WikiDer > Дэвид Ларвилл

Эта статья включает в себя список общих Рекомендации, но он остается в основном непроверенным, потому что ему не хватает соответствующих встроенные цитаты. Пожалуйста, помогите улучшать эта статья введение более точные цитаты. (Июль 2015 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Дэвид Ларвилл
Портрет Дэвида Ларвилла от фотографа Мишель Лоуренс
Родившийся	Дэвид Скотт Ларвилл 26 июня 1956 г. Балларат, Виктория, Австралия
Умер	19 июня 2011 г.(2011-06-19) (54 года) Кубер-Педи, Южная Австралия, Австралия
Национальность	Австралийский

Дэвид Ларвилл (1956–2011) был австралийским художником, которого можно было узнать по своему яркому и яркому стилю, основанному на ярких цветах, стилизованных фигурах и упрощенной форме. Хотя Ларвилл больше всего известен как художник-экспрессионист, он также был рисовальщик и известный гравер. Он произвел много рисунки, акварели, керамика и скульптуры а также гравюры, литографии и отпечатки экрана. За свою более чем 30-летнюю карьеру Ларвилл провел более 25 сольных игр. выставки и участвовал во множестве групповых выставок.

Карьера

Ранние годы

Дэвид Ларвилл родился в Балларат, Центральный Виктория, и провел свою молодую жизнь на семейных фермах. В 1960-х Ларвилл переехал в дом своей бабушки на Гора Марта, на Виктории Полуостров Морнингтон. Он присутствовал Морнингтонский средний колледж (закончил в 1973 году), а затем в Техническом колледже Франкстона (1974–75), где он изучал фотографию, живопись и скульптуру. В следующем году Ларвилл начал изучать керамику в Prahran College of Advanced Education но бросил учебу через три месяца и работал разнорабочим на сталелитейном заводе в Гастингс. Затем он переехал в Нуса в Квинсленд, чтобы жить на вилле родителей подруги, и уехал из Австралии, чтобы путешествовать по Европе и Северной Америке на 18 месяцев.^[1]

Ларвилл вернулся в Мельбурн в 1979 году и переехал в Сент-Кильда квартира со студентами-художниками Питером Фергюсоном и Уэйном Игером. Он поступил в Престонский технологический институт, где проучился год под Питер Бут, Питер Д. Коул, Род Бишоп, Дейл Хики, Мирка Мора и Джон Данкли-Смит. В это время Ларвилл познакомился с сокурсником Караном Хейманом, и они, вместе со многими другими, основали Roar Studios в 1981 году. Начальник отдела, Бетти Черчер (впоследствии директор Национальная галерея Австралии), посоветовал ему: «Не надо сюда ехать ... Почему бы тебе не остаться в своей мастерской, рисовать и выставляться?» Ларвилл последовал ее совету.^[2]

Современный австралийский художник Питер Бут оказал глубокое влияние на развитие раннего стиля живописи Ларвилла. Ларвилл посетил выставку работ Бута в 1979 г. Галерея Пинакотека, Ричмонд, Виктория, который состоял из больших повествовательных картин, изображающих конец света. Ларвилл был заинтригован тем, чего можно было достичь с помощью рисования, и сказал: «Вы можете снимать уродливые сцены, но общий эффект - это красота».^[3]

На международном уровне работа французского художника Жан Дюбюффе и Группа CoBrA также оказали большое влияние на искусство Ларвилла; в частности, возрождение экспрессионизма и интерес к Искусство аутсайдера. Ларвилл также восхищался уличным искусством Нью-Йорка. Жан-Мишель Баския, и все больше ценил Искусство аборигенов благодаря непосредственному контакту и личной дружбе, особенно со знаменитым австралийским художником Джинджер Райли Мундувалавала.

