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EIN Diptychon (Diptychon, von dem griechischdiptychos: zur Hälfte gefaltet), ist a Kunstwerk, meist auf Holztafeln gemalt Malerei oder ein gemeißelter Retabel, die in zwei Felder unterteilt ist. Die beiden Fensterläden haben meist die gleiche Form und Größe und werden oft mit Scharnieren aneinander befestigt, sodass sie sich wie ein Buch öffnen und schließen lassen. Der Begriff Diptychon wird auch außerhalb der bildenden Kunst verwendet, zum Beispiel für ein zweiteiliges Musikstück oder zwei verwandte Romane. Ein Beispiel für die letztere Kategorie ist das neuartige Diptychon Die Kapellekensbahn/Sommer in Ter-Muren von Louis Paul Boon.
Geschichte
Von dem Antike sind Diptychen bekannt, die aus einem zweiteiligen, klappbaren Holzschreibtisch bestanden, Elfenbein oder Edelmetall. Innen enthielt es eine beschreibbare Wachsschicht, außen war es verziert mit was Erleichterungen.
In dem Mittelalter waren Gemälde auf Holz, Schnitzereien, Elfenbeinschnitzerei und Goldschmiedearbeit als Diptychon aufgeführt, obwohl Triptychen (mit Mitteltafel) waren in dieser Zeit häufiger. Diptychen wurden oft als Haus- oder Reisealtäre verwendet und wurden deshalb kleiner gebaut als Triptychen, die normalerweise als Altarretabel für Kirchen dienten. Vor allem im Byzantinische Kunst Diptychen sind ein bekanntes Phänomen, meist aus Elfenbein. Ein frühes Beispiel in der westeuropäischen Kunst ist die Elfenbein von Genoelselderen aus dem späten achten Jahrhundert, aus der Kirche von Sellerie, jetzt im Königliche Museen für Kunst und Geschichte im Brüssel. In dem Kunst aus dem Maasland des zwölften Jahrhunderts Reliquien aus Edelmetall, manchmal als Diptychon oder Triptychon ausgeführt.
In dem Spätmittelalter und der Renaissance Diptychon wurde hauptsächlich in der Malerei verwendet, manchmal in Kombination mit Holzschnitzereien. Besonderes ist das sogenannte Melun . Diptychon (um 1456) des französischen Malers Jean Fouquet, die im achtzehnten Jahrhundert getrennt wurde. Die eine Luke mit dem Porträt von Etienne Chevalier und Saint Stephen befindet sich in der Gemäldegalerie im Berlin, der andere mit Madonna mit Kind in dem Königliches Museum der Schönen Künste im Antwerpen.
In dem moderne Kunst Diptychen werden wieder in Malerei, Grafik und Fotografie verwendet. Ein Beispiel ist der Siebdruck Marilyn Diptychon ab 1962 von Andy Warhol.
Flämische Primitive
Das Diptychon-Format war besonders in der Zeit der Flämische Primitive Beliebt. Diese Werke sind das Produkt einer Gesellschaft, in der Frömmigkeit, Verinnerlichung und persönliche Hingabe und Prestige eine große Rolle spielten. Die Diptychen zeigen oft das Porträt des Spenders in Blickkontakt mit Maria auf der anderen Luke. Die Diptychen zeichnen sich oft durch eine gedämpfte Schönheit und den Kontrast zwischen der Intimität der Porträts und der Zurschaustellung kostbarer Kleidung, Schmuck und Interieurs aus.
Bekannte Diptychen aus dieser Zeit sind unter anderem Der Herbst von Hugo van der Goes, das Madonna mit zwei Engeln und Christus verabschiedet sich von seiner Mutter von Gerard David, und Maria im Gebet und Christus als Erlöser von Quinten Massijs (I).
Literaturverzeichnis
- (das) Wolfgang Kermer (1967): Studien zum Diptychon in der sakralen Malerei: von den Anfängen bis zur Mitte des sechzehnten Jahrhunderts: mit einem Katalog, Stehle, Düsseldorf.
- Heinrich Lutzeler (1981): Erklärendes Kunstwörterbuch, Verlag Gaade, Amerongen.
- Barbara Kappelmayr (1995): Illustriertes Handbuch der Kunst, Die Hoeve.
Siehe auch
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