WikiDer > Alexanders Ragtime Band - Википедия

Alexanders Ragtime Band - Wikipedia
Фильм с таким названием см. Рэгтайм-оркестр Александра (фильм).

"Рэгтайм-оркестр Александра"
Обложка художника Джона Фрю, изображающая вымышленного лидера оркестра Александра и его людей, выступающих на сцене.
Обложка нот 1911 года
художник Джон Фрю[1]
Одинокий к Артур Коллинз & Байрон Дж. Харлан
Языканглийский
В стороне"Ocean Roll" автор: Эдди Мортон[2]
Вышел18 марта 1911 г.[3]
(ноты постановка на учет)
Записано23 мая 1911 г. (1911-05-23)[4]
(запись фонографа)
СтудияVictor Records
Место проведенияКамден, Нью-Джерси
Жанр
Длина3:03[4]
ЭтикеткаВиктор 16908[4]
Автор (ы) песенИрвинг Берлин

"Рэгтайм-оркестр Александра" это Аллея жестяных кастрюль песня американца композитор Ирвинг Берлин выпущен в 1911 году и часто неточно[а] считается его первым мировым хитом.[5][6] Хотя не традиционный регтайм песня,[6][7] Тем не менее веселая мелодия Берлина "разошлась тиражом миллиона копий. ноты в 1911 году, затем еще миллион в 1912 году, и впоследствии они продолжали продавать. Это была песня номер один с октября 1911 года по январь 1912 года ».[5] Песню можно рассматривать как повествовательное продолжение "Александра и его кларнет", которую Берлин написал с Тед Снайдер в 1910 г.[8][9] Более ранняя песня[b] в основном занимается примирением между Афроамериканец музыкант по имени Александр Адамс и его ярость Элиза Джонсон, но также подчеркивает новаторский музыкальный стиль Александра.[8]

Берлинский "Alexander's Ragtime Band" был представлен американской публике Vaudville комедийная актриса Эмма Карус, «одна из величайших звезд того периода».[10] Популярный певец 1907 г. Зигфельд Фоллис и Бродвей черты характера, Карус был известным контральто эпохи водевилей, известной своей "низкой басовые ноты и высокий сила легких."[10] Яркое исполнение песни Карусом в American Music Hall в Чикаго 18 апреля 1911 г. был хорошо принят,[10] и она посетила другие мегаполисы, такие как Детройт и Нью-Йорк с признанными выступлениями с запоминающейся песней.[10]

Песня в комиксе записана американским певческим дуэтом. Артур Коллинз и Байрон Дж. Харлан стал хитом номер один 1911 года.[3] Почти два десятилетия спустя джаз певец Бесси Смит записал обложку 1927 года, ставшую одним из хитовые песни того года.[5][7] Популярность песни вновь возросла в 1930-х годах с выпуском 1934 года. тесная гармония крышка Сестры Босуэлл,[11] и 1938 г. музыкальный фильм с таким же названием в главных ролях Тайрон Пауэр и Элис Фэй.[12] Песня была исполнена различными исполнителями, такими как Эл Джолсон,[13] Билли Мюррей,[14] Луи Армстронг,[7] Бинг Кросби,[7] и другие.[7] В течение пятидесяти лет после выпуска у песни было как минимум дюжина каверов.[7]

История

Состав и трудности

Эмма Карус представил песню в Чикаго в апреле 1911 г.[10] Потом, баритон Артур Коллинз записал фонограф позже в 1911 году с Байрон Дж. Харлан что стало сенсацией.[3]

В начале марта 1911 года 23-летний композитор Ирвинг Берлин решил «попробовать свои силы в [написании] инструментальной музыки. регтайм номер."[15] К этому времени феномен рэгтайма, начатый афроамериканцами. пианист Скотт Джоплин начал убывать,[16] и прошло два десятилетия с момента расцвета музыкального жанра в Гей девяностые.[15]

Неутомимый трудоголик, Берлин якобы сочинил пьесу в шумных офисах музыкального издательская фирма где «пять или шесть фортепиано и столько же вокалистов творили бедлам с [другими] песнями дня».[17] Якобы Берлин написал текст песни как идейное продолжение своей более ранней композиции 1910 года «Александр и его кларнет», в которой также фигурировал вымышленный афроамериканский персонаж по имени Александр.[8][9] Последний персонаж предположительно был вдохновлен Джеком Александром, афроамериканским лидером оркестра, игравшим на корнете, который дружил с Берлином.[18][19][20]

