WikiDer > Fedora (фильм 1978 года)

Fedora
Оригинальный плакат. Слоган гласит: «Молодость была у нее привычкой так долго, что она не могла с ней расстаться».
Режиссер	Билли Уайлдер
Произведено	Билли Уайлдер
Написано	Билли Уайлдер И. А. Л. Даймонд По повести А. Том Трайон
В главных ролях	Уильям Холден Марта Келлер
Музыка от	Миклош Рожа. Дополнительная музыка: "C'est si bon" к Анри Бетти (1947)
Кинематография	Джерри Фишер
Отредактировано	Стефан Арнстен Фредрик Стейнкамп
Производство Компания	Герия Фильм Bavaria Atelier GmbH Société Française de Production[1]
Распространяется	Объединенные художники
Дата выхода	29 июня 1978 г. (1978-06-29)
Продолжительность	114 минут
Страна	Западная Германия Франция[2]
Язык	английский
Бюджет	6,7 млн. Долл. США

Fedora западногерманско-французская драматический фильм режиссер Билли Уайлдер. В сценарий Уайлдером и I.A.L. Алмаз основан на новелле Том Трайон входит в его коллекцию Коронованные головы, издано в 1976 году. Звезды кино Уильям Холден и Марта Келлер.

участок

Одна из величайших кинозвезд века, замкнутая Федора, родившаяся за границей, известна в Голливуде тем, что по необъяснимым причинам сохранила свою юную красоту на протяжении десятилетий карьеры: в последнем фильме она выглядела не старше, чем в первом. фильм. Однако на пике своей славы Федора уехала на частный остров недалеко от Корфу и отказалась появляться на публике, что привело к обширным спекуляциям о том, что с ней стало. Все в шоке, когда подтверждается, что Федора покончила жизнь самоубийством, бросившись под поезд.

Один из ее присутствующих на похоронах - пожилой голливудский продюсер Барри «Датч» Детвейлер, который когда-то был любовником Федоры. нидерландский язык напоминает посетив Федору за две недели до ее смерти на ее вилле недалеко от Корфу, чтобы убедить ее выйти из пенсии для новой экранизации Анна Каренина. Датч проявляет подозрение, когда Fedora кажется растерянной, растрепанной и неспособной вспомнить подробности их любовной связи. Федора говорит ему, что она пленница на острове, в плену у пожилой польской графини Собрянски, ее чрезмерно заботливой слуги мисс Бальфур, ее шофера Крита и доктора Вандо, который, по-видимому, отвечал за то, что некогда звезда выглядела такой молодой. Датч пытается помочь Федоре сбежать с острова, но Критос сбивает его с толку. Через неделю он просыпается и обнаруживает, что Fedora покончила с собой. Датч подозревает, что она могла быть убита графиней за то, что рассказала, что находится в плену.

На похоронах Датч обвиняет Вандо и графиню в убийстве Федоры. Графиня показывает, что на самом деле она Федора, с которой у Датча был роман. Умершей женщиной была ее дочь Антония, которая на долгие годы сменила мать после того, как одна из пластических операций Федоры обезобразила ее лицо. Антония шокирующе напоминала свою мать, но была гораздо лучшей актрисой, что заставило людей поверить в то, что сама Федора с годами стала более умелой. Обман оставался незамеченным, пока Антония не влюбилась в актера. Майкл Йорк снимая с ним фильм. Она умоляла мать разрешить Майклу сказать правду, но скандал разрушил бы карьеру Антонии и наследие Федоры. Не имея возможности доверять Антонии, Федора организовала «пенсию» Антонии и держала ее в плену на острове. Утрата карьеры и настоящей любви заставила ее обратиться к наркотикам, которые разрушили ее внешний вид и рассудок. Федора поняла, что она никогда не сможет позволить своей дочери покинуть остров, потому что безумие СМИ, которое будет сопровождать возвращение «Федоры», разрушит последнее хрупкое психическое здоровье Антонии. Поглощенная чувством вины за затруднительное положение, которое она причинила, Федора ухаживала за Антонией, пока внешность Датча не напомнила Антонии о жизни, которую она потеряла, и она покончила с собой.

В ужасе от этого разоблачения, Датч рассматривает возможность раскрыть грязную историю прессе, но понимает, что все еще испытывает чувства к Федоре, и решает, что она достаточно наказана потерей карьеры и чувством вины перед дочерью. Датч прощается с пожилой Федорой, которая умирает через шесть месяцев после их расставания.

Бросать

Производство

Уайлдера Первая страница был освобожден четырьмя годами ранее и потерпел серьезную неудачу. Кроме того, два недавних голливудских фильма, Гейбл и Ломбард и ТУАЛЕТ. Поля и я (оба выпущены в 1976 году), не вызвали интереса в прокате. В результате руководители Универсальные картинки не решались предложить Уайлдеру его обычную сделку. Вместо этого они заплатили Уайлдеру и Даймонду за написание сценария при том понимании, что у студии было 45 дней после его подачи на то, чтобы решить, хочет ли она продолжить работу над проектом. Студия в конечном итоге поставила это повернись, и Уайлдер начал безуспешно покупать его в другие студии. Вливание капитала немецких инвесторов позволило ему продолжить работу над фильмом.^[3]

Первоначально Уайлдер предполагал Марлен Дитрих как Fedora и Фэй Данауэй как ее дочь Антония, но Дитрих презирал оригинальную книгу и думал, что сценарий не улучшил ее. Сидней Поллак пригласил Уайлдера на предварительный просмотр фильма Бобби Дирфилд, в котором бывшая манекенщица Марта Келлер сыграл важную роль. Уайлдер решил сыграть в ней мать и дочь. Fedora, но актриса получила такие серьезные повреждения лицевого нерва в автомобильной аварии, что она не смогла вынести тяжелого макияжа, необходимого для превращения ее в старшего персонажа, поэтому он снял Хильдегард Кнеф в роли.^[4]

После просмотра чернового варианта фильма Уайлдер к своему ужасу осознал, что ни Келлера, ни Кнефа нельзя было легко понять, и их голоса не очень похожи друг на друга, что было решающим для сюжета фильма. Он нанял немецкую актрису Ингу Бунш, чтобы дублировать диалог обеих женщин для англоязычного релиза фильма. Келлер в конечном итоге записал голоса обоих персонажей во французской версии, и Кнеф сделал то же самое для немецкого релиза.^[5]

Съемки проходили в Bavaria Studios в Мюнхен и Billancourt Studios в Париж с обширным съемка на местности вокруг Корфу и меньший остров Мадури. Декорации фильма были созданы арт-директор Александр Траунер, который ранее работал с Уайлдером над Поцелуй меня глупый и Личная жизнь Шерлока Холмса.

Союзные художники отказались от сделки по распространению фильма после того, как он был показан на Фонд миастении Гравис выгода в Нью-Йорке, и аудитория была без энтузиазма. Фильм подобрал Lorimar Productions, которая планировала продать его CBS как телефильм. Прежде чем сеть смогла согласиться с предложением, Объединенные художники Вмешался. После вырезания 12 минут фильма, основанного на рекомендациях студии, Уайлдер провел предварительный просмотр фильма в Санта-Барбаре, Калифорния. На полпути зрители начали насмешливо смеяться не в том месте. Удрученный ответом и разочарованный всеми проблемами, с которыми он столкнулся до этого момента, директор отказался вносить больше правок.^[6]

30 мая 1978 г. состоялась мировая премьера фильма в Каннский кинофестиваль как часть ретроспектива режиссерской работы.^[7] Впоследствии он был выпущен лишь на нескольких избранных американских и европейских рынках без особой помпы, что побудило оскорбленного Уайлдера заявить, что студия потратила «около 625 долларов на маркетинговую кампанию».^[8] Позже он был показан в рамках секции Cannes Classics Каннский кинофестиваль 2013.^[9]

Обе Генри Фонда и Майкл Йорк выглядят как они сами, хотя Фонда считается только «Президентом Академии». В фильме Фонда является президентом Академия кинематографических искусств и наук который вручает Fedora награду за пожизненные достижения, но на самом деле он никогда не был президентом AMPAS.

Fedora был воссоединением Уайлдера с Холденом, который сотрудничал Бульвар Сансет, и, как и в предыдущем фильме, в нем резко критиковалось зачастую халатное отношение Голливуда к его наиболее выдающимся талантам. Однако в отличие от Бульвар Сансет, Какие Fedora Атаке подверглась культура Голливуда, ориентированная на молодежь, а не очевидное избавление от предполагаемых прошлых лет.

Критический прием

В ее обзоре в Нью-Йорк ТаймсДжанет Маслин назвала это «старомодным, с удвоенной силой, гордым, страстным воспоминанием о том, какими были фильмы раньше, и горькой улыбкой по поводу того, во что они превратились. Это богатое, величественное, очень близкое к смешному, а также немного сумасшедший. Кажется, это именно то, что хочет мистер Уайлдер, полностью замкнутое и наполненное отголосками всей жизни; никто не мог принять это за работу молодого человека. Действительно, это имеет резонанс эпитафия. Это тоже кажется частью замысла мистера Уайлдера ... Компактность и симметрия очевидны в Fedora В наши дни нелегко достичь без некоторой стеснительности. Мистер Уайлдер добивается их естественным путем ".^[10]

Роджер Эберт из Чикаго Сан-Таймс подумал: «А вы это увидите? Я не знаю. Если вы это сделаете, действуйте с ясным умом, легкой улыбкой на лице и воспоминаниями о фильмах 1940-х годов. Примите глупые части и неудивительные откровения как часть стиль фильма, а не его слабые стороны. Доверяйте Уайлдеру, что он знает, что он делает, даже во время преднамеренных клише. Посмотрите на это так, и я уверен, вам это понравится. Посмотрите на это с невозмутимым лицом, и вы подумаете, что это скучно и очевидный. Fedora 'так странно: он предоставляется публике ».^[11]

Телепрограмма описывает его как «вызывающе и гордо старомодно как по стилю, так и по содержанию, вплетая (намеренно) манерную мелодраму о таинственном самоубийстве увядшей королевы кино в завораживающую медитацию о кино и цене созданных иллюзий ...Fedora это чудесный урок классического повествования и удовольствий от увлекательного повествования. Это похоже на то, как если бы Уайлдер прощался с Золотым веком Голливуда, используя роскошные декорации, элегантные снимки с краном, сверхмедленное растворение, а также множество закадрового голоса и ретроспективных кадров в финальной демонстрации виртуозного построения сценария. только для того, чтобы разорвать его в конце и показать, что все это ложь ... Фильм не идеален, и, несомненно, был бы лучше, если бы Уайлдер смог убедить Марлен Дитрих сыграть графиню, но это все же достойное опоздание. дополнение к работе мастера ".^[12]

Тайм-аут Лондон называет его «постыдно недооцененным фильмом ... и одним из самых выдающихся достижений 70-х ... в нем есть повествовательная уверенность, недоступная для большинства современных режиссеров: тонко сыгранный, таинственный, остроумный, трогательный и великолепный».^[13]

В его Читатель Чикаго В обзоре Дэйв Кер заявил: «Его сдержанный классический стиль, его чувство характера и его случайные романтические эксцессы - все это очень похоже на Старый Голливуд ... но преднамеренные и иногда пугающие анахронизмы являются признаками глубокой, непоколебимой приверженности личной эстетике - обязательство, которое иногда волнует больше, чем что-либо в самом фильме ».^[14]

Разнообразие написал: «Режиссерское чутье Уайлдера, прекрасная постановочная одежда, солидное присутствие Холдена и Майкла Йорка ... и Генри Фонда ... добавляют немного вкуса этому сладко-горькому поклону старой звездной системе»,^[15] и добавил: «Отсутствуют необходимые намёки на истинное звездное качество Fedora, которое не ... присуще игре Келлера или Кнефа ... и вызывает недоумение».^[16]

Смотрите также

• Список немецких фильмов 1970-х

Рекомендации

внешняя ссылка

• Fedora на IMDb