WikiDer > Эва Готье

Éva Gauthier
Эва Готье
Эва Готье в 1919 году смотрит вправо.jpg
Готье в 1919 году
Родившийся(1885-09-20)20 сентября 1885 г.
Оттава, Онтарио
Умер20 декабря 1958 г.(1958-12-20) (73 года)
Нью-Йорк
Род занятийУчитель голоса
Известенмеццо-сопрано, учитель голоса

Ида Жозефин Фиби Ива Готье (20 сентября 1885 - 20 или 26 декабря 1958) был канадско-американским меццо-сопрано и учитель голоса. На протяжении всей своей карьеры она исполняла и популяризировала песни современных композиторов, спела в американских премьерах нескольких произведений А. Эрик Сати, Морис Равель и Игорь Стравинский, в том числе главную роль в последнем Perséphone.[1]

С леди Зое Лорье и сэр Уилфрид Лорье и лорд Страткона как ее покровителиЕва Готье изначально тренировалась и выступала в Европе. Затем она отправилась в Ява и на четыре года погрузилась в родную музыку, которую по возвращении представила североамериканской публике. Она ушла из выступлений в 1937 году и открыла голосовую студию в Нью-Йорке, где стала одним из основателей группы. Американская гильдия музыкальных исполнителей и входил в его совет управляющих. Готье хвалили за многие качества, которые ее пение привнесло в музыку. Цитата от Общества Кэмпион Сан-Франциско, полученная ею в 1949 году, гласила: «… ее редкая непредубежденность и неортодоксальный энтузиазм изначально были ответственны за признание многих жизненно важных и важных современных композиторов».[2]

Певческая карьера

Рожден в Оттава, Онтарио, Готье получал уроки музыки в детстве, в гармония, голос, и пианино.[3] Ее профессиональный дебют состоялся в пении в базилике Нотр-Дам в Оттаве на похоронах королевы Виктории в 1901 году.[4] Обычай того времени требовал, чтобы североамериканские музыканты отправлялись в Европу для обучения, если они желали достойной профессиональной карьеры, и в июле 1902 года, в возрасте семнадцати лет, Готье отправился в Европу на средства ее тети и дяди, леди Зои Лорье. и сэр Уилфрид Лорье.[5]

Обучение в Европе

Готье поехала во Францию, где получила частные уроки голоса у Огюста-Жана Дюбюля из Парижская консерватория. Узелки на ней голосовые связки были проблемными, но их удалили хирургическим путем. Позже она начала тренироваться под Жак Буи, которому она позже приписала свою вокальную технику.[3] В 1906 году Готье нанял другой канадский певец. Эмма Албани сопровождать ее в турне по Англия и ее прощальный тур по Канаде.[6] Албани оказал Готье определенную степень наставничества во время 30-недельного тура по Канаде.[3]

Лорд Страткона присудил Готье стипендию в 1906 году, что позволило ей вернуться в Европу и продолжить обучение вокалу. Она вернулась туда и продолжила и учиться, и давать спектакли. Ее первый оперный спектакль пришел в 1909 г. Павия, Италия как Микаэла в Бизес Кармен. Она получила вторую оперную роль Маллики в Delibes' Лакме, который выполнял Лондонская оперная труппа Ковент-Гарден. Опера открылась в июне 1910 года. Луиза Тетраццини, то примадонна сопрано компании, опасаясь, что голос Готье затмит ее собственный, и потребовал, чтобы Готье был удален из оперы. Директор компании согласился на требования Тетраццини, сообщив Готье на премьере, что она не будет выступать. Вместо того чтобы поддаться художественному шантажу, Готье полностью бросил оперу.[3]

Перейти на Java

Ива Готье в яванском костюме

Разочарованный тем, что ей заблокировали выход на оперную сцену, Готье покинул Европу и отправился в Ява.[7] Там она встретила нидерландский язык импортер и менеджер плантации Франс Кнут. Готье и Кнут поженились 22 мая 1911 года. Готье изучал музыку Явы и начал включать ее в свой репертуар. Ее аккомпанирующим пианистом был Пол Силиг, который ранее был дирижером Кратон из Суракарта, что предоставило Готье ряд возможностей.[8] С разрешения яванского двора она изучила гамелан,[4] вероятно, она была первой западной женщиной с классическим музыкальным образованием, получившей такую ​​возможность. Живя на Яве, Готье много путешествовал, давая концерты в Китае, Японии, Сингапуре, Малайе, Австралии и Новой Зеландии. Она оставалась на Яве четыре года, но с началом Первая Мировая Война она решила вернуться в Северную Америку, прибыв в Нью-Йорк осенью 1914 г.[4]

Вернуться в Северную Америку

Празднование дня рождения Морис Равель в Нью-Йорке, 8 марта 1928 года. Слева направо: Оскар Фрид, Ева Готье, Равель за фортепиано; Маноа Лейде-Тедеско; и Джордж Гершвин.

