WikiDer > Эл Джолсон

Al Jolson

Эл Джолсон
Эл Джолсон - publicity.JPG
Джолсон в 1929 году
Родившийся
Аса Йоэльсон

9 июня [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 28 мая] 1886 г.
Середжиус, Ковенская губерния, Российская империя
Умер23 октября 1950 г.(1950-10-23) (64 года)
Сан-Франциско, Калифорния, НАС.
Место отдыхаМемориальный парк на склоне холма,
Калвер-Сити, Калифорния
Другие именаДжоли
Род занятийАктер, комик, певец
Активные годы1904–1950
Супруг (а)
Генриетта Келлер
​
​
(м. 1907; div. 1919)​

Альма Осборн
​
​
(м. 1922; div. 1928)​

​
​
(м. 1928; div. 1940)​

Эрл Гэлбрейт
​
(м. 1945)​
Дети3 (все приняты)
Музыкальная карьера
ЖанрыВодевиль, традиционный поп, блюз, вокальная музыка
Этикетки
Интернет сайтДжолсон.org

Эл Джолсон (родившийся Аса Йоэльсон; 9 июня [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 28 мая] 1886 г. - 23 октября 1950 г.) был литовским американским певцом, комиком и актером. Джолсона называли "королем черное лицо"исполнители,[1][2] театральная конвенция с середины 19 века. На пике своей карьеры его также называли «величайшим артистом мира». Его стиль исполнения был дерзким и экстравертным, и он популяризировал множество песен, которые извлекли пользу из его «бесстыдно сентиментального мелодраматического подхода».[3] В 20-е годы Джолсон был самым известным и высокооплачиваемым артистом Америки.[4]

Хотя лучше всего сегодня помнят как звезду первой говорящей картины, Певец джаза (1927), он снялся в серии успешных музыкальных фильмов 1930-х годов. После нападение на Перл-Харбор в декабре 1941 года он был первой звездой, развлекавшей войска за границей во время Вторая Мировая Война. После периода бездействия его слава вернулась с История Джолсона (1946), для которого Ларри Паркс играл Джолсона, с певцом дубляжа для Паркс. Формула была повторена в дальнейшем, Джолсон снова поет (1949). В 1950 году он снова стал первой звездой, пригласившей солдат на действительную службу в Корейская война, проведя 42 шоу за 16 дней. Он умер через несколько недель после возвращения в США, отчасти из-за физического истощения из-за графика выступлений. Министр обороны Джордж Маршалл посмертно наградил его Медаль за заслуги.[5]

По словам музыкального историка Ларри Стемпела, «никто раньше не слышал ничего подобного на Бродвее». Автор Стивен Бэнфилд писал, что стиль Джолсона был «возможно, самым важным фактором в определении современного мюзикла».[6]

Благодаря своему динамичному стилю исполнения джаза и блюза, он добился широкого успеха благодаря традиционному исполнению Афроамериканская музыка и популяризация его среди белых американских зрителей, которые в остальном не были восприимчивы к создателям.[7] Несмотря на его продвижение и увековечение стереотипов о черных,[8] его работы часто хорошо оценивались черными изданиями, и ему приписывают борьбу с дискриминацией черных на Бродвее.[1] еще в 1911 году. В очерке, написанном в 2000 году, музыкальный критик Тед Джойа заметил: «Если у блэкфейса есть постыдный мальчик с плаката, то это Эл Джолсон», демонстрируя сложное наследие Джолсона в американском обществе.[9]

Ранние годы

Эл Джолсон, около 1916 года.

Эл Джолсон родился Аса Йоэльсон в Еврейская деревня из Среднике (идиш: סרעדניק), Ныне известный как Середжиус, недалеко от Каунас в Литва, то часть Российская империя. Он был пятым и самым младшим ребенком Нехамы «Наоми» (урожденной Кантор, ок. 1858–1895) и Моисея Рубина Йоэльсона (ок. 1858–1945); его четырьмя братьями и сестрами были Роза (ок. 1879–1939), Этта (ок. 1880–1948), еще одна сестра, умершая в младенчестве, и Хирш (Гарри) (ок. 1882–1953). Джолсон не знал даты своего рождения, поскольку в то время в этом регионе не велось записей о рождении, и он назвал год своего рождения 1885.[10][11]

В 1891 году его отец, получивший квалификацию раввин и кантор, переехал в Нью-Йорк, чтобы обеспечить лучшее будущее своей семье. К 1894 году Моисей Йоэльсон мог позволить себе оплатить проезд, чтобы доставить Нехаму и их четверых детей в США. К тому времени, когда они прибыли, в качестве пассажиров третьего класса на SS. Умбрия прибыв в порт Нью-Йорка 9 апреля 1894 г., он нашел работу кантором в Конгрегация Талмуда Торы в Юго-западная набережная район Вашингтона, округ Колумбия, где воссоединилась семья.[11]:21–22

Мать Джолсона, Наоми, умерла в 37 лет в начале 1895 года, и он находился в состоянии ломки в течение семи месяцев. Он провел время в Промышленная школа Святой Марии для мальчиков, прогрессивное исправительное учреждение / дом для сирот, находящийся в ведении Братья Ксавериан в Балтиморе (та же школа, которую позже будут посещать Бэйби Рут). После знакомства с шоу-бизнесом в 1895 г. Эл РивзДжолсон и Хирш были очарованы этим, и к 1897 году братья стали петь за монеты на углах местных улиц, используя имена «Эл» и «Гарри». На деньги часто покупали билеты на Национальный театр.[12] Большую часть времени они работали в команде на разных работах.[13]

Исполнитель сцены

Весной 1902 года Джолсон устроился на работу в цирк Уолтера Л. Мэйна. Хотя Мэйн нанял его в качестве помощника, Мэйн был впечатлен певческим голосом Джолсона и дал ему должность певца во время сегмента шоу индийской медицины в цирке.[14] К концу года цирк закрылся, и Джолсон снова остался без работы. В мае 1903 года главный продюсер бурлеск Показать Изысканная герцогиня Бурлескерс согласился дать Джолсону участие в одном шоу. Он исполнил «Be My Baby Bumble Bee», и продюсер согласился оставить его, но к концу года шоу закрылось. Он избежал финансовых проблем, сформировав водевиль партнерство со своим братом Хиршем, исполнителем водевилей, известным как Гарри Йоэльсон. Братья работали на Агентство Уильяма Морриса.[15] Джолсон и Гарри сформировали команду с Джо Палмером. За время работы с Палмером они смогли получить заказы на турне по стране. Однако популярность живых выступлений падала, поскольку никелодеоны привлекла аудиторию; к 1908 году в Нью-Йорке доминировали театры Nickelodeon. Выступая в бруклинском театре в 1904 году,[16] Джолсон начал выступать в черное лицо, что способствовало его карьере. Он начал носить блэкфейс на всех своих шоу.[17]

1919 Ноты "Свани" с Джолсоном на обложке

В конце 1905 года Гарри покинул трио после ссоры с Джолсоном. Гарри отклонил его просьбу позаботиться о Джо Палмере, который был в инвалидном кресле. После ухода Гарри Джолсон и Палмер работали дуэтом, но не достигли особого успеха. К 1906 г.[16] они согласились расстаться, и Джолсон остался один.[18] Он стал завсегдатаем театра Globe and Wigwam Theater в Сан-Франциско и добился успеха по всей стране как певец водевиля.[16] Он поселился в Сан-Франциско, говоря землетрясение- опустошенным людям нужен был кто-то, чтобы подбодрить их. В 1908 году Джолсон, нуждавшийся в деньгах для себя и своей новой жены Генриетты, вернулся в Нью-Йорк. В 1909 году его пение привлекло внимание Лью Докстейдер, продюсер и звезда Dockstader's Minstrels. Джолсон принял предложение Докстейдера и стал исполнителем блэкфейса.[19]

В соответствии с Esquire журнал "J.J. Шуберт, впечатленный непреодолимой энергией Джолсона, заказал ему La Belle Paree, музыкальная комедия, открывшаяся в Зимний сад в 1911 году. Через месяц Джолсон стал звездой. С тех пор и до 1926 года, когда он ушел со сцены, он мог похвастаться непрерывной серией громких хитов ».[20]

20 марта 1911 года Джолсон снялся в своем первом мюзикле. ревю в Театре Зимнего сада в Нью-Йорке. La Belle Paree помог начать карьеру певца. Премьера собрала большую толпу, и он стал популярным среди публики, выступая Стивен Фостер песни в блэкфейсе. Спектакль закрылся после 104 выступлений. После La Belle Paree, он принял предложение выступить в мюзикле Вера Виолетта открывшийся 20 ноября 1911 г. и т. д. La Belle Paree это был успех. В шоу он снова спел в блэкфейс и стал настолько популярен, что его недельная зарплата в 500 долларов (на основе его успеха в La Belle Paree) был увеличен до 750 долларов.[21]

После Вера Виолетта закрылся, Джолсон снялся в другом мюзикле, Вихрь общества, продвигая свою карьеру на Бродвей к новым высотам. Во время пребывания в Зимнем саду Джолсон сказал аудитории: «Вы еще ничего не слышали», прежде чем исполнить дополнительные песни. В пьесе он дебютировал со своим фирменным черным персонажем «Гасом».[16] Владелец Зимнего сада Ли Шуберт подписал с Джолсоном семилетний контракт с зарплатой в 1000 долларов в неделю. Джолсон повторил свою роль «Гаса» в будущих пьесах и к 1914 году достиг такой популярности у театральной публики, что его зарплата в 1000 долларов в неделю была удвоена. В 1916 г. Робинзон Крузо-младший. был первым мюзиклом, в котором он был звездой. В 1918 году его актерская карьера пошла дальше после того, как он снялся в популярном мюзикле. Синдбад.[22] Он стал самым успешным бродвейским мюзиклом 1918 и 1919 годов ».Свани"был добавлен в шоу и стал композитором Джордж Гершвинзапись первого хита. Джолсон добавил "Моя мамаК 1920 году он стал самой большой звездой Бродвея.[23]

Его следующая игра, Бомбо, стал настолько успешным, что вышел за рамки Бродвея и стал выступать по всей стране.[24] Это побудило Ли Шуберта переименовать свой театр. Театр Джолсона на 59-й улице. В возрасте 35 лет Джолсон был самым молодым человеком в истории Америки, в честь которого был назван театр.[25] Но в ночь открытия БомбоНа первом спектакле в новом театре он страдал от страха перед сценой, часами гуляя по улицам перед началом спектакля. Из-за страха он потерял голос за кулисами и умолял рабочих не поднимать занавески. Но когда занавески поднялись, он «[все еще] стоял за кулисами, дрожа и потея». После того, как его брат Гарри вытолкнул его на сцену, он выступил, а затем получил овации, которые он никогда не забудет: «Несколько минут аплодисменты продолжались, пока Ал стоял и кланялся после первого акта». Он отказался вернуться на сцену для второго акта, но публика «топала ногами и скандировала« Джолсон, Джолсон », пока он не вернулся». В тот вечер он принял 37 звонков на занавес и сказал аудитории: «Сегодня я счастливый человек».[25]:118

