WikiDer > Equus (фильм)

Equus (film)

Equus
Equusposter77.jpg
Афиша театрального релиза
РежиссерСидни Люмет
ПроизведеноЭллиот Кастнер
Лестер Перски
Сценарий отПитер Шаффер
На основеEquus
Питер Шаффер
В главных роляхРичард Бертон
Питер Ферт
Дженни Агуттер
Джоан Плорайт
Колин Блейкли
Музыка отРичард Родни Беннетт
КинематографияОсвальд Моррис
ОтредактированоДжон Виктор-Смит
Производство
Компания
Winkast Film Productions
РаспространяетсяОбъединенные художники
Дата выхода
  • 14 октября 1977 г. (1977-10-14) (Объединенное Королевство)
  • 19 октября 1977 г. (1977-10-19) (Соединенные Штаты)
Продолжительность
137 минут
Странаобъединенное Королевство
Соединенные Штаты
Языканглийский

Equus 1977 год психологический драматический фильм режиссер Сидни Люмет и написано Питер Шафферна основе его пьеса с таким же названием. Звезды кино Ричард Бертон, Питер Ферт, Колин Блейкли, Джоан Плорайт, Эйлин Аткинс, и Дженни Агуттер. Эта история касается психиатра, который лечил подростка, который ослепил лошадей в конюшне, пытаясь найти корень своей болезни. поклонение лошадям.

Перевод знаменитой пьесы Люмета на кинематографическую версию включал в себя некоторый реализм в использовании реальных лошадей, а не людей-актеров, и графическое изображение ослепления. Несмотря на некоторую критику такого подхода, фильм получил положительные отзывы с наградами Бертона, Ферта и Агуттера.

участок

Хестер Саломон, магистрат, спрашивает своего платонического друга Мартина Дайзарта, разочаровавшегося психиатр который работает с тревожными подростками в больнице в Хэмпшир, Англия, чтобы вылечить 17-летнего конюха по имени Алан Стрэнг после того, как он ослепил шесть лошадей серп. С Аланом только поет Телевизионные рекламные джинглы, Мартин идет к родителям мальчика, нерелигиозному Фрэнку Стрэнгу и его Христианский фундаменталист жена Дора. Она научила своего сына основам секса и тому, что Бог видит все, но замкнутый Алан заменил божество своей матери богом, которого он назвал Эквусом, воплощенным в лошадях. Фрэнк рассказывает Мартину, что он видел, как Алан поздно ночью в своей комнате, его оцепенел и бичевал себя, когда он нараспев произносил серию имён. Библейская генеалогия- мода, кульминацией которой стало имя Equus, когда он достиг кульминации.

Мартин начинает завоевывать уважение и доверие Алана, который делится своими самыми ранними воспоминаниями о лошади, когда ему было шесть лет, и к нему подошел человек на лошади по имени Троян. Алан представил, что лошадь заговорила с ним, и сказал, что его настоящее имя - Эквус, и так звали все лошади. Мужчина подхватил Алана на «Трояна», что мальчик нашел захватывающим, но его родители отреагировали негативно и ранили его, сняв его с лошади. Мартин также встречается с менеджером конюшни, который показывает, что Алан получил работу через другую сотрудницу, Джилл. Опустошенная травмами лошадей, которые она косвенно причинила, Джилл ушла в отпуск по болезни.

В конце концов, Алан признается Мартину, что он тайно забирал лошадей из конюшен ночью, чтобы кататься на них обнаженными, повторяя молитвы Эквусу, пока не достигнет оргазма, после чего он нежно ласкает их. Мартин завидует страстному язычеству мальчика по сравнению с его собственной пустой жизнью, когда он прекратил интимные отношения с женой и его мучают кошмары о ритуальном убийстве детей в ГомерГреция, одетая в Маска Агамемнона. Учитывая, что аспирин служит плацебо "наркотик правды»Алан далее показывает, что один вечер Jill искушая Его, чтобы перейти к шведской порнографического фильма в местном кинотеатре, где он был шокирован, когда увидел своего отца. Возвращаясь с Джилл в конюшню, она разделась и предложила ему секс, но он не смог и, хотя она сочувствовала ей, велела ей уйти. Обнаженный, мучимый тем, что Эквус видит все и является ревнивым богом, он ослепил лошадей.

Мартин обеспокоен тем фактом, что он может лечить Алана, чтобы избавить его от боли, но в процессе лишает мальчика его страсти, оставляя его таким же эмоционально кастрированным, как и сам Мартин.