Приехав в Нью-Йорк, Готье изо всех сил пытался найти нишу на и без того многолюдной музыкальной сцене. Она поставила спектакль в Водевиль озаглавленный Songmotion, который сочетал яванскую музыку с танцорами.[9] Нью-Йорк уже был домом для многих североамериканских и европейских музыкальных исполнителей, поэтому Готье сосредоточилась на своем яванском музыкальном репертуаре, который она объединила со знаниями и навыками модернистского западного пения. Готье начал давать ежегодные сольные концерты в Эолийский зал, а в ноябре 1917 года ее исполнение там привлекло внимание многих ведущих композиторов. Она быстро заработала себе репутацию, известная как «... чуткий поставщик интересных, непроверенных песен».[10] Она дала исполнения трех песен Морис Равель. В ее спектакле тогда также были представлены американские премьеры фильма. Стравинскийс Три японских текста и Гриффы' Пять стихотворений Древнего Китая и Японии. Спектакль имел большой успех, и она стала получать приглашения исполнить премьеры песен современных композиторов. Стравинский организовал премьеру всех своих вокальных произведений Готье.

Готье отправился в Париж в 1920 году по указанию Музыкальной лиги Америки. Отправлен туда для организации тура по Северной Америке Морис Равель, завязала дружбу и профессиональную переписку не только с ним, но и с Эрик Сати и Les Six.[9] Это привело к тому, что различные композиторы присылали ей больше музыки, которую она представила на концерте. Она приняла и представила почти все присланные ей работы, за исключением отказа от исполнения. Пьеро Лунайр к Арнольд Шенберг. Благодаря этому Готье исполнил большое количество современной французской музыки в Соединенных Штатах. Она также включала американскую музыку во все свои концерты. Готье часто гастролировал по Америке и вернулся в Европу в 1922 году и снова в 1923 году.[9] Она начала исследовать Джаз музыка на концертах, за что получила отрицательные отзывы многих музыкальных критиков.

Афиша от Сольный концерт старинной и современной музыки для голоса

Ее годовое выступление в 1923 г. Эолийский зал "Сольный концерт старинной и современной музыки для голоса" стал историческим событием, когда она представила произведения Джордж Гершвин, впервые его произведения были исполнены классическим певцом в концертном исполнении. В первой половине программы были представлены произведения, которые в то время считались серьезной музыкой. Исполнила оба классических произведения Винченцо Беллини и Генри Перселл, смешивая их с модернистскими и неоклассическими произведениями Бела Барток, Пол Хиндемит, Арнольд Шенберг, Артур Блисс, Дариус Мийо, Морис Делаж, и Лебедь Хеннесси.[9] Однако вторая половина ее выступления расстроила бы музыкальный истеблишмент. Она открылась с Рэгтайм-оркестр Александра к Ирвинг Берлин, затем исполнялись произведения Джером Керн и Уолтер Дональдсон, и наконец завершился тремя работами Джордж Гершвин: Я построю лестницу в рай, Невинная Инженю Бэби, и Свани. Гершвин играл для этих пьес на фортепиано. Важные фигуры в аудитории включены Эрнестин Шуман-Хейнк, Вирджил Томсон, и Пол Уайтман. Хотя некоторые музыкальные критики осудили ее решение включить джазовую музыку,[11] выступление в целом имело огромный успех,[12] и вызвали серьезные дискуссии среди консервативной аудитории о том, можно ли считать джаз серьезным искусством.[13]

Готье продолжал представлять музыку, которая плохо воспринималась консервативной публикой. В некоторых случаях, например, в ее исполнении Гершвина в Нью-Йорке в 1923 и 1925 годах, а также в Лондоне в 1925 году, это имело успех. Венский критик приветствовал ее музыкальный отбор, чтобы избавиться от обычных классических представлений. Шуберт, Брамс, Волк, Рихард Штраус - хваля ее умение выбирать более классические варианты.[14] Пострадали другие спектакли - она ​​была освистали при выполнении работ Эитор Вилла-Лобос на Фестивале Международное общество современной музыки в Венеция.[9] Она стала знаменитость, и продолжала давать концерты в Соединенных Штатах, Европе и ее родной Канаде. К шестидесятилетию Канадская Конфедерация в 1927 году она дала выступление в Оттаве, что стало первой трансконтинентальной радиопередачей в Канаде.[4] Хотя она время от времени гастролировала по Канаде и посещала выступления канадской музыки в Нью-Йорке, она отрицательно относилась к тому, как Канада обращается с местными музыкантами, говоря: «Канадцы ... предпочли бы слушать иностранцев, чем свой народ».[15]

Уход со сцены

Болезнь вынудила Готье прекратить выступления в конце 1920-х годов, но она вернется на сцену в 1931 году, дав концерт в Гавана, Куба.[2] Со временем она стала все больше и больше заниматься преподаванием и все меньше и меньше выступать на сцене. Ее доход от преподавания был значительно выше, чем от гастролей. Она полностью прекратила выступление в 1937 году и открыла музыкальную студию в Нью-Йорке. Там она стала одним из основателей Американская гильдия музыкальных исполнителей, входящий в совет управляющих. Она умерла в конце декабря 1958 года в Нью-Йорке.[1]

Взгляды критиков и публики

Эва Готье, 1905 г.