В марте 1922 года он перенес постановку в более крупный Century Theatre для благотворительного выступления в помощь раненым. Еврейские ветераны Первой мировой войны.[26] После сезона гастролей он вернулся в мае 1923 года, чтобы выступить. Бомбо в Зимнем саду. Рецензент для Нью-Йорк Таймс написал: «Он вернулся, как цирк, больше, ярче и новее, чем когда-либо ... Прошлой ночью публика не хотела идти домой, и когда собственно шоу закончилось, Джолсон снова появился перед занавесом и спел еще песни, старые и новые. . "[27]

«Я не возражаю против того, чтобы официально заявили, что он один из немногих инстинктивно забавных людей на нашей сцене», - написал рецензент Чарльз Дарнтон в интервью Вечерний мир Нью-Йорка. "Все, к чему он прикасается, превращается в забаву. Наблюдать за ним - значит поражаться его юмористической жизненной силе. Он старик. менестрель человек обратился к современной учетной записи. Песней, словом или даже предложением он вызывает спонтанный смех. И вот вам определение прирожденного комика ».[25]:87

Фильмы

Певец джаза

Основная статья: Певец джаза
Постер фильма, 1927 год

Перед Певец джаза, Джолсон снялся в говорящем фильме Закон о плантациях. Эта симуляция сценического выступления Джолсона была представлена ​​в программе музыкальных короткометражек, демонстрирующих Витафон звукозаписывающий процесс. Саундтрек для Закон о плантациях считался утерянным в 1933 году, но был найден в 1995 году и восстановлен Проект Витафон.[28]

Ворнер Браззерс. выбранный Джордж Джессел для роли, поскольку он снялся в бродвейском спектакле. Когда Сэм Уорнер решил сделать Певец джаза в мюзикле с Vitaphone, он знал, что Джолсон была той звездой, в которой он нуждался. Он сказал Джесселу, что ему придется петь в фильме, и Джессел отказался, позволив Уорнеру заменить его Джолсоном. Джессел так и не смог смириться с этим и часто говорил, что Уорнер дал роль Джолсону, потому что он согласился помочь финансировать фильм.

Гарри УорнерДочь дочери, Дорис, вспомнила премьеру и сказала, что когда началась картина, она все еще плакала из-за потери своего любимого дяди Сэма. Он планировал присутствовать на спектакле, но внезапно скончался накануне в возрасте 40 лет. Но в середине 89-минутного фильма ее начало захватывать ощущение, что происходит что-то примечательное. Фраза Джолсона «Подожди минутку» вызвала восторженные возгласы и аплодисменты публики, которая была ошеломлена, увидев и услышав, как кто-то впервые выступает в фильме. Настолько, что поначалу не хватало двусмысленности. После каждой песни Джолсона публика аплодировала. Волнение нарастало по мере развития фильма, и когда Джолсон начал свою сцену с Эжени Бессерер, "аудитория впала в истерику".[29]

По словам историка кино Скотт Эйман, "к концу фильма братья Уорнер показали аудитории то, чего они никогда не знали, взволновали их так, как они не ожидали. Бурные овации у занавеса доказали, что Джолсон был не просто тем человеком, который подходил для роли Джеки. Рабиновиц, он же Джек Робин; он был подходящим человеком для всего перехода от безмолвной фантазии к реализму разговоров. Джолсон! '"[30]

Vitaphone был предназначен для музыкальных исполнений, а Певец джаза следует этому принципу, используя только музыкальные последовательности с записью живого звука. Зрители были наэлектризованы, когда немые действия периодически прерывались для песенной последовательности с настоящим пением и звуком. Динамичный голос Джолсона, физические манеры и харизма заворожили публику. Costar Мэй МакЭвой, по словам автора А. Скотта Берга, не мог не пробираться в кинотеатры день за днем, пока шел фильм. «Она прижалась к стене в темноте и смотрела на лица в толпе. В тот момент, как раз перед« Тут, Тут, Тутси », - вспоминала она, - произошло чудо. Движущиеся картинки действительно ожили. Чтобы увидеть выражения на лицах. их лица, когда Джоли заговорил с ними ... можно было подумать, что они слушают голос Бога ».[31] «Все были без ума от звуковых фильмов», - сказала кинозвезда. Грегори Пек в Newsweek опрос. «Я помню 'The Jazz Singer', когда Эл Джолсон просто начал петь, и был небольшой диалог. А когда он вышел с 'Mammy' и упал на колени к своей Mammy, это был просто динамит. . "[32]

Это мнение разделяют Маст и Кавин:

этот момент неформальной болтовни за фортепьяно - самая волнующая и жизненно важная часть всего фильма ... когда Джолсон обретает голос, теплоту, волнение, его вибрации, то, как его бессвязная спонтанность обнажает воображение разум, создающий звуки ... [и] добавление голоса Витафона раскрыло особые качества Эла Джолсона, которые сделали его звездой. Не только глаза - зеркало души.[33]

Плакат для Аллилуйя, я бомж с неиспользованным названием

Поющий дурак (1928)

В компании Warner Bros. Эл Джолсон сделал свою первую «всепоглощающую» картину, Поющий дурак (1928), история амбициозного артиста, который настаивал на продолжении представления, даже когда его маленький сын лежал при смерти. Фильм был даже популярнее, чем Певец джаза. "Sonny Boy" из этого фильма стал первой американской записью, проданной тиражом в один миллион копий.

Джолсон продолжал создавать функции для Warner Bros., похожие по стилю на Поющий дурак. К ним относятся Скажи это песнями (1929), Мамочка (1930), и Большой мальчик (1930). Восстановленная версия Мамочка, с Джолсоном в Разноцветный последовательности, был впервые показан в 2002 году.[34] Первое появление Джолсона в цветном стиле было эпизодической ролью в мюзикле. Танцовщица в Голливуде (1930) из Первые национальные картинки, дочерняя компания Warner Bros. Тем не менее, эти фильмы постепенно доказали цикл убывающей отдачи из-за их сравнительного сходства, королевской зарплаты, которую требовал Джолсон, и сдвига в общественном вкусе от мюзиклов-водевилей с началом 1930-х годов. Джолсон вернулся на Бродвей и снялся в неудачной Чудо-бар.[35]

Аллилуйя, я бомж / Аллилуйя, я бродяга

Warner Bros. позволила ему сделать Аллилуйя, я бомж с Объединенные художники в 1933 году. Режиссер Льюис Майлстоун и написано Бен Хехт. Hecht также принимал активное участие в продвижении гражданские права: "Включены рассказы из фильмов Hecht с участием черных персонажей. Аллилуйя, я бомжс Эдгаром Коннором в роли друга Джолсона в политически подкованном рифмованном диалоге по Ричард Роджерс Музыка."[36]

Нью-Йорк Таймс рецензент написал: «На картине, которую некоторые люди могут быть рады услышать, нет песни Мамочки. Это лучший фильм мистера Джолсона, и, возможно, так оно и есть для этого умного режиссера. Льюис Майлстоун, руководил своей судьбой ... сочетание веселья, мелодии и романтики с примесью сатиры ... "[37] В другом обзоре добавлено: «Фильм, который следует приветствовать, особенно за то, что он пытается сделать для прогресса американского мюзикла ...»[38]

Чудо-бар (1934)

В 1934 году он снялся в киноверсии своего раннего спектакля. Чудо-бар, в главных ролях Кей Фрэнсис, Долорес дель Рио, Рикардо Кортес, и Дик Пауэлл. Фильм - "мюзикл" Гранд Отель, установленный в парижском ночном клубе, принадлежащем Элу Уандеру (Джолсон). Чудо развлекает и подшучивает над своей международной клиентурой ".[39] Отзывы в целом положительные: "Чудо-бар получил обо всем. Романтика, вспышка, стремление, класс, цвет, песни, звездный талант и почти все известные реквизиты для обеспечения пристального внимания и посещаемости… Это картина возвращения Джолсона во всех отношениях. ";[40] и: «Те, кто любит Джолсона, должны посетить Wonder Bar, потому что это в основном Джолсон; он поет старые надежные вещи; отпускает шутки, которые впечатлили Ноя удручающе древними; и двигается с характерной энергией».[41]

Поющий ребенок (1936)

Последний автомобиль Джолсона Warner был Поющий ребенок (1936), пародия на сценический образ Джолсона (он играет персонажа по имени Эл Джексон), в которой он высмеивает свою сценическую театральность и вкус к «маменьким» песням - последнее через номер от Э. Я. Харбург и Гарольд Арлен под названием "Я люблю Сингу», И последовательность комедии с Джолсонами упорно пытаются петь„Мамашин“, а в яхт-клуб Мальчики продолжают говорить ему такие песни устарели.[42]

По словам историка джаза Майкла Александра, Джолсон однажды сказал: «Люди смеются над песнями Mammy, и я не думаю, что это правильно, потому что в конце концов, песни Mammy - фундаментальные песни нашей страны. " (Он сказал это в своем образе в короткометражке 1926 г. Закон о плантацияхОн отмечает, что в этом фильме «Джолсон был уверен, что рифмует« мамочка »с« дядей Сэмми »», добавив: «Мамми песни вместе с призванием« мамочка певица »были изобретением эпохи еврейского джаза».[43]

Фильм также дал толчок карьере темнокожего певца и лидера группы Кэба Кэллоуэя, который исполнил ряд песен вместе с Джолсоном. В своей автобиографии Кэллоуэй пишет об этом эпизоде:

Я слышал, что Эл Джолсон снимается в новом фильме о Побережье, и, поскольку Дюк Эллингтон и его группа сняли фильм, я и группа не могли сделать этот фильм с Джолсоном. Френчи позвонил в Калифорнию, поговорил с кем-то, кто связан с фильмом, и следующее, что я узнал о группе, и меня пригласили в Чикаго по пути в Калифорнию для съемок фильма. Поющий ребенок. У нас было адское время, хотя у меня были довольно жесткие споры с Гарольдом Арленом, написавшим музыку. Арлен был автором многих из лучших ревю Cotton Club, но он сделал несколько интерпретаций для Поющий ребенок с которым я просто не мог согласиться. Он пытался изменить мой стиль, и я боролся с этим. Наконец, Джолсон вмешался и сказал Арлену: «Послушайте, Кэб знает, что он хочет сделать; пусть делает это по-своему ». После этого Арлен оставил меня в покое. И поговорим об интеграции: черт возьми, когда мы с группой перебрались в Голливуд, с нами обращались как с чистой королевской семьей. Мы с Джолсоном жили в соседних пентхаусах в очень шикарном отеле. Мы были партнерами в фильме, поэтому к нам относились одинаково, без сомнения.[44]

Поющий ребенок не был одной из главных достопримечательностей студии (он был выпущен дочерней компанией First National), и Джолсон даже не оценивал звездность. Песня "I Love to Singa" позже появилась в Tex AveryОдноименный мультфильм. Кино также стало первой важной ролью будущей детской звезды. Сибил Джейсон в сцене, которую поставил Басби Беркли. Джейсон вспоминает, что Беркли работал над фильмом, хотя он не указан.[45]

Роза Вашингтон-сквер (1939)

Его следующий фильм - его первый с Twentieth Century-Fox-был Роза Вашингтон-сквер (1939). В главной роли Джолсон, Элис Фэй и Тайрон Пауэр, и включал многие из самых известных песен Джолсона, хотя несколько песен были вырезаны, чтобы сократить продолжительность фильма, в том числе "Апрельские ливни" и "АвалонРецензенты писали: «Пение мистера Джолсона Мамочка, Калифорния, вот и я и прочее это что-то для памятной книги "[46] и «Из трех коллег это картина Джолсона ... потому что это довольно хороший каталог в чьем-либо хит-параде».[47] Фильм был выпущен на DVD в октябре 2008 года. Компания 20th Century Fox наняла его, чтобы воссоздать сцену из фильма. Певец джаза в Алисе Фэй-Дон Амече фильм Голливудская кавалькада.[нужна цитата] В том же году последовали гостевые выступления еще в двух фильмах Fox, но Джолсон больше никогда не снимался в полнометражных художественных фильмах.

