WikiDer > Эльдзер Кортор - Википедия

Eldzier Cortor - Wikipedia
Эльдзер Кортор
Портрет Эльдзера Кортора LCCN2004662751.jpg
Эльдзер Кортор, 1959 год.
Родившийся(1916-01-10)10 января 1916 г.
Ричмонд, Вирджиния
Умер26 ноября 2015 г.(2015-11-26) (99 лет)
Лонг-Айленд, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеХудожественный институт Чикаго
ИзвестенКартины афроамериканок

Эльдзер Кортор (10 января 1916 г. - 26 ноября 2015 г.) Афроамериканец художник и гравер. Его работы обычно включают удлиненный обнаженные фигуры в интимной обстановке,[1] под влиянием как традиционных Африканское искусство и Европейский сюрреализм.[2][3] Кортор известен своим стилем реализма, благодаря которому точные изображения бедных черных условий жизни выглядят фантастически, поскольку он искажает перспективу.[4]

Ранняя жизнь и образование

Кортор родился в Ричмонд, Вирджиния,[5][6] Джону и Офелии Кортор.[7] Его семья переехала в Чикаго когда Кортору было около года, он в конце концов поселился в Южная сторона, где присутствовал Кортор Средняя школа Энглвуда. Его семья была частью Великая миграция афроамериканцев с Юга на промышленный Север.[8] Среди сокурсников Энглвуда были афроамериканские художники. Чарльз Уилберт Уайт и Маргарет Берроуз.[9] Кортор посетил Художественный институт Чикаговместе с художником Гас Налл, получив ученую степень в 1936 году.[10] Во время учебы в Художественном институте Кортор тщательно изучил его коллекции и начал ценить традиции западной живописи.[11] Изучение Африки скульптуры на выставке в Полевой музей преобразовал его работу.[12] Он сказал: «Это было самое важное влияние на всю мою работу, потому что по сей день вы обнаружите в моем обращении с человеческой фигурой ту цилиндрическую и лирическую форму, которую меня учили ... ценить в африканском искусстве».[13]

В детстве он был заядлым читателем Защитник Чикаго, популярная газета, посвященная успехам афроамериканцев.[14] Он также имел успех в белых публикациях и фигурировал в Чикаго Трибьюн в 1939 году в связи с его участием в Центр искусств Саут-Сайд.[15] В конечном итоге это переводится в основной тематический фокус его работ, который заключается в том, чтобы изображать афроамериканцев в позитивном свете и подчеркивать их красоту и достижения. На протяжении большей части своей карьеры Кортор играл с различными представлениями черной женской фигуры и с тем, как представлять ее силу и красоту. Кортор считал черных женщин носителями черной культуры. Его стиль часто описывают как эксперименты с черным. физиогномика при этом наполняя его сюрреализмом.

Карьера

В 1940 году работал с Управление прогресса работ (WPA),[16] где он рисовал сцены Эпоха депрессии Bronzeville, район на южной стороне Чикаго. Кортор часто рисовал интимные сцены дома. Эти сюрреалистические работы подчеркивают роль субъекта в обществе и его отношения с внешним миром.[17] В 1949 году учился в Ямайка, Куба, и Гаити на Товарищество Гуггенхайма,[18] и преподавал в Центре искусства в Порт-о-Пренс с 1949 по 1951 гг.

В 1944 и 1945 годах Кортор выиграл две стипендии, которые позволили ему поехать в Морские острова от побережья Грузия и Южная Каролина. В Люди гуллы проживали на этих островах, и Кортор особенно интересовался этой областью из-за того, насколько нетронутой их культура не была затронута белыми людьми и американская культура. В связи с этим Cortor решил изучить другой Африканская диаспора культура, в которой в целом преобладали африканские элементы.[14] Он прожил два года на островах и погрузился в культуру Гуллы. «Как негритянский художник, я был особенно озабочен рисованием негритянских расовых типов не только как таковых, но и в связи с определенными проблемами в цвете, дизайне и композиции ... Я испытывал особый интерес к ... рисованию негров, культурные традиции которых были лишь незначительно затронуты белыми ... Я хотел бы ... нарисовать серию картин, которые отражали бы особые физические и расовые характеристики Галл.[6]"

