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Buster Keaton | ||||
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Buster Keaton im Jahr 1947 | ||||
| Allgemeine Information | ||||
| Vollständiger Name | Joseph Francis Keaton | |||
| Geboren | piqua, 4. Oktober 1895 | |||
| Verstorben | Waldhügel, 1. Februar 1966 | |||
| Land | Vereinigte Staaten | |||
| Arbeit | ||||
| aktive Jahre | 1917-1966 | |||
| Beruf | Schauspieler, Filmregisseur, Komiker | |||
| (und) IMDb-Profil | ||||
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Joseph Francis (Buster) Keaton (piqua, Kansas, 4. Oktober 1895 – Waldhügel, Kalifornien, 1. Februar 1966) war ein beliebter und einflussreicher amerikanisch Schauspieler und Direktor von Stummfilme. Sein Markenzeichen war körperliche Komödie mit einem stoischen Gesichtsausdruck, was ihm den Spitznamen "The Great Stone Face" einbrachte. Seine innovativen Einflüsse als Regisseur trugen viel zur Entwicklung der Filmkunst bei.
In einer Umfrage von 253 Rezensenten aus dem Jahr 2002 Schriftsteller und Direktoren von Bild und Ton, die vierteljährliche Zeitschrift vom British Film Institute, war Die allgemeine Platz 15 in der Liste der besten Filme aller Zeiten.
Aufgewachsen im Varieté
Keaton wurde in der Welt der geboren Varieté, irgendwie luftig Theater und der Vorläufer der Moderne Kabarett. Sein Vater Joseph Hallie Keaton und der berühmte Zauberer Harry Houdini reiste mit einer Show herum, The Mohawk Indian Medicine Company, Verkauf von Markendrogen neben der Bühne. Keaton wurde in Piqua, Kansas, geboren, wo seine Mutter, Myra Edith Cutler, die Wehen einsetzte. Die Pension, in der er geboren wurde, wurde später von a . zerstört Tornado. In der Nähe befinden sich eine Gedenktafel und ein kleines Keaton-Museum. Das Dorf Piqua ist so klein, dass die jährliche Buster Keaton-Feier im benachbarten Iola stattfindet.
Keaton hat seinen Spitznamen "Buster" von Houdini bekommen, die sind Pate früher gewesen. Houdini gab ihm diesen Spitznamen, nachdem Keaton im Alter von sechs Monaten ohne große Folgen eine Treppe hinuntergefallen war. Damals gemeint Buster Ein purzeln. Erst nach Keatons Erfolgen wurde es zum Vornamen, zum Beispiel für die Zeichentrickfigur Buster Braun.
Als Keaton drei Jahre alt war, spielte er mit seinen Eltern in einer Show namens Die drei Keatons; In der Show ging es darum, wie man ein Kind großzieht. Myra hat gespielt Saxophon und Joe und Buster handelten. Buster musste ungehorsam sein, woraufhin Joe ihn gegen das Set oder sogar ins Publikum warf. Die Tat wurde verstärkt, als Buster lernte, richtig zu landen. Er erlitt selten Verletzungen oder Prellungen. Trotzdem wurden seine Eltern beschuldigt Kindesmissbrauch. Jahrzehnte später erklärte Buster, dass er nie von seinem Vater missbraucht wurde und dass die Stürze und körperliche Komödie waren nur eine Frage der Technik. Buster mochte es sogar so sehr, dass er lachte, als sein Vater es warf. Als klar wurde, dass dies beim Publikum nicht mit großer Fangemeinde rechnen konnte, brachte sich Buster seinen unverfälschten Blick selbst bei.
Die Show verstieß gegen Gesetze, die es Kindern nicht erlaubten, in Varieté-Shows zu spielen. Trotzdem und einer katastrophalen Tour durch die English Music Halls, wurde Buster zum aufstrebenden Star im Theater, so dass Buster auch die ganze Aufmerksamkeit erregte, als seine Geschwister von Myra und Joe das Varieté kennenlernten.
Im Alter von 21 Jahren verließ Buster seinen Vater in Los Angeles mit seiner Mutter, weil die Alkoholismus von Pater Joe trübte den Ruf der Familie. Myra kehrte ins Sommerhaus zurück in Michigan, aber Buster reiste nach New York und trat aus dem Varieté in die Welt der Film.
Der Stummfilm
Im Februar 1917 Keaton Roscoe "Fatty" Arbuckle in den Talmadge Studios in New York, wo Arbuckle einen Vertrag mit Joseph M. Schenck hatte. Er wurde als Schauspieler und "Gag Man" engagiert. Keaton behauptete später, er sei bald Arbuckles zweiter Direktor und Direktor der "Gag-Abteilung" geworden. Keaton und Arbuckle wurden und blieben enge Freunde, auch nachdem Arbuckle in einen Skandal verwickelt war, der ihn seine Karriere und sein Familienleben kostete.