К следующему дню Берлин закончил четыре страницы заметок для переписчик-аранжировщик.[21][3] Позже песня будет «зарегистрирована на имя Ted Snyder Co., под E252990 после [его] публикации [18 марта 1911 года] ".[22][19] Однако, показав композицию другим,[9][23] был выдвинут ряд возражений: песня "слишком длинная, выходит за рамки обычные 32 бара; это было слишком толстый; к тому же это был не настоящий рэгтайм номер ».[23] Фактически, песня была марш в отличие от тряпка и едва содержал "намек на синкопа."[6] Его единственная известность "состояла из цитат из гудок и Река Свани."[7] Из-за такой критики мелодия многих не впечатлила.[23]

Не испугавшись безразличного ответа, Берлин отправил песню в Бродвейский театр режиссер Джесси Л. Ласки который готовился к дебюту в экстравагантном театре ночного клуба под названием «Follies Bergère».[23] Однако Ласки не решался включить псевдо-ragtime номер.[23][24] В конце концов, когда спектакль открылся 27 апреля 1911 года, Ласки решил использовать только его мелодию, насвистываемую исполнителем Отисом Харлином.[23][24] Таким образом, песня не нашла признательной публики.[23][17]

К счастью для Берлина, водевиль певец Эмма Карус- славится своей женской баритон"- понравилось его юмористическое сочинение, и он представил песню 18 апреля 1911 года в American Music Hall в Чикаго.[10] Затем она отправилась в тур по Средний Запад Весной 1911 г.[10] Следовательно, Карус часто считается главным ответственным за демонстрацию песни стране и способствовал ее огромной популярности.[5] В знак признательности Берлин указал Каруса на обложке нот.[5] Эта запоминающаяся песня прочно вошла в историю с Карусом, хотя исполнители-конкуренты, такие как Эл Джолсон вскоре кооптировал хитовую мелодию.[13]

Берлин также представил композицию для использования в специальном благотворительном представлении Friars Frolic посредством New York Friars Club.[22] На Friars Frolic, он сам исполнил песню 28 мая 1911 г. Новый Амстердамский театр.[23] Присутствовал коллега-композитор Джордж М. Коэн кто сразу узнал броскость мелодии и сказал Берлину, что песня станет очевидным хитом.[25]

Метеоритный успех

Берлин в эпоху регтайма.
Берлин в эпоху рэгтайма.
«Заслуженное дополнение»
«Через несколько дней« Alexander's Ragtime Band »будет насвистывать на улицах и играть в кафе. Это самый похвальный дополнение к списку популярных песен введено в этом сезоне. Живая комедийная актриса [Эмма Карус] заставила публику петь вместе с ней припев, а те, кто не пел, свистели ».

— The New York Sun, Май 1911 г.[10]

После первого выпуска песня Берлина в 1911 году «продала миллион копий нот» и «еще миллион копий в 1912 году и продолжала продавать в течение многих лет».[5] Последующий запись фонографа песни, выпущенной в 1911 году комедийными певцами Артур Коллинз и Байрон Дж. Харлан стала самой продаваемой записью в США за десять недель.[3]

Бодрый состав Берлина положил начало регтайм юбилей- запоздалое народное празднование музыки, Скотт Джоплин и другие афроамериканские музыканты возникли за десять лет до этого.[c] "Дергающуюся" мелодию приветствовали Разнообразие журнал как «музыкальная сенсация десятилетия».[27]

За ночь Берлин стал культурное светило.[7] Впоследствии обожающая международная пресса провозгласила Берлин «королем регтайма».[28][29] неточное название песни "не имело ничего общего с рэгтаймом и все было связано с дерзостью рэгтайма, настораживающей Европа в жаркие времена в колонии."[28] Озадаченный этим новым названием, Берлин публично настаивал на том, что он «не создал» регтайм, а просто «кристаллизовал его и привлек внимание людей».[30] Историк Марк Салливан позже утверждал, что с благоприятным дебютом "Alexander's Ragtime Band" Берлин внезапно "поднял регтайм из глубин отвратительных погружений в апофеоз модной моды ".[29]

Культурная сенсация

Дальнейшая информация: Ирен и Вернон Кастл и Регтайм
Ирен и Вернон Кастл, c. 1912

