщиком кожи для женской обуви. Мойше Гершовиц познакомился и полюбил Розу Брускину, дочь-подростка меховщика в г. Вильнюс. Она и ее семья переехали в Нью-Йорк из-за растущих антиеврейских настроений в России, изменив свое имя на Роза. Мойше, которому грозила обязательная военная служба, если он останется в России, переехал в Америку, как только он мог себе это позволить. Оказавшись в Нью-Йорке, он изменил свое имя на Моррис. Гершовиц жила с дядей по материнской линии в Бруклине, работая мастером на фабрике женской обуви. Он женился на Роуз 21 июля 1895 года, и вскоре Гершовиц американизировал свое имя в Гершвин.[5][6][7] Их первый ребенок, Ира ГершвинРодился 6 декабря 1896 года, после чего семья переехала в квартиру на втором этаже на проспекте Снедикер в Бруклине.

Ранние годы

26 сентября 1898 года Джордж родился вторым сыном у Морриса и Роуз Брускин Гершвин в их квартире на втором этаже на проспекте Снедикер, 242 в Бруклине. В свидетельстве о рождении он указан как Джейкоб Гершвин, фамилия которого в иммигрантской общине русских и идиш произносится как «Герш-вин». У него было только одно имя, в отличие от американской практики давать детям и имя, и отчество. Его назвали в честь деда, армейского механика. Вскоре он стал известен как Джордж и изменил написание своей фамилии на «Гершвин» примерно в то время, когда стал профессиональным музыкантом; другие члены семьи последовали его примеру.[8] После Иры и Джорджа, еще одного мальчика, Артур Гершвин (1900–1981) и девушка, Фрэнсис Гершвин (1906–1999), родились в семье.

Семья жила во многих разных домах, так как их отец менял жилища с каждым новым предприятием, в которое он принимал участие. Они выросли в основном в Идиш Театральный квартал. Джордж и Ира часто бывали в местных идишских театрах, иногда Джордж появлялся на сцене как дополнительный.[9][10][11]

Детство Джорджа не было чем-то необычным в многоквартирных домах Нью-Йорка, которое включало беготню с друзьями, катание на роликах и плохое поведение на улицах. До 1908 года его не волновала музыка. В десятилетнем возрасте он был заинтригован, услышав концерт своего друга Макси Розенцвейг на скрипке.[12] Звук и то, как играл его друг, очаровали его. Примерно в то же время родители Георгия купили пианино для его старшего брата Иры. Однако, к удивлению его родителей и к облегчению Иры, именно Джордж проводил больше времени, играя в нее, поскольку он продолжал получать от нее удовольствие.[13]

Хотя его младшая сестра Фрэнсис была первой в семье, кто зарабатывал на жизнь своими музыкальными талантами, она вышла замуж в молодом возрасте и посвятила себя тому, чтобы быть матерью и домохозяйкой, тем самым не позволяя тратить серьезное время на музыкальные занятия. Отказавшись от исполнительской карьеры, она решила заняться рисованием как творческим выходом, что также было хобби, которым недолго занимался Джордж. Артур Гершвин пошел по пути Георгия и Иры, также став композитором песен, мюзиклов и коротких фортепианных произведений.

С некоторой долей разочарования Джордж пробовал работать с разными учителями фортепиано около двух лет (около 1911 г.), прежде чем наконец его представили. Чарльз Гамбицер Джека Миллера (около 1913 г.), пианиста Симфонического оркестра Бетховена. До своей смерти в 1918 году Гамбицер оставался музыкальным наставником Гершвина, обучал его технике обычного фортепиано, познакомил с музыкой европейской классической традиции и побуждал его посещать оркестровые концерты.[14]

Аллея жестяных банок и Бродвей, 1913–1923 гг.

В 1913 году Гершвин бросил школу в возрасте 15 лет и нашел свою первую работу в качестве "плагин для песенЕго работодателем была издательская фирма Jerome H. Remick and Company из Детройта с филиалом в Нью-Йорке. Аллея жестяных кастрюль, и он зарабатывал 15 долларов в неделю.

