WikiDer > Юджин Хайле

Eugen Haile
Композитор Ойген Хайле из статьи в Музыкальный курьер, 1911.

Ойген Хайле (21 февраля 1873 - 14 августа 1933) был немецко-американским композитором, певцом и концертмейстером, прежде всего известным своими песнями.[1] При его жизни утверждалось, что он был одним из «поистине вдохновенных мелодистов, прямым потомком великих лириков, Шуберт, Шуман, Франц и Брамс."[2]

биография

Ранние годы

Хайле родился в Ульм,[2] Германия, город, описанный обозревателем, взявшим интервью у Хайле, как "старый суабский город Мейстерзингер традиции »,[3] "на краю Черный лес".[2] Его отец был местным мясником.[4]

В детстве Хайле любил цитру, а также играл на флейте, которую выучил у «старого городского музыканта ... Мальчик предпочитал играть на слух и под открытым небом; или импровизировать облигато под глубокий бас старинной музыки. друг-сапожник, чье хоровое пение ему нравилось ". Он любил «эмоциональную спонтанность» и народные песни и «предпочитал простые чувства, выраженные просто и искренне».[3]

В 1887 году в возрасте 14 лет[2] он пошел учиться в Штутгартская консерватория,[1] где он учился игре на скрипке, фортепиано и композиции.[3] Хайле провел там семь лет, до 1894 года.[2]

Карьера и брак

В течение следующих нескольких лет Хайле сочинял песни, которые, по его словам, были популярны у публики, но не у музыкальных властей.[2] Также, находясь в Штутгарте, Хайле начал работу над оперой под названием Харальд дер Гейгер. Либреттистом был друг, который стал священником и переехал в Америку до того, как текст был закончен. В конце концов, Хайле последовал за ним в 1903 году.[1] поселиться в Скрэнтон, Пенсильвания несколько лет. Находясь там, Хайле руководил мужскими певческими обществами,[2] послал за своей невестой Элис,[5] и женился. Его жена была контральто,[5] который тоже был из Германии и работал в Штутгарте.[6]

Элиза Хайле, жена композитора Ойгена Хайля, из статьи в Музыкальный курьер, 1912

Примерно в 1905 году Хайле начал работу над второй оперой под названием Виола д'Амор.[2] Его либретто написал Барон Ганс фон Вольцоген ("литератор и музыкальный критик" и друг Вагнер).[6]

В первом десятилетии 20-го века Хейлы переехали в Нью-Йорк, живущие (по крайней мере, однажды) на West 145th St.[7] Они стали активными в музыкальной жизни города. В ноябре 1907 года певец Теодор Ван Йоркс дал сольный концерт песен Хейли в Мендельсон Холл в Нью-Йорке в сопровождении композитора за фортепиано. Программа состояла из чтений Ван Йоркса из автобиографии Хейла, перемежающихся с песнями.[8]

Ван Йоркс часто исполнял песни Хайли. Рецензент ноябрьского концерта 1907 года сказал: «Ван Йоркс спел эти песни в более чем дюжине городов страны».[9] Певец Людвиг Гесс также исполнил песни Хайле на оригинальном немецком языке в нескольких сольных концертах, исполнив "Teufelslied", "Der fahrende Musikant" и "Es vegnet".[6]

Хайле был баритоном и частым концертмейстером.[5] Вместе с женой он также представил несколько концертов собственных песен в Нью-Йорке.[1]

В 1911 году Хайле приближался к завершению своей оперы. Виола д'Амор. Где-то в середине 1911 года миссис Хайле вернулась в Германию.[6] Опера получила частные слушания в «немецких музыкальных кругах»; и Макс Шиллингс, музыкальный руководитель Королевский оперный театр в Штутгарте, пообещал выпустить его, когда он будет закончен.[6][10] Многие песни Хайле были опубликованы в Германии вскоре после этого. Фридрих Хофмайстер Musikverlag (см. список композиций ниже).