Хотя это и не традиционная песня в стиле рэгтайм,[6][7] положительный международный прием "Alexander's Ragtime Band" в 1911 году привел к возрождению музыки и танца, известному как "The Рэгтайм Безумие."[31][6] В то время музыку рэгтайм описывали как "ловящую второе дыхание и танец регтайма распространяется, как лесной пожар ".[32] В частности, одна танцевальная пара, которая показала это причуда сенсации были Вернон и Ирен Кастл.[32][6] Этот харизматичный дуэт часто танцевал под берлинский "Alexander's Ragtime Band" и его другие ".модернист"композиции.[6] Замки "современные" танцы по сравнению с Берлином "современные" песни пришел, чтобы воплотить продолжающийся культурные разногласия между убывающей уместностью Эдвардианская эпоха и растущее веселье Рэгтайм революция накануне Первая Мировая Война.[33][34][15] В Daily Express писал в 1913 году, что:

"В каждом Лондон ресторан, парк и театр - вы слышите [берлинские] звуки; Париж танцы под нее; Вена отказался от вальс; Мадрид отбросил ее кастаньеты, и Венеция забыл ее баркаролы. Рэгтайм пронесся как вихрь над землей ".[31]

Писатели, такие как Эдвард Яблонски и Ян Уиткомб подчеркнули иронию того, что в 1910-е годы, даже высший класс из Российская империя—А реакционный нация, из которой берлин Еврейский предки были вынужден бежать десятилетиями ранее[35]- влюбился в "рэгтайм-бит с азартом, граничащим с мания."[35][36] В частности, принц Феликс Юсупов, богатый Русский аристократ который женился на племяннице Царь Николай II а позже убит Григорий Распутин, был описан Британский светская львица Леди Диана Купер как танцы "вокруг бальный зал как сумасшедший червяк »и кричать:« Еще рэгтайм! »[35]

Услышав о таком неподобающем поведении, культурные комментаторы поставили таким маниакальным людям диагноз «укус рэгтайма».[37] и ведет себя как "собака с бешенство."[38] Они заявили, что «является ли [мания рэгтайма] просто преходящей фазой нашего декадентский культура или инфекционное заболевание который пришел, чтобы остаться, как La Grippe или же проказаТолько время может показать. "[38]

Постоянная популярность

Дальнейшая информация: Рэгтайм-оркестр Александра (фильм)
Берлин с актерами Тайрон Пауэр, Элис Фэй, и Дон Амече на съемках Рэгтайм-оркестр Александра (1938).

Шли годы, у берлинской "Alexander's Ragtime Band" было много повторяющихся выступлений, так как многие артисты ее исполняли: Билли Мюррей, в 1912 г .;[14] Бесси Смит, в 1927 г .;[7] Освальд Счастливый кролик, в 1930 г .;[39] то Сестры Босуэлл, в 1934 г .;[11] Луи Армстронг, в 1937 г .;[7] Бинг Кросби и Конни Босвелл, в 1938 г .;[7] Джонни Мерсер, в 1945 г .;[7] Эл Джолсон, в 1947 г .;[7] Нелли Лутчер, в 1948 г. и Рэй Чарльз в 1959 г.[7] Следовательно, за полвека до 1960 года у "Alexander's Ragtime Band" было с десяток каверов.[7]

В 1953 г. Этель Мерман исполнила песню перед 60-миллионной телезрителем в прямом эфире (прямая трансляция по сетям NBC и CBS) в рамках Шоу, посвященное 50-летию Ford.

Спустя десятилетия, размышляя о маловероятном успехе песни, Берлин вспомнил, что он был совершенно поражен немедленным всеобщим одобрением и продолжающейся популярностью безобидной мелодии.[40] Он предположил, что его непредвиденный успех, возможно, был вызван лирикой, которая, хотя фарсовый и "глупо"[40] были «в корне правы», и этот кусок «начал пятки и плечи всей Америки и хороший раздел Европа качаться ".[40]

В 1937 году к Ирвингу Берлину обратился 20 век Фокс написать история обработки для предстоящего фильма с предварительным названием Рэгтайм-оркестр Александра.[12][41] Берлин согласился написать план сюжета для фильма, в котором участвовали двадцать шесть человек.[42] известных музыкальных партитур Берлина.[12][41] Во время интервью для прессы, рекламирующих фильм перед его премьерой, Берлин осуждал статьи американской прессы, в которых регтайм изображался как «предшественник». джаз."[42] Берлин заявил: «Рэгтайм на самом деле не следует называть« предшественником джаза »или« отцом джаза », потому что, как каждый скажет, когда они услышат некоторые старые тряпки, рэгтайм и джаз - одно и то же».[42]

