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Marlon Brando
Marlon Brando im Jahr 1963
Allgemeine Information
Vollständiger Name	Marlon Brando Jr.
Geboren	3. April1924 Omaha (Nebraska)
Verstorben	1. Juli2004 Los Angeles (Kalifornien)
Land	Vereinigte Staaten
Spitzname	Bud, Herr Mumbles
Arbeit
aktive Jahre	1944-2004
Beruf	Darsteller Regisseur Sänger Aktivist
Unterschrift
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Marlon Brando Jr. (Omaha (Nebraska), 3. April1924 – Los Angeles (Kalifornien), 1. Juli2004^[1]) war ein amerikanischFilm- und Theaterschauspieler und Sänger. Brando gilt als einer der wichtigsten Methodenakteure, der im Hollywood der 1950er Jahre Schauspieltechnik mit Rollen in Endstation Sehnsucht und An der Uferpromenade, beide unter der Regie von Elia Kasan. Später ikonisch Rollen umfassen Vito Corleone im Der Pate und Oberst Kurtz in Apokalypse jetzt. Brandos Schauspielstil beeinflusste Schauspieler wie Paul Newman, Elvis Presley, James Dean, Robert De Niro, Rütger Hauer und viele andere. Brando war auch ein Aktivist, der sich unter anderem für die Rechte der Amerikanische Ureinwohner.

Frühe Jahre

Marlon Brando wurde in Omaha als Sohn von Marlon Brando Sr., einem Vertriebsmitarbeiter, und Dorothy Pennebaker, einer alkoholkranken Amateurschauspielerin mit eigener Tochter, geboren Theaterverein. Unter anderem half sie einem jungen Henry Fonda in seiner frühen Schauspielkarriere. Das Paar hatte drei Kinder. Marlons älteste Schwester, Jocelyn Brando, war eine Bühnenschauspielerin. Er war gemischter Abstammung: britisch, irisch, Deutsche und Niederländisch. Die Beziehung zu seinen Eltern war äußerst schwierig. Sein Vater war oft beruflich unterwegs, besuchte oft Bars und Bordelle. Seine Eltern waren beide alkoholabhängig, aber so sehr er seinen Vater hasste, so sehr liebte er seine Mutter.

Marlon Brando wurde von mehreren Schulen verwiesen, darunter der Shattuck Military Academy in Minnesotawo sein Vater auch zur Schule ging. Er nahm einen Job an als Grabenbagger, danach ging er für New York wo er ein Jahr verbracht hat Methode handeln bei 's Dramatischer Workshop Die neue Schule Studierte an Stella Adler. Brando war auch eines der ersten Mitglieder von Das Schauspielerstudio, ein by Elia Kasan und Lee Strasberg Organisation für Schauspieler, Regisseure und Dramatiker, um die Techniken des Method Acting zu lehren und zu verbessern. Brando wurde hier von Strasberg unterrichtet.

Werdegang

1944 machte Brando seinen Broadway-Debüt als Nels in Ich erinnere mich an Mama. In den folgenden Jahren spielte er dort in mehreren Theaterstücken, darunter Truckline Café, Candida und Ben HechtsEine Flagge ist geboren, mit Paul München In Führung. Für seine Rolle in Truckline Café Er wurde von Kritikern zum vielversprechendsten Schauspieler des Broadways gewählt. Sein großer Durchbruch kam 1947 in Endstation Sehnsucht von Tennessee Williams, in dem er die Rolle des Stanley Kowalski spielte. Unter der Leitung von Kazan spielte Brando die Rolle auf natürliche, beiläufige Weise, aber mit einer unterschwelligen Intensität und Sexualität, die noch nie zuvor gesehen wurde. Es markierte den Durchbruch des Method Acting. Die Straße öffnete die Tür nach Hollywood, aber Brando weigerte sich zunächst.