Смерть

Кортор умер 26 ноября 2015 года в возрасте 99 лет, всего за несколько месяцев до своего сотого дня рождения.[5]

Работает

Кортор был одним из первых афроамериканских художников, сделавших афроамериканских женщин своей доминирующей темой.[19] объясняя: «Черная женщина представляет черную расу, продолжение жизни».[20] Его обращение с женщинами подверглось критике, например, в статье 1985 г. Изобразительное искусство, который описывает фигуру в Южные ворота (1942–43) как: «Лишенный целостности и превращенный в простой объект…»[21] По словам Эдриен Чайлдс, Cortor’s Кубинский сувенир «представляет экзотическую чернокожую женщину, чье красное платье, красные губы… вызывают стереотипное представление о латинской женской сексуальности». (Чайлдс 1998: 122).

Мел Эдвардс упоминает Кортора как пример афроамериканского художника, находящегося под влиянием сюрреализма, «который часто использует женскую фигуру в сюрреалистической внутренней и внешней среде».

Кортор считается первым афроамериканским художником, который изобразил обнаженных женщин в качестве центральной темы своих работ. Это был непопулярный выбор для многих художников в то время как реакция на доминирующее положение. Европейский и американский культурный ландшафт того времени (Фаррингтон 2004: 20). Это также не понравилось из-за исторического наследия сексуальная эксплуатация чернокожих женщин во время рабство. Кортор опровергает эти представления, показывая обнаженное черное женское тело как источник силы. Кортор также считал, что черная женщина передает ощущение вечности и продолжения жизни (Jennings 1988: 47). Примером этого является знаменитая картина Кортора под названием Южные ворота, которая проиллюстрирована на рис. 2. Центральная фигура на этой картине - молодая обнаженная чернокожая женщина. Фон картины очень темный; ворота в руинах, а облака указывают на шторм. Сразу за женщиной меньше облаков и больше света, который освещает ее фигуру. У женщины также есть цветок в волосах и птичка на плече, что, возможно, указывает на рассвет нового дня. Фигура на картине стоит в стойле, создавая общее ощущение торжествующей фигуры, все еще стоящей среди руин и стойкости черных женщин в целом (Dallow 2004: 98).

Работа Кортора 1948 года Комната № VI был произведен после того, как Кортор работал в WPA, создавая портреты людей в Бронзевиле. Кортор хотел изобразить условия жизни в этих бедных черных районах Чикаго таким образом, чтобы не использовать их бедность.[22] Фигуры в работе имеют длинные, преувеличенные тела, напоминающие скульптуры африканцев. Хотя эти тела очень тонкие, с видимыми ребрами, этот признак бедности добавляет изящности линий работы. Cortor передает небольшой размер комнаты за счет сглаживания изображения и помещения объектов почти поверх другого с противоречивыми линиями перспективы. Эти конфликтующие узоры напоминают афроамериканскую традицию квилтинга, которая продолжает стремление Cortor изображать красоту культуры чернокожих. Четыре тела создают круговое движение глаз вокруг работы. Вертикальные линии фигур, обоев и дровяной печи контрастируют диагональные доски пола и горизонтальные узоры. Эта композиция сбивает зрителя с ощущением пространства, что придает произведению сюрреалистичность. Эта картина изображает бедность, не требуя от зрителя жалости, и придает своему предмету достоинство и изящество. Начиная с 1950-х годов, Кортор стал вдохновляться африканскими скульптурами. В этих работах видно, что он больше работает с цилиндрическими, изящными и вытянутыми конечностями. Это видно из картины Кортора. Танцевальная композиция № 31, который выпускался в 1978 году в составе серии. Это рассматривается как отражение того времени, которое он провел с людьми Гулла. В этой картине он вызывает ассоциации с плетением корзин и танцами, которые считались важными для народа Галла. Закрученные линии и тонкое включение ярких цветов подразумевают ощущение визуального движения танцоров (Bearden 1993: 57).[6] Лица женщин изображены как скульптуры, что придает им мраморность на картине, ссылаясь на африканское искусство наряду с декоративными узорами. Скульптурные женщины также передают чувство умиротворения. Это показывает, насколько важны плетение корзин и танцы для народа гулла и его культуры. Эта работа является ярким примером важности изображения черной культуры для работы Кортора. Темнокожие женщины показаны как предвестники этих традиций, а их физическая красота является продолжением их культурной красоты.