Его первая песня была опубликована в 1916 году, когда Гершвину было всего 17 лет, «Когда ты хочешь их, ты не можешь их получить, когда ты их получишь, ты не захочешь». Это принесло ему 50 центов.[15]

В 1916 году Гершвин начал работать на Эолийская компания и Standard Music Rolls в Нью-Йорке, запись и аранжировка. Он произвел десятки, если не сотни, рулонов под своими собственными и вымышленными именами (псевдонимы, приписываемые Гершвину, включают Фреда Мурту и Берта Винна). Также он записал свитки собственных композиций для Duo-Art и Welte-Mignon воспроизведение фортепиано. Помимо записи фортепианных роликов, Гершвин совершил небольшой набег на водевиль, сопровождая оба Нора Байес и Луиза Дрессер на рояле.[16] Его новинка 1917 года регтайм"Rialto Ripples" имел коммерческий успех.[15]

В 1919 году он записал свой первый большой национальный хит с песней "Свани, "словами Ирвинг Цезарь. Эл Джолсон, знаменитый Бродвей певец дня услышал, как Гершвин исполняет "Swanee" на вечеринке, и решил спеть его в одном из своих шоу.[15]

В конце 1910-х Гершвин познакомился с автором песен и музыкальным руководителем. Уильям Дэли. Эти двое сотрудничали в бродвейских мюзиклах. Пикадилли на Бродвей (1920) и Ради Бога (1922), и совместно сочинил партитуру для Наша Нелл (1923). Это было началом долгой дружбы. Дейли был частым аранжировщиком, оркестратором и дирижером музыки Гершвина, и Гершвин периодически обращался к нему за советом по музыке.[17]

Музыкальная, европейская и классическая музыка, 1924–1928 гг.

Head and shoulders picture of a young man with slicked back dark hair and a signature on the bottom
Джордж Гершвин, ок. 1935 г.

В 1924 году Гершвин написал свое первое крупное классическое произведение, Рапсодия в синем, для оркестра и фортепиано. Это было организовано Ферде Грофе и премьера Пол УайтменКонцертный оркестр в Нью-Йорке. Впоследствии это стало его самой популярной работой и установило фирменный стиль и гениальность Гершвина в революционном соединении самых разных музыкальных стилей.

С начала 1920-х годов Гершвин часто работал с поэтом. Бадди ДеСильва. Вместе они создали экспериментальную одноактную джазовую оперу. Синий понедельник, установлен в Гарлеме. Он широко считается предшественником новаторских Порги и Бесс. В 1924 году Джордж и Ира Гершвин работали над постановкой музыкальной комедии. Леди, будь хорошей, который включал такое будущее стандарты в качестве "Завораживающий ритм" и "О госпожа, будь хорошей!".[18] Они последовали за этим с О, Кей! (1926),[19] Забавное лицо (1927) и Ударьте группу (1927 и 1930). Гершвин разрешил использовать эту песню с измененным названием в качестве песни о футбольном бое "Strike Up The Band for UCLA".[20]

В середине 1920-х годов Гершвин ненадолго пробыл в Париже, в течение которого он подал заявку на изучение композиции с отмеченным Надя Буланже, которые вместе с несколькими другими потенциальными преподавателями, такими как Морис Равель, отказался от него, опасаясь, что строгие классические исследования разрушат его джаз-влияющий стиль.[21] В отказном письме Мориса Равеля Гершвину говорилось: «Зачем становиться второсортным Равелем, если ты уже первоклассный Гершвин?» Там Гершвин написал Американец в Париже. Эта работа получила неоднозначные отзывы после первого выступления на Карнеги Холл 13 декабря 1928 года, но быстро вошел в стандартный репертуар Европы и США.[22]

Нью-Йорк, 1929–1935 гг.

В 1929 году братья Гершвин создали Показать девушку;[23] Следующий год принес Девушка Сумасшедшая,[24] который ввел стандарты »Обнимать тебя", дебютировала Джинджер Роджерс, и"Я получил ритм". 1931-е гг. О тебе я пою стала первой музыкальной комедией, получившей Пулитцеровская премия в области драмы; победителями стали Джордж С. Кауфман, Морри Райскинд и Ира Гершвин.[25]

Гершвин провел лето 1934 года на острове Фолли в Южной Каролине после того, как его пригласил в гости автор романа. Порги, DuBose Heyward. Он был вдохновлен написать музыку к своей опере. Порги и Бесс в этот рабочий отпуск.[26] Порги и Бесс считался еще одной американской классикой композитором Рапсодия в синем - даже если критики не могли понять, как его оценить, или решить, была ли это опера или просто амбициозный бродвейский мюзикл. «Он преодолел барьеры», - считает историк театра Роберт Кимбалл. «Это не было музыкальной работой как таковой, и это не была драма как таковая - она ​​вызвала отклик как музыкальных, так и драматических критиков. Но работа всегда была вне категории».[27]

Последние годы, 1936–37 гг.

После коммерческого провала Порги и Бесс, Гершвин переехал в Голливуд, Калифорния. В 1936 г. ему по заказу Фотографии РКО написать музыку к фильму Будем танцевать, в главных ролях Фред Астер и Джинджер Роджерс. Расширенная партитура Гершвина, сочетающая балет с джаз по-новому, длится более часа. На сочинение и оркестровку Гершвину ушло несколько месяцев.