Filmkarriere in den fünfziger Jahren

Marlon Brando in der Filmversion von Endstation Sehnsucht (1951)

1950 machte Brando seineo Filmdebüt wie ein bitterer Gelähmter Kriegsveteran im Die Männer von Stanley Kramer. Für diese Funktion verbrachte er einen Monat im Bug eines Veteranenkrankenhauses und sammelte Erfahrungen mit der Rehabilitation von Menschen mit a Rückenmarksverletzung. Im folgenden Jahr spielte er in der Filmversion von Endstation Sehnsucht, wieder unter der Regie von Kazan. Der Film war ein großer Erfolg und gewann die Oscar für den besten Film. Es brachte Brando auch seine erste Oscar-Nominierung ein. Danach spielte er den mexikanischen Revolutionär Emiliano Zapata in Kasan Viva Zapata! (1952), und Marcus Antonius in der Filmversion von ShakespearesJulius Caesar (1953). Zwischendurch verließ er das Set des französischen Films Le Rouge und Le Noir nach Meinungsverschiedenheiten mit dem Direktor Claude Autant-Lara. 1953 spielte er auch den Anführer einer Motorradgang in Der wilde, eine ikonische Rolle, die ihn zu einem Vorbild für eine Generation junger Menschen machen sollte, indem er zum ersten Mal Motorradfahren mit Lederjacken und einem rebellischen Lebensstil verband. Habe mir dieses Beispiel angeschaut Elvis Presley und James Dean enorm, die Brando als ihr großes Vorbild betrachteten.

In den 1950er Jahren verschafften ihm diese Rollen den Ruf eines großen, rebellischen Talents, das mit dem Glamour-Leben wenig zu tun hatte und offen Hollywood, die Filmindustrie und den Ruhm kritisierte. Er wurde für vier aufeinanderfolgende Jahre nominiert Oscar als bester Schauspieler, vor dem Endstation Sehnsucht (1951), Viva Zapata! (1952), Julius Caesar (1953) und für seine Rolle als gefallener Boxer Terry Malloy in An der Uferpromenade (1954). Nur seine Rolle in An der Uferpromenade wurde mit einem Oscar ausgezeichnet. Er gewann auch eine für die Rolle in diesem Film New Yorker Filmkritiker Auszeichnung und ein Preis darauf Filmfestspiele von Cannes.

In den späten 1950er Jahren spielte er in einer Vielzahl von Filmen mit. Er spielte Napoleon Bonaparte im Wunsch (1954), sang im Musical Jungs und Puppen Nächster Frank Sinatra (1955), wurde in der Broadway-Adaption vorgestellt Das Teehaus von August Moon (1956) und erhielt eine fünfte Oscar-Nominierung für seine Rolle als Luftoffizier in Sayonara (1957). 1958 war er neben Dekan Martin und Montgomery Clift zu sehen in Die jungen Löwen. Dieser Film, in dem er einen Nazi-Offizier spielte, war ein großer Erfolg.

Spätere Filmkarriere

Es dauerte jedoch eine Weile, bis er einen weiteren Hit hatte. In den 1960er Jahren trat er in einer Reihe von erfolglosen Filmen auf, oft von geringerer Qualität. Dies lag daran, dass Brando Schwierigkeiten hatte, gute Rollen zu finden und sich weigerte, mit einer großen Anzahl von Regisseuren zusammenzuarbeiten. Er begann das Jahrzehnt mit dem WesternEinäugige Jacken ab 1961, die er selbst herstellen würde. Nach dem Stanley Kubrick Aus dem Projekt zurückgezogen, übernahm Brando auch die Regie. Es wäre der einzige Film, bei dem Brando Regie führen würde. Der Film war ein bescheidener Erfolg in den Kinos, machte aber aufgrund der hohen Kosten wenig Gewinn.

Das nächste Projekt war noch katastrophaler. Brando lehnte es ab, mitzuspielen Lawrence von Arabien in der spielen zu können neu machen von Meuterei auf der Bounty (1962). Die Produktion dieses Films lief jedoch aus der Zeit. Direktor Carol Reed wurde gefeuert und ersetzt durch Lewis-Meilenstein. Brando benahm sich am Set unmöglich: Er ignorierte den Regisseur komplett, forderte immer wieder Änderungen am Drehbuch und nahm die Regie selbst in die Hand. Der Film würde schließlich fast 20 Millionen US-Dollar kosten, darunter 1,2 Millionen US-Dollar für Brando, ein damaliges Rekordgehalt für einen männlichen Schauspieler (Elizabeth Taylor Kurz zuvor knackte sie als erste Schauspielerin die Millionengrenze für ihre Rolle in Kleopatra). obwohl Meuterei auf der Bounty wurde zu einem der meistbesuchten Filme des Jahres, machte wegen hoher Kosten keinen Gewinn und galt als Flop. Brando hat deswegen den Stempel bekommen Kassengift (Gift für die Kinokassen) und schaffte es für den Rest des Jahrzehnts nicht, erfolgreiche Filme zu machen.