С середины до конца 1911 года Хейлы провели в «Блайтвуд, Барритаун», Нью-Йорк.[6] Хайле и его жена дали два сольных концерта его песен вместе 8 и 10 декабря 1911 года в Рамфорд-холле, Нью-Йорк.[5]

Хайле и его жена дали еще два концерта своих песен в Нью-Йорке 9 и 29 января 1912 года, также в Рамфорд-холле.[6] Хайли играл все аккомпанементы.[11] В своем концерте от 9 января Хайле, кажется, представил новый, более декламационный и более современный стиль композиции. Рецензент сказал: «Перевод настроения стихов в тональные высказывания - его цель ... Любителю мелодии эти песни мало что предлагают».[12] (См. Более длинную цитату в разделе «Композиционный стиль и композиции».) На концерте 29 января они исполнили его последние, более консервативно стилизованные песни; фаворитом публики был «König Elf». Рецензент из Musical America сказал, что он «обладает огромной эмоциональной силой, особенно финальная картина трагедии». Другая песня, Verrat, была описана как имеющая «причудливую мелодию».[13]

Болезнь и дальнейшая карьера

Где-то в 1912 году или в начале 1913 года Хейли был почти полностью парализован, и ему пришлось прекратить сочинять музыку.[3][4] 2 мая 1913 года певец Людвиг Гесс дал благотворительный концерт для Хейла, потому что он был «тяжело болен». Гесс исполнил группу из шести песен Хейла и различных произведений других композиторов. Среди других исполнителей были Сара Гурович (виолончель), Сесиль Беренс (фортепиано) и Ансамбль солистов Гесса.[14] В 1914 году в Нью-Йорке было создано Общество Ойгена Хейла для организации дальнейших выступлений его музыки.[1] работать над публикацией последних сочинений Хайле и собирать средства для поддержки его и его семьи.[3]

В 1915 году обозреватель написал, что Хейли парализовано, и он не может сочинять или учить, но может говорить. Он дал интервью Амелия фон Энде из Музыкальная Америка. Во время обсуждения он сказал, что современная музыка слишком интеллектуальна.[15]

В 1916 году, все еще неспособный ходить, Хайле сочинил музыкальную постановку к пьесе.[10] Он «продиктовал» оркестровую партитуру за полгода.[2] Пьеса написана Дж. И Л. дю Роше Макферсон, постановкой Артур Хопкинс. Под названием Счастливый конец, это было произведено в Нью-Йорке, на Театр Шуберта.[10][16] Премьера спектакля состоялась 21 августа 1916 года. В партитуре Хайле объединил произнесенные слова с интонациями высоты тона. Sprechstimme.[1][4] Счастливый конец пробегал около месяца.[16] Интервьюер сказал: «Эта партитура могла быть простой случайной музыкой, но композитор видел в образном и поэтическом качестве текста ... музыкальную драму своей мечты».[4] Хайле сочинил ее в своем более декламационном, современном стиле, свободно используя лейтмотивы.[10]

Актеры спектакля подарили Хайле отзыв, начертанный на пергаменте, в котором они выражали свое восхищение его работой.[17]

Похоже, нет никаких доказательств того, что Хайли когда-либо закончил свою оперу. Виола д'Амор.

8 мая 1917 года для Хайле был дан еще один благотворительный концерт. Выступали три певца и концертмейстера, некоторые из Метрополитен Опера:[2] Мари Маттфельд и Мэттфельд, Маргарет Обер и Артур Арндт, и Карл Браун и Ричард Эпштейн. Были исполнены многие песни Хайле, в том числе «Fitzebutze» (в исполнении г-жи Мэттфельд), «Verlungene Weise» (в исполнении Брауна), «Eidechs» (комичная песня, которую также исполняет Браун) и «Herbst». На концерте также прозвучали произведения для виолончели и фортепиано в исполнении Лео Шульца и Эпштейна. Эпштейн также исполнил несколько сольных фортепианных произведений.[18]

После благотворительной акции Национальное музыкальное общество опубликовало в своем бюллетене статью о Хайле, в которой говорилось: «Каким бы ни было место Ойгена Хайле в музыке, одно можно сказать наверняка: он всегда будет признан одним из действительно вдохновленных мелодистов. , прямой потомок великих лириков Шуберта, Шумана, Франца и Брамса ».[2] Также вскоре после благотворительности Хайле дал еще одно интервью. Интервьюер утверждает, что Хайли все еще была прикована к постели, но могла сочинять. Автор описывает Хайле как представителя немецкой традиции лидер.[2]

В 1924 году компания H. W. Gray Co. опубликовала детскую книгу Хейла под названием Книга загадок с мелодиями.[19]

Хайли дожил до того, чтобы увидеть свою оперу, Сон Гарольда, выполненный в Вудсток, Нью-Йорк 30 июня 1933 г.[1] Он был исполнен 30 июня 1933 года в романтическом саду усадьбы А. Антонио Кнаут Кингстона, Нью-Йорк.[20] Сюжет оперы - фэнтези, ее называли «Прелюдией к романтической опере». Харальд",[20] возможно, указывая на то, что это было связано с его первой незаконченной оперой, Харальд дер Гейгер.