У Гершвина был десятилетний роман с композитором Кей Свифт, с которым он часто консультировался по поводу своей музыки. Они так и не поженились, хотя в конце концов она развелась с мужем. Джеймс Варбург для того, чтобы поддерживать отношения. Внучка Свифта, Кэтрин Вебер, предположила, что пара не была замужем, потому что мать Джорджа Роуз была «недовольна тем, что Кей Свифт не была еврейкой».[28] Мюзикл Гершвиных 1926 года О, Кей был назван в ее честь.[29] После смерти Гершвина Свифт аранжировал часть его музыки, расшифровал несколько его записей и сотрудничал со своим братом Айрой в нескольких проектах.[30]

Болезнь и смерть

В начале 1937 года Гершвин начал жаловаться на слепящие головные боли и повторяющееся ощущение, что он чувствует запах горящей резины. 11 февраля 1937 года он исполнил Концерт для фортепиано с оркестром фа в специальном концерте своей музыки с Симфонический оркестр Сан-Франциско Оркестр под управлением французского маэстро Пьер Монте.[31] Гершвин, обычно превосходный пианист в своих произведениях, страдал от проблем с координацией и отключался во время выступления. В то время он работал над другими голливудскими кинопроектами, живя с Ирой и его женой Леонорой в их арендованном доме в Беверли Хиллс. Леонору Гершвин начали беспокоить перепады настроения Джорджа и его кажущаяся неспособность есть, не проливая еду за обеденным столом. Она подозревала психическое заболевание и настаивала на том, чтобы его перевели из их дома в пустые апартаменты лирика Ипа Харбурга поблизости, где он был помещен на попечение своего камердинера Пола Мюллера. Головные боли и обонятельные галлюцинации продолжение.

В ночь на 9 июля 1937 года Гершвин рухнул в доме Харбурга, где он работал над партитурой. Голдвин безумия. Его бросили обратно в Кедры Ливанские,[32] и впал в кому. Только тогда его врачи пришли к выводу, что он страдает опухоль головного мозга. Леонора позвонила близкому другу Джорджа Эмилю Мосбахеру и объяснила, что ему крайне необходимо найти нейрохирурга. Мосбахер сразу же позвонил первопроходцу нейрохирургу Харви Кушинг в Бостоне, который к тому времени вышел на пенсию на несколько лет и порекомендовал доктора Уолтер Денди, который ловил рыбу на лодке в Chesapeake залив с губернатор Мэриленда. Мосбахер назвал белый дом и имел Береговая охрана Катер послали найти яхту губернатора и быстро доставить Денди на берег.[33] Затем Мосбахер зафрахтовал самолет и отправил Денди в Ньюарк аэропорт, где он должен был сесть на самолет, чтобы Лос-Анджелес;[34] однако к тому времени состояние Гершвина было критическим, и необходимость в операции возникла немедленно.[33] Рано утром 11 июля врачи в Cedars удалили большую опухоль головного мозга, предположительно глиобластома, но Гершвин умер утром в воскресенье, 11 июля 1937 года, в возрасте 38 лет.[35] Тот факт, что он внезапно потерял сознание и впал в кому после того, как встал 9 июля, был истолкован как грыжа головного мозга с Duret кровотечения.[35]

Мавзолей Гершвина в Кладбище Вестчестер-Хиллз

Друзья и поклонники Гершвина были потрясены и потрясены. Джон О'Хара заметил: «Джордж Гершвин умер 11 июля 1937 года, но мне не нужно верить в это, если я не хочу».[36] Он был похоронен в Кладбище Вестчестер-Хиллз в Гастингс-он-Гудзон, Нью-Йорк. Мемориальный концерт прошел в Голливудская чаша 8 сентября 1937 г., когда Отто Клемперер дирижировал собственной оркестровкой второй пьесы Гершвина Три прелюдии.[37]

Музыкальный стиль и влияние

День рождения чествование Морис Равель в Нью-Йорке, 8 марта 1928 года. Слева направо: Оскар Фрид; Эва Готье; Равель за фортепиано; Маноа Лейде-Тедеско; и Джордж Гершвин.

На Гершвина оказали влияние французские композиторы начала двадцатого века. В очереди Морис Равель был впечатлен способностями Гершвина, комментируя: «Лично я нахожу джаз наиболее интересным: ритмы, способ обработки мелодий, сами мелодии. Я слышал о работах Джорджа Гершвина, и я нахожу их интригующими».[38] В оркестровки в симфонических произведениях Гершвина часто кажутся похожими на произведения Равеля; Точно так же в двух фортепианных концертах Равеля чувствуется влияние Гершвина.

Джордж Гершвин попросил учиться у Равель. Когда Равель услышала, сколько зарабатывает Гершвин, Равель ответила словами типа: «Вы должны дать мне уроки ". (В некоторых версиях этой истории Игорь Стравинский а не Равель как композитор; однако Стравинский подтвердил, что первоначально слышал эту историю от Равеля.)[39]

Гершвина Концерт в F подвергался критике за то, что был связан с работой Клод Дебюссив большей степени, чем ожидаемый джазовый стиль. Это сравнение не помешало ему продолжить изучение французских стилей. Название Американец в Париже отражает тот самый путь, который он сознательно предпринял как композитор: «Начальная часть будет разработана в типичном французском стиле, в манере Дебюсси и Les Six, хотя мелодии оригинальные ".[40]

Гершвина заинтриговали работы Альбан Берг, Дмитрий Шостакович, Игорь Стравинский, Дариус Мийо, и Арнольд Шенберг. Он также попросил Шенберга уроки композиции. Шенберг отказался, сказав: «Я бы сделал из тебя только плохого Шенберга, а ты уже такой хороший Гершвин».[41] (Эта цитата похожа на цитату из Морис Равель во время визита Гершвина во Францию ​​в 1928 году - «Зачем быть второсортным Равелем, если вы первоклассный Гершвин?») Гершвин был особенно впечатлен музыкой Берга, который дал ему оценку Лирическая сюита. Он присутствовал на американской премьере Воццек, проводится Леопольд Стоковски в 1931 году и был «взволнован и глубоко впечатлен».[42]

русский Джозеф ШиллингерВлияние Гершвина как учителя композиции (1932–1936) было значительным в том, что он дал ему метод композиции. Существуют некоторые разногласия по поводу характера влияния Шиллингера на Гершвина. После посмертного успеха Порги и Бесс, Шиллингер утверждал, что он имел большое и прямое влияние на создание оперы; Ира полностью отрицал, что его брат оказывал помощь в этой работе. Третий отчет о музыкальных отношениях Гершвина со своим учителем был написан близким другом Гершвина. Вернон Дьюк, также студент Шиллингера, в статье для Музыкальный Ежеквартальный в 1947 г.[43]

Что отличает Гершвина, так это его способность превращать музыкальные формы в свой собственный уникальный голос. Он взял джаз, который открыл для себя Аллея жестяных кастрюль в мейнстрим, соединив его ритмы и тональность с популярными песнями его эпохи. Хотя Джордж Гершвин редко делал громкие заявления о своей музыке, он считал, что «настоящая музыка должна отражать мысли и чаяния людей и времени. Мои люди - американцы. Мое время - сегодня».[44]

В 2007 г. Библиотека Конгресса назвал его Приз за популярную песню после Джорджа и Иры Гершвин. Признавая глубокое и положительное влияние популярной музыки на культуру, приз ежегодно вручается композитору или исполнителю, чей пожизненный вклад свидетельствует о стандарте совершенства, связанном с Гершвинами. 1 марта 2007 г. первая премия Гершвина была присуждена Пол Саймон.[45]

Записи и фильм

В начале своей карьеры Гершвин под своим именем и псевдонимами записал более ста сорока пианино роллы которые были основным источником его дохода. Большинство из них было популярной музыкой того периода и меньшая часть - его собственными произведениями. Как только его доход от написания музыки к театру стал значительным, его обычная карьера записи роликов стала излишней. В течение 1920-х годов он сделал дополнительные записи своих основных хитов для пианино Aeolian Company, включая полную версию его Рапсодия в синем.

По сравнению с пианино, здесь мало доступных аудиозаписей игры Гершвина. Его первой записью была его собственная "Swanee" с трио Фреда Ван Эпса в 1919 году. Записанный баланс подчеркивает игру Ван Эпса на банджо, а фортепиано затемнено. Запись проходила до того, как "Swanee" стал известен как фирменное блюдо Эла Джолсона в начале 1920 года.

Гершвин записал сокращенную версию Рапсодия в синем с Пол Уайтмен и его оркестр для Виктор Говорящая Машина Компания в 1924 году, вскоре после мировой премьеры. Гершвин и тот же оркестр сделали электрическую запись сокращенной версии для Виктора в 1927 году. Однако спор в студии по поводу интерпретации разозлил Уайтмана, и он ушел. Дирижерскую палочку принял штатный дирижер Виктора. Натаниэль Шилкрет.[46]

Гершвин сделал ряд сольных фортепианных записей мелодий из своих мюзиклов, некоторые из которых включают вокал Фреда и Адель Астер, а также его музыку. Три прелюдии для фортепиано. В 1929 году Гершвин «руководил» записью мировой премьеры Американец в Париже с Натаниэлем Шилкретом и Симфоническим оркестром Виктора. Роль Гершвина в записи была довольно ограниченной, особенно потому, что Шилкрет дирижировал и имел свои собственные представления о музыке. Когда стало ясно, что никого не наняли, чтобы разыграть бриф Селеста соло, Гершвина спросили, может ли он играть на инструменте и будет ли он играть, и он согласился. Гершвина можно довольно кратко услышать на записи во время медленной части.

Гершвин появился в нескольких радиопрограммах, в том числе Руди Валлех, и сыграл некоторые из его сочинений. Это включало третью часть Концерт в F Валле дирижирует студийным оркестром. Некоторые из этих спектаклей сохранились на диски с транскрипцией и были выпущены на LP и CD.

В 1934 году, пытаясь заработать денег на финансирование своей запланированной народной оперы, Гершвин вел собственную радиопрограмму под названием Музыка Гершвина. Шоу транслировалось на NBC Blue Network с февраля по май и снова в сентябре до финального шоу 23 декабря 1934 года. Он представил свои собственные работы, а также работы других композиторов.[47] Записи с этой и других радиопередач включают его Вариации на тему I Got Rhythm, части Концерт в F, и многочисленные песни из его музыкальных комедий. Он также записал прогон своего Вторая рапсодия, дирижирует оркестром и играет соло на фортепиано. Гершвин записал отрывки из Порги и Бесс с членами оригинального состава, дирижирующими оркестром с клавиатуры; он даже объявил подборку и имена исполнителей. В 1935 г. RCA Victor попросил его контролировать записи основных моментов из Порги и Бесс; это были его последние записи.

74-секундный киножурнал об игре Гершвина Я получил ритм сохранилась, снята на открытии Манхэттенского театра (ныне Театр Эда Салливана) в августе 1931 г.[48] Есть также немые домашние фильмы Гершвина, некоторые из них сняты на Кодахром цветные кинопленки, посвященные памяти композитора. Кроме того, есть кадры кинохроники, где Гершвин играет «Мадемуазель из Нью-Рошель» и «Ударьте группу"на фортепиано во время бродвейской репетиции постановки 1930 г. Ударьте группу. В середине 30-х "Strike Up The Band" был передан UCLA для использования в качестве песни о футбольном бое "Strike Up The Band для UCLA". Комедийный коллектив Кларк и Маккалоу видно, как они разговаривают с Гершвином, а затем поют во время игры.

Памятная марка США 1973 года в честь Гершвина

В 1945 году состоялась биография фильма. Рапсодия в синем был сделан, в главной роли Роберт Альда как Джордж Гершвин. Фильм содержит много фактических ошибок о жизни Гершвина, но также содержит множество примеров его музыки, в том числе почти полное исполнение Рапсодия в синем.

В 1965 г. Movietone Records выпустила альбом MTM 1009 с фортепианными роликами Гершвина названной Джордж Гершвин исполняет RHAPSODY IN BLUE и другие свои любимые композиции. На стороне B LP было еще девять записей.

В 1975 г. Columbia Records выпустил альбом с фортепианными роликами Гершвина Рапсодия в синемв сопровождении Columbia Jazz Band, играющего оригинальный аккомпанемент джаз-бэнда под управлением Майкл Тилсон Томас. Сторона B Columbia Masterworks особенности выпуска Тилсон Томас, ведущий Нью-Йоркский филармонический оркестр в Американец в Париже.

В 1976 году RCA Records, как часть своей линейки "Victrola Americana", выпустила сборник записей Гершвина, взятых из 78-х, записанных в 1920-х годах, и назвал LP "Гершвин играет Гершвина, исторические первые записи" (RCA Victrola AVM1-1740). Включены записи "Rhapsody in Blue" с оркестром Пола Уайтмана и Гершвина на фортепиано; «Американец в Париже», с 1927 года с Гершвином на челесте; и "Three Preludes", "Clap Yo 'Hands" и Someone to Watch Over Me "и др. Всего на альбоме десять записей. На церемонии открытия 1984 Олимпийские игры в Лос-Анджелесе «Рапсодия в голубом» зрелищно исполнили многие пианисты.

Саундтрек к Вуди Алленфильм 1979 года Манхэттен полностью состоит из произведений Гершвина, в том числе Рапсодия в синем, "Любовь охватывает страну", и "Но не для меня"в исполнении Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Зубин Мехта и Филармония Буффало под Майкл Тилсон Томас. Фильм начинается с монолога Аллена: «Он обожал Нью-Йорк ... Для него, независимо от сезона, это был город, который существовал в черно-белых тонах и пульсировал под великие мелодии Джорджа Гершвина».

В 1993 году два аудио-компакт-диска с фортепианными роликами, записанными Гершвином.[49] были выпущены Nonesuch Records усилиями Артиса Вудхауза и озаглавленного Гершвин играет Гершвина: Роллы с фортепиано.[50]

В октябре 2009 г. Катящийся камень который Брайан Уилсон завершал две незаконченные композиции Джорджа Гершвина,[51] выпущен как Брайан Уилсон переосмысливает Гершвина 17 августа 2010 года, состоящий из десяти песен Джорджа и Иры Гершвинов, дополненных отрывками из "Rhapsody in Blue", с двумя новыми песнями, завершенными из незаконченных фрагментов Гершвина Уилсоном и участником группы Скоттом Беннетом.

Композиции

Основная статья: Список произведений Джорджа Гершвина

Оркестровый

Сольное фортепиано

  • Три прелюдии (1926)
  • Песенник Джорджа Гершвина (1932), сольные фортепианные обработки 18 песен

Оперы

Лондонские мюзиклы

Бродвейские мюзиклы

Фильмы, к которым Гершвин написал оригинальные партитуры

Наследие

Имущество

Гершвин умер завещать, и его имущество перешло к его матери.[53] Поместье продолжает собирать значительные роялти от лицензирования авторские права о его работе. Имение поддерживало Закон о продлении срока действия авторских прав Сонни Боно потому что его дата окончания - 1923 год - незадолго до того, как Гершвин начал создавать свои самые популярные произведения. Авторские права на все сольные работы Гершвина истекли в конце 2007 г. Евросоюз, исходя из правила "жизнь плюс 70 лет".

В 2005 году, Хранитель Используя «оценки заработков, накопленных композитором за всю жизнь», определил, что Джордж Гершвин был самым богатым композитором всех времен.[54]

В Коллекция Джорджа и Иры Гершвин, большая часть которого была подарена Ирой и семейными поместьями Гершвинов, находится в Библиотеке Конгресса.

В сентябре 2013 года состоялось партнерство имений Иры и Джорджа Гершвинов и университет Мичигана создан и обеспечит университету Школа музыки, театра и танца доступ ко всей совокупности работ Гершвина, включая все работы Гершвина, наброски композиций и партитуры.[55] Этот прямой доступ ко всем его произведениям предоставит музыкантам, композиторам и ученым возможность проанализировать и переосмыслить его работы с целью точного отражения видения композиторов и сохранения его наследия.[56] Первые главы Критическое издание Гершвинапод редакцией Марка Клэга, ожидаются в 2017 году; они закроют версию джаз-бэнда 1924 года Рапсодия в синем, Американец в Париже и Порги и Бесс.[57]

Награды и отличия

Тезки

Биография

Изображения в других СМИ

  • С 1999 г. Херши Фелдер подготовил персональное шоу с ним изображая Джордж Гершвин один, сыгравшая более 3000 спектаклей и победившая в двух 2007 Ovation Awards.[66] В ответ на пандемию COVID-19 Фелдер запустил глобальную прямую трансляцию. Hershey Felder представляет: Прямой эфир из Флоренции с участием "Херши Фелдер как Джордж Гершвин один»в сентябре 2020 года.[67]
  • Пол Радд изображает воображаемого друга на основе Джорджа Гершвина, который, как говорят, является любимым композитором его создателя, в финале сериала 2015 года ирландского ситкома Лунный мальчик, "Список желаний Гершвина".