История Джолсона

оригинальный постер фильма, 1946 г.

После Джордж М. Коэн биография фильма, Янки Дудл Денди (1942), голливудский обозреватель Сидней Сколски считал, что похожий фильм может быть снят об Эле Джолсоне. Сколски предложил идею биографического фильма об Эле Джолсоне и Гарри Кон, глава Columbia Pictures согласовано. Режиссер Альфред Э. Грин, лучше всего запомнился предварительный код Детское лицо (1933) с музыкальными номерами в постановке Джозеф Х. Льюис. Джолсон исполняет почти весь вокал, а контрактный игрок Columbia Ларри Паркс играя Джолсона История Джолсона (1946) стал одним из самых кассовых хитов года.[48] Как дань уважения Джолсону, Ларри Паркс написал: «Чтобы стать на его место, для меня было делом бесконечного изучения, наблюдения, энергичной концентрации, чтобы получить, если возможно, идеальную имитацию того человека, которым он был. Это не удивительно. , поэтому, делая История Джолсона, Я провел 107 дней перед камерами и похудел на 18 фунтов ».[49]

Из обзора в Разнообразие:

Но настоящая звезда постановки - этот голос Джолсона и это попурри Джолсона. Было хорошим зрелищем - снимать этот фильм с меньшими людьми, особенно с Ларри Парксом в роли мамочки ... Что касается голоса Джолсона, он никогда не был лучше. Таким образом, магия науки создала сложное целое, затмевшее оригинал в его лучших проявлениях юности.[50]

Парки получили Оскар номинация на Лучший актер. Хотя 60-летний Джолсон был слишком стар, чтобы сыграть в фильме свою младшую версию, он убедил студию позволить ему появиться в одном музыкальном эпизоде ​​».Свани", снятый полностью в длинном кадре, где Джолсон в черном лице поет и танцует на взлетно-посадочной полосе, ведущей к центру театра. После успеха фильма и его гастролей во время Второй мировой войны Джолсон однажды стал одним из лучших певцов среди американской публики. более.[51][52] Декка подписал Джолсона, и он записывался для Decca до своей смерти.

Критические наблюдения

По словам историка кино Крина Габбарда, История Джолсона идет дальше, чем любой из более ранних фильмов, в исследовании значения блэкфейса и отношений между белыми и черными в области музыки. По его мнению, фильм подразумевает склонность белых исполнителей, таких как Джолсон, одержимых «радостью жизни и достаточной чувствительностью, чтобы оценить музыкальные достижения черных».[53] В подтверждение своей точки зрения он описывает значительную часть фильма:

Блуждая по Новому Орлеану перед выступлением с Менестрелями Докстейдера, он входит в небольшой клуб, где выступает группа черных джазовых музыкантов. У Джолсона есть откровение, что солидный репертуар труппы менестрелей можно изменить, фактически играя черную музыку в стиле blackface. Он говорит Докстейдеру, что хочет спеть то, что только что испытал: «Сегодня вечером я слышал музыку, которую они называют джазом. Некоторые ребята просто придумывают это по ходу дела. Они поднимают его с воздуха ». После того, как Докстейдер отказывается приспособиться к революционной концепции Джолсона, в повествовании рассказывается о его восхождении к славе, поскольку он якобы привносит джаз в свои выступления с черным лицом ... Успех Джолсона основан на предвидении того, чего на самом деле хотят американцы. Докстейдер выполняет неизбежную функцию хранителя статус-кво, чья непоколебимая приверженность тому, что вот-вот устареет, усиливает симпатию аудитории к дальновидному герою.[54]

Это была тема, которая традиционно была «дорога сердцам людей, снимавших фильмы».[54] Историк кино Джордж Кастен описывает этот «распространенный сценарий, в котором герой оправдывается за нововведения, которые изначально встречают сопротивление ... [T] Борьба героического главного героя, который ожидает изменений в культурных установках, занимает центральное место в других биографических фильмах о белом джазе. Такие как История Гленна Миллера (1954) и История Бенни Гудмана (1955)".[55] "Как только мы примем семантическое изменение от пения к игре на кларнете, История Бенни Гудмана становится почти прозрачной переработкой Певец джаза... и История Джолсона."[54]

Джолсон снова поет (1949)

Продолжение, Джолсон снова поет (1949), открыта в Loew"Государственный театр Нью-Йорка" и получил положительные отзывы: "Имя мистера Джолсона снова в свете огней, а Бродвей усыпан улыбками", - писал Томас Прайор в Нью-Йорк Таймс. "Так и должно быть, ибо Джолсон снова поет это повод, который заслуживает похотливых аплодисментов ... ".[56] Джолсон совершил поездку по кинотеатрам Нью-Йорка, чтобы включить фильм, путешествовал с полицейским конвоем, чтобы составить расписание всех показов, часто импровизируя шутки и исполняя песни для публики. На дежурстве присутствовала дополнительная полиция, поскольку толпы людей заполнили улицы и тротуары у каждого театра, который посетил Джолсон.[57] В Чикаго, несколько недель спустя, он спел для 100 000 человек на Soldier Field, а позже тем же вечером появился в Oriental Theatre с Джорджем Джесселом, где 10 000 человек были отвергнуты.[56]

Радио и телевидение

Джолсон был популярной приглашенной звездой на радио с первых дней его существования, в том числе на канале NBC. Час победы Dodge (Январь 1928 г.), пение из отеля в Новом Орлеане перед 35-миллионной аудиторией на 47 радиостанциях. Его собственные шоу 1930-х годов включали Представляя Эла Джолсона (1932) и Shell Chateau (1935), и он был ведущим Крафт-мюзик-холл с 1947 по 1949 год, с Оскар Левант как сардонический приятель, играющий на фортепиано. Возрождение карьеры Джолсона в 1940-х годах было не чем иным, как успехом, несмотря на конкуренцию среди молодых исполнителей, таких как Бинг Кросби и Фрэнк Синатра, и он был признан «Самым популярным вокалистом-мужчиной» в 1948 году по результатам опроса в Разнообразие. В следующем году Джолсон был назван «Человеком года» по версии журнала Эстрадные клубы Америки. Когда Джолсон появился на радио-шоу Бинга Кросби, он объяснил получение награды тем, что был единственным певцом любого значения, который не записал альбом "Поезд мула", который был широко освещенным хитом того года (четыре разные версии, одна из которых Кросби, вошли в десятку лучших в чартах). Джолсон пошутил о том, как его голос стал глубже с возрастом, говоря:" Я получил вырезки хорошо, но я не умею бить так, как раньше ".[нужна цитата]

Помимо своего вклада в кино в качестве исполнителя, он ответственен за открытие двух главных звезд золотого века Голливуда. Он купил права на пьесу, которую видел на Бродвее, а затем продал права на фильм. Джек Уорнер (Warner Brothers, студия, создавшая Певец джаза) с условием, что двое из оригинальных актеров повторно сыграют свои роли в фильме. Спектакль стал фильмом Пенни Аркада, а актеры были Джоан Блондель и Джеймс Кэгни, которые оба стали контрактниками студии. Эти двое были главными составляющими гангстерских фильмов, которые приносили прибыль студии.

Кэгни выиграл Академическая награда за роль в Warner Brothers ' Янки Дудл Денди, который в то время был самым кассовым фильмом студии. Премия редко вручается исполнителям мюзиклов. По иронии судьбы, Кэгни, который стал известен своими ролями в кино как крутых парней, также внес свой вклад в создание мюзиклов, как и человек, который его открыл. В то время как Джолсону приписывают появление в первом мюзикле, фильм Кэгни, получивший премию Оскар, был первым фильмом. Тед Тернер выбрал раскрашивать.

Когда Джолсон появился на Стив Алленс KNX Радио-шоу в Лос-Анджелесе в 1949 году для продвижения Джолсон снова поет, он высказал свое краткое мнение о растущей телевизионной индустрии: «Я называю это устранением запаха». Сценарист Хэл Кантер напомнил, что собственное представление Джолсона о его телевизионном дебюте было бы спонсируемым корпорацией, сверхдлинным спектаклем, в котором он был бы единственным исполнителем и который будет транслироваться без перерыва. Несмотря на то, что в то время у него было несколько телевизионных предложений, Джолсон опасался, что его грандиозные выступления будут встречены в такой интимной среде, как телевидение. В конце концов он уступил в 1950 году, когда было объявлено, что Джолсон подписал соглашение о появлении CBS телеканал, предположительно в серии спец. Однако он внезапно умер до начала производства.[58]

Военные туры

Вторая Мировая Война

Японские бомбы на Перл Харбор вытряхнул Джолсона из продолжающегося состояния летаргии из-за долгих лет малой активности и «... он посвятил себя новой миссии в жизни ... Еще до того, как U.S.O. начал создавать официальную программу за границей, Джолсон засыпал руководство Военного и Военно-морского ведомства телефонными звонками и проводами. Он попросил разрешения поехать в любую точку мира, где есть американский военнослужащий, который не прочь послушать 'Sonny Boy' или 'Mammy' .... [и] в начале 1942 года Джолсон стал первой звездой, выступившей на фестивале. База GI во время Второй мировой войны ».[59]

Из интервью 1942 г. Нью-Йорк Таймс: «Когда началась война ... [я] чувствовал, что это должен я что-то делать, и единственное, что я знаю, это шоу-бизнес. Я ходил во время прошлой войны и видел, что ребятам нужно что-то кроме еды и учения. Я знал, что то же самое и сегодня, поэтому я сказал людям в Вашингтоне, что я пойду куда угодно и сделаю акт для армии ».[60] Вскоре после начала войны он написал письмо Стивену Эрли, пресс-секретарю президента. Франклин Д. Рузвельт, вызвавшись «возглавить комитет по развлечению солдат, и сказал, что он« будет работать без оплаты ... [и] с радостью поможет в организации, которая будет создана для этой цели ». Несколько недель спустя он получил свое график первых гастролей из новообразованных United Services Organization (USO), «группа, которую помог создать его письмо Раннему».[61]

Он давал до четырех шоу в день на заставах в джунглях Центральной Америки и прикрывал вереницу военно-морских баз США. Он оплатил часть перевозки из собственного кармана. После своего первого и необъявленного шоу в Англии в 1942 году репортер Хартфорд Курант написал: «... это была паника. И столпотворение ... когда он закончил, аплодисменты, потрясшие всю забитую солдатами комнату, были подобны бомбам, снова падающим на Шафтсбери-авеню».[62]

Из статьи в Нью-Йорк Таймс:

Он [Джолсон] побывал в большем количестве армейских лагерей и играл для большего количества солдат, чем любой другой артист. Он пересек Атлантический океан на самолете, чтобы подбодрить войска в Великобритании и Северной Ирландии. Он улетел в холодные пустыни Аляски и в дымящиеся леса Тринидад. Он бывал на голландском Кюрасао. Почти каждый лагерь в этой стране слышал, как он поет и рассказывает забавные истории.[60]

Некоторые из необычных трудностей при исполнении служебных обязанностей перед действующими войсками были описаны в статье, которую он написал для Разнообразие, в 1942 г .:

Чтобы развлечь всех мальчиков ... нам стало необходимо давать представления в окопах, огневых точках, землянках, строительным отрядам на военных дорогах; Фактически, любое место, где собирались двое или более солдат, автоматически становилось для меня Зимним садом, и я устраивал зрелище.[63]

Вернувшись из поездки по зарубежным базам, хозяйка одного из лагерей написала Джолсону:

Разрешите мне сказать от имени всех солдат 33-го пехотного полка, что ваш приход сюда - это самое замечательное, что когда-либо случалось с нами, и мы думаем, что вы лучшие, не только как исполнитель, но и как личность. Мы единогласно избираем вас борцом за моральный дух № 1 армии США.[64]

Джолсон был официально зачислен в Объединенные сервисные организации (USO), организация, которая развлекала американские солдаты, участвовавшие в боевых действиях за границей.[65] Поскольку ему было больше 45 лет, он получил оценку «специалист», которая позволяла ему носить форму и иметь звание офицера. Во время тура по Тихому океану Джолсон заключил контракт малярия и ему пришлось хирургическим путем удалить левое легкое. В 1946 году во время торжественного ужина в Нью-Йорке, организованного от его имени, он получил особую дань уважения Американского комитета ветеранов в честь его добровольных услуг во время Второй мировой войны.[51] В 1949 году фильм Джолсон снова поет воссоздал некоторые сцены, показывающие Джолсона во время его военных поездок.[66]

Корейская война

Выступление в Корее

В 1950 году, по словам биографа Джолсона, Майкл Фридленд,[67] "Соединенные Штаты ответили на призыв Совет Безопасности ООН... и отправился воевать с северокорейцами. ... [Джолсон] снова позвонил в Белый дом. «Я поеду в Корею», - сказал он по телефону испуганному чиновнику. 'Похоже, что никто ничего не знает об USO, и это зависит от Президент Трумэн чтобы доставить меня туда ». Ему было обещано, что президент Трумэн и Генерал Макартур, который принял командование корейским фронтом, услышит о его предложении. Но четыре недели ничего не было ... Наконец, Луи А. ДжонсонМинистр обороны отправил Джолсону телеграмму. «Извините за задержку, но не пожалейте средств на развлечения - СТОП; USO расформирована - СТОП ». Сообщение было такой же атакой на чувство патриотизма Джолсона, как и фактическое пересечение 38-й параллели. «О чем они говорят?» - прогремел он. «Фонды? Кому нужны средства? У меня есть деньги! Я заплачу сам! '"[68]

17 сентября 1950 года в донесении из штаба 8-й армии, Корея, сообщалось: «Эл Джолсон, первый артист высшего класса, достигший фронта войны, приземлился здесь сегодня самолетом из Лос-Анджелеса ...» Джолсон отправился в Корею. за свой счет. «[А] и худощавый, улыбающийся Джолсон без перерыва провел 42 концерта за 16 дней».[69]

Перед возвращением в США генерал Дуглас Макартур, лидер сил ООН, вручил ему медальон с надписью «Эл Джолсону из спецслужб в знак признательности за развлечение личного состава вооруженных сил - Дальневосточного командования», со всем его маршрутом, написанным на обратной стороне.[70] Несколько месяцев спустя важный мост, названный «Мост Аль-Джолсон», использовался для вывода основной массы американских войск из Северной Кореи.[71] Мост был последним из трех мостов через Река Хан и использовался для эвакуации войск ООН. Он был разрушен силами ООН после того, как армия благополучно пересекла его, чтобы не допустить перехода китайцев.[72]

Министр обороны Джордж Маршалл представляя Медаль за заслуги семье Джолсона после его смерти.

Алистер Кук написал: «У него [Джолсона] был последний час славы. Он предложил полететь в Корею и развлечь войска, зажатые на ненадежном августовском плацдарме Организации Объединенных Наций. Войска кричали, требуя его появления. Он снова упал на колени и запел «Мамочка», и солдаты плакали и радовались. Когда его спросили, что такое Корея, он тепло ответил: «Я собираюсь вернуть свои налоговые декларации и посмотреть, достаточно ли я заплатил».[73] Джек Бенни, который отправился в Корею в следующем году, отметил, что амфитеатр в Корее, где развлекались войска, был назван «Чашей Аль-Джолсона».[74]

Через десять дней после возвращения из Кореи он согласился с Фотографии РКО производители Джерри Уолд и Норман Красна сниматься в Звезды и полосы навсегда, фильм о труппе USO в южной части Тихого океана во время Второй мировой войны. Сценарий должен был написать Герберт Бейкер и сыграть одну из главных ролей Дина Шор.[75] Но Джолсон перенапрягся в Корее, особенно для человека, у которого отсутствовало легкое. Через две недели после подписания соглашения он умер от сердечного приступа в Сан-Франциско. Через несколько месяцев после его смерти министр обороны Джордж Маршалл представил Медаль за заслуги для Джолсона, «которому страна задолжала непогашенный долг». Медаль с цитатой, в которой отмечалось, что "вклад Джолсона в действия ООН в Корее был сделан за счет его жизни", была вручена приемному сыну Джолсона под наблюдением вдовы Джолсона.[45]

Личная жизнь

Джолсон и жена Эрле, 1946 год.

Несмотря на их близкие отношения в детстве, Гарри Джолсон (старший брат Эла) действительно проявил некоторое пренебрежение к успеху Джолсонса на протяжении многих лет. Даже во время их жизни с Джеком Палмером популярность Джолсона росла, в то время как Гарри угасал. После расставания с «Алом и Джеком» карьера Гарри в шоу-бизнесе пошла на спад. Однажды Гарри предложил стать агентом Джолсона, но Джолсон отклонил это предложение, опасаясь давления со стороны продюсеров, которые заставят его нанять брата. Вскоре после смерти жены Гарри Лилиан в 1948 году братья снова сблизились.[76]

Первый брак Джолсона с Генриеттой Келлер (1889-1967) состоялся в Аламеде, Калифорния, 20 сентября 1907 года. Его имя было Альберт Джолсон. Они развелись в 1919 году.[77] В 1920 году он начал отношения с бродвейской актрисой Альмой Осборн (известной как Этель Делмар); они поженились в августе 1922 года;[78] она развелась с Джолсоном в 1928 году.[79]

Летом 1928 года Джолсон познакомилась с молодой чечеточницей, а позже и с актрисой, Руби Киллерв Лос-Анджелесе (Джолсон утверждал, что это было в Техасский Гинанночной клуб) и был ослеплен ею с первого взгляда. Три недели спустя Джолсон увидел постановку Джордж М. Коэнс Восстание Рози О'Рейли, и заметил, что она была в актерском составе шоу. Теперь, зная, что она строит свою бродвейскую карьеру, Джолсон посетила еще одно из ее шоу, Показать девушку, а вышла из зала и занялась своим дуэтом «Лиза». После этого продюсер шоу, Флоренц Зигфельд, попросил Джолсона присоединиться к актерскому составу и продолжить петь дуэтами с Киллер. Джолсон принял предложение Зигфельда, и во время тура с Зигфельдом они начали встречаться и поженились 21 сентября 1928 года. В 1935 году Эл и Руби усыновили сына, первого ребенка Джолсона, которого они назвали «Эл Джолсон младший».[16] Однако в 1939 году - несмотря на брак, который считался более успешным, чем его предыдущие, - Киллер ушел из Джолсона. После развода 1940 года она снова вышла замуж за Джона Гомера Лоу, с которым у нее будет четверо детей, и она останется замужем до его смерти в 1969 году.[16][80]

В 1944 году во время выступления в военном госпитале в г. Хот-Спрингс, АрканзасДжолсон познакомился с молодым рентгенологом Эрлом Гэлбрейтом. Он был очарован ею, и более чем через год он смог разыскать ее и нанял в качестве актрисы, в то время как он работал продюсером в Columbia Pictures. После Джолсона, здоровье которого все еще было подорвано его предыдущей битвой с малярияЗимой 1945 года был госпитализирован, Эрле навестил его, и они быстро начали отношения. Они поженились 22 марта 1945 года. Во время брака Джолсоны усыновили двоих детей, Асу-младшего (1948 года рождения) и Алисию (1949 года рождения).[16] и оставался женатым до своей смерти в 1950 году.[81]

После полутора лет брака его новая жена ни разу не видела, как он выступал перед публикой, и первый раз случился незапланированно. Рассказал актер-комик Алан Кинг, это случилось во время ужина у Нью-Йоркский клуб монахов в Waldorf Astoria в 1946 году в честь карьеры Софи Такер. Джолсон и его жена были на аудиенции с тысячей других, и Джордж Джессел был ведущим.

Джолсон (справа) в 1924 году с президентом Кэлвин Кулидж, кого он поддерживал

Без предупреждения в середине шоу Джессел сказал: «Дамы и господа, это самое простое представление, которое мне когда-либо приходилось делать. Величайший артист мира, Эл Джолсон». Кинг вспоминает, что произошло потом:

Место сходит с ума. Джолсон встает, кланяется, садится ... люди начинают стучать ногами, а он встает, делает еще один поклон, снова садится. Это хаос, и постепенно он, кажется, смягчается. Он выходит на сцену ... дети с Софи и смеются, но люди кричат: «Пой! Петь! Пой! »... Потом он говорит:« Я хотел бы познакомить тебя с моей невестой », и эта прелестная юноша встает и кланяется. Зрителям наплевать на невесту, им нет дела до Софи Такер. 'Петь! Петь! Петь!' они снова кричат.
«Моя жена никогда не видела, чтобы я развлекался», - говорит Джолсон и смотрит на Лестер Ланин, руководитель оркестра: «Маэстро, правда ли, что говорят о Дикси?»[82]

Джолсон был республиканцем, который поддерживал Уоррен Дж. Хардинг в 1920 г. и Кэлвин Кулидж в 1924 году на пост президента. Как «одна из величайших звезд своего времени, [он] мастерски пел Хардинг, ты для нас мужчина восхищенной публикой ... [и] впоследствии попросили исполнить Сохраняйте спокойствие с Кулиджем четыре года спустя .... Джолсон, как и люди, управлявшие студиями, был редким республиканцем шоу-бизнеса ».[83] Джолсон публично выступал за демократа Франклин Делано Рузвельт в 1932 г.[84] К следующим президентским выборам (1936 г.) он вернулся к поддержке республиканцев. Альф Лэндон и не поддержал бы другого демократа на посту президента при его жизни.[85][86]

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times перечислил Эла Джолсона среди сотен художников, чьи материалы были уничтожены в результате 2008 Универсальный огонь.[87]

Смерть

Могила Эла Джолсона в мемориальном парке на склоне холма

Пыль и грязь корейского фронта, с которого он вернулся несколькими неделями ранее, осела в его оставшихся легких, и он был близок к истощению. Играя в карты в своей сюите в Отель St. Francis на улице Пауэлл, 335 в Сан-Франциско,[88] Джолсон умер от обширного сердечного приступа 23 октября 1950 года. Его последними словами были «О ... о, я ухожу». Его возраст был 64 года.[нужна цитата]

После того, как его жена получила известие о его смерти по телефону, она впала в шок и потребовала, чтобы члены семьи остались с ней. По оценкам полиции, на похоронах собралось более 20 000 человек, несмотря на угрозу дождя. Это стало одним из самых масштабных похорон в истории шоу-бизнеса.[89] Знаменитости почтили память: Боб Хоуп, выступая из Кореи по коротковолновому радио, сказал, что мир потерял «не только великого артиста, но и великого гражданина». Ларри Паркс сказал, что мир «потерял не только своего величайшего артиста, но и великого американца. Он стал жертвой [корейской] войны». Газеты Скриппса-Ховарда нарисовали пару белых перчаток на черном фоне. Подпись гласила: «Песня окончена».[89]

Газетный обозреватель и радиорепортер Уолтер Винчелл сказал:

Он был первым, кто развлекал солдат во время Второй мировой войны, заразился малярией и потерял легкое. Затем, когда ему было больше шестидесяти лет, он снова был первым, кто предложил свои певческие дары, чтобы утешить раненых и усталых в Корее.
Сегодня мы знаем, что его путешествие в Корею отняло у него больше сил, чем он, возможно, даже предполагал. Но он считал своим долгом быть там как американец, и это все, что имело для него значение. Джолсон умер в отеле Сан-Франциско. И все же он стал такой же жертвой сражения, как и любой американский солдат, упавший на каменистых склонах Кореи ... Будучи звездой более 40 лет, он заработал свой самый славный звездный рейтинг в конце - золотую звезду.[90]

Друг Джордж Джессел сказал во время своей речи:

В мировой истории мало говорится о том, насколько важны были песня и певец. Но история должна записать имя Джолсона, который в сумерках своей жизни пел всю свою душу на чужбине раненым и храбрым. Я горжусь тем, что купался в лучах его величия, был частью его времени.[91]

Он был похоронен в Кладбище в Мемориальном парке на склоне холма в Калвер-Сити, Калифорния. Вдова Джолсона купила участок в Хиллсайд и поручила спроектировать его мавзолей известному чернокожему архитектору. Пол Уильямс. Шестиколонное мраморное сооружение увенчано куполом рядом с бронзовой статуей Джолсона размером в три четверти, вечно покоящейся на одном колене, с раскинутыми руками, очевидно готовой перейти к следующему стиху «Мамочки». Внутри купола изображена огромная мозаика Моисея, держащего скрижали с Десятью заповедями, на которой Джолсон назван «Сладким певцом Израиля» и «Человеком, вознесшимся высоко».[92][93]

В день его смерти Бродвей приглушил свет в честь Джолсона, и радиостанции по всему миру отдали дань уважения. Вскоре после его смерти BBC представила специальную программу под названием Джолсон поет. Его смерть принесла дань уважения со всего мира, в том числе ряд восхвалений от друзей, в том числе Джорджа Джессела, Уолтера Винчелла и Эдди Кантор.[92] По завещанию он пожертвовал миллионы на еврейские и другие благотворительные организации.[94]

Награды и отличия

Al Jolson Way в Нью-Йорке

У Джолсона три звезды на Голливудская Аллея славы вклад в радио, кино и индустрию звукозаписи

В 2000 году награждена Золотая пальмовая звезда в Палм-Спрингс, Калифорния Аллея звезд был посвящен ему.[95] Джолсон также является членом Зал славы американского театра.[96]

Почтовая служба США удостоила его чести, выпустив марку номиналом 29 центов, которую представила Эрле Джолсон Красна, четвертая жена Джолсона, на церемонии в Линкольн-центре 1 сентября 1994 года. Эта марка была одной из серии, посвященной популярным американским певцам. включали Бинга Кросби, Ната Кинга Коул, Этель Мерман и Этель Уотерс. В 2006 году в честь Джолсона была названа улица в Нью-Йорке с помощью Общества Эла Джолсона.[97]

В октябре 2008 года документальный фильм Эл Джолсон и джазовый певец, режиссер немецкого кинорежиссера Андреа Оберхайден, премьера состоялась 50-й Дни северного кино в Любеке, Любек, Германия, и несколько недель спустя получил первую премию на ежегодном киноконкурсе в Киле.[98] В ноябре 2007 года был снят короткометражный документальный фильм того же режиссера. Взгляд на Эла Джолсона, стал победителем на том же фестивале.[99]

Наследие и влияние

С Ирвинг Берлин, около 1927 г.

По словам музыкальных историков Брюса Кроутера и Майка Пинфолда: «В свое время он был самым известным и самым популярным артистом, которого когда-либо знала Америка (и, вероятно, весь мир), очаровывая публику в театре и становясь объектом внимания на записях, радио , и в фильмах. Он открыл уши белой аудитории к существованию музыкальных форм, чуждых их предыдущему пониманию и опыту ... и помог подготовить почву для других, которые привнесут более реалистичный и сочувствующий штрих в черные музыкальные традиции ».[100] Черный автор песен Благородная Сисслв 1930-х годах сказал, что «[он] всегда был чемпионом среди негритянских авторов песен и исполнителей, и был первым, кто ставил негров в свои шоу». О песнях Джолсона «Mammy», добавляет он, «со слезами, текущими по его почерневшему лицу, он увековечил негритянское материнство Америки, как никто другой».[101]

Марка "50-я годовщина" Talking Pictures "на обложке первого дня выпуска с изображением Джолсона

Однако фирменный стиль Джолсона, громкий и страстный, вскоре был вытеснен более прохладным и интимным стилем певцы, такие певцы, как Бинг Кросби и Фрэнк Синатра, которые доминировали в поп-чартах 1930-х, 1940-х и 1950-х годов. Хотя Джолсон мог петь и пел, его основной стиль сформировался в ту эпоху, когда певцу нужно было проецироваться на заднюю часть театра с его собственной физической силой; более поздние певцы, которые развились в эпоху микрофона, были освобождены от этого ограничения.[102][103]

Некоторые люди и места, на которые повлиял Джолсон:

Тони Беннетт

Мой отец ... привел нас посмотреть одну из первых говорящих картинок, Поющий дурак, в котором Эл Джолсон спел "Sonny Boy". В некотором смысле можно сказать, что Джолсон оказал на меня самое раннее влияние как на певца. Я был так взволнован увиденным, что часами слушал Джолсона и Эдди Канторов по радио. Фактически, я устроил свое первое публичное выступление вскоре после того, как посмотрел этот фильм ... чтобы подражать Джолсону ... Я прыгнул в гостиную и объявил взрослым, которые смотрели на меня с изумлением: "Я, сынок!" Вся семья хохотала.[104]

Ирвинг Берлин

Поскольку фильмы стали важной частью индустрии развлечений, Берлин был вынужден «заново изобрести себя как автора песен». Биограф Лоуренс Бергрин писал, что, хотя музыка Берлина была «слишком старомодной для прогрессивного Бродвея, его музыка была полностью актуальной в консервативном Голливуде». Ему впервые повезло со знаменательным звуковым фильмом Певец джаза (1927), в котором Джолсон исполнил свою песню «Blue Skies».[105] Он написал музыку к фильму Джолсона. Мамочка (1930), в который вошли такие хиты, как «Let Me Sing and I'm Happy», «Pretty Baby» и «Mammy».[85][86]

Бинг Кросби

Историк музыки Ричард Груденс пишет, что Кэтрин Кросби весело пересмотрел главу о ее любимом Бинге и его вдохновителе Эле Джолсоне, где Бинг написал: «Его главным атрибутом было электричество, которое он генерировал, когда пел. Никто в те дни этого не делал. Когда он вышел и начал петь. , он сразу же возвысил эту аудиторию. В течение первых восьми тактов они были у него на ладони ".[100] В Кросби Поп-хроники интервью, он с нежностью вспомнил, как видел выступление Джолсона, и похвалил его "электрическую подачу".[51] Биограф Кросби Гэри Гиддинс писал о восхищении Кросби стилем исполнения Джолсона: «Бинг восхищался тем, как он, казалось, лично достиг каждого члена аудитории». Кросби однажды сказал фанату: «Я вовсе не увлекательный исполнитель. Я просто пою несколько песен. Но этот человек действительно мог привести публику в неистовство. Он действительно мог разорвать их на части».[106]

Бобби Дарин

Биограф Дарина, Дэвид Эванье, пишет, что когда Дарин был подростком, застрял дома из-за ревматической лихорадки, «[он] большую часть времени проводил за чтением и раскрашиванием, а также за прослушиванием музыки биг-бэнда и пластинок Джолсона. .. Он начал имитировать Джолсона ... он был без ума от Джолсона ». Менеджер Дарина, Стив Блаунер, который также стал кинопродюсером и вице-президентом Самоцветы экрана, также начал свою карьеру "маленьким мальчиком, подражающим Элу Джолсону, увидев История Джолсона 13 раз ».[107]

Нил Даймонд

Журналист Дэвид Уайлд пишет, что фильм 1927 года Певец джаза, будет отражать собственную жизнь Даймонда, «историю еврейского парня из Нью-Йорка, который бросает все, чтобы осуществить свою мечту создавать популярную музыку в Лос-Анджелесе». Даймонд говорит, что это была «история о ком-то, кто хочет оторваться от традиционной семейной ситуации и найти свой собственный путь. И в этом смысле это« моя история ». В 1972 году Даймонд дал первое сольное концертное выступление на Бродвее со времен Эла Джолсона и снялся в римейке 1980 года. Джазовый певец, с Лоуренс Оливье и Люси Арназ.[108]

Эдди Фишер

Путешествуя по Советскому Союзу со своей тогдашней женой, Элизабет Тейлор, Фишер написал в своей автобиографии, что «любовница Хрущева попросила меня спеть ... Я был первым американцем, которого пригласили петь в Кремле с тех пор, как Поль Робсон. На следующий день «Геральд-Трибюн» опубликовала [читала]: «Эдди Фишер потрясает Кремль». Я дал им свои лучшие Джолсона: «Свани», «Апрельские ливни» и, наконец, «Прощай, малышка с мелодией Дикси». Вместе со мной покачивалась аудитория российских дипломатов и высокопоставленных лиц ».[109] В 1951 году Фишер посвятил Джолсону свою "популярную" песню "Good-bye, G.I. Al", а копию лично подарил вдове Джолсона.[110] С одной из его более поздних жен, Конни Стивенс, у него была дочь, Джоэли Фишер, чье имя чтит Джолсона.[нужна цитата]

Джуди Гарланд

Гарланд исполнила дань уважения Джолсон на ее концертах 1951 года в Лондон Палладиум и на Дворцовый театр в Нью-Йорке. Оба концерта должны были стать «центральными в этом первом из ее многочисленных камбэков и сосредоточены вокруг ее воплощения в образе Эла Джолсона ... исполняющего« Свани »в ее странном вокальном исполнении Джолсона».[85][86]

Эрнест Хемингуэй

В Подвижный праздникЭрнест Хемингуэй написал, что «Зельда Фицджеральд ... наклонилась вперед и сказала мне, открывая свой великий секрет:« Эрнест, ты не думаешь, что Эл Джолсон больше Иисуса? »» [111]

Джерри Льюис

Актер и комик Джерри Льюис снялся в телевизионной версии (без черного лица) Певец джаза в 1959 году. Биограф Льюиса, Мюррей Померанс, пишет: «Джерри наверняка имел в виду своего отца, когда переделывал фильм», добавив, что сам Льюис «сказал интервьюеру, что его родители были настолько бедны, что не могли позволить себе дать ему Бар-мицва." В 1956 году Льюис записал "Rock-a-Bye Your Baby".[112]

Джерри Ли Льюис

По словам певца и автора песен Джерри Ли Льюиса, «настоящих американских оригиналов было всего четыре: Эл Джолсон, Джимми Роджерс, Хэнк Уильямс, и Джерри Ли Льюис ".[113] «Я любил Эла Джолсона», - сказал он. «У меня до сих пор есть все его записи. Даже когда я был ребенком, я слушал его все время».[114]

Марио Ланца

Биограф Марио Ланцы, Армандо Чезари, пишет, что «любимыми певцами Ланцы были Эл Джолсон, Лена Хорн, Тони Мартин и Тони Арден».[115]

Дэвид Ли Рот

Автор песен и вокалист рок-группы Van Halen в 1985 году во время интервью спросили: «Когда вы впервые решили, что хотите заняться шоу-бизнесом?» Он ответил: «Мне было семь. Я сказал, что хочу быть Элом Джолсоном. Это были единственные записи, которые у меня были - коллекция старых хрупких 78-х. Я выучил каждую песню, а затем движения, которые я видел в фильмах».[116]

Род Стюарт

Британского певца и автора песен Рода Стюарта во время интервью в 2003 году спросили: «Какое ваше первое музыкальное воспоминание?» Стюарт ответил: «Эл Джолсон, с тех времен, когда мы устраивали домашние вечеринки на Рождество или в дни рождения. У нас был маленький рояль, и я пробирался вниз по лестнице ... Думаю, это дало мне очень, очень раннюю любовь к музыке».[117]

Джеки Уилсон

Афро-американский певец Джеки Уилсон записал трибьют-альбом Джолсону, Вы еще ничего не слышали, который включал его личную записку, «величайший артист этой или любой другой эпохи ... Думаю, у меня есть почти все записи, которые он когда-либо делал, и я редко скучал, послушал его по радио ... В течение трех лет Я делал записи, у меня были амбиции записать альбом песен, которые для меня представляют великое наследие Джолсона. Это просто моя скромная дань уважения одному человеку, которым я восхищаюсь больше всего в этом альбоме. бизнес ... сохранить наследие Джолсона ".[118]

Штат Калифорния

По словам калифорнийских историков Стефани Бэррон и Шери Бернстайн, «немногие артисты сделали так много для популяризации Калифорнии, как Эл Джолсон, который выступал и написал тексты песен»Калифорния, вот и я".[119] Считается неофициальной песней Golden State.[120] Другой пример - песня 1928 года «Золотые ворота» (Дэйв Драйер, Джозеф Мейер, Билли Роуз И Джолсон).[85][86]

Выступление в блэкфейсе

Певец джаза, 1927

Джолсон часто выступал в черное лицо макияж, мириться.[121] В начале 20-го века использование макияжа в стиле blackface было обычным явлением многих артистов. шоу менестрелей.[122] По словам историка кино Эрик Лотт:

«Для белого менестреля облечься культурными формами« черноты »означало участвовать в сложном деле мужественной мимикрии ... Носить или даже наслаждаться черным лицом на какое-то время буквально означало стать черным, унаследовать хладнокровие. , мужественность, смирение, самоотверженность или gaité de coeur это были главные компоненты белых идеологий чернокожего мужественности ".[123]

Однако в ретроспективе более поздней эпохи использование блэкфейса стало рассматриваться как скрытый расизм.[9][124][125] Музыкальный критик Тед Джоя, комментируя использование Джолсоном блэкфейса, писал:

"Blackface вызывает воспоминания о самой неприятной стороне расовых отношений и о том времени, когда белые артисты использовали грим, чтобы высмеивать чернокожих американцев, нагло заимствуя богатые музыкальные традиции черных, которые редко допускали прямое выражение в обществе. Это тяжело. Багаж для Эла Джолсона.[9]

Как метафора взаимных страданий

Историки описали черный лицо и стиль пения Джолсона как метафоры страданий евреев и чернокожих на протяжении всей истории. Первый фильм Джолсона, Певец джаза, например, описывается историком Майкл Александр как выражение литургический музыка евреев с «воображаемой музыкой афроамериканцев», отмечая, что «молитва и джаз становятся метафорами для евреев и чернокожих». [126] Драматург Самсон Рафаэльсон, увидев, как Джолсон выполняет свое сценическое шоу Робинзон Крузо, заявил, что «у него было прозрение:« Боже мой, это не джазовый певец », - сказал он. кантор! »Образ кантора с черным лицом оставался в уме Рафаэльсона, когда он задумал историю, которая привела к Певец джаза.[127]

После выхода фильма, первого полнометражного звукового изображения, обозреватели увидели символизм и метафоры, изображенные Джолсоном в его роли сына кантора, желающего стать «джазовым певцом»:

Есть ли какое-то несоответствие в этом еврейском мальчике с лицом, раскрашенным как южный негр, поющий на негритянском диалекте? Нет, нет. В самом деле, я снова и снова обнаруживал минорную тональность еврейской музыки, вой Чазан, крик страдания людей, которые страдали. Сын линии раввинов хорошо знает, как петь песни самых жестоко обиженных людей в мировой истории.[127]

По словам Александра, восточноевропейские евреи обладают уникальной квалификацией для понимания музыки, отмечая, как сам Джолсон сравнивал еврейские и афроамериканские страдания в новой стране в своем фильме. Большой мальчик: В черно-белом изображении бывшего раба он возглавляет группу недавно освобожденных рабов, которых играют чернокожие актеры, в стихах классического раба духовного "Спуститесь МоисейОдин из рецензентов фильма сказал, что черный лицо Джолсона добавило значимости его роли:

Когда слышишь джазовые песни Джолсона, понимаешь, что джаз - это новая молитва американских масс, а Эл Джолсон - их кантор. Негритянский макияж, в котором он выражает свое несчастье, является подходящим. талис [молитвенная шаль] для такого лидера общины.[126]

Многие в черном сообществе приветствовали Певец джаза и видел в нем средство доступа к сцене. Зрители в Гарлемском театре Лафайет плакали во время фильма, а газета Гарлема: Новости Амстердама, назвал его «одним из величайших произведений искусства». Для Джолсона он писал: «Каждый цветной исполнитель гордится им».[128]

Отношения с афроамериканцами

Смотрите также: Афро-американско-еврейские отношения

Наследие Джолсона как самого популярного исполнителя блэкфейсов дополнялось его отношениями с афроамериканцами и его признанием и использованием афроамериканских культурных тенденций.[9] Джолсон впервые услышал джаз, блюз и рэгтайм в переулках Нового Орлеана. Ему нравилось петь джаз, часто выступая в стиле blackface, особенно в песнях, которые он сделал популярными, такими как "Свани", "Моя мама", и "Прощай, малышка с мелодией Дикси".

Как еврейский иммигрант и самый известный и высокооплачиваемый артист Америки, у него, возможно, были стимулы и ресурсы, чтобы помочь улучшить расовые отношения. Пока Рождение нации прославил превосходство белых и KKK, Джолсон решил сыграть главную роль в Певец джаза, который бросил вызов расовому фанатизму, представив чернокожих музыкантов публике по всему миру.[12]

В детстве у Джолсона было много черных друзей, в том числе Билл "Bojangles" Робинсон, который стал известным чечеточник.[20] Уже в 1911 году, в возрасте 25 лет, Джолсон был известен своей борьбой с дискриминацией на Бродвее, а затем в своих фильмах.[129] В 1924 году он продвигал пьесу Появления к Гарленд Андерсон[130] который стал первым спектаклем с полностью черным актерским составом, произведенным на Бродвее. Он привез из Сан-Франциско команду черных танцев, которую пытался устроить на Бродвее.[129] Он потребовал равного отношения к Кэбу Кэллоуэю, с которым он исполнил дуэты в фильме. Поющий ребенок.[129]

Джолсон прочитал в газете, что авторы Юби Блейк и Благородная Сиссл, ни один из которых он никогда не слышал, им было отказано в обслуживании в ресторане Коннектикута из-за их расы. Он выследил их и пригласил на обед, «настаивая на том, чтобы ударить по носу любому, кто попытается нас выгнать!»[9] По словам биографа Эла Роуза, Джолсон и Блейк подружились и вместе ходили на боксерские поединки.[131]

Историк кино Чарльз Мюссер отмечает: «Объятия афроамериканцев Джолсона не были спонтанной реакцией на его появление на говорящих картинках. В эпоху, когда афроамериканцам не приходилось искать врагов, Джолсон считался другом».[132]

Джени ЛеГон, темнокожая звезда чечётки,[133] вспоминает свою жизнь танцовщицы в кино: «Но, конечно, в те времена это был« черно-белый мир ». Вы не слишком много общались ни с одной из звезд. Вы видели их в студии, знаете, мило, но они не пригласили нас. Единственными, кто когда-либо приглашал нас домой в гости, были Эл Джолсон и Руби Киллер."[134]

Британский исполнитель Брайан Конли, бывшая звезда британской пьесы 1995 года Джолсон, заявил во время интервью: «Я узнал, что Джолсон на самом деле был героем для чернокожих людей Америки. На его похоронах черные актеры выстроились вдоль дороги, они действительно оценили то, что он для них сделал».[135]

Благородный Сиссл, который к тому времени был президентом Гильдия негритянских актеров, представлял эту организацию на его похоронах.[136]

Физическая выразительность Джолсона также повлияла на музыкальные стили некоторых чернокожих исполнителей. Историк музыки Боб Галла пишет, что «наибольшее влияние на Джеки Уилсонмолодой жизнью был Эл Джолсон ». Он указывает на то, что представления Уилсона о том, что может сделать сценический артист, чтобы выступление оставалось« захватывающим »и« захватывающим », были сформированы действиями Джолсона,« полными диких корчущихся движений и чрезмерной театральности ». Уилсон считал, что Джолсона «следует считать стилистическим [прародителем] рок-н-ролла».[137]

Согласно Энциклопедия народной культуры Святого Иакова: «Практически в одиночку Джолсон помогал белой публике знакомить афроамериканских музыкальных новшеств, таких как джаз, рэгтайм и блюз ... [и] проложил путь афроамериканским исполнителям, таким как Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Фэтс Уоллер, и Этель Уотерс... чтобы преодолеть культурный разрыв между черной и белой Америкой ».[12]

Амири Барака писал: «вступление белого человека в джаз ... по крайней мере, сделало его намного ближе к НегрОн отмечает, что «принятие джаза белыми знаменует решающий момент, когда аспект черной культуры стал неотъемлемой частью американской культуры».[138]

Фильмография

ГодЗаголовокРольПримечания
1926Закон о плантацияхСамДебют в кино
1927Певец джазаДжейки Рабинович
1928Поющий дуракЭл Стоун
1929Сонни БойСамКамея
Скажи это песнямиДжо Лейн
Нью-Йоркские ночиСамКамея
1930МамочкаАл Фуллер
Танцовщица в ГолливудеСамКамея
Большой мальчикГас
1933Аллилуйя, я бомжБампер
1934Чудо-барАль Вандер
1935Иди в свой танецАль Ховард
1936Поющий ребенокЭл Джексон
1939Роза Вашингтон-скверТед Коттер
Голливудская кавалькадаСам
Река СваниЭдвин П. Кристи
1945Рапсодия в синемСам[нужна цитата]
1946История ДжолсонаСамВ титрах не указан[нужна цитата]
1949Джолсон снова поетСамВ титрах не указан[нужна цитата]
О, ты красивая куклаСамФинальный фильм, в титрах не указан[нужна цитата]

Театр

Песни

Дискография

Ноты 1922 года
  • 1946 Эл Джолсон в песнях, которые он сделал знаменитыми (Декка)
  • 1947 Сувенирный альбом, Vol. 1 (Декка)
  • 1948 Эл Джолсон, т. 3
  • 1949 Джолсон снова поет (Декка)
  • 1949 Сувенирный альбом, Vol. 2 (Декка)
  • 1949 Сувенирный альбом, Vol. 4 (Декка)
  • 1950 Стивен Фостер Песни (Декка)
  • 1951 Сувенирный альбом, Vol. 5 (Декка)
  • 1951 Сувенирный альбом, Vol. 6 (Декка)[141]

Изображение на экране

Гарри Бруннинг сыграл Эла Джолсона в Королевская кавалькада (1935)

Ларри Паркс изображал Эла Джолсона в История Джолсона (1946) и Джолсон снова поет (1949)

Мел Блан озвучил Эл Джолсон в Бритва для штор (1949) и Как дела, док? (1950)

