WikiDer > Концерт для виолончели (Шуман)
 | эта статья в значительной степени или полностью полагается на один источник. (Сентябрь 2015 г.) |
В Концерт для виолончели ля минор, Op. 129, автор: Роберт Шуман был завершен всего за две недели, с 10 октября по 24 октября 1850 г., вскоре после того, как Шуман стал музыкальным руководителем в Дюссельдорф.
Концерт ни разу не играл при жизни Шумана. Премьера состоялась 23 апреля 1860 года, через четыре года после его смерти, в Ольденбург, с участием Людвиг Эберт как солист.
Продолжительность типичного выступления - около 25 минут.
Движения
Произведение состоит из трех частей, следующих друг за другом без пауз:
Приборы
Произведение озвучено для виолончели соло, двух флейты, два гобоев, два кларнеты, два фаготы, два рога, два трубы, литавры, и струны.
Анализ
Написанный в конце его короткой жизни, концерт считается одним из наиболее загадочных произведений Шумана из-за его структуры, продолжительности экспозиции и трансцендентности открытия, а также интенсивного лиризма второй части. На партитуре с автографом Шуман присвоил титул Konzertstück (концертная пьеса), а не Концерт (концерт), что наводило на мысль, что он намеревался с самого начала отойти от традиционных условностей концерта. (Примечательно, что более ранний фортепианный концерт Шумана в той же тональности также изначально был написан как концертная пьеса.)
Как и многие другие работы Шумана, в концерте используется как полностью реализованный, так и фрагментарный тематический материал, представленный в первой части, материал, который затем цитируется и развивается. Таким образом, вместе с относительно короткими связанными движениями концерта, концерт чрезвычайно унифицирован как по материалу, так и по характеру, хотя эмоциональный диапазон произведения очень широк. Использование Шуманом одних и тех же тем, но в очень разных контекстах и настроениях придает виолончельному концерту сильное ощущение развития характера и расширенную эмоциональную дугу, начиная с его вступительных шагов, колеблющихся между глубоко задумчивым и взволнованным, до блестящего, утвердительного заключения.
Первая часть концерта начинается с очень короткого оркестрового вступления, за которым следует представление основной темы солистом, за которым, в свою очередь, следует короткое тутти это приводит к дополнительному мелодическому материалу, который является одновременно новым и связанным с тем, что ему предшествовало. Таким образом, характер работы - импровизация и фантазия, хотя большая часть перепросмотра довольно точно следует экспозиции.
В короткой, очень мелодичной второй части солист иногда использует двойные остановки. В нем также есть нисходящая пятая часть, жест, используемый на протяжении всей пьесы как сигнал и дань уважения его жене. Клара Шуман - этот мотив использовался с той же целью в его первая фортепианная соната. Также у солиста есть дуэт с главным виолончелистом, очень необычной фактуры; некоторые предположили, что это можно интерпретировать как разговор между Кларой и композитором, в то время как более прагматичное объяснение заключается в том, что Шуман расширяет нормальный гармонический, динамический и выразительный диапазон сольной виолончели, добавляя дополнительный сопроводительный материал, что приводит к впечатлению более крупный, более реализованный сольный инструмент.
Третья часть - более легкое, но решительное рондо. В конце движения сопровождается темповой каденция, что-то беспрецедентное во времена Шумана; эта каденция ведет к финальной коде, в которой Шуман меняет лад на ля-мажор. В последние годы некоторые виолончелисты решили вместо этого включить собственную каденцию без аккомпанемента, хотя нет никаких указаний на то, что Шуман хотел ее.
Шуман ненавидел аплодисменты между движениями. В результате между частями концерта нет пауз; действительно, умение Шумана управлять двумя переходами между тремя частями - одна из самых ярких черт концерта. Что касается виртуозности концерта, Шуман ранее в своей жизни заявил: «Я не могу написать концерт для виртуозов. Я должен попробовать что-нибудь другое». В концерте для виолончели, используя инструмент в полной мере, сочинение для солиста обычно избегает виртуозной демонстрации, характерной для многих концертов того времени.
Прием
Хотя концерт для виолончели сейчас исполняется с некоторой регулярностью, это произведение многие десятилетия оставалось неизвестным, практически неизвестным. Шуман не смог организовать премьеру произведения, и первоначальная реакция на его музыку была в основном очень негативной. Отчасти это могло быть связано с необычной структурой произведения, а также с личным, внутренним характером музыки и отсутствием отрывков, написанных для демонстрации технических навыков солиста виолончели; однако можно также возразить, что именно эти качества, а также концепция концерта Шуманом делают произведение таким уникальным и достойным восхищения. Как это часто бывает с музыкой Шумана, концерт, предлагая более чем обширные технические требования, также требует переводчика высочайшего уровня, и хотя критика произведения сохраняется, некоторые виолончелисты помещают концерт Шумана рядом с виолончельными концертами Дворжак и Элгар в группе из трех великих Романтичный работает для своего инструмента.
Версия для скрипки
Шуман создал версию для скрипка и оркестр, для Иосиф Иоахим играть.[1]