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ НекрологРазнообразие, 14 июля 1937 г., стр. 70
  2. ^ «Джордж Гершвин, композитор, мертв; мастер джаза скончался в Голливуде в 38 лет после операции по поводу опухоли головного мозга». Нью-Йорк Таймс. Получено 29 июля, 2018.
  3. ^ Карп Л. Джордж Гершвин - выдающийся американский композитор: его смертельная глиобластома. Am J Surg Pathol 1979; 3: 473–478.
  4. ^ «Музей русского наследия: Джордж Гершвин». russianheritagemuseum.com. Получено 17 ноября, 2020.
  5. ^ Хайленд 2003, стр. 1–3.
  6. ^ Поллак 2006, п. 3.
  7. ^ Яблонски 1987С. 29–31.
  8. ^ Яблонски 1987С. 10, 29–31.
  9. ^ Поллак 2006.
  10. ^ Эндрю Розенберг, Мартин Данфорд (2012). Путеводитель по Нью-Йорку. Пингвин. ISBN 9781405390224.
  11. ^ «Иудейские сокровища Библиотеки Конгресса: Джордж Гершвин». Еврейская виртуальная библиотека. 2013. Получено 10 марта, 2013. Цитируется Абрахамом Дж. Карпом (1991). Из концов земли: иудейские сокровища Библиотеки Конгресса, п. 351, ISBN 0847814505.
  12. ^ Шварц, Чарльз (1973). Гершвин, его жизнь и музыка. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Da Capo Press, Inc., стр.14. ISBN 0-306-80096-9.
  13. ^ Хайленд 2003, п. 13.
  14. ^ Хайленд 2003, п. 14.
  15. ^ а б c Венеция, Майк (1994). Знакомство с величайшими композиторами мира: Джордж Герсвин. Чикаго, Иллинойс: Детская пресса.
  16. ^ Слайд, Энтони. Энциклопедия водевиля, Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 1994. стр. 111.
  17. ^ Поллак 2006С. 191–192.
  18. ^ Леди, будь хорошей на База данных Internet Broadway. Проверено 22 августа 2011 г.
  19. ^ О, Кей! на База данных Internet Broadway. Проверено 22 августа 2011 г.
  20. ^ Ударьте группу на База данных Internet Broadway. Проверено 22 августа 2011 г.
  21. ^ Яблонски 1987С. 155–170.
  22. ^ Яблонски 1987С. 178–180.
  23. ^ Показать девушку на База данных Internet Broadway. Проверено 22 августа 2011 г.
  24. ^ Девушка Сумасшедшая на База данных Internet Broadway. Проверено 22 августа 2011 г.
  25. ^ "Драма". Пулитцеровские премии. Проверено 22 августа 2011 года.
  26. ^ "Гершвин о безумии: Лето и жизнь была легкой". FollyBeach.com. 6 декабря 2019 г.,. Получено 3 марта, 2020.
  27. ^ Григсби Бейтс, Карен. 70 лет «Порги и Бесс» Гершвина » npr.org, 10 октября 2005 г.
  28. ^ Сидни Оффит (сентябрь – октябрь 2011 г.). «Грехи наших отцов (и бабушек)». Журнал Момент. Архивировано из оригинал 11 октября 2011 г.. Получено 3 октября, 2011.
  29. ^ Хайленд 2003, п. 108.
  30. ^ Кей Свифт биография (Мемориальный фонд Кей Свифт). kayswift.com. Проверено 28 декабря 2007 года.
  31. ^ Поллак 2006, п. 353.
  32. ^ Яблонски, Эдвард. "Джордж Гершвин; его нельзя спасти" (письмо в редакцию), Нью-Йорк Таймс, 25 октября 1998 г., раздел 2; Страница 4; Колонка 5
  33. ^ а б Яблонски, Эдвард. Гершвин. Нью-Йорк: Даблдей, 1987. стр. 323.
  34. ^ Яблонски, Эдвард. Гершвин. Нью-Йорк: Даблдей, 1987. стр. 324.
  35. ^ а б Мезаки, Такахиро (2017). «Смерть Джорджа Гершвина и кровотечение из Дюре». Ланцет. 390 (10095): 646. Дои:10.1016 / S0140-6736 (17) 31623-9. PMID 28816130.
  36. ^ «Широкая улица». Broadstreetreview.com. 27 февраля 2007 г.. Получено 10 марта, 2010.
  37. ^ Поллак 2006, п. 392.
  38. ^ Mawer & Cross 2000, п. 42.
  39. ^ Артур Рубинштейн, Мои многие годы; Мерл Армитаж, Джордж Гершвин; Игорь Стравинский и Роберт Крафт, Диалоги и дневник, все цитируется у Нормана Лебрехта, Книга музыкальных анекдотов
  40. ^ Хайленд 2003, п. 126.
  41. ^ Норман Лебрехт, Книга музыкальных анекдотов
  42. ^ Говард Поллак, Джордж Гершвин: его жизнь и работа, стр. 145. Проверено 20 июня 2016 г.
  43. ^ Дукельский, Владимир (Вернон Дюк), "Гершвин, Шиллингер и Дукельский: Некоторые воспоминания", The Musical Quarterly, Том 33, 1947, 102–115 Дои:10.1093 / кв.м / XXXIII.1.102
  44. ^ "Джордж Гершвин" В архиве 4 мая 2010 г. Wayback Machine balletmet.org, (составлено в феврале 2000 г.). Проверено 20 апреля 2010 г.
  45. ^ "Пол Саймон: Приз Гершвина Библиотеки Конгресса за популярную песню", Статья PBS
  46. ^ Пейсер 2007, п. 133.
  47. ^ Поллак 2006, п. 163.
  48. ^ Яблонски и Стюарт 1973, п. 70.
  49. ^ Джордж Гершвин и пианист 1915–1927 В архиве 4 июля 2008 г. Wayback Machine. richard-dowling.com. Проверено 28 декабря 2007 года.
  50. ^ Янов, Скотт."'Гершвин играет Гершвина: Обзор фортепианных роликов" allmusic.com. Проверено 22 августа 2011 г.
  51. ^ «Брайан Уилсон завершит незаконченные композиции Гершвина» Rollingstone.com, октябрь 2009 г.
  52. ^ Яблонски и Стюарт 1973, стр. 25, 227–229 ..
  53. ^ Поллак 2006, п. 7.
  54. ^ Скотт, Кирсти.Гершвин возглавил список богатых композиторов Хранитель, 29 августа 2005 г. Проверено 28 декабря 2007 г.
  55. ^ «U-M станет эпицентром исследований музыки Джорджа и Иры Гершвин». Новости Мичигана. 2013. Получено 26 ноября, 2013.
  56. ^ "Навстречу выпуску Гершвина". Нью-Йорк Таймс. 2013. Получено 26 ноября, 2013.
  57. ^ "Критическое издание Гершвина - Сенца Сордино". 21 марта 2016 г.. Получено 29 июля, 2018.
  58. ^ "Песня 1937 года" В архиве 2 декабря 2013 г. Wayback Machine oscars.org. Проверено 22 августа 2011 г.
  59. ^ «В исполнении в Белом доме: Библиотека Конгресса: премия Гершвина» pbs.org. Проверено 15 апреля 2010 г.
  60. ^ "Получатели золотой медали Конгресса (с 1776 г. по настоящее время)" Офис секретаря, Палата представителей США (clerk.house.gov0. Проверено 15 апреля 2010 г.)
  61. ^ «Лауреаты Пулитцеровской премии 1998 года: особые награды и награды». Пулитцеровские премии. Проверено 3 декабря 2013 года.
  62. ^ "George Gershwin | Long Island Music Hall of Fame". www.limusichalloffame.org. Получено 18 сентября, 2017.
  63. ^ "History of the Gershwin Theater" В архиве March 30, 2010, at the Wayback Machine gershwin-theater.com. Retrieved August 22, 2011
  64. ^ Richardson, Clem (October 23, 2009). "Tonya Lewis brings start power and true perfect to 'only-place-to-be' party". Ежедневные новости. Нью-Йорк. Получено 15 июня, 2011.
  65. ^ "Koningsdam". www.hollandamerica.com. Получено 16 января, 2019.
  66. ^ Favre, Jeff (November 4, 2019). "Self-Starter: Hershey Felder and George Gershwin Alone". backstage.com. Получено 20 августа, 2020.
  67. ^ "Hershey Felder as 'George Gershwin Alone'". Hershey Felder Presents. Получено 13 сентября, 2020.