Другой пример этого тонкого изменения в творчестве Кортора - картина с его именем Классический этюд № 34 который был создан в 1968 году и также является частью другой серии. На этой картине женщина положила голову на руку в профиль. Кортор играет с ее чертами лица и делает их довольно удлиненными, что придает объекту скульптурный вид. На ней также красный, желтый и зеленый шарф, который символизирует панафриканский флаг, отдающий дань уважения ее африканским корням. Фигура также напоминает древние мраморные скульптуры, которыми когда-то чествовали кого-то. Эта картина отражает красоту и силу чернокожих женщин, подчеркивая при этом ее африканские корни.

Выставки и коллекции

Кортор участвовал в межрасовом шоу 1938 года «Выставка в защиту мира и демократии», которое спонсировала Чикагская группа художников.[23] В 1940 году он был одним из молодых художников, выставленных на «Выставке искусства американских негров» в Чикаго.[24] Он также внес свой вклад в 1967 Городской колледж Нью-Йорка выставка «Эволюция афроамериканских художников: 1800-1950».[25] В 1976 году его картина Интерьер был включен в Музей искусств округа Лос-Анджелес выставка "Два века афроамериканского искусства", куратор Дэвид Дрискелл, который гастролировал по США в 1977 году.[26] На групповой выставке 1988 года «Три мастера» в галерее Кенкелеба в Нью-Йорке работы Кортора были представлены вместе с работами Кортора. Хьюи Ли-Смит и Арчибальд Мотли. Майкл Бренсон, в Нью-Йорк Таймс В обзоре выставки выразил предпочтение натюрмортам Кортора, а не его картинам людей.[27] Персональная выставка "Eldzier Cortor: Master Printmaker" экспонировалась в Бостонское психоаналитическое общество и институт в 2002.[28] В 2010 году его работы были включены в выставку в Библиотека Конгресса,[29] и подборку его работ на бумаге, выставленных на Художественный музей Университета Индианы.[30][31] В 2013 году принты Cortor были представлены на выставке в Музей искусств Сан-Антонио [32]

Его работы находятся в коллекциях Университет Говарда,[33] в Смитсоновский музей американского искусства[34] и Художественный институт Чикаго, среди прочего.[35]

