WikiDer > Комментарий к фильму
Обложка выпуска за май / июнь 2010 г., посвященного 50-летию Жан-Люк Годарс Бездыханный (1960) | |
редактор | Николас Рапольд |
---|---|
Категории | Фильм |
Частота | Раз в два месяца |
Тираж | 17,626 (2018) |
Издатель | Фильм в Линкольн-центре |
Первый выпуск | 1962 |
Страна | Соединенные Штаты |
Основанный в | Нью-Йорк |
Интернет сайт | www |
ISSN | 0015-119X |
Комментарий к фильму это искусство и культура журнал теперь опубликовано Кинообщество Линкольн-центра, из которых это официальное издание. Комментарий к фильму обзоры возможностей и анализ мейнстрима, арт-хаус, и авангард кинопроизводство со всего мира.[1] Основанная в 1962 году и первоначально выпускавшаяся ежеквартально, Комментарий к фильму начал выходить раз в два месяца с выпуска за ноябрь / декабрь 1972 года. В 2007 году журнал был удостоен награды Утне Премия независимой прессы за лучшее освещение искусства.[2] Редакция журнала также проводит ежегодный Выбор комментария к фильму в кинематографическом обществе Линкольн-центра.
История
Происхождение
Комментарий к фильму была основана в годы бума международного арт-хауса и так называемого Новое американское кино, общий термин для независимо созданных документальных фильмов и сюжетов эпохи, а также экспериментальных и андеграундных работ. В качестве заявления о миссии издатель-основатель Джозеф Бланко написал в первом выпуске: «С ростом интереса к кино как виду искусства и с ростом Нового американского кино, [Комментарий к фильму] занимает свое место как издание для независимых режиссеров и тех, кто искренне заинтересован в неограниченных возможностях кино ».[3]
Гордон Хитченс, 1962–1970 гг.
- Первыми издателями журнала были Клара Гувер и Остин Ламонт. К третьему выпуску журнал перешел во владение Lorien Productions, корпорации, которую Гувер «создал для покрытия инвестиций в художественные предприятия» (35, февраль 1984).[нужна цитата]
- Предрасположенность к малобюджетным сюжетам и cinéma véritéдокументальные фильмы в стиле. Двойное неприятие Хитченсом Голливуда и авангарда (несмотря на то, что он был знаком с Йонас Мекас и Грегори Маркопулос и участвует в авангардной сцене Нью-Йорка).
Ричард Корлисс, 1970–1982
- В резком контрасте с сопоставимыми киножурналами, такими как Cahiers du cinéma и Зрение и звук, которые обращались к более теоретически ориентированному и академическому стилю кинокритики, соответствующему современной моде на Альтюссериан марксизм и Лаканианский психоанализ, написание Комментарий к фильму оставалась относительно прозаичной и общедоступной.[нужна цитата]
- Более поздние работы Корлисса, особенно Говорящие картинки [1974], представил убедительную критику авторство через критический упор на творческий вклад сценаристов. Он глубоко восхищался исторической эрудицией Сарриса и его проницательными формалистическими взглядами, и в целом он разделял сильную эстетическую чувствительность художников, а также их любовь к творчеству. классический голливуд кинотеатр.[нужна цитата]
- Под руководством Корлисса, Комментарий к фильму начал всерьез археологические раскопки прошлого Голливуда, сосредоточив внимание на режиссерах классической эпохи, таких как Фрэнк Капра, Джон Форд, Говард Хоукс, Альфред Хичкок, Макс Офюльс, Николас Рэй, и Орсон Уэллс
- С сентября по октябрь 1972 г. журнал начал выходить раз в два месяца, а не раз в квартал, чтобы увеличить доход. В конце концов Ламонту пришлось найти кого-то другого, кто издал бы журнал, поскольку он стал дефицитным.[нужна цитата] Как член приемной комиссии по Нью-Йоркский кинофестиваль, Корлисс вызвал интерес в Кинообществе Линкольн-центра (которое организует фестиваль), приняв на себя права и активы публикации, которая могла бы предлагать ему «круглогодичную рекламу своей деятельности» (февраль 1984, 44).
- Обязанности по издательству взяло на себя Кинообщество Линкольн-центра в 1972 году.[нужна цитата]}
- Хотя журнал сменил владельца, Корлисс заявил, что Кинообщество практически не повлияло на его редакционное содержание. Он утверждал, что «писатель может составить абсолютно любое мнение о чем угодно, в том числе о политике Кинообщества Линкольн-центра или Нью-Йоркском кинофестивале».[нужна цитата] Журнал, однако, начал ежегодное освещение Нью-Йоркского кинофестиваля как «явный поклон интересам Общества» (февраль 1984, 46).[требуется полная цитата]
Харлан Джейкобсон, 1982–1990
- Журнал продолжал выстраивать каждый выпуск вокруг средней части, которая затрагивала многогранные вопросы эстетики кино, историографии и различных явлений в кинокультуре. Он также сохранял твердую приверженность исследованию классического Голливуда, даже несмотря на то, что он расширил международный масштаб своей критики за счет особенностей Иранский и кинотеатр «Дальний Восток».
- Журнал начал вести хронику технологических изменений, которые формировали зрительскую аудиторию. Он боролся с "Видео революция" в начале 1980-х в средней части, посвященной этой теме (май / июнь 1982 г.). Дж. Хоберман писал: «Если бы телевидение предоставило каждому американскому дому собственную репутацию, видеомагнитофон мог бы снабдить каждого зрителя эквивалентом Movieola или Steebeck. Таким образом, возникла признательность за фрагментированные (или фетишизированные) фрагменты фильма. 'вероятно окажет такое же глубокое влияние на культуру кино восьмидесятых, как телевидение на культуру пятидесятых и шестидесятых ".[нужна цитата] Этот феномен был дополнительно исследован в статье Дэвида Чута "Zapper Power" (апрель 1984 г.).
- Музыкальные видео появился как достопримечательность.[нужна цитата]
- В выпуске за февраль 1984 г. Комментарий к фильму 'животик ведет хронику своей истории с самого начала, когда Зрение к финансовым и редакционным задачам, которые стояли перед ним в 80-е годы. «Каким бы ни был уровень прибыльности… Комментарий к фильму впервые за время своего существования наконец-то получил стабильный источник финансирования и прочную издательскую базу. С Корлиссом в качестве редактора, обществом в качестве издателя и горсткой качественных писателей в качестве основных участников, Комментарий к фильму теперь кажется уверенным в продолжении выживания и успеха ".[нужