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Rhapsodie in Blau
Originalnoten für die Rhapsody in Blue
Komponist	George Gershwin
Art der Zusammensetzung	Rhapsodie
Komponiert für	Klavier- und Jazzband oder Klavier- und Sinfonieorchester
Vorzeichen	B-Dur
Zusammensetzungsdatum	1924
Premiere	12. Februar 1924
Teuer	13'48"
Vorherige Arbeit	Blauer Montag (Oper)
Nächste Arbeit	Klavierkonzert in F
uvre	Oeuvre von George Gershwin
Portal    Klassische Musik

Das Rhapsodie in Blau ist eine Komposition aus amerikanischKomponist und PianistGeorge Gershwin.

Geschichte

Paul Whiteman, verzaubert von Gershwins Oper in einem Akt, Blue Monday, Teil der Musical-Show George White's Scandals 1922, plante Gershwin, ein neues Stück in der Jazzsprache zu schreiben.

Gershwin lehnte es zunächst ab, den Vorschlag von Whitemas anzunehmen, da er sehr beschäftigt war mit der Show Sweet Little Devil, die versuchsweise gezeigt wird. Boston ging. Er wischte Whiteman mit dem Versprechen ab, darüber nachzudenken, machte aber keine verbindliche Zusage. Obwohl er eigentlich nicht die Absicht hatte, am Whiteman-Konzert teilzunehmen, beschäftigte es ihn trotzdem. Während er auf einer Party auf dem Klavier improvisierte – auf Partys spielte er nur Klavier – erinnerte er sich an die Melodie, die später das Hauptthema des langsamen Abschnitts der Rhapsodie werden sollte. Aber das war es. Er hat das Projekt aus seinem Kopf verbannt.

Aber irgendwann, als er und sein Bruder am Abend des 3. Januar 1924 Irak und der Sänger Buddy DeSylva eine Party Billard im Ambassador Billiard Parlour in der 52nd Street Broadway im New York spielte, las Ira -zufällig- eine Ansage im New Yorker Tribüne Ankündigung eines Konzerts von Paul Whiteman und seiner Palais Royal Band am 12. Februar in der Aeolian Hall, wo neue amerikanische Musik aufgeführt wurde. Weiter heißt es in dem Artikel, dass George Gershwin für dieses Konzert an einer Jazz-Symphonie arbeitete. Gershwin machte sich sofort an die Arbeit. Sein erster Plan war es, eine symphonische Blues zu schreiben, aber er lehnte es schnell ab, da er eine größere, wichtigere Form für sein Werk suchte. Gershwin formulierte seine Gedanken so: „Es wurde so viel über die Grenzen des Jazz gesprochen, von den Missverständnissen über seine Funktion ganz zu schweigen. Nach Meinung der meisten Leute sollte Jazz im Einklang bleiben und sich auf Tanzrhythmen festlegen. Ich beschloss, dieses Missverständnis, wenn möglich, sofort aufzuklären. Von diesem Ziel inspiriert, bin ich mit ungewöhnlicher Geschwindigkeit vorgegangen.“ Gershwin wählte die Rhapsodie Form, weil seine elastische Struktur ihm viel Freiheit in der Begrenzung seines thematischen Materials gab. Die Arbeit trug den Titel Amerikanische Rhapsodie, aber Ira, die gerade eine Ausstellung der Arbeiten der MalerJames Whistler hatte dort besucht und gedient Nocturne in Blau und Grün bewundert, schlug das Stück vor Rhapsodie in Blau was schließlich zum Titel wurde.

Gershwin vollendete die Rhapsodie in einer Vertonung für zwei Klaviere auf 7. Januar1924. Während Gershwin komponierte, Ferde Grofe zog in Gershwins Haus an der Ecke von 110. Straße und Amsterdam-Allee, wohin die (ganze) Familie Gershwin seit 1919 umgezogen war. Es war Grofés Aufgabe, als ständiger Arrangeur von Whitemans Band, um die Arbeit zu beendenorchestrieren. Schließlich wusste er genau, wer in der Band was spielen konnte. Aufgrund des enormen Zeitmangels wurde das Stück Blatt für Blatt instrumentiert. Sobald Gershwin ein Blatt fertig hatte, nahm Grofé es mit und machte sich sofort an die Arbeit. Es Skript der Fassung für zwei Klaviere enthält Anmerkungen von Grofé über die concerning Instrumentierung, mit den Namen von Whitemans Solisten dazwischen gekritzelt, so dass Grofé bei seiner Arbeit deren spezifische Technik und Stil im Auge hatte. Grofés Orchestrierung war 4. Februar bereit. Zwei Jahre später machte er eine Version für Klavier und Symphonieorchester.

Es blieb noch eine Woche zu proben. Der Erste Probe des Rhapsodie in Blau fand in der Nachtclub gegen Mittag aus dem Palais Royal. 30 Gäste waren eingeladen, darunter Walter Damrosch. Die Reaktionen waren – wie immer – gemischt. Whiteman war überzeugt, dass die Rhapsody ein "Knockout-Erfolg" werden würde. Das Premiere war am 12. Februar 1924 im Äolischen Saal mit dem Komponisten am Klavier. Denn dieses Konzert auf LincolnsGeburtstag fiel, wird es oft als "die" bezeichnet Emanzipation Erklärung des Jazz“. Es war ein Mischmasch von Leuten im Raum. Führende Musiker wie Rachmaninow, sousa, Strawinsky und Kreisler saß neben Songkomponisten, Songverkäufern und Musicalstars. Alle waren ziemlich aufgeregt. Whiteman ging nervös auf und ab, murmelte etwas und konnte von der Anspannung nichts essen und Gershwin... er war der einzige, der ruhig und gefasst war.

Das Programm enthielt nicht weniger als elf Lieder. Wie das Publikum war es gemischt. Da war einiges drin: Neben der als vorletzte geplanten Rhapsody gab es auch eine Premiere von Victor Herberts Suite der Serenaden, es gab halbsinfonische Arrangements von Liedern von Irving Berlin, Improvisationen des Pianisten Zez Confrey und als Krönung gleich zum Schluss nach der Rhapsody ein paar Märsche von ElgarsPumpe und Umstände.

Es war ein großer Erfolg und Whiteman setzte das Programm fort Tour durch Amerika und Kanada. Die Rhapsody wurde abwechselnd von Gershwin, Milton Rettenberg und Harry Perrella gespielt. Gershwin und Whiteman machten die Rhapsodie in Blau ein Aufzeichnung im Juni 1924 für das Label Sieger auf einen 78 U/min Teller. Ziemlich gekürzt, sonst würde es nicht auf die Platte passen. Von der Premiere am 12. Februar gibt es keine Aufzeichnungen. Gershwin hat es 21. April1927 Wieder aufgenommen mit der Whiteman-Band, aber diesmal angeführt von Nathaniel Shilkret nach einer Auseinandersetzung über Tempi und Konzeption zwischen Gershwin und Whiteman. Das Rhapsodie in Blau wurde schließlich zu einem der ikonischsten Stücke für Orchester und Klavier der of 20. Jahrhundert und auch einer der meistgespielten.^[1]

Besetzung (von Grofé für das Palais Royal Orchestra of Whiteman)

• 

  Paul Whiteman im Jahr 1934
  drei Klarinetteund (mit anderen Zungeninstrumenten tauschen)
• zwei Hörner
• zwei Trompeteund (tauschen mit Horn)
• zwei Posaunen (tauschen mit Bariton und Bassposaune)
• acht Geigen (ein Geiger wechselt mit Akkordeon)
• zwei Kontrabasssen (ein Bassist schaltet mit Tuba)
• Banjo
• Schlagzeug
• celesta
• Klavier (Begleitung, nicht Solist)
• Soloklavier

Grofé wich hier und da von Gershwins Original ab. Gershwin wollte zum Beispiel, dass das Eröffnungsglissando der Klarinette von einem sanften Zustimmung, aber Grofé hat an den Tönen und den Rhythmen kaum etwas verändert.

Die berühmte KlarinetteGlissando das Stück beginnt mit ist von Ross Gorman. Es war sein Vorschlag, das Glissando so zu spielen, wie es heute noch gespielt wird, und Gershwin hielt es für eine gute Idee.^[2]

Versionen

Durch Ferde Grofe das Stück wurde dreimal für Klavier und Orchester instrumentiert, 1924, 1926 und schließlich 1942. Diese letzte konzertante Orchesterfassung ist bis heute die am häufigsten aufgeführte.

Das Stück existiert auch in einer Klavier-Solo-Version, einer Version für zwei Klaviere und verschiedenen Bearbeitungen für andere Ensembles.

Wissenswertes

• Das Rhapsodie in Blau war regelmäßig im Top 2000 von Radio 2 (Niederlande) und zählt damit auch als ältester Eintrag in der Liste.
• gemäß Isaac Goldberg (der 1931 die erste Gershwin-Biografie schrieb) Das Stück entstand, als Gershwin fünf Wochen vor der Premiere im Zug nach Boston saß und sich von den Geräuschen des Zuges, des Stahls und der Schienen inspirieren ließ.
• Es Glissando der (auch deswegen) berühmten Eröffnungstaktik war ein Witz von Ross Gorman, der virtuose Klarinettist aus Whitemans Band. Bei den Proben für die Uraufführung nutzte er diese Technik, um der Passage etwas Humor zu verleihen. Gershwin gefiel dies so gut – er ermutigte Gorman, es so „jammernd“ wie möglich zu machen –, dass das Glissando geblieben ist und in späteren Ausgaben der Partitur hinzugefügt wurde.
• Das Rhapsodie in Blau wird in der verwendet Disney Animationsfilm Fantasie 2000, über ein geschäftiges leben in a Metropole.
• Gershwin komponierte 1931 auch eine Zweite Rhapsodie für Orchester, auch bekannt als Rhapsodie in Nieten, ein Werk, das ungefähr 14 Minuten dauert. Dieser wurde viel weniger bekannt. Dabei spielt das Klavier auch eine herausragende solistische Rolle.
• Donna Summer hat 1987 mit dem Song 'Dinner with Gershwin' einen Hit (höchste Position Nr. 34 in den Top 40)

Radio 2 Top 2000

Siehe auch

• Liste der Jazzstandards