Рекомендации

  1. ^ Джек Зальцман, Корнел Уэст, Энциклопедия афроамериканской культуры и истории, Том 2, Справочник библиотеки Macmillan, 1996, стр. 663.
  2. ^ Кеннеди, Рэнди (28 ноября 2015 г.). «Черные художники и марш в музей». Нью-Йорк Таймс. Получено 18 января 2016.
  3. ^ Зима, Дэймон; Лаффин, Бен; Кан, Су-Чжон (29 ноября 2015 г.). «Живопись ХХ века» (Видео). Нью-Йорк Таймс. Получено 18 января 2016.
  4. ^ Милеф, Джанин (01.02.2013), "Захваченные вещи", О письме с фотографией, University of Minnesota Press, стр. 69–93, Дои:10,5749 / Миннесота / 9780816674695,003,0004, ISBN 978-0-8166-7469-5, получено 2020-11-15
  5. ^ а б Харрис, Элизабет А. (28 ноября 2015 г.). "Эльдзер Кортор, художник сцен из афроамериканской социальной жизни, умер в возрасте 99 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 28 ноября 2015.
  6. ^ а б c "Бумаги Eldzier Cortor, 1930-е - 2009 гг., Большая часть, 1972-2009 гг.". Смитсоновский архив американского искусства. Получено 10 июля 2015.
  7. ^ Патрисия Хиллз, Мелисса Ренн, Синкопированные ритмы: афроамериканское искусство ХХ века из коллекции Джорджа и Джойс Вайн, Художественная галерея Бостонского университета, 2005, стр. 37.
  8. ^ Карбоне, Терри (26 июня 2016 г.). "Эльдзер Кортор". Получено 11 ноября 2020.
  9. ^ Стейси И. Морган, Переосмысление социального реализма: афроамериканское искусство и литература, 1930–1953 гг., University of Georgia Press, 2004 г., стр. 50.
  10. ^ Дэвид С. Дрискелл и др., Другая сторона цвета: афроамериканское искусство в коллекции Камиллы О. и Уильяма Х. Косби-младшего, Гранат, 2001, с. 180.
  11. ^ КЕЛЛИ, САРА Э. (2009). «Комната № VI». Институт искусств Чикагского музейного дела. 35 (2): 18–93. ISSN 0069-3235. JSTOR 40652392.
  12. ^ Лиза Гейл Коллинз, Искусство истории: афроамериканские художницы обращаются к прошлому, Springer Science & Business, 2002, стр. 140.
  13. ^ Элтон К. Факс, Семнадцать черных художников, Дуд, Мид, 1971, стр. 87.
  14. ^ а б ""Черный дух »: Работы на бумаге Эльдзера Кортора; эссе Мэтта Бакера». www.tfaoi.com. Архивировано из оригинал на 2015-12-08. Получено 2015-12-01.
  15. ^ Кейт, Маршалл Доул. «ЭЛЬДЗИЕР КОРТОР: 1916-2015: ХУДОЖНИК, ИЗУЧЕННЫЙ ДЛЯ ИЗУЧЕНИЯ АФРИКО-АМЕРИКАНСКИХ КУЛЬТУР». Chicago Tribune, 9 декабря 2015 г.
  16. ^ Андерсон Делано Маклин, Биографическая история афроамериканских художников, от А до Я, Эдвин Меллен Пресс, 2001, стр. 29.
  17. ^ Милеф, Джанин (01.02.2013), "Захваченные вещи", О письме с фотографией, University of Minnesota Press, стр. 69–93, Дои:10,5749 / Миннесота / 9780816674695,003,0004, ISBN 978-0-8166-7469-5, получено 2020-11-11
  18. ^ «Девятнадцать молодых американцев», Журнал Life, 20 марта 1950 г.
  19. ^ Ромаре Бирден, Гарри Бринтон Хендерсон, История афроамериканских художников: с 1792 г. по настоящее время, Книги Пантеона, 1993, стр. 272.
  20. ^ Шэрон Ф. Паттон, Афро-американское искусство, Oxford University Press, 1998, стр. 164.
  21. ^ Искусство 1985: 80.
  22. ^ КЕЛЛИ, САРА Э. (2009). «Комната № VI». Институт искусств Чикагского музейного дела. 35 (2): 18–93. ISSN 0069-3235. JSTOR 40652392.
  23. ^ Стейси И. Морган, Переосмысление соцреализма: афроамериканское искусство и литература, 1930-1953 гг., University of Georgia Press, 2004,. .
  24. ^ Черное дерево, Vol. 29, No. 2, декабрь 1973 г., стр. 39.
  25. ^ Черное дерево, Vol. 23, No. 4, февраль 1968 г., стр. 117.
  26. ^ Луи Робинсон, Черное дерево, Vol. 32, No. 4, февраль 1977 г., стр. 35.
  27. ^ Майкл Бренсон, Обзор / Искусство, Нью-Йорк Таймс, 1 июля 1988 г.
  28. ^ Ашиа Н. Хендерсон, Ральф Г. Зербония, Современная черная биография, том 42, Gale Research Inc., 2004, стр. 44.
  29. ^ Пятьдесят лет мастерской гравюры Роберта Блэкберна
  30. ^ "Черный дух: Работы на бумаге Эльдзера Кортора", Сайт Университета Индианы.
  31. ^ "Эльдзер Кортор". iub.edu. Получено 28 ноября, 2015.
  32. ^ Музей искусств Сан-Антонио. «Музей искусств Сан-Антонио - Дом». samuseum.org. Получено 28 ноября, 2015.
  33. ^ "Библиотеки Университета Говарда - американское искусство из собрания Университета Говарда". Howard.edu. Архивировано из оригинал 24 сентября 2015 г.. Получено 28 ноября 2015.
  34. ^ "Южные ворота" Эльдзера Кортора / Американское искусство ". si.edu. Получено 28 ноября 2015.
  35. ^ "Комната № VI - Институт искусств Чикаго". artic.edu. Получено 28 ноября, 2015.