Либретто - Отто Локсман.[20] В ролях были Уинифред Хейл, драматическое сопрано,[20] оркестр и хор.[20] Музыкальным руководителем был Дж. Питер Кнаут; хоровым директором был Гарри Элмендорф; концертмейстером был Джеральд Кунц; Отто Риккобоно и Агнес Шлейхер были хореографами и постановщиками танцев; декорации написал Конрад Крамер; а Луис Стакети и Роберт Бриггс были директорами по свету.[20]

Хайле умер в Вудсток, Нью-Йорк.[1][21]

Композиционный стиль и композиции

Композиционный стиль

Рецензент на ноябрьский концерт произведений Хейла 1907 года так описал его композиционный стиль: «Несомненно, что у Хейли есть настоящий поэтический гений и способность писать нежные, изящные и восхитительные песенки, полные мелодии и чувств».[8]

В 1912 году Хайле, кажется, начал представлять работы в более современном стиле. Рецензент из Музыкальный Курьер сказал о концерте Хайли 9 января 1912 года:

[Песни в программе] раскрыли талант композитора серьезного характера, хорошо развитого и четко очерченного, с преобладанием торжественного и серьезного, хотя в некоторых песнях есть много деликатности и значительного чувства. Очевидно, Хейл изучает основные принципы. Он никогда не опускается до банальности и не пишет просто ради эффекта. Перевод настроения стихов в тональное высказывание - его цель, и его музыка не только подтверждает этот вывод, но и его интерпретации также подтверждают его. Немузыкальному, любителю мелодии эти песни мало что предлагают, но для того, кто обладает достаточной проницательностью, чтобы наблюдать за субстратными вещами, в этих песнях есть изобилие красоты и искусства, которые не могут не доставить удовлетворения или удовольствия.[12]

Музыкальная постановка пьесы Хайле 1916 года Счастливый конец следовал этому более современному стилю в своем письме, сочетая произносимые слова с тональными интонациями в манере Sprechstimme.[1][4] Рецензент описал настройку Haile Счастливый конец, говоря:

Г-н Хейл ознакомился с текстом Счастливый конец и работал с ним так же серьезно, как если бы это было либретто для оперы. Он никоим образом не ограничивал себя «случайной музыкой» - антрактами, интермецци, песнями и т.п. Обнаружив, что большая часть действий и диалогов носила поэтический характер, требующий музыки, он сочинил партитуру, которая тесно переплетается с пьесой. Он использовал лейтмотивы свободно, и развил их в трансформации и комбинации в соответствии с требованиями пьесы. Он рассматривает свою музыку как форму музыкальной драмы с устным текстом ».[10]

Другой интервьюер сказал, что Счастливый конец как «не такой успех, как спектакль; но музыка, удивительно прозрачный подводный поток звука, который сопровождал слова, непрерывный всплеск красивой, вдохновенной мелодии вызвали слезы на глазах критиков, и публика обратилась к ложу, где Инвалидный композитор лежал и кричал свое удовлетворение, повторяя демонстрацию на улице, когда его несли в его извозчик ».[2]

Однако Хайле не оставил консервативный стиль полностью позади. Рецензент из Нью-Йорк Таймс сказал в статье о концерте Хайли 29 января 1912 года:

Песни господина Хайле отличаются простотой и прямотой, без аффектации «современного» чувства, где такой импульс исходил не от композитора. Очевидно, на него сильно повлиял элемент немецкой народной песни, и некоторые из его композиций счастливы в сознательном и намеренном воплощении этого духа ... Хайле также любит песни с описательным или характерным аккомпанементом [включая песни «Teufelslied, "" Werkeluhr "и ... баллада" König Elf, [который есть] "... довольно тщательно продуманная попытка того, что иллюстрируют баллады Loewe ... Талант Хайле скромен и неприхотлив, но в нем есть индивидуальность и личное замечание о том, что это ценные и не слишком распространенные качества в современной музыке ».[11]