Цитаты

дальнейшее чтение

  • Alpert, Hollis. The Life and Times of Porgy and Bess: The Story of an American Classic (1991). Nick Hern Books. ISBN 1-85459-054-5
  • Feinstein, Michael. Nice Work If You Can Get It: My Life in Rhythm and Rhyme (1995), Hyperion Books. ISBN 0-7868-8220-4
  • Jablonski, Edward. Gershwin Remembered (2003). Амадеус Пресс. ISBN 0-931340-43-8
  • Rosenberg, Deena Ruth. Fascinating Rhythm: The Collaboration of George and Ira Gershwin (1991). University of Michigan Press ISBN 978-0-472-08469-2
  • Sheed, Wilfred. The House That George Built: With a Little Help from Irving, Cole, and a Crew of About Fifty (2007). Случайный дом. ISBN 0-8129-7018-7
  • Suriano, Gregory R. (Editor). Gershwin in His Time: A Biographical Scrapbook, 1919–1937 (1998). Diane Pub Co. ISBN 0-7567-5660-X
  • Weber, Katharine. "The Memory Of All That: George Gershwin, Kay Swift, and My Family's Legacy of Infidelities" (2011). Crown Publishers, Inc./Broadway Books ISBN 978-0307395894
  • Wyatt, Robert and John Andrew Johnson (Editors). The George Gershwin Reader (2004). Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-513019-7

Историография

  • Carnovale, Norbert. George Gershwin: a Bio-Bibliography (2000. ) Greenwood Press. ISBN 978-0-313-26003-2 ISBN 0-313-26003-6
  • Muccigrosso, Robert, ed., Research Guide to American Historical Biography (1988) 5:2523-30

внешняя ссылка