В свое время Готье был неоднозначным музыкантом. Ее выбор музыки для выступления часто осуждался и часто хвалился. Уместность джазовой музыки для певицы с классическим образованием в сочетании с выступлениями, проходящими в концертных залах, побуждает некоторых критиков подбадривать ее за продвижение музыки, которой в противном случае не уделяется должного внимания, а других осуждают за то, что она низкорослый музыку в интеллектуальное место.

Обзор от 1 мая 1917 г. Нью-Йорк Таймс похвалила ее природный талант, с некоторыми оговорками по поводу неотшлифованного голоса. Ее способность передать дух произведений также получила высокую оценку: «... ее исполнение песен сегодняшними и позавчерашними французами доставляло удовольствие, потому что она понимала их и подходящее выражение, которое она нашла для них».[16]

12 ноября 1923 г. Время Обзор ее исполнения старинных итальянских песен, а также современных английских, французских, австрийских, немецких и американских номеров был сосредоточен на ее выборе, чтобы включить в нее избранные произведения современной джазовой музыки. Критик заметил: «Ее голос был слишком хорош для джаза».[17] Здесь ее хвалили как серьезного ученого художника, чье исполнение было «... аккуратным и выразительным». Публика приняла концерт очень восторженно.

Ее выступление в Фарго в 1923 г. Форум Фарго на следующий день это возглавлялось Программа Евы Готье вызывает шум во всем городе: многие люди придерживаются двух взглядов относительно джазовых номеров - одни неохотно признают, что они им нравятся - другие молчат или осуждают их.[18] Обзор делит публику и критиков на разные лагеря: тех, кто открыто наслаждался и аплодировал выступлению; те, кто открыто не любил и осуждал это; те, кто не знает, как отреагировать на спектакль, который им понравился, но который считал его неподходящим; и тех, кому нравилось представление, но которые не одобряли его из страха выглядеть глупо или некультурно.

Рекомендации

  1. ^ а б «Эва Готье, преподаватель меццо-сопрано и вокала (1885–1958)». Коллекции Канада. 18 июня 2005 г.. Получено 2007-08-13.
  2. ^ а б "Эва Готье - Поздняя карьера". Коллекции Канада. 18 июля 2005 г.. Получено 2007-08-13.
  3. ^ а б c d «Эва Готье - Ранняя карьера». Коллекции Канада. 18 июня 2005 г.. Получено 2007-08-13.
  4. ^ а б c d Гринфилд, Натан М. (апрель – май 2018 г.). «Бравурная жизнь». История Канады. 98 (2): 48–53. ISSN 1920-9894.
  5. ^ "Готье, Ева". Канадская энциклопедия. Получено 2007-08-13.
  6. ^ "Лаженесс, Эмма". Словарь канадской биографии онлайн. 2004. Получено 2007-08-13.
  7. ^ "Эва Готье - Концертные туры". Коллекции Канада. 18 июля 2005 г.. Получено 2007-08-13.
  8. ^ Коэн, М. Исаак (1 марта 2007 г.). «Танцы на тему« Ява »: международный модернизм и традиционное представление, 1899–1952» (PDF). Индонезия и малайский мир. Тейлор и Фрэнсис.
  9. ^ а б c d е «Ива Готье - Нью-Йорк и знаменитости». Коллекции Канада. 18 июля 2007 г.. Получено 2007-08-13.
  10. ^ «Специалист». Время. 25 апреля 1932 г.. Получено 2007-08-13.
  11. ^ «Музыкальные ноты из-за границы». Музыкальные времена. 64 (970): 872–875. Декабрь 1923 г. JSTOR 913721.
  12. ^ Роберт Вятт (сентябрь 1989 г.). «Семь джазовых прелюдий Джорджа Гершвина: историческое повествование». Американская музыка, специальный выпуск о джазе. 7 (1): 68–85. JSTOR 3052050.
  13. ^ Роквелл, Джон (18 апреля 1982 г.). «Воплощение гения Гершвина». Нью-Йорк Таймс. Получено 2007-08-13.
  14. ^ «Музыкальные ноты из-за границы». Музыкальные времена. 66 (994): 1133–1136. Декабрь 1925 г. JSTOR 912072.
  15. ^ Готье, Ива (15 октября 1937 г.). Глобус и почта.
  16. ^ "Певцы G-1". Историческая опера. 4 июня 2004 г.. Получено 2007-08-13.
  17. ^ «Концерт Джаз». Время. 12 ноября 1923 г. Архивировано из оригинал 23 июня 2007 г.. Получено 2007-08-13.
  18. ^ "Ежедневник Дакоты" - "Джаз приходит в Северную Дакоту""". Общественное радио Северной Дакоты. 21 января 2004 г. Архивировано с оригинал 27 сентября 2007 г.. Получено 2007-08-13.

внешняя ссылка