WikiDer > Эрк Гах

«Эрк Гах» (позже известный как "Держись нулевого ожога, представь") - песня, написанная Тим Ходжкинсон для английский авангард группа Генри Корова. "Erk Gah" исполнялась группой вживую с 1976 по 1978 год, но никогда не записывалась в студии. Три живых выступления "Erk Gah" были позже выпущены в 6, 8 и 10 томах. Бокс-сет Henry Cow к 40-летию в январе 2009 г .; Том 6 (Стокгольм и Гетеборг) был выпущен до бокс-сета в сентябре 2008 года. В 1993 году, через 15 лет после распада Генри Коу, Ходжкинсон записал композицию под названием «Hold to the Zero Burn, Imagine» и выпустил ее на своем втором сольном альбоме, Каждый в своих мыслях (1994).

"Erk Gah" была второй из двух "эпических" композиций, которые Ходжкинсон написал для Генри Коу, первая из которых "Жизнь в сердце зверя" (1974).^[1]

Разработка

Ходжкинсон написал слова и музыку для "Erk Gah" в середине 1976 года. Это 17-минутный "12-тон, атональный«Расширенная песня, которую он описал как« сухую, терпкую, угловатую, без компромиссов с рок-музыкой ».^[2] Известен своими «сложными» композициями для Генри Корова («Миндалевидное тело» из Легенда, "Жизнь в сердце зверя" из В честь обучения), "Erk Gah" изначально был вызовом для группы,^[1] но к концу 1976 года они несколько раз исполняли его вживую со своим певцом Дагмар Краузе согласование лирики.

В декабре 1976 года Ходжкинсон потребовал исключить "Erk Gah" из репертуара группы до тех пор, пока он не переписал текст. Группа, однако, считала, что она должна оставаться на своем Сет-лист пока он не был изменен, и они продолжали его выполнять.^[3] В июле 1977 г. группа, уже совершившая антикапиталистический высказывания в их музыке,^[4] хотел сделать антифашист заявление с целью «критики правых элементов» в растущей панк движение.^[5] Было высказано предположение, что «Эрк Гах»с новые тексты должны отражать эту позицию.^[3] В январе 1978 года, когда Генри Коу готовился к отъезду в Швейцарию для записи своего следующего альбома с "Erk Gah" в списке пьес для записи, Ходжкинсон представил группе свои исправленные тексты песни. Они отвергли их и попросили Крис Катлер, барабанщик группы и по совместительству автор текстов песен для написания новых текстов к пьесе. Катлер не смог сделать это за короткий период времени, оставшийся до начала записи, и группа решила отложить "Erk Gah" до тех пор, пока не будут написаны новые тексты.^[1]

Генри Кау продолжал несколько раз исполнять "Erk Gah" вживую в 1978 году, но на этот раз переработал его как инструментал, потому что Краузе покинул группу из-за плохого состояния здоровья.^[6] В последний раз они отправились в студию в августе 1978 года, чтобы записать свой последний альбом. Западная культура (1979), но не включал "Erk Gah".^[7] Группа распалась после записи альбома. В 1993 году Ходжкинсон впервые записал "Erk Gah" в студии с неотредактированными текстами под названием "Hold to the Zero Burn, Imagine" для его второго сольного альбома. Каждый в своих мыслях (1994).^[8] Сессия записи была своего рода воссоединением Генри Коу в составе бывших участников группы Краузе, Катлера и Линдси Купер записал произведение с Ходжкинсоном.^[9] В 2008 году Ходжкинсон сказал: «Оглядываясь назад, я предпочитаю версию Cow более поздней студийной версии. Концертная версия звучит более динамично».^[8]

Заголовок

Ходжкинсон написал "Erk Gah", чтобы включить оценки для каждого из инструментов, представленных в Henry Cow, включая барабаны.^[10] Когда гитарист Фред Фрит посмотрев на свою партию на первой репетиции пьесы в 1976 году, он выкрикнул «Эрк Га» так же, как Дон МартинГерои мультфильмов выражают потрясение и тревогу.^[2] Высказывание Фрита стало предварительным названием композиции, а затем и рабочим названием, которое оставалось до распада Генри Коу в 1978 году. И только тогда Ходжкинсон записал эту пьесу в студии для своего второго сольного альбома. Каждый в своих мыслях в 1993 году он присвоил ему формальное название «Держись до нуля, представь».

Состав и структура

«Эрк Гах» - полностью отмеченный, восемнадцатиминутное произведение, состоящее из пяти больших движения связаны с пятью разделами текста. В своей книге 2019 года Генри Коров: Мир - проблема, Бенджамин Пикут написал, что Ходжкинсон построил пьесу вокруг вокальной мелодии, в отличие от своих более ранних "Жизнь в сердце зверя«где текст был добавлен позже, когда Краузе присоединился к группе. Ходжкинсон описал свою композицию как« дикий, изменчивый, текучий хаос переходных форм », и Пикут согласился, добавив, что»тональный, текстурные и ритмические элементы часто видоизменяются на протяжении всего произведения ».^[11]