Nach Keatons erfolgreicher Zusammenarbeit mit Arbuckle schenkte ihm Schenck sein eigenes Produktionsstudio „The Keaton Studio“. Er hat eine Serie gemacht zwei spulenkomödien (Komödienfilme mit der Dauer von zwei Filmrollen), einschließlich Eine Woche (1920), Polizisten (1922), Das elektrische Haus (1922) und Das Spielhaus (1921). Der Erfolg dieser Kurzfilme ermöglichte es ihm, längere Filme zu drehen. Diese Filme in regulärer Länge machten Keaton zu einem der bekanntesten Komiker in der Welt. Er war zu dieser Zeit der drittbeliebteste Komiker in Amerika Charlie Chaplin und Harold Lloyd.
Keaton verwendete Schnitt- und Framing-Techniken, die seiner Zeit voraus waren. Sein Stil ist zeitlos, im Gegensatz zu anderen Komikern der Stummfilmzeit, die heute deutlich veraltet wirken.
Seine denkwürdigsten Filme sind Unsere Gastfreundschaft (1923), Der Navigator (1924), Dampfschiff Bill Jr. (1928) und Die allgemeine (1927). Der letztere Film, der während der Amerikanischer Bürgerkrieg, gilt als Keatons chef d'œuvre, aufgrund seiner Mischung aus körperliche Komödie mit Keatons Vorliebe für Züge. Leider verdienten viele seiner am meisten gefeierten Filme an den Kinokassen nicht viel, weil das Publikum Keaton nicht als aufstrebenden Filmkünstler ansah.
Darüber hinaus faszinierte ihn die technische Seite des Filmemachens und er war fortschrittlich genug, um Tonfilme zu produzieren, wenn sie hergestellt werden konnten und populär wurden. Die Tatsache, dass er eine gute Stimme und jahrelange Theatererfahrung hatte, machte es ihm leichter, sich an die Entwicklung des Films anzupassen als beispielsweise Charlie Chaplins stumme "Tramp"-Figur (die bekannte Wanderer mit schwarzer Melone), von der Chaplin dachte, sie würde die Entstehung des Tonfilms nie überleben.
Hochzeiten
1921 heiratete Buster Keaton Natalie Talmadge, eine Schwägerin von Keatons Chef Joe Schenck und Schwester der Schauspielerin Norma Talmadge. Nach der Geburt ihres zweiten Sohnes verschlechterte sich die Beziehung. Laut Keatons Autobiographie Natalie würde ihn nicht mehr ins Schlafzimmer lassen und beauftragte Detektive, um herauszufinden, wen er ohne ihr Wissen traf. Keaton und Talmadge ließen sich 1932 scheiden. Sie nahm sein Vermögen mit und lehnte jeden Kontakt zwischen Keaton und seinen Söhnen ab. Ungefähr ein Jahrzehnt später bekam er sie wieder zu sehen.
Ein Jahr nach seinem ersten scheiden lassen1933 wurde Mae Scriven seine neue Frau. Sie war ein Krankenschwester der sich um ihn gekümmert hatte, nachdem er sich dem Trinken zugewandt hatte - eine Zeit, an die er sich später nicht mehr erinnern konnte. Als sie sich 1936 scheiden ließen, nahm sie die Hälfte seines Besitzes mit: die Hälfte jedes Bestecksets, die Hälfte des Möbel, die Hälfte seiner Bücher und sogar Keatons Lieblings-St. Bernhard, Elmer.
1940 heiratete Keaton Eleanor Norris, eine 23 Jahre jüngere Dame. Sie rettete sein Leben und seine Karriere. Alle Freunde waren dagegen Hochzeit, aber es dauerte bis zu Keatons Tod 1966. Zwischen 1947 und 1954 traten Keaton und Norris regelmäßig in der Cirque Medrano in Paris in einem sehr beliebten Akt zu zweit.
Der Tonfilm und das Fernsehen
Keatons Filmstudio wurde 1928 von MGM gekauft.Metro Goldwyn Mayer), eine Entscheidung, die Keaton danach zutiefst bedauerte. Er musste nun in einem System in den MGM-Studios funktionieren, das ihm nur mäßig gefiel, da er mehr Freiheit gewohnt war. Durch die schwierige Anpassung an die Studiosysteme wurde Keaton Alkoholiker. Seine Karriere kam innerhalb weniger Jahre zum Erliegen und Keaton arbeitete in den meisten der die 30er zurückgezogen; er schrieb Gags für mehrere MGM-Filme, insbesondere für Filme von Die Marx-Brüder - auch für Eine Nacht in der Oper (1935) und Im Zirkus (1939) — und für Red Skelton-Filme.