1972 feierte er ein Comeback mit zwei sehr unterschiedlichen Rollen. Ganz gegen den Willen von Übergeordnet in gab Direktor Francis Ford Coppola ihm die Rolle von Don Vito Corleone, der kopf von a Mafia-Familie, im Der Pate. Paramount lag falsch: Der Film wurde zum umsatzstärksten Film des Jahres und wurde sogar kurzzeitig als der umsatzstärkste Film aller Zeiten angesehen. Heute gilt der Film als einer der größten amerikanischen Filme aller Zeiten. Brando gewann auch seinen zweiten Oscar für den Film. Brando lehnte seinen Oscar ab für Der Pate jedoch und schickte stattdessen die unbekannte mexikanisch-indianische Schauspielerin Sacheen Littlefeather zur Preisverleihung als Protest gegen die Art und Weise, in der Hollywood die Indianer in Filmen widergespiegelt. Im selben Jahr wurde er vorgestellt in Letzter Tango in Paris von Bernardo Bertolucci. Der umstrittene Film, in dem er einen amerikanischen Witwer spielte, der eine sexuelle Beziehung mit einer jungen Französin eingeht, erhielt gute Kritiken und wurde auch zu einem der größten Kassenschlager des Jahres. Für diese Rolle wurde er auch für den Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert.

Nach diesem erfolgreichen Jahr legte Brando eine dreijährige Pause ein, um 1976 in Die Missouri-Brüche, mit Jack Nicholson in der anderen Hauptrolle. 1979 spielte er die Rolle des Oberst Walter Kurtz in Apokalypse jetzt. Er war sehr dick geworden und wollte deshalb nur in der Dämmerung gefilmt werden. Er nahm stark zu, bis er ein Gewicht von etwa 150 kg erreichte. Brando war inzwischen zu einem Hass auf die Schauspielerei geworden, verließ das Set, wenn ihm etwas nicht passte, und weigerte sich, seine Rolle zu lernen oder sogar das Drehbuch für einige Filme zu sehen. Er sagte sogar offen, er wolle so viel Geld wie möglich für so wenig Arbeit wie möglich einbringen, wie die 3,7 Millionen Dollar, die er für 13 Tage Arbeit am Set von bekommen hat Übermensch.

Anfang der 1980er Jahre zog sich Brando auf seine Privatinsel zurück Tetiaroa, Nördlich von Tahiti. 1989 kehrte er mit dem Anti-Apartheid-FilmEine trockene weiße Jahreszeit, für die er eine weitere Oscar-Nominierung erhielt, diesmal für Bester Nebendarsteller. Im folgenden Jahr parodierte er seine eigene Rolle in Der Pate in der Komödie Der Neuling, und 1995 mit Johnny Depp und Faye Dunaway im Don Juan DeMarco. Die meisten Filme, in denen er in den 1990er Jahren mitspielte, waren jedoch von geringerer Qualität. Der Tiefpunkt war Die Insel Dr. mehrau, für die er a Auszeichnung mit der Goldenen Himbeere für den schlechtesten Nebendarsteller.

2001 wurde er a Miniatur haben in Gruselfilm 2, musste aber wegen gesundheitlicher Probleme aus dem Film aussteigen. Der letzte Film, in dem er mitgespielt hat, war Die Punktzahl von 2001, mit neben ihm Robert De Niro und Edward Norton in den Hauptrollen. Kurz vor seinem Tod hatte er dem Animationsfilm eine Stimme hinterlassen Big Bug Man. Dieser Film wurde bis heute nicht veröffentlicht.

Privat

Brando war dreimal verheiratet, alle dreimal mit einer Schauspielerin; von 1957 bis 1959 mit Anna Kaschfi, von 1960 bis 1962 mit Movita Castaneda und von 1962 bis 1972 mit der Tahitian Tarita Teriipaia. Letzteren traf er während der Dreharbeiten zu Meuterei auf der Bounty, in dem sie (als Maimiti) Brandos (als Fletcher Christian) Geliebte spielen musste. Er hatte sechzehn Kinder, von denen drei angenommen und dreizehn leibliche Kinder. Seine jüngsten drei Kinder wurden von seiner Haushälterin Maria Christina Ruiz gezeugt. Vermutlich hatte er auch Dutzende von Kindern, deren Vaterschaft nie öffentlich gemacht wurde.