В первой части произведения суммируются музыкальные стили и мотивы, которые появляются в последующих частях, каждая из которых имеет свою музыкальную идентичность. Пикут отметил, что здесь композитор представляет «колеблющуюся фигура это маркирует весь кусок; часто появляющийся в голосе, эта фигура заставляет Краузе раскачиваться взад и вперед между двумя поля".^[12] Также присутствует «ритмический рисунок, в котором последовательные доли разделены на увеличивающееся или убывающее количество долей. нападения", то есть" ускорение или замедление происходит внутри устойчивого темп".^[12] Вторая часть начинается с испытания песни главный герой и рассказчик. Здесь тембр и текстура изменений в работе, которые теперь включают "контрапункт отношения между различными инструментами ".^[12] Пикут сказал, что здесь не используется перкуссия, а виолончель, флейта, саксофон, орган и гитара слышны в «двенадцатитональном пространстве, в котором отсутствует какой-либо тональный центр».^[13]

В третьей части рассказчик размышляет над оптимизмом прошлого, и музыка «вновь сосредотачивается вокруг E, a тритон вверх от тонального центра си-бемоль ", с которого произведение начиналось.^[13] Краузе поет «длинные мелодии в подача последовательность из первой части ", которая вскоре начинает колебаться между C и B-бемолью. Пикут заявил, что Ходжкинсон" модулирует метр и темп такой, что голос Краузе остается спокойным, в то время как ритмы беспорядочно смещаются внизу ".^[13] В следующем движении рассказчик переживает «потерю и ничто», и это единственное движение, которое не начинается с пения. Пикут описал этот раздел как имеющий "камерная музыка чувствовать, с множеством инструментов, предлагающих атомистические и хрупкие жесты, которые временами сливаются в унисон ".^[13] В этой части Ходжкинсон «вводит новый ритмический мотив, разделяемый всеми, но часто слышимый в басу с колеблющимся тритоном».^[13] Финальная часть, в которой рассказчик выражает «ярость», завершает произведение «длинными тонами баса, которые поддерживают контрапункт между органом и голосом». Также сюда включены несколько новых мелодических фраз.

Пикут пришел к выводу, что "Erk Gah" "мало общается с рок-конвенцией. Это больше похоже на модернистскую камерную музыку, записанную в основном для усиленных инструментов".^[13] Он добавил, что «[т] здесь очень мало повторений и нет ни единого барабанного боя, о котором можно было бы говорить», хотя есть некоторые «взрывные визги», которые наводят на мысль о бесплатный джаз.^[6]

Прием

В обзоре Стокгольм и Гетеборг В «Облаках и часах» Беппе Колли жаловался, что «Erk Gah» звучит слишком похоже на «Living in the Heart of the Beast» Ходжкинсона, и нашел пение Краузе «довольно тяжелым» и «граничащим с китчем».^[14] Но Колли понравилась инструментальная часть в последней части песни, которую он назвал «очень красивой», и сказал, что микширование «сотворило чудеса, представив в лучшем виде все композиционные элементы в соответствии с их ролью в целом».^[14]

Писать в Вся музыкаФрансуа Кутюр назвал исполнение Генри Коу "Erk Gah" на Стокгольм и Гетеборг "Мощь сложного авангардного рока".^[15]

Живые выступления

Генри Кау никогда не записывал "Erk Gah" в студии, но в период с 1976 по 1978 год несколько раз исполнял его вживую, в том числе:^[16]

• 25 августа 1976 г. в г. Веве, Швейцария для швейцарской телепрограммы, Калейдоспоп
  • Выпущено на DVD в Том 10: Веве из Бокс-сет Henry Cow к 40-летию, единственная известная видеозапись Генри Коу^[17][15]
• Сентябрь и ноябрь 1976 г. в Италии и Франции.
• 9 мая 1977 г. в Стокгольм, Швеция для Sveriges Radio программа Тонкрафт, эфир 8 и 11 июня 1977 г.
  • Выпущено в Том 6: Стокгольм и Гетеборг из Бокс-сет Henry Cow к 40-летию; также выпущен на отдельном компакт-диске в сентябре 2008 года перед выпуском бокс-сета, что делает его первой официально выпущенной версией Генри Коу, исполняющего эту песню.^[17]
• Май и июнь 1977 г. в Швеции и Саутенд-он-Си, Англия
• Ноябрь и декабрь 1977 г. во Франции и Нидерландах.
• Январь 1978 года в Швейцарии.
• 22 марта 1978 г. в Бремен, Германия для Радио Бремена - отрывки из прямого эфира
  • Выпущено в Том 8: Бремен из Бокс-сет Henry Cow к 40-летию - инструментальная версия композиции, необходимая для того, чтобы у группы в то время не было вокалиста^[17]

Персонал

"Держись нулевого ожога, представь" (1994)

• Дагмар Краузе - голос
• Крис Катлер - барабаны
• Билл Гилонис - гитара
• Линдси Купер - фагот
• Ричард Болтон - виолончель
• Гай Сегерс - бас-гитара
• Доминик Уикс - ксилофон
• Нэнси Раффер - флейта
• Кларисса Мелвилл - флейта
• Джонатан Импетт - труба
• Тим Ходжкинсон - клавишные, альт-саксофон, кларнет

Рекомендации

Процитированные работы

• Катлер, Крис, изд. (2009a). «Дорога: тома 1–5». Бокс-сет Henry Cow к 40-летию (буклет бокс-сета). Генри Корова. Лондон: Рекомендуемые записи.
• Катлер, Крис, изд. (2009b). «Дорога: Тома 6–10». Бокс-сет Henry Cow к 40-летию (буклет бокс-сета). Генри Корова. Лондон: Рекомендуемые записи.
• Пикут, Бенджамин (2019). Генри Коров: Мир - проблема. Издательство Duke University Press. ISBN 978-1-47800-405-9.

внешняя ссылка

• Оригинальная лирика "Erk Gah". Веб-сайт Кентербери.