дальнейшее чтение

Монографии

  • Бирден, Ромаре и Гарри Хендерсон. История афроамериканских художников: с 1792 года по настоящее время. Нью-Йорк: Pantheon Books, 1993. 978-0-394-57016-7. OCLC 25368962 С. 272–279.
  • Бакнеллский университет. Со времен Гарлемского Возрождения 50 лет афроамериканского искусства. Льюисбург, Пенсильвания. Центральная галерея Бакнеллского университета, 1985. С. 80–82, 119. OCLC 568760466
  • Хорошо, Эльза Хониг. Афро-американский художник: в поисках идентичности. Нью-Йорк: Холт, Райнхарт и Уинстон, 1973. ISBN 978-0-030-91074-6 OCLC 716302
  • Гипс, Терри, Адриенн Л. Чайлдс и др.Рассказы афроамериканского искусства и идентичности: Коллекция Дэвида С. Дрискелла. Сан-Франциско, Калифорния: Гранат, 1998. Каталог передвижной выставки, впервые состоявшейся в Художественной галерее Университета Мэриленда, Колледж-Парк, штат Мэриленд, 22 октября - дек. 19, 1998 и др. ISBN 978-0-764-90722-7 OCLC 39069404
  • Дженнингс, Коррин Л. "Eldzier Cortor: Долгая последовательная дорога". Три мастера: Эльдзер Кортор, Хьюи Ли-Смит, Арчибальд Джон Мотли-младший: 22 мая 1988 г. - 17 июля 1988 г. Нью-Йорк, Нью-Йорк (214 E. 2-я улица, Нью-Йорк 10009): Kenkeleba Gallery, 1988. Каталог выставки. OCLC 19323902
  • Пауэлл, Ричард Дж. Черное искусство и культура в 20 веке. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1997. ISBN 978-0-500-18195-9 OCLC 36243884
  • Роджерс, Дениз. Стать чернокожими женщинами: Визуализация черного женского тела Эльдзером Кортором. Докторская диссертация, Калифорнийский университет визуальных исследований, Ирвин: 2009. OCLC 664275221
  • Трахтенберг, Алан. Чтение американских фотографий: изображения как история: от Мэтью Брэди до Уокера Эванса. Нью-Йорк: Хилл и Ван, 2008. ISBN 978-0-374-52249-0 OCLC 611544726

Статьи

Изображений

  • Миллер, Уэйн. Южная сторона Чикаго, 1946-1948 гг. Беркли: Издательство Калифорнийского университета, опубликованное совместно с Высшей школой журналистики Центра фотографии Калифорнийского университета в Беркли, 2000 г. ISBN 978-0-520-22316-5 OCLC 43333682

внешняя ссылка