Выпущен 5 августа 1938 г. Рэгтайм-оркестр Александра в главных ролях Тайрон Пауэр, Элис Фэй, и Дон Амече был хитом и собрал более пяти миллионов долларов.[12][43][42] Однако вскоре после выхода фильма на экраны плагиат Иск подала писательница Мари Купер Дикхаус.[43] После судебного разбирательства, в ходе которого были представлены доказательства, федеральный судья постановил в пользу Дикхауса, что Берлин украл сюжет ее неопубликованной рукописи 1937 года и использовал многие из ее элементов для фильма.[43][41] Дикхаус представил неопубликованную рукопись в 1937 году в различные Голливудские студии, литературные агентыи других лиц для их прочтения.[43] Судья считал, что после отклонения ее рукописи большая часть ее работы, тем не менее, была присвоена.[43] В 1946 году постановление было отменено обращаться.[41]

Предполагаемый плагиат

Скотт Джоплин утверждал, что его знакомый Ирвинг Берлин заимствовал мелодию из своих произведений.

Есть некоторые свидетельства, хотя и неубедительные[44]- что Берлин украденный то мелодия для "Alexander's Ragtime Band" (в частности, четыре ноты "oh, ma honey") из проектов "Mayflower Rag" и "A Real Slow Drag" плодовитого композитора Скотт Джоплин.[44][45][46] Берлин и Джоплин были знакомыми в Нью-Йорке, и Берлин имел возможность услышать партитуры Джоплина до их публикации.[47] В то время "одна из функций Берлина в Музыкальная компания Теда Снайдера должен был искать музыку других композиторов для публикации ».[47]

Якобы Берлин «слышал музыку Джоплина в одном из офисов, которую играл штатный музыкант (поскольку Берлин не умел читать музыку) или сам Джоплин».[47] Согласно одному сообщению:

"Джоплин принес Ирвингу Берлину музыку, и Берлин хранил ее некоторое время. Джоплин вернулся, и Берлин сказал, что не может использовать [песню]. Когда вышла 'Alexander's Ragtime Band', Джоплин сказал: 'Это моя мелодия. '"[14]

Джоплина вдова утверждал, что "после того, как Скотт закончил писать [Treemonisha], и пока он демонстрировал ее, надеясь опубликовать, [Берлин] украл эту тему и превратил ее в популярную песню. Номер тоже был хитом, но Скотту это не пошло на пользу ".[14] Родственник Джон Стиллвелл Старк, Музыкальный издатель Джоплина, утверждал, что «публикация« Alexander's Ragtime Band »довела Джоплина до слез, потому что это была его [собственная] композиция».[14] Позже Джоплин умер без гроша в кармане и был похоронен в безымянной могиле в Квинс, Нью-Йорк, 1 апреля 1917 г.[46] Как отмечает в своем произведении писатель Эдвард А. Берлин Король рэгтайма: Скотт Джоплин и его эпоха:

"Ходили слухи, Аллея жестяных кастрюль о том, что «Рэгтайм-оркестр Александра» на самом деле был написан чернокожим. Четверть века спустя [композитор] ТУАЛЕТ. Удобный сказал аудитории, что 'Ирвинг Берлин получил все свои идеи и большую часть своей музыки с позднего Скотт Джоплин. ' Берлин знал об этих слухах и затронул этот вопрос в интервью журналу в 1916 году ».[44]

Ходили слухи или шутки о том, что музыку Берлина написал «черный мальчик», которого он «держал» у себя на пианино или в шкафу. Следующие полвека Берлин был возмущен утверждениями о том, что «Alexander's Ragtime Band» был написан «черным мальчиком».[48] В ответ на своих недоброжелателей Берлин заявил: «Если негр мог написать« Александр », почему я не мог? ... Если бы они могли произвести негра, и у него был еще один хит, такой как« Александр », в его системе, я бы подавил его из него и дать ему двадцать тысяч долларов в придачу ».[49][14] В 1914 году Берлин подмигнул обвинению в тексте его композиции «Он сборщик тряпок».[48] В песне есть куплет, в котором "черный персонаж"named Mose заявляет об авторстве" Alexander's Ragtime Band ".[48]

Лирический подтекст

Хотя 1911 г. ноты обложка, нарисованная художником Джоном Фрю, изображает музыкантов группы как белый или же двухрасовый,[1] Берлинский «Рэгтайм-оркестр Александра» и его раннее сочинение «Александр и его кларнет» 1910 года идиомы ("о, милая", "медовый ягненок") и разговорный английский ("самая лучшая группа, что я") в текстах, чтобы указать слушателю, что персонажи в песне должны пониматься как Афроамериканец.[6][48][50]