Бросать

Производство

Разработка

Директор Сидни Люмет видел спектакль Equus когда он впервые был показан в Лондоне между 1973 и 1975 годами, а также был показан Энтони Перкинс и Ричард Бертон.[1] Люмет обнаружил, что игра Перкинса была превосходной, но почувствовал, что постановки не смогли уловить конфликт персонажа Мартина Дайзарта, который, по его мнению, должен был представлять писателя. Питер Шаффервнутреннее смятение.[1]

Перед началом съемок Шаффер и Люмет потратили больше года на подготовку сценария.[2] Большая часть диалогов в пьесе Шаффера точно сохранена в сценарии.[3]

Марлон Брандо и Джек Николсон рассматривались как роль Дайзарта в киноверсии. Однако сценическое исполнение Бертона покорило публику, несмотря на опасения по поводу его алкоголизм.[4]

Экранизация

В сценических постановках лошадей изображают люди-актеры, часто крепкие, атлетичные мужчины в масках в племенном стиле.[4] Люмет не верил, что это можно адекватно сделать в версии фильма, заключая, что требуется определенная степень реализма, «потому что реальность, в которой за ним [Аланом] наблюдали, создаст внутри него дилемму».[5] По поводу трюков, связанных с лошадьми, создатели фильма консультировались Якима Канутт, который ранее работал почти над всеми Джон Уэйнрано западные фильмы.[6] Сцены верховой езды и ослепления сначала были сняты при естественном освещении, а затем перешли в нереалистичное освещение, чтобы запечатлеть противоречивые Аполлонический и дионисийский мировоззрения.[5] С кинематографистом Освальд Моррис и художник-постановщик Тони Уолтон, Lumet разработала сложную цветовую схему, избегая легко идентифицируемых цветов, предпочитая комбинировать цвета, чтобы подчеркнуть двойственность.[7]

Сцена, где Ферт едет на лошади обнаженной, была снята за один дубль непрерывным кадром продолжительностью четыре с половиной минуты.[8] В то время как ослепляющая сцена была сделана в пантомима на сцене Люмет решил отобразить это графически, чтобы передать ужас. На большей части кадра были изображены головы лошадей, превращающиеся в лица Иисус, Дора Стрэнг и Фрэнк Стрэнг, и проблеск Балийский кинжал. Однако Люмет решил, что это было непросто, и вырезал большую часть этого, оставив кинжал только для изображения древних импульсов.[2]

Несмотря на то, что это британское и американское производство, Хэмпшир, Англия, съемки полностью проходили в Онтарио, Канада.[9] Сцены в конюшне и комнате Алана снимались в Международная киностудия Торонто в Кляйнбург, а центр города Хэмпшир был удвоен Джорджтаун и Halton Hills.[10] Семейный дом Станг был настоящим домом, расположенным в Торонто пригород Riverdale. Фильм был снят в разгар «эры налогового убежища» канадского кинопроизводства, когда иностранные продюсеры стекались в страну, чтобы воспользоваться преимуществами Резерв на капитальные затраты Это позволяло инвесторам вычитать до 100% бюджета фильма при условии, что он отвечает определенным требованиям. Это в сочетании со стоимостью канадский доллар а обилие более дешевой команды и локаций, чем те, что можно найти за границей, привело к периоду бума в канадском кинопроизводстве.[11]

Прием

Критический прием

Ричард Бертон получил положительные отзывы за свое выступление и был номинирован на Премия Оскар за лучшую мужскую роль.

Люмет признал, что фильм «очень уязвим для нападения», и критики не могли не спросить, зачем нужен фильм, если пьеса «идеальна», но первоначальные отзывы были «уважительными».[1] Роджер Эберт дали фильму две с половиной звезды, аргументируя реализм настоящих лошадей и их слепоту, «как ни странно, они мешают реальной действительности пьесы: одержимость, которую разделяют два персонажа»; однако Эберт похвалил Бертона и Ферта за их выступления.[12] Винсент Кэнби, главный критик Нью-Йорк Таймс, написал, что предпочитает театральность постановки, но «Теперь, увидев сравнительно реалистичную киноверсию Сидни Люмета, можно оценить текст мистера Шаффера за то, чем он является - необычайно искусное, страстное исследование всего фрейдистского метода». . Кэнби также счел фильм чрезмерным реализмом и сказал, что «фильм утомляет нас информацией», в частности, сославшись на сцену, где Алан скачет на лошади без седла, как предоставление зрителям «неприятных деталей». Кэнби также заключил: «Это лучшее выступление Бертона с тех пор, как Кто боится Вирджинии Вульф?"[13] Молли Хаскеллобзор в Нью-Йорк отметил, что фильм вышел «не раньше времени» для поклонников спектакля,[14] и что Бертон был красноречив, Ферт «выявляет уродливые и неприятные качества мальчика», в то время как Дженни Агуттер «с ней грубо обращаются, как с девушкой, которая в другом из тех нелепых условностей фильмов шестидесятых предлагает себя обнаженной чувствительной молодежи только для того, чтобы он ее отверг».[15] Джесси Корнблют, пишет для Texas Monthly, назвал фильм «безоговорочным успехом», хотя считал, что пьеса интересна только «средней» публике.[16]

Английский профессор Джеймс М. Уэлш считал, что использование настоящих лошадей в фильме было понятно, но утверждал, что сцены на открытом воздухе нарушают «абстрактный театральный дизайн», который придавал пьесе творческий потенциал.[3] Уэлш также чувствовал, что явное ослепление было «потенциально отталкивающим», и «как следствие, большая часть духа пьесы теряется».[17]

Фильм получил в целом положительные отзывы, в настоящее время его рейтинг составляет 63%. Гнилые помидоры, на основании 19 отзывов.[18] В 2005 г. Американский институт кино назначен Ричард Родни Беннеттмузыка для 100 лет музыки к фильмам AFI.[19]

Похвалы

НаградаДата церемонииКатегорияПолучатель (и)РезультатСсылка (ы)
Оскар3 апреля 1978 г.Лучший актерРичард БертонНазначен[20]
Лучший актер второго планаПитер ФертНазначен
Лучший адаптированный сценарийПитер ШафферНазначен
BAFTA Awards1978Лучший сценарийНазначен[21]
Лучшая актриса второго планаДженни АгуттерВыиграл
Джоан ПлорайтНазначен
Лучший актер второго планаКолин БлейклиНазначен
Лучшая музыкаРичард Родни БеннеттНазначен
Золотой глобус28 января 1978 г.Лучший актер - драматический фильмРичард БертонВыиграл[22]
Лучший актер второго плана - кинофильмПитер ФертВыиграл
Национальный совет по обзору19 декабря 1977 г.Десять лучших фильмовВыиграл[23]

Рекомендации

  1. ^ а б c Эпплбаум 2006, п. 74.
  2. ^ а б Эпплбаум 2006, п. 76.
  3. ^ а б Эрскин и Уэлш 2000, п. 111.
  4. ^ а б Смит, Ричард Харланд. "Equus (1977)". Классические фильмы Тернера. Получено 24 октября 2016.
  5. ^ а б Эпплбаум 2006, п. 75.
  6. ^ Барлоу 2008, п. 301.
  7. ^ Эпплбаум 2006С. 75-76.
  8. ^ Каннингем 2001, п. 30.
  9. ^ "AFI | Каталог". catalog.afi.com. Получено 23 января 2020.
  10. ^ Эпплбаум 2006, п. 77.
  11. ^ "Фильмы о налоговых убежищах | Канадская энциклопедия". www.thecanadianencyclopedia.ca. Получено 23 января 2020.
  12. ^ Эберт, Роджер (9 ноября 1977 г.). «Эквус». Rogerebert.com. Получено 23 октября 2016.
  13. ^ Кэнби, Винсент (17 октября 1977 г.). "'Equus ': Фильм другого цвета ". Нью-Йорк Таймс. Получено 23 октября 2016.
  14. ^ Haskell 1977 г., п. 91.
  15. ^ Haskell 1977 г., п. 92.
  16. ^ Корнблут, Джесси (декабрь 1977 г.). "Два всадника Сиднея Люмета". Texas Monthly. п. 152.
  17. ^ Эрскин и Уэлш 2000, п. 112.
  18. ^ "Equus (1977)". Гнилые помидоры. Получено 23 октября 2016.
  19. ^ "100 лет номинантов на музыку к фильмам от AFI" (PDF). Получено 6 августа 2016.
  20. ^ "50-я церемония вручения премии Оскар (1978), номинанты и победители". Академия кинематографических искусств и наук. Получено 1 апреля 2012.
  21. ^ «Фильм 1978 года». Британская академия кино и телевизионных искусств. Получено 23 октября 2016.
  22. ^ «Эквус». Голливудская ассоциация иностранной прессы. Получено 23 октября 2016.
  23. ^ «Лауреаты премии 1977 года». Национальный совет по обзору. Получено 23 октября 2016.

Библиография

внешняя ссылка