Christian, sein ältester Sohn, erschoss im Mai 1990 Dag Drollet, den Freund seiner schwangeren Halbschwester Cheyenne, tot. Er wurde zu zehn Jahren Gefängnis verurteilt. Cheyenne verpflichtete sich fünf Jahre später Selbstmord. Sie war damals 25 Jahre alt.

Brando war auch in Michael Jacksons Musikvideo zu sehen Du rockst meine Welt ab 2001.

Als Hobby war Brando auch als Funkamateur mit den Rufzeichen KE6PZH und FO5GJ tätig.

Sein bester Freund war Schauspieler Wally Cox, mit dem er während seiner Collegezeit in New York ein Zimmer teilte. Als Cox im Alter von 48 Jahren unerwartet starb, nahm Brando seine Asche von seiner Witwe und versprach, sie im Meer zu verstreuen. Stattdessen bewahrte er die Asche dreißig Jahre lang in seinem Schrank auf. Letztendlich wurde seine Asche zusammen mit Brandos Asche verstreut Todes-Tal.

Marlon Brando beim Bürgerrechtsmarsch in Washington, 28. August 1963

Brando war auch für seine bekannt politischer Aktivismus. Er drückte regelmäßig seine Unterstützung für Minderheiten in den Vereinigten Staaten und setzten sich für ihre Rechte ein. Seit Anfang der 1960er Jahre setzt er sich für die Rechte der Amerikanische Ureinwohner, die letztendlich dazu führte, dass ihnen der Oscar 1972 für die Art und Weise, wie Hollywood Indianer in Filmen zeigte, verweigert wurde. Er war auch ein Unterstützer von Martin Luther Kingdie er finanziell unterstützte. Im 1963 er nahm an der Bürgerrechtsmarsch in Washington, D.C.

Seine . erschien 1994 Autobiographie, Lieder, die meine Mutter mir beigebracht hat.

Darunter leidet Brando schon seit geraumer Zeit Lungenfibrose als er am 1. Juli 2004 in die UCLA Medical Center starb in Los Angeles an Lungenproblemen. Er litt auch an Fettleibigkeit, Herzinsuffizienz und Diabetes, und vor kurzem war Leberkrebs in ihm gefunden. Brando war achtzig Jahre alt. Er wurde eingeäschert und seine Asche wurde an zwei Orten verstreut, teils auf Tahiti und teils zusammen mit Wally Cox' Asche im Death Valley.

Er hinterließ dreizehn Kinder (zwei starben vor ihm) und mehr als dreißig Enkel. Einer seiner Enkel ist Versace-Model Tuki BrandoCheyennes Sohn. Eine seiner Enkelinnen ist Courtney Love, die Witwe von Kurt Cobain.

Kinder

Brando hatte zwölf anerkannte leibliche Kinder, acht mit seinen Frauen und vier mit unbekannten Frauen. Er hatte drei adoptierte Kinder. Außerdem gibt es unzählige Kinder, die er nie öffentlich angekündigt hat. Unter ihnen ist Linda Carroll, die eine Tochter mit einem Schriftsteller hatte Paula Fox. Linda ist die Mutter von Schauspielerin und Sängerin Courtney Love.^[2]

• mit Anna Kaschfi:
  • Christian Brando (1958 - 2008)
• mit Paula Fuchs:
  • Linda Carroll (1944)
• mit Movita Castaneda:
  • Miko C. Brando (1961)
  • Rebecca Brando (1967)
• mit Tarita Teriipia:
  • Teihotu Brando (1963)
  • Cheyenne (1970 - 1995)
• mit Maria Christina Ruiz:
  • Ninna Brando (1989)
  • Myles Brando (1992)
  • Timothy Brando (1994)
• bei unbekannten Müttern:
  • Stefano Brando, jetzt: Stephen Blackehart, Schauspieler (1967)^[3][4]
  • Dylan Brando (1968-1988)
  • Angelique Brando (unbekannt)
  • Michael Gilman (1967)
• durch Adoption:
  • Petra Brando (1963)
  • Maimiti Brando (1977)
  • Raiatua Brando (1983)