Er trat auch in Filmen auf, darunter im bekannten Boulevard der Dämmerung (1950), Es ist eine verrückte, verrückte, verrückte Welt (1963) und Auf dem Weg zum Forum ist etwas Lustiges passiert (1966). Er hatte auch eine Miniatur in Charlie Chaplins Film Rampenlicht (1952). In diesem Film teilen sich Keaton und Chaplin zwei Minuten lang die Leinwand – das einzige Mal in ihrer Karriere –, während sie zwei alternde, ehemalige Varieté-Stars spielen, die versuchen, ein wenig von ihrem früheren Ruhm zurückzugewinnen; Die Spitzentage von Chaplins und Keaton lagen schon Jahrzehnte hinter ihnen. Keaton stellt jedoch fest: "Wenn mir noch eine Person sagt, dass dies wie in alten Zeiten ist, schwöre ich, dass ich aus dem Fenster springe." ("Wenn mir noch eine Person sagt, dass dies wie in der guten alten Zeit ist, springe ich aus dem Fenster und ich meine es ernst.")
Er bekam zwei Fernsehserien, Die Buster Keaton Show (1950) und Leben mit Buster Keaton (1951). Trotz des Erfolgs stoppte er die Serie, weil er nicht genug Material produzieren konnte, um jede Woche eine neue Show zu senden. Auch als Schauspieler für TV-Werbespots fand er eine feste Anstellung, glaubte aber selbst, dass "Buster Keaton" der Vergangenheit angehöre. Seine Stummfilme erlebten in letzter Zeit ein Revival 50er Jahre und das frühe 60er Jahre. Ein Jahr vor seinem Tod spielte Keaton für den Kanadier Nationale Filmbehörde in einem Kurzfilm, Der Railrodder (1965), in dem er seinen ungestörten Stil aufgriff, der ihn in der Welt so erfolgreich gemacht hatte 20er Jahre. Er spielte auch die Hauptrolle in Samuel Becketts jedes Filmprojekt, Film (1965).
Versterben
Keaton litt an Lungenkrebs. Seine Frau und die Ärzte taten so, als ob es eine chronische sei Bronchitis früher gewesen; er hat nie erfahren, dass er an Krebs sterben würde. Warum sie dies nicht erzählten, ist unklar, aber es ist bekannt, dass Keaton in seinem täglichen Leben von anderen abhängig war. Da war er im ersten Diagnose für todkrank erklärt wurde, dachten die Leute vielleicht, er würde seinen Job kündigen, als er die Nachricht von Lungenkrebs hörte. Keaton liebte die Schauspielerei am meisten, sowohl in Filmen als auch vor einem Live-Publikum (ohne sein Hobby Modelleisenbahn zu zählen). Buster Keaton starb am 1. Februar 1966 und wurde auf dem Forest Lawn auf dem Hollywood Hills Cemetery in . begraben Los Angeles, Kalifornien.
Seine Einflüsse und sein Erbe
Buster Keaton, Charlie Chaplin und Harold Lloyd gelten als die großen Comic-Erneuerer vor der Geburt des Tonfilms. Viele halten Keaton für den größten der drei,[Quelle?] obwohl Keaton selbst nie einen solchen Vergleich vorgeschlagen hat. Er genoss Lloyds Filme sehr und lobte Chaplin oft für seine genialen Ideen.
Keaton hat zwei Sterne bekommen Hollywood Walk of Fame: Nummer 6619 für seine Filme und Nummer 6321 für seine Fernseharbeit. 1994 erhielt er einen amerikanischen Stempel das vom Karikaturisten entworfen wurde Al Hirschfeld.
Viele Schauspieler und Filmemacher wurden von Keaton inspiriert, darunter Alec Guinness, Peter Sellers, Blake Edwards und Jackie Chan.
DVD
- Kino-Videostudio (2001): Die Kunst von Buster Keaton, 10 DVD-Set.
- Arte-Video (2001): Buster Keaton 1917-1923, 4 DVD-Set.
Bücher über Keaton
- BLESH, R., Keaton, The Macmillan Company, 1966. ISBN 0025115707 .
- KEATON, B. und SAMUELS, Ch., Meine wunderbare Welt des Slapsticks, Da Capo Press, 1982. ISBN 0306801787.
- KEATON, E. und VANCE, J., Buster Keaton erinnert sich, Harry N. Abrams, 2001. ISBN 0810942275 .
- MEADE, M., Buster Keaton: Schnitt auf die Jagd, Harper Collins, 1995. ISBN 0060173378.
Externe Links
Quellen, Anmerkungen und/oder Verweise
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