Рекомендации

  1. ^ а б Мосс, Роберт Ф. (20 октября 2000 г.). "Был ли Эла Джолсона обманули?". Лос-Анджелес Таймс. Получено 22 сентября 2018.
  2. ^ Рогин, Майкл (весна 1992 г.). «Blackface, белый шум: еврейский джазовый певец обретает свой голос». Критический запрос. Издательство Чикагского университета. 18 (3): 417–453. Дои:10.1086/448640. JSTOR 1343811. S2CID 162165251.
  3. ^ Рульманн, Уильям. "Эл Джолсон". Вся музыка. Получено 22 сентября 2018.
  4. ^ Бейнбридж, Берил (2005). Первый ряд: Вечера в театре. Лондон: Continuum. п. 109. ISBN 9780826482785.
  5. ^ Вспомнил Эла Джолсона В архиве 2015-07-14 на Wayback Machine, Paramount News, 6 декабря 1950 г.
  6. ^ Стемпель, Ларри (2010). Showtime: История Бродвейского музыкального театра. Нортон. п. 152. ISBN 9780393929065.
  7. ^ "История менестрелей: Эл Джолсон · Специальные и цифровые коллекции библиотеки USF".
  8. ^ Уэсли, Чарльз Х. (Март 1960 г.). «Предпосылки и достижения для негров-американцев». Кризис. 67 (3): 137. Эти концепции «закрепили сценическую традицию негра как безответственного, громко смеющегося, шаркающего банджо, играющего, поющего, танцующего существа». Эти впечатления были продолжены выходками таких актеров, как Эл Джолсон, Эдди Кантор, и концептами черного лица Амоса и Энди.
  9. ^ а б c d е Джоя, Тед (22 октября 2000 г.). "Megastar, давно похороненный под слоем Blackface". Нью-Йорк Таймс. Получено 6 октября, 2019.
  10. ^ Даты 1885 года были указаны в списке пассажиров 1914 года, когда он путешествовал с его тогдашней женой Генриеттой, где его имя было указано как Александр, и в переписи населения штата Нью-Йорк 1925 года, а затем как 1886 год.
  11. ^ а б Фридленд, Майкл. Эл Джолсон. W.H. Аллен. С. 17–18.
  12. ^ а б c "Эл Джолсон | Звезды | Бродвей: Американский мюзикл". pbs.org. Получено 22 сентября 2018.
  13. ^ Оберфёрст, Роберт (1980). Эл Джолсон: Вы еще ничего не слышали. Лондон: Barnes & Co., стр. 23–40.CS1 maint: ref = harv (связь)
  14. ^ Оберфёрст 1980С. 49–50.
  15. ^ Оберфирст 1980С. 50–60.
  16. ^ а б c d е ж грамм Кенрик, Джон. "Биография Эла Джолсона: Часть I". Musicals101.com. Получено 27 декабря 2018.
  17. ^ Оберфирст 1980С. 61–80.
  18. ^ Оберфирст 1980С. 68–70.
  19. ^ Оберфирст 1980С. 70–81.
  20. ^ а б Золотов, Морис (21 мая 2008 г.). «Ридерз Дайджест, 1949». jolsonville.net. Получено 22 сентября 2018.
  21. ^ Оберфирст 1980С. 98–117.
  22. ^ Оберфирст 1980С. 123–141.
  23. ^ Оберфёрст, стр. 143–147.
  24. ^ Оберфёрст 1980, п. 171.
  25. ^ а б c Гольдман, Герберт Г. (1988). Джолсон: легенда оживает. Oxford University Press. п. 117. ISBN 978-0195055054.
  26. ^ «ВЫГОДЫ:« Бомбо »будет дано столетию в помощь еврейским жертвам войны». Нью-Йорк Таймс. 10 марта 1922 г.. Получено 27 декабря 2018.
  27. ^ "АЛЬ-ДЖОЛСОН ВЕРНУЛСЯ; Он возвращается в Зимний сад в" Бомбо ", с новыми шутками", Нью-Йорк Таймс, 15 мая 1923 г.
  28. ^ Эйман, Скотт (1997). Скорость звука: Голливуд и революция в кино, 1926–1930 гг.. Саймон и Шустер. п.98. ISBN 978-0-684-81162-8.
  29. ^ Эйман, Скотт. Скорость звука: Голливуд и революция в кино, 1926-1930 гг., Саймон и Шустер (1997), стр. 129.
  30. ^ Эйман, стр. 140.
  31. ^ Берг, А. Скотт. Голдвин: биография, Альфред А. Кнопф (1998).
  32. ^ «Это работа, а не игра», newsweek.com, 28 июня 1999 г.
  33. ^ Маст, Джеральд и Кавин, Брюс Ф. Краткая история фильмов (2006), Pearson Education, Inc., стр. 231.
  34. ^ "Информационный бюллетень архива кино и телевидения UCLA" (PDF). Апрель – май 2002 г. Архивировано с оригинал (PDF) на 2011-08-07. Получено 2015-12-30.
  35. ^ Оберфёрст 1980, стр. 231–235.
  36. ^ Кован, Флорис Уайт. Некоторые заметки о работе Бена Хехта в области гражданских прав, Клане и связанных с ним проектах, BenHechtBooks.net; по состоянию на 19 сентября 2014 г.
  37. ^ Холл, Мурдонт. Нью-Йорк Таймс. 9 февраля 1933 г., стр. 15.
  38. ^ Гиллиатт, Пенелопа. Житель Нью-Йорка. 23 июня 1973 г.
  39. ^ Фишер, Джеймс. Эл Джолсон: биобиблиография (1994), стр. 97.
  40. ^ Авель, Разнообразие. 6 марта 1934 г.
  41. ^ "В университете", Гарвард Кримсон, 21 мая 1934 г.
  42. ^ Фридленд, Майкл. Джолсон - История Эла Джолсона (1972, 2007).
  43. ^ Александр, Михаил. Евреи эпохи джаза, Princeton University Press (2003), стр. 136.
  44. ^ Каллоуэй, такси. Минни Мучер и я, Компания Thomas Y. Crowell (1976), стр. 131.
  45. ^ а б Фишер, Джеймс. Эл Джолсон: биобиблиография (1994), стр. 103.
  46. ^ Ньюджент, Фрэнк С., Нью-Йорк Таймс, 6 мая 1939 г., стр. 21.
  47. ^ Разнообразие. 10 мая 1939 г., стр. 14.
  48. ^ "Обзор открытия" Истории Джолсона ". Дань Элу Джолсону. 2 января 2013 г.. Получено 22 февраля 2019.
  49. ^ "Дань Ларри Паркс", Jolsonville.net; по состоянию на 6 октября 2014 г.
  50. ^ Разнообразие, 18 сентября 1946 г., стр. 16.
  51. ^ а б c Гиллиланд, Джон (1994). Хроники поп-музыки 40-х: живая история поп-музыки 40-х годов (аудиокнига). ISBN 978-1-55935-147-8. OCLC 31611854. Лента 3, сторона Б.
  52. ^ Оберфирст 1980, п. 311.
  53. ^ Габбард, Крин. Джаммин на полях (1996), University of Chicago Press, стр. 53.
  54. ^ а б c Габбард, Крин. Джаммин на полях, (1996) University of Chicago Press, стр. 54.
  55. ^ Кастен, Джордж. Биография / Фото: как Голливуд создавал публичную историю, (1992) Rutgers University Press, стр. 147.
  56. ^ а б Гольдман, Герберт Г., Джолсон - Легенда оживает (1988), Oxford Univ. Нажмите, стр. 287.
  57. ^ Голдман, Герберт Г., Джолсон - легенда оживает, (1988) Oxford Univ. Press, стр. 286–87.
  58. ^ Фридленд, Майкл Джолсон (1972), Стейн и Дэй стр. 234. ИБСН 0-8128-1523-8
  59. ^ Абрамсон, Мартин, Настоящая история Эла Джолсона. 1950, с. 43–44.
  60. ^ а б Вульф, С.Дж. «Армейский менестрель». Нью-Йорк Таймс. 27 сентября 1942 года.
  61. ^ Гольдман, Герберт Г., Джолсон - Легенда оживает (1988), Oxford Univ. Нажмите, стр. 253.
  62. ^ Морхаус, Уорд. Хартфорд Курант статья через jolsonville.net, 20 сентября 1942 г.
  63. ^ Гольдман, Герберт Г., Джолсон - легенда оживает (1988), Oxford Univ. Нажмите, стр. 256.
  64. ^ Гольдман, стр. 257.
  65. ^ Оберфёрст 1980, п. 285.
  66. ^ "Заявить о себе". YouTube. Получено 5 марта, 2010.
  67. ^ Фридленд, Майкл. Джолсон - История Эла Джолсона (1972, 2007)
  68. ^ Фридленд, стр. 283–84.
  69. ^ Абрамсон, Мартин, Настоящая история Эла Джолсона, п. 46 (1950).
  70. ^ Журнал Cosmopolitan, Январь 1951 г.
  71. ^ Даттон, Джон. Забытый удар в кулаке армии: Корея 1950–1953 гг., Кен Андерсон, (2003), стр. 98.
  72. ^ Сперр, Рассел (24 июня 1999 г.). Войдите в дракона: необъявленная война Китая против США в Корее, 1950–1951. HarperCollins. С. 275–. ISBN 978-1-55704-249-1.
  73. ^ Кук, Алистер. "Эл Джолсон умирает на гребне волны", Хранитель (ВЕЛИКОБРИТАНИЯ). 25 октября 1950 г.
  74. ^ Ливингстон, Мэри. Джек Бенни, Doubleday (1978) стр. 184–185.
  75. ^ «Джолсон вернется на экран в R.K.O.», Нью-Йорк Таймс, 11 октября 1950 г.
  76. ^ Оберфёрст, стр. 318–324.
  77. ^ Подробности обо всех свадьбах Джолсона. «Музей семейной истории. Com».
  78. ^ Оберфёрст, стр. 256.
  79. ^ «25 октября 1950 года - Внезапная смерть Эла Джолсона». nla.gov.au.
  80. ^ Оберфёрст, Роберт, Эл Джолсон: Вы еще ничего не слышали (1980) Barnes & Co., Лондон, стр. 223–59.
  81. ^ Оберфёрст, стр. 293–98.
  82. ^ Кинг, Алан. Удаление имени, Саймон и Шустер (1997)
  83. ^ Кусиниц, Кевин. "Поддержка знаменитостей", Еженедельный стандарт, 23 мая 2008 г.
  84. ^ Оберфёрст, стр. 241.
  85. ^ а б c d PBS "Звезды над Бродвеем", pbs.org; Проверено 6 октября 2014 года.
  86. ^ а б c d Собрание сочинений Эла Джолсона в Интернет-архиве, archive.org; Проверено 6 октября 2014 года.
  87. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июн 2019.
  88. ^ Здесь покрасилась Мэрилин Монро - другие места достопримечательностей американской поп-культуры Криса Эптинга, стр. 187.
  89. ^ а б Голдман, Герберт Г., Джолсон - легенда оживает, (1988) Oxford Univ. Нажмите, стр. 300.
  90. ^ Винчелл, Уолтер. "Песня для Эла Джолсона", jolsonville.net; по состоянию на 19 сентября 2014 г.
  91. ^ Джессел, Джордж (1950-10-26). "Величие Джоли".
  92. ^ а б "Дань сайт". Jolsonville.net. Получено 5 марта, 2010.
  93. ^ Международное общество Эла Джолсона, jolson.org; по состоянию на 6 октября 2014 г.
  94. ^ Броуди, Сеймур (1996). "Эл Джолсон". Еврейские герои и героини Америки: 150 правдивых историй об американском еврейском героизме. Получено 27 октября, 2008 - через Jewishvirtuallibrary.org.
  95. ^ "Аллея звезд Палм-Спрингс по дате посвящения" (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 13 октября 2012 г.. Получено 15 сентября, 2013.
  96. ^ "Зал славы театра | Официальный веб-сайт | Участники | Сохраним прошлое • Чтим настоящее • Воодушевляем будущее". Theaterhalloffame.org.
  97. ^ "jolson.org". jolson.org. Получено 15 сентября, 2013.
  98. ^ "Эл Джолсон и джазовый певец получает первую премию » (на немецком). 15 ноября 2008 г. Архивировано с оригинал на 2011-07-19. Получено 2009-06-08.
  99. ^ Взгляд на Эла Джолсона, победитель немецкого кинофестиваля В архиве 2011-07-19 на Wayback Machine Ноябрь 2007 г.
  100. ^ а б Кроутер, Брюс, и Пинфолд, Майк. Джазовое пение: певцы и их стили, Hal Leonard Corp. (1997).
  101. ^ Рыцарь, Артур. Распад мюзикла: Black Performance и американский музыкальный фильм, Издательство Университета Дьюка (2002).
  102. ^ Ян Уиткомб. Франк Хоффманн (ред.). «Приход эстрадных певцов». Обзор американской популярной музыки. Государственный университет Сэма Хьюстона. Получено 1 мая, 2014.
  103. ^ Питтс, Майкл; Хоффман, Франк; Карти, Дик; Бедоян, Дик (2002). Восстание эстрадных исполнителей: Джин Остин, Расс Коломбо, Бинг Кросби, Ник Лукас, Джонни Марвин и Руди Валле. Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-4081-2.
  104. ^ Беннетт, Тони и Фридвальд, Уилл. Хорошая жизнь, Саймон и Шустер (1998).
  105. ^ Бергрин, Лоуренс. As Thousands Cheer: Жизнь Ирвинга Берлина, Da Capo Press (1996).
  106. ^ Гиддинс, Гэри. Бинг Кросби: полный карман мечтаний, Бэк-Бэй (2002).
  107. ^ Эванье, Дэвид. Римская свеча: жизнь Бобби Дарина, Родэйл, стр. 58 (2004).
  108. ^ Дикий, Дэвид. Он ... Я говорю: Как я научился перестать беспокоиться и полюбить Нила Даймонда, Da Capo Press (2008).
  109. ^ Фишер, Эдди. Был там, сделал это: автобиография, Macmillan (2000), стр. 80.
  110. ^ Рекламный щит, 14 апреля 1951 г., стр. 25.
  111. ^ Хемингуэй, Эрнест. Подвижный праздник, Скрибнер (1964), стр. 186.
  112. ^ Померанс, Мюррей. Enfant Terrible: Джерри Льюис в американском фильме, Издательство Нью-Йоркского университета (2002).
  113. ^ Журнал Rolling Stone, Интервью, 19 октября 2006 г.
  114. ^ Гиддинс, Гэри. Видения джаза: первое столетие, Oxford Univ. Press (1998) стр. 17.
  115. ^ Чезари, Армандо. Марио Ланца: Американская трагедия, Baskerville Publishers (2004), стр. 80.
  116. ^ Катящийся камень Интервью, 11 апреля 1985 г.
  117. ^ Катящийся камень, Интервью, 30 октября 2003 г.
  118. ^ Гиддинс, Гэри. Rhythm-a-ning: джазовые традиции и инновации, Да Капо (2000), стр. 148–49.
  119. ^ Бэррон, Стефани и Бернштейн, Шери. Чтение Калифорнийского искусства, имиджа и самобытности, Univ. Калифорнийской прессы (2001).
  120. ^ Стадвелл, Уильям Э. и Шуенеман, Брюс Р., Государственные песни Соединенных Штатов: аннотированная антология, Haworth Press (1977)
  121. ^ "Эл Джолсон умер: 23 октября 1950 г.". jolsonville.net. 18 октября 2012 г.. Получено 22 сентября 2018.
  122. ^ Роуленд-Уорн, Л. (2000). Костюм (1-е изд.). Кнопф (Дания). ISBN 978-0-7894-5586-4.
  123. ^ Лотт, Эрик (28 октября 1993 г.). Любовь и воровство: менестрели Blackface и американский рабочий класс. Oxford University Press, США. С. 52–. ISBN 978-0-19-976224-8.
  124. ^ Пикеринг, Майкл (2008). Blackface Minstrelsy в Великобритании. Ashgate.
  125. ^ Робертс, Брайан (2017). Blackface Nation: раса, реформа и идентичность в американской популярной музыке, 1812–1925 гг.. Чикаго: Издательство Чикагского университета. С. 19–20. ISBN 9780226451503.
  126. ^ а б Александр, Михаил. Евреи эпохи джаза, Princeton University Press (2003), стр. 176.
  127. ^ а б Норвуд, Стивен Харлан и Поллак, Юнис Дж. Энциклопедия американской еврейской истории, ABC-CLIO, Inc. (2008), стр. 502.
  128. ^ Рогин, Майкл. Blackface, белый шум: еврейские иммигранты в плавильном котле Голливуда, Калифорнийский университет Press (1996), стр. 197.
  129. ^ а б c Чолино, Джозеф, "Эл Джолсон не был расистом!", Новости Black Star, 22 мая 2007 г.
  130. ^ Хилл, Энтони Дуэйн (2007-10-24). "Андерсон, Гарланд (1886-1939)". Blackpast.org. Получено 22 сентября 2018.
  131. ^ Роуз, Эл (1979). Юби Блейк. Макмиллан. стр.67–68. ISBN 9780028721705.
  132. ^ Мюссер, Чарльз (2011). «Почему негры любили Эла Джолсона и джазового певца ?: Мелодрама, Blackface и космополитическая театральная культура». История кино. 23 (2): 206. Дои:10.2979 / история фильма.23.2.196. JSTOR 10.2979 / история фильма.23.2.196. S2CID 193233676.
  133. ^ "Зал славы степа". Atdf.org. Архивировано из оригинал 20 июля 2011 г.. Получено 5 марта, 2010.
  134. ^ Франк, Расти Э. (1995). Кран! Величайшие звезды степ-данса и их истории, 1900–1955. Da Capo Press.
  135. ^ «Прошлое / настоящее / будущее… Брайана Конли». Whatsonstage.com. 23 июня 2008 г.. Получено 27 декабря 2018.
  136. ^ "Официальный сайт Общества Эла Джолсона". Jolson.org. В архиве с оригинала 23 октября 2008 г.. Получено 27 октября, 2008.
  137. ^ Гулла, Боб (2008). Иконы R&B и соула: энциклопедия художников, совершивших революцию в ритме. Гринвуд Пресс. п. 133. ISBN 978-0313340444.
  138. ^ Джонс, Лерой (1963). Блюз: негритянская музыка в белой Америке. Уильям Морроу. п.151.
  139. ^ а б Мерреллс, Джозеф (1978). Книга золотых дисков (2-е изд.). Лондон: Barrie and Jenkins Ltd., стр.10. ISBN 978-0-214-20512-5.
  140. ^ "Эл Джолсон (вокалист: баритон, вокал) - Дискография американских исторических записей". adp.library.ucsb.edu. Получено 22 сентября 2018.
  141. ^ "Эл Джолсон | Дискография альбома | AllMusic". Вся музыка. Получено 22 сентября 2018.

дальнейшее чтение

  • Янг, Джордан Р. (1999). Ремесленники смеха: написание комедии в золотой век радио и телевидения. Беверли-Хиллз: Публикация прошлых времен. ISBN 0-940410-37-0.

внешняя ссылка