Auszeichnungen und Nominierungen

• Oscar-Verleihung
  • 1952 - Bester Schauspieler - Endstation Sehnsucht (nominiert)
  • 1953 - Bester Schauspieler - Viva Zapata! (nominiert)
  • 1954 - Bester Schauspieler - Julius Caesar (nominiert)
  • 1955 - Bester Schauspieler - An der Uferpromenade (gewonnen)
  • 1958 - Bester Schauspieler - Sayonara (nominiert)
  • 1973 - Bester Schauspieler - Der Pate (gewonnen)
  • 1974 - Bester Schauspieler - Letzter Tango in Paris (nominiert)
  • 1990 - Bester Nebendarsteller - Eine trockene weiße Jahreszeit (nominiert)
• BAFTA's
  • 1953 - Bester ausländischer Schauspieler - Viva Zapata! (gewonnen)
  • 1954 - Bester ausländischer Schauspieler - Julius Caesar (gewonnen)
  • 1955 - Bester ausländischer Schauspieler - An der Uferpromenade (gewonnen)
  • 1959 - Bester ausländischer Schauspieler - Die jungen Löwen (nominiert)
  • 1973 - Bester Schauspieler - Der Pate (nominiert)
  • 1973 - Bester Schauspieler - Die Nachtschwärmer (nominiert)
  • 1974 - Bester Schauspieler - Letzter Tango in Paris (nominiert)
  • 1990 - Bester Nebendarsteller - Eine trockene weiße Jahreszeit (nominiert)
• Filmfestspiele von Cannes
  • 1952 - Bester Schauspieler - Viva Zapata!
• Emmy-Auszeichnungen
  • 1979 - Bester Nebendarsteller in einer Miniserie oder einem Special - Wurzeln: Die nächsten Generationen (gewonnen)
• Golden Globes
  • 1955 - Bester Schauspieler, Drama - An der Uferpromenade (gewonnen)
  • 1955 - Henrietta-Preis für den beliebtesten Schauspieler der Welt (nominiert)
  • 1956 - Henrietta-Preis für den beliebtesten Schauspieler der Welt (gewonnen)
  • 1957 - Bester Schauspieler, Musical/Komödie - Das Teehaus des Augustmonds (nominiert)
  • 1958 - Bester Hauptdarsteller, Drama - Sayonara (nominiert)
  • 1964 - Bester Filmschauspieler, Drama - Der hässliche Amerikaner (nominiert)
  • 1973 - Bester Filmschauspieler, Drama - Der Pate (gewonnen)
  • 1973 - Henrietta-Preis für den beliebtesten Schauspieler der Welt (gewonnen)
  • 1974 - Henrietta Award für den beliebtesten Schauspieler der Welt (gewonnen)
  • 1990 - Bester Nebendarsteller in einem Kinofilm - Eine trockene weiße Jahreszeit (nominiert)
• Auszeichnungen für die Goldene Himbeere
  • 1981 - Schlechtester Nebendarsteller - Die Formel (nominiert)
  • 1993 - Schlechtester Nebendarsteller - Christopher Columbus: Die Entdeckung (nominiert)
  • 1997 - Schlechtester Nebendarsteller - Die Insel Dr. mehrau (gewonnen)
  • 1997 - Schlechtestes Filmpaar - Die Insel Dr. mehrau (nominiert, zusammen mit Dieser verdammte Zwerg, dieser verdrehte Zwerg)

Kinematographie

Wissenswertes

• Während der Zweiter Weltkrieg Brando meldete sich freiwillig zur US-Armee, wurde jedoch aufgrund einer Knieverletzung abgelehnt, die er sich während eines American-Football-Spiels an der Shattuck Military Academy zugezogen hatte. Brando wurde 1950 einberufen für Koreanischer Krieg; er hat den körperlichen Test bestanden, aber den psychologischen Test nicht bestanden.
• Er war der erste männliche Schauspieler, der mehr als eine Million Dollar Gehalt erhielt. Das war vor seiner Rolle im Film Meuterei auf der Bounty.
• Rutschknoten zitierte einen Obdachlosen in ihrem Song Eyeless mit den Worten: "Man kann Kalifornien nicht ohne Marlon Brandos Augen sehen." Der Mann war wahrscheinlich instabil und gefährlich.

Externe Links

• (und)  Marlon Brando in dem Internet-Filmdatenbank
• (und) Marlon Brando bei allmovie.com

Mediendateien zu diesem Thema finden Sie auf der Seite Marlon Brando auf Wikimedia Commons.