Другой рецензент сольного концерта Хайле 29 января подтвердил консерватизм песен этой программы. Выборы были «свободны от аффектации и современной тенденции впадать в диссонансы и индивидуальные манеры ... Иногда есть признаки влияния великих композиторов, особенно Шопен и Вагнер ».[22]

В интервью 1915 года Хайле сказал, что современная музыка слишком интеллектуальна. Он описал свою философию музыки, процитировав французского автора-идеалиста. Ромен Роллан и педагог по целостной музыке Франсуа Далькроз (sic, Эмиль Жак-Далькроз?), разделяя их философию, адаптированную к его собственному музыкальному направлению.[3] В этом интервью Хайле также сравнил свой музыкальный дар с поэтическим талантом Верлен (которые писали в основном маленькими формами[23]), говоря: «В самой своей ограниченности он проявляет себя мастером».[3]

Композиции

Хайле наиболее известен примерно 200 песнями, которые он написал на немецкие тексты,[1] около 65 из них были опубликованы, в основном в Германии (копии доступны в коллекции Eugen Haile Papers в Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских видов искусства), а некоторые также опубликованы в Америке.[21] Среди других его вокальных произведений - несколько дуэтов и сочинения для мужского квартета (также в сборнике), три оперы, Харальд дер Гейгер[4] (незавершенный),[4] Виола д'Амор[6] (незавершенный),[4] и Сон Гарольда[1] (премьера 30 июня 1933 г.),[20] и музыкальное оформление спектакля под названием Счастливый конец, произведенный в Нью-Йорке в 1916 году.[10]

Хайле также написал две кантаты, одна из которых называется Christabend, для смешанного хора, сопрано и солирующего баритона и фортепиано, издано частным образом в Ульме, около 1900 г.[24] и большая рукопись кантаты под названием Мир, обе работы находятся в его коллекции в Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских искусств.[25]

Его инструментальные произведения включают сонату для скрипки и фортепиано и несколько других камерных пьес, которые также доступны в газетах Хейла в NYPL.

В 1924 г. компания H. W. Gray Co. издала книгу детских песен Хайли под названием Книга загадок с мелодиями.[19]

Избранные работы

(Примечание: все работы доступны из коллекции Eugen Haile Papers в Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских видов искусства.)