Roar Studios

Разочарование в опыте художественной школы и трудности проникновения на сцену коммерческих галерей привели к созданию Roar Studios, Brunswick Street, Фицрой в 1982 году. Группа стремилась противодействовать предполагаемым предубеждениям в местном художественном сообществе в отношении женщин, молодежи и этнических меньшинств. Приветливый Дэвид Ларвилл ларрикинизм и его мощный стиль привлекал молодых начинающих художников Мельбурна, которые разделяли такое же желание показать свои работы. Основная группа основателей ROAR Studio включала Ларвилл, Сара Фолкнер, Марк Хаусон, Каран Хейман, Марк Шаллер, Энн Хауи, Дэниел Коган, Питер Фергюсон, Уэйн Игер, Паскуале Джардино, Ричард Бирмингем, Майкл Николлс, Стивен Маккарти, Мэгги Макнамара, Эндрю Фергюсон, Рассел Кук, Гленда Уайзмен, Джули Розварн и другие.^[4] Премьерные показы ROAR стали известны своей целительной атмосферой и поздними вечерами. Стиль художников ROAR был эклектичным, и они открыто признали свой долг предыдущему поколению художников-экспрессионистов из Мельбурна, включая Джон Персиваль, Данила Васильев и рано Сидни Нолан.^{[нужна цитата]}

Открытие выставки ROAR Studios состоялось в июне 1982 года. Ларвилл показал две картины. В следующем году здесь прошла успешная персональная выставка. Продолжая участвовать в выставках с ROAR, Ларвилл вскоре привлек интерес и внимание ряда известных коммерческих дилеров и галерей. В своем комментарии к десятилетней юбилейной выставке РОАР критик Роберт Руни прокомментировал это: «ROAR вырос из нетерпения, а не из полного противодействия существующей системе коммерческих галерей, системе, в которую в конечном итоге будут поглощены первые новобранцы ROAR».^[5]

Средние годы

В 1983 году Ларвилла пригласили на выставку в галерею United Artists Gallery на Сент-Кильду. В эту галерею входили уважаемые художники среднего возраста, такие как Майк Браун, Ашер Билу и Дейл Хики. Вторая картина Ларвилла Пепельная Среда, 1983 г., был приобретен Национальная галерея Виктории.

В течение оставшейся части десятилетия работы Ларвилла все чаще демонстрировались на важных групповых и призовых выставках по всей Австралии. Сюда входили: Vox Pop: Into the Eighties (Национальная галерея Виктории, 1984), Приз Хью Уильямсона (Галерея изящных искусств Балларата, 1986) и Новое поколение 1983–88: Покупка грантов Philip Morris Arts (Национальная галерея Австралии, Канберра , 1988).

Ларвилл длительное время жил в Центральной Австралии (1990 и 1991), где он проводил время, работая с местными художниками и проводя семинары. Во время его первой поездки в Нью-Йорк в 1992 году ярлыки и граффити, которые он нашел в метро и на улицах, оказали большое влияние. Он также увидел крупную ретроспективную выставку американского художника. Жан-Мишель Баския в Нью-Йоркском музее американского искусства Уитни. Друг Ларвилла, художник Дэвид Томас, заметил: «На Ларвилла большое влияние оказали его изображения скелетов, использование фигур племен, поверхностное письмо и его способность заполнять холст от края до края».^[6] Ларвилл также заново познакомился с масками и скульптурами Пабло Пикассо в африканском стиле. Вскоре после этого Ларвилл создал первую из множества скульптур, используя найденные предметы и технику сборки.

Прямой контакт с изолированным Абориген Сообщества повысили оценку Ларвиллом искусства и культуры коренных народов. Он непосредственно откликнулся на красоту пейзажа, проведя множество исследований на бумаге. Время вдали также дало Ларвиллу более взвешенный взгляд на экологические и политические вопросы. В 1984 году Ларвилл ответил на угрозу ядерной войны созданием антивоенной статьи. Партия ядерного разоружения.