Например, часто опускаемый и рискованный[51] второй куплет определяет расу кларнетиста Александра:[50]

"Это скрипка с примечаниями, что визги
Как курица—Как курица—
И кларнет это цветной домашний питомец."[50]

Ноты

  • Страница 1

  • Страница 2

  • Стр. 3

  • Стр. 4

  • Стр. 5

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Хамм 2012, п. 38: «'Alexander's Ragtime Band' не был первым коммерческим хитом Ирвинга Берлина; дюжина или более его песен достигли значительных продаж, прежде чем они были опубликованы в начале 1911 года. Это была [также] не первая его песня, которая преднамеренно привлекала внимание. внимание."
  2. ^ Каплан 2020, п. 41: «В мае [1910 г.] Снайдер и Берлин опубликовал свой собственный альбом «Александр и его кларнет». песня енота в диалоге между цветной Ромео и его Джульетта, с еле затопленным Фрейдист подтекст: «Ради Лоуди [запела героиня], не смей уходить, / Мой питомец, я все еще люблю тебя, / А кроме того, я люблю твою кларнет."
  3. ^ В интервью 1913 г., опубликованном в черная газета Нью-йоркский век, Скотт Джоплин утверждал, что "рэгтайм в Америке существовал еще с Негр гонка была здесь, но белые люди не обращал на это внимания примерно двадцать лет назад [в 1890-х] ".[26]

Цитаты

  1. ^ а б Хамм 2012С. 47-48.
  2. ^ Рульманн 2005, п. 24.
  3. ^ а б c d е Рульманн 2005, п. 23.
  4. ^ а б c Библиотека Конгресса.
  5. ^ а б c d е ж Фурия и Паттерсон 2016, п. 73.
  6. ^ а б c d е ж грамм час Furia 1992, п. 49.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Корлисс 2001.
  8. ^ а б c Каплан 2020С. 40–41.
  9. ^ а б c Гиддинс 1998, п. 41.
  10. ^ а б c d е ж грамм час Яблонски 2012, п. 34.
  11. ^ а б Сестры Босуэлл 1934.
  12. ^ а б c d Ньюджент 1938, п. 7.
  13. ^ а б Бергрин 1990, п. 67.
  14. ^ а б c d е ж Хамм 2012, п. 43.
  15. ^ а б c Яблонски 2012, п. 31.
  16. ^ Яблонски 2012.
  17. ^ а б Хамм 2012, п. 49.
  18. ^ Штрейссгут 2011, п. 30.
  19. ^ а б Фулд 2000, п. 91.
  20. ^ Фридленд 1988, п. 65.
  21. ^ Яблонски 2012, п. 32.
  22. ^ а б Хамм 2012, п. 48.
  23. ^ а б c d е ж грамм час Яблонски 2012, п. 33.
  24. ^ а б Хамм 2012, п. 51.
  25. ^ Яблонски 2012С. 33-34.
  26. ^ Джоплин, интервью 1913 г..
  27. ^ Бергрин 1990, п. 68.
  28. ^ а б Гиддинс 1998, п. 31.
  29. ^ а б Золотой 2007, п. 54.
  30. ^ Яблонски 2012, п. 36.
  31. ^ а б Золотой 2007, п. 56.
  32. ^ а б Золотой 2007, п. 51.
  33. ^ Золотой 2007С. 51-54.
  34. ^ Furia 1992, п. 50.
  35. ^ а б c Уиткомб 1988С. 183-184.
  36. ^ Яблонски 2012, п. 35.
  37. ^ Золотой 2007, п. 53.
  38. ^ а б Золотой 2007, п. 52.
  39. ^ Ланц 2004.
  40. ^ а б c Бергрин 1990, п. 69.
  41. ^ а б c d Dieckhaus 1946.
  42. ^ а б c d Нью-Йорк Таймс 1938, п. 126.
  43. ^ а б c d е Нью-Йорк Таймс 1944, п. 37.
  44. ^ а б c Берлин 2016, п. 253.
  45. ^ Хамм 2012С. 43-44.
  46. ^ а б Ruhling & Levine 2017.
  47. ^ а б c Хамм 2012, п. 44.
  48. ^ а б c d Хамм 2012, п. 47.
  49. ^ Берлин 2016, п. 254.
  50. ^ а б c Гердер 1998, п. 6.
  51. ^ Каплан 2020, п. 41.

Процитированные работы

внешняя ссылка