Опубликованы сольные песни

  • «Abendlied» (Вечерняя песня на стихи А. Мартин Грейф) Op.4, No2. Штутгарт: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, n.d.
  • "Am Brunnen" (У ручья; стихотворение Мартина Грейфа) Лейпциг: Verlag von Friedrich Hofmeister, c.1914
  • "Die Blumen stehen am Bächlein" (стихотворение Теобальда Кернера) Лейпциг: Verlag von Friedrich Hofmeister, c.1914
  • "Blümlein zart vom Sturm verheert". Штутгарт: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, [приблизительно 1910][26]
  • «Der Egoist» (стихотворение Теодор Киршнер) Нью-Йорк: Luckhardt & Belder, c1906,[26] Лейпциг: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1906, 1911
  • «Der Eidechs» (Ящерица; стихотворение Генриха фон Редера; комическая[18]) Лейпциг: Верлаг фон Фридрих Хофмайстер, около 1915 г.
  • "Es ist ein dunkles Auge" (стихотворение Густав Кастропп; для среднего голоса; написана в 15 лет, самая ранняя из опубликованных его песен), Op.7, No.1. Лейпциг: Verlag von Friedrich Hofmeister, n.d.
  • "Es regnet" (стихотворение А. Петёфи) Лейпциг: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1911
  • "Der fahrende Musikant" (стихотворение С. Пфау) Лейпциг: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1911
  • "Ein Freund ging nach Amerika" (Мой друг уехал в Америку; стихотворение Питер Розеггер; на немецком и английском языках) Лейпциг: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1914
  • «Frühlings Nahen» (стихотворение Э. Дегена; для сопрано) Нью-Йорк: Luckhardt & Belder, c1905;[26] Лейпциг: Verlag von Friedrich Hofmeister, n.d.
  • "Frühlings Narretei" (Весеннее дурачество; текст Карл Бусс, показывает "эльфийское веселье"[3]) Нью-Йорк: Luckhardt & Belder, c1906.[26]
  • "Gleich und Gleich" (друг для друга; стихотворение Гете; "нежно и искренне выразительно"[11]) Лейпциг: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1906
  • "Хербст" (Осень), Op.15, No.3 Лейпциг: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1905; Нью-Йорк, Лукхардт и Бельдер, c1905 г.[26]
  • "Im Zitternden Mondlicht" (В лунном свете; "мечтательный ... с его навязчивой мелодией"[11]) Нью-Йорк: Lugkhardt & Belder, c1906, 1908.[26]
  • "Kein Echo" (Без эха; установлен "на слова Дингельштедта, является превосходным примером [] отражения духа сочувствующего стихотворения с той правдивостью, которая способствует подлинному единству слов и музыки"[3]) Штутгарт: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, n.d.[26]
  • "Meine Seele" (Моя душа) Доказательство издательства, без даты.
  • "Soldaten kommen" (Идут солдаты) Штутгарт: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, n.d.[26]
  • "Suomis Sang Horch wie hehr Akorde schallen" (Песня Суоми), соч.10, №1. (для баритона; текст после шведского стихотворения; называется «прославлением финского языка ... [он] имеет поразительное и оригинальное качество, с сильным оттенком грусти»[11]) Штутгарт: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, n.d.[26]
  • "Der Todesengel singt" (Ангел смерти поет) Штутгарт: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, n.d.
  • «Über den Bergen» (За холмами; текст Карла Бусса; показывает «мрачную тоску»;[3] "нежно и искренне выразительно"[11]) Лейпциг: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1906
  • "Verlungene Weise" (Утраченная мелодия) Лейпциг: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1915
  • "Vöglein im Birkenbaum aus König Elfs Lieder" (Король эльфов) Штутгарт: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, n.d .; Нью-Йорк: Лакхардт и Белдер, c1906.[26]
  • "Waldeinsamkeit" (В лесу; текст Э. Буека) Нью-Йорк: Luckhardt & Belder, c1907[26]
  • "Weisse Wolken" (Белые облака) Лейпциг: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1914 г.

Избирательный список неопубликованных сольных песен

  • "Фитцебуце" ("веселая детская песенка") [18]
  • "Teufelslied" (Дьявольская песня)[6]
  • "Vaters Wiebenlied" (колыбельная отца; "поразительный образец [юмористических песен Хейла] - это гротескная пародия Ричарда Демеля на обычную колыбельную песню, которую предпринял нетерпеливый ... отец" »[3])
  • "Веррат"
  • «Wenn Dich Dein Heiland frägt» («Если твой Спаситель спросит; стихотворение Юлиуса Стума;« глубоко впечатляет своим простым пылом »)[3])

Опубликованные дуэты

Сценические работы

  • Харальд дер Гейгер[1] (опера)
  • Виола д'Амор (опера)
  • Счастливый конец (музыкальное оформление спектакля), премьера в Нью-Йорке, 21 августа 1916 г.
  • Сон Гарольда (опера), исполненная в Вудстоке, Нью-Йорк, 30 июня 1933 г.

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час я j k л «Хайли, Юджин». Биографический словарь музыкантов Бейкера. 8-е изд. Нью-Йорк: Schirmer Books, 2001.
  2. ^ а б c d е ж г час я j k л м Анон. (1917). «Ойген Хайле: житель Нью-Йорка, который хранит традицию немецкой лжи». [?] Мнение [неразборчиво], (Нью-Йорк) июль 1917 г.
  3. ^ а б c d е ж г час я j k л Фон Энде, Амелия. «Возвращает музыку к ее простой чистоте прошлого: тональное искусство должно повторить свои шаги, - утверждает Ойген Хейл, - чтобы пройти опасную кульминацию, достигнутую сейчас в его развитии, - это вернет композитору бескорыстную творческую радость». Музыкальная Америка. (Нью-Йорк) 1/9/1915.
  4. ^ а б c d е ж г час Модервелл, Х. К. "Счастливый конец свидетельствует о начале карьеры: композитор Ойген Хейл наконец-то получил признание, к которому стремился долгие годы ». Нью-Йорк [?] [неразборчиво]. 10.08.1916 г.
  5. ^ а б c d "Сольный концерт немецкой народной песни". Музыкальная Америка (Нью-Йорк), 16.12.1911.
  6. ^ а б c d е ж г час я «Ойген Хайле, пианист-композитор». Музыкальный курьер (Нью-Йорк). 27.12.1911.
  7. ^ Хайли, Юджин или Элиза. Пустой конверт с обратным адресом, 1905-1930 гг. Из Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских видов искусства, Eugen Haile Papers.
  8. ^ а б «Ван Йоркс поет песни Хейли». Музыкальная Америка (Нью-Йорк), 23 ноября 1907 г.
  9. ^ «[?] петь песни Хайли: Теодор Ван Йоркс знакомить с творчеством молодого композитора». Музыкальная Америка (Нью-Йорк). 7 ноября 1907 г.
  10. ^ а б c d е ж Moderwell, HK "Придание музыке в театре достойного положения: путь открыт, - утверждает Ойген Хейл, - чтобы американский композитор в сто раз расширил аудиторию, создав поэтические пьесы с серьезным музыкальным фоном - его собственный опыт с пьесой такого рода. - поле широких возможностей ». Музыкальная Америка(Нью-Йорк), 19 августа 1916 г.
  11. ^ а б c d е ж г час я «Сольный концерт Хейла: композитор и его жена в программе собственных сочинений». Газета "Нью-Йорк Таймс. 30 января 1912 г.
  12. ^ а б «Сольный концерт песен Хайле». Музыкальный курьер. 1/17/1912.
  13. ^ «Композиции Ойгена Хайле: второй концерт оригинальных произведений - интересные песни». Музыкальная Америка (Нью-Йорк). 03.02.1912 г.
  14. ^ «Благо для Ойгена Хайля: концерт камерной музыки Людвига Гесса в Эолийском зале». Газета "Нью-Йорк Таймс. 4/3/1913.
  15. ^ Фон Энде, Амелия. «Возвращает музыку к ее простой чистоте прошлого: тональное искусство должно идти по своим стопам, - утверждает Ойген Хейл, - чтобы пройти опасную кульминацию, достигнутую сейчас в его развитии, - это вернет композитору бескорыстную творческую радость». Музыкальная Америка (Нью-Йорк). 09.01.1915.
  16. ^ а б «Счастливый конец». IBDB: база данных Internet Broadway. Получено 5 апреля 2014 г. из: http://www.ibdb.com/show.php?id=4200
  17. ^ «Актеры чтят Хейли». [Неизвестная газета] (Нью-Йорк), [конец 1916 г.]. [Вырезка из коллекции бумаг Ойгена Хейла Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских видов искусства]
  18. ^ а б c «Звезды оперы поют на показе Haile». Музыкальная Америка (Нью-Йорк). 17.05.1917 г.
  19. ^ а б Хайли, Юджин. Книга загадок с мелодиями. Нью-Йорк: H. W. Gray Co., 1924. Получено с WorldCat в апреле 2014 г., из: http://www.worldcat.org
  20. ^ а б c d е ж г "Мечта прелюдия к новой опере ». Музыкальная Америка (Нью-Йорк), июль 1933 г.
  21. ^ а б «Юджин Хейл: композитор нескольких опер и музыкальных произведений». Газета "Нью-Йорк Таймс, 8/15/1933.
  22. ^ "Сольный концерт песни Haile". Музыкальная Америка (Нью-Йорк). 07.02.12.
  23. ^ Верлен, Поль; Холл, Г., тр. Стихи Поля Верлена. Чикаго: Стоун и Кимбалл, 1895.
  24. ^ Хайли, Юджин. Christabend: v. Doepkemeÿer für Gesang mit Klavierbegleitung. Ульм, Германия: Zu beziehen vom Komponisten, c.1900.
  25. ^ Хайли, Юджин. Мир. нет данных Голография кантаты. Из Нью-йоркской публичной библиотеки исполнительских видов искусства, Eugen Haile Papers.
  26. ^ а б c d е ж г час я j k WorlCat.org, поиск по "Haile, Eugen", дата обращения 4/2014.

Примечание: все упомянутые газетные и журнальные статьи доступны в коллекции Eugen Haile Papers в Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских видов искусства, тел. JPB 83-259 (см. Внешнюю ссылку на запись в каталоге ниже).

внешние ссылки