В 1986 году Ларвилл был одним из многих Мельбурн художникам было поручено нарисовать трамвай W-класса в Мельбурне в рамках поминовения Организации Объединенных Наций Международный год мира. Ларвилл решил рисовать изображения войны, резко очерченные черным. Его противодействие несправедливому обращению с первыми австралийцами привело к включению работ в выставки, посвященные правам аборигенов на землю. После приглашения поехать в Национальный парк Какаду и увидеть его всемирно известные места наскального искусства в 1998 году. Ларвилл также участвовал в проекте «Остановить шахту Джабилука» с Марком Шаллером и Питером Уолшем. Выставка была проведена в Галерее Гулд, Мельбурн, в июне 1998 года в знак протеста против предлагаемого уранового рудника, который планировался для дикой местности и парка. В 2003 году Ларвилл, Каран Хейман, Питер Уолш, Грег Адес, Таня Ходдинотт и Марк Шаллер отправились в Вумеру и вместе с лидерами коренных народов посетили предполагаемые свалки ядерных отходов, а затем снова провели выставку работ «Тайная страна» из поездки в галереях Гулда. собрать средства для поддержки дела.

«Дэвид всегда интересовался делом! ... Он чувствовал ответственность перед остальным миром и интересовался текущими делами. Он был одним из основателей фонда Artists for Kids Culture Trust, собирающего деньги для детей из малообеспеченных семей. Фонд «Чистый океан» также имел большое значение. Дэвид был одним из первых сторонников Фонда, организовав его выставку и аукцион по продаже досок для серфинга Hang 12 ».^[7]

Спустя годы

В 1993 году Дэвид Ларвилл снова остановился на Полуостров Морнингтон где он в конечном итоге основал постоянный дом и студию. Делит свое время между Somers и Мельбурн, Ларвилл снова начал делать причудливые скульптуры, сделанные из обветшалых предметов, выброшенных из Западного порта и залива Порт-Филлип. В то же время его картины становились крупнее и масштабнее.

Персональная выставка новых работ 1994 года «Змеи и лестницы» в Галерее Гулда, Мельбурн, имела художественный и коммерческий успех, работы почти разошлись в первые несколько дней. С помощью нового менеджера Кена МакГрегора это стало началом очень успешной фазы художественной карьеры Ларвилла, которая включала запуск монографии о его работах в 1999 году. Впервые у Ларвилла была специально построенная художественная студия. возможность рисовать на постоянной основе и постоянный запрос на новые работы.

Появление Ларвилла на национальных выставках и призы продолжало расти, включая Streetwise, Нью-Йорк (1993), и в качестве финалиста в Художественная галерея Нового Южного Уэльсас Премия Сульмана конкурса в 1994 году. В 2002 году персональная исследовательская выставка "Дэвид Ларвилл: вещи, которые имеют значение" была представлена ​​на Галерея изящного искусства Балларата (ныне Художественная галерея Балларата), а затем гастролировал по шести площадкам по всей Австралии. В 2003 году картины Ларвилла были включены в выставку «Уильям Крик и не только». Эту выставку посетила также Художественная галерея Балларата по всей стране.

На протяжении 1990-х и 2000-х годов международная репутация Дэвида Ларвилла укреплялась благодаря новым заказам, выставкам и наградам. Правительство Виктории и Фонд Викторианского центра искусств заказали большой гобелен. Празднование в подарок СингапурНовый Арт-центр Эспланада. Работа гастролировала по региону Виктория, прежде чем была установлена ​​на Эспланаде в середине 2002 года. В 2010 году подборка последних картин Ларвилла была также показана в Сингапуре, когда его и друга Марка Шаллера пригласили принять участие в совместной выставке «Искусство долго».

Среди других известных международных выставок - «Дэвид Ларвилл: последние картины» (England & Co, Лондон, 2003) и «Дэвид Ларвилл и западные художники пустыни», организованные сторонницей Лизы Фокс и проведенные в студии Стефана Вайса, Нью-Йорк, в 2008 году. . Спонсором этой важной выставки выступил Qantas Airlines в рамках официального австралийского взноса в "Gooday USA".

Посмертный обзор последнего десятилетия работы Дэвида Ларвилла был проведен в Региональная галерея полуострова Морнингтон в 2013 году. Эта выставка под названием «Десять лет спустя» раскрыла широту и продуманность зрелого творчества Ларвилла и представила широкий спектр работ, включая картины и рисунки. Две бронзовые скульптуры - Птица (2011), и Созерцая свое место в человечестве (2011) - также были включены. Они фигурировали среди последних работ Ларвилла, потому что он был полон решимости закончить их до своей смерти.

Страдая от рака, Дэвид Ларвилл умер по дороге в Алис-Спрингс в 2011 году. Он попросил своего друга и менеджера Кена МакГрегора отвезти его туда в последний раз. У Ларвилла остались жена Фиона и их сыновья Джеймс и Генри.^[8]

Искусство: предмет и техника

Ранние работы Дэвида Ларвилла были прямыми, спонтанными и часто сырыми. Картина, такая как Луна-парк^{[необходимо разрешение неоднозначности]}, 1979, показывает, как он импульсивно исследовал драматическое, всеобъемлющее качество черного и красного в сочетании с выразительной обработкой краски. Работа относится к известному парку развлечений в центре города. Сент-Кильда Это привлекало фигуративных художников, которыми очень восхищался Ларвилл.

Ларвилл сравнил характерный примитивизм своих фигур с письмом: «Это мои символы, мой язык. Я хочу показать аранжировки, которых люди никогда раньше не видели ».^[9] В картинах, созданных под влиянием времени, проведенного в Нью-Йорке, Ларвилл расширил этот лексикон, включив в него холсты, на которых слова кричат ​​с холстов, полных шума; и есть новое напряжение в композициях, которые в Streetwise, Нью-Йорк, 1993 приобретают видимость покрытых граффити стен.

Для Ларвилла живопись была, по сути, прыжком веры. Он начал с нанесения краски на холст, и постепенно знаки эволюционировали и кристаллизовались благодаря воспоминаниям о повседневных событиях. Его предметы, хотя и исходили из воображения, в конечном итоге были взяты из жизни; его семья, домашние животные, окружение и то, что он любил делать, читать, слушать или видеть. Эти простые удовольствия вместе с тем, что происходило на мировой арене, одновременно вдохновляли и бросали ему вызов, и стали основой его искусства.

«Кораблекрушение» (1999) - это зрелый пример интуитивного подхода Ларвилла к созданию искусства. Ларвилл был увлеченным моряком, ценившим форму, ощущение и текстуру лодок с деревянным корпусом. Жадный читатель историй мореплавателей и пиратов, элементы местной окружающей среды и прибрежный фольклор стали важными составляющими его творчества. Расположение фигур, лодки, щитов, знаков и точек оживляет картину. С его сильными примитивистскими наклонностями и четкими стилистическими отсылками к искусству коренных народов, «Кораблекрушение» сочетает в себе стиль живописи и скульптуры, которые Ларвилл разработал после своего пребывания в Нью-Йорке. Палитра преимущественно охристого, красного и коричневого цветов, положенная на слой белого и кремового, была комбинацией, которая присутствует в ряде крупных работ Ларвилла конца 1990-х - начала 2000-х годов.

В начале 2000-х Ларвилл перешел от масляной краски к акриловой. Хотя ему нравился запах скипидара, смешанного с маслом, его разочаровало время, необходимое для высыхания масляной краски. Ему также понравился насыщенный и плотный цвет, доступный в акриловых красках, и по мере улучшения качества он предпочел его более традиционным масляным краскам. «Он работал слоями; слой за слоем, и каждый сеанс работы будет развиваться по структуре. Его работы имели циклическую и ритмическую структуру. ... Он пошел в студию рисовать и взял с собой историю живописи, зарисовок, переделок, глазури и взглядов. Он потратил много времени на поиски. Его метод был традиционным художником, изобретение было в работе ».^[10]

«О чем вы думали?», 2006 - характерная поздняя работа, которая была одной из любимых художников. Это многогранная картина, сочетающая в себе сложное наслоение красок и использование ярких цветов. Вопрос, заданный картиной, может «относиться к ушедшим друзьям или людям, которые совершили глупые поступки и жили, чтобы сожалеть об этом ... Дэвид всегда присутствовал на своих картинах. Он наблюдал человеческую природу и использовал свои наблюдения как источник за его работу ... "^[11]

Созерцая его место в человечестве и Птице - бронзовые скульптуры, которые были выставлены на выставке 2011 года, посвященной оригинальной выставке ROAR и художникам. Идеи часто зарождались в практике Ларвилла, и он начал работать над концепцией этих скульптур в 2005 году. Позднее восковые и глиняные формы стали основой для собаки и птицы. «Дэвид заметил, что« я чувствую, что делаю то, что делал всегда ... (мои) руки работают ». Ему очень понравилось делать эти скульптуры. Он чувствовал, что собака вызывала воспоминания. На этом этапе у Дэвида был диагностирован рак ».^[12]

Коллекции

Награды и комиссии

• «Студия Ларвилла», Art Series Hotel Group, отель Parkville, связанный с Королевская детская больница, открыт в 2014 г.
• Праздник, гобелен по заказу Правительство Виктории и Victorian Arts Center Trust в качестве подарка новому Центру искусств Сингапура, 2002 г.
• Вещи, которые имеют значение, республиканская картина, посвященная запуску Республиканского отсчета времени, Картина 1999 года для Зала славы Австралийской футбольной лиги Мельбурн, 1996
• Дизайн обложки для Six pièces du théâtre contemporain australien, Editions Lansman, Бельгия, 1995
• Дизайн литографии для программы, Риголетто, Австралийская опера, 1989 г. Дизайн для художников и промышленности, 1988 г.
• Национальная галерея Австралии, ресторанная комиссия, 1986 г.
• Картина на холсте Philip Morris Arts Grant, Национальная галерея Виктории, 1986 Плакат и декорации для Убу Рой, Австралийский национальный университет, 1986 Раскрашенный трамвай, Министерство искусств Виктории, 1986
• Фреска для Австралийского центра современного искусства, Южная Ярра, 1984

Избранная библиография и ссылки

• Дэвид Ларвилл: Десять лет спустя, Региональная галерея полуострова Морнингтон, 2013 (Вступительное эссе Кена МакГрегора; Фиона Ларвилл, Уэйн Игер и Марина Строкки в беседе с куратором выставки Родни Джеймсом)
• Рев ревью, Macmillan Art Publishing, Мельбурн, 2011 (Дэвид Диг и Крения Кэдден)
• Искусство долго: Марк Шаллер и Дэвид Ларвилл, галереи Aratong совместно с Верховной комиссией Австралии, Сингапур, 2010 г. (предисловия Эшли Кроуфорд и Кен МакГрегор)
• Дэвид Ларвилл и западные художники пустыни, Лиза Фокс, Нью-Йорк, 2008 (Вступление Саши Гришина)
• Кен МакГрегор, William Creek & Beyond: австралийские художники исследуют глубинку, Craftsman House, Сидней, 2002 г.
• Дэвид Ларвилл: Вещи, которые имеют значение, Ballarat Fine Art Gallery, 2002 (предисловие Джона Олсена и эссе Дэвида Томаса, Кристофера Хиткота, Сиан Прайор и Зельды Коуторн; биография Дэвида Томаса)
• Эшли Кроуфорд, «Дэвид Ларвилл: сила гоблинов», Art & Australia, том 38, № 2, 2000 г., стр. 266–73.
• Кен МакГрегор, с Элизабет Томпсон, Дэвид Ларвилл, Craftsman House, G + B Arts International, Сидней, 1997
• Трауди Аллен, Рев и более спокойные моменты от группы мельбурнских художников, Craftsman House, G + B Arts International, Сидней, 1995 г.
• Кристофер Хиткот, «Ревущие восьмидесятые», Art Monthly, № 52, август 1992 г., стр. 15–16.
• Роберт Линдси, Vox pop: Into the Eighties, Национальная галерея Виктории, Мельбурн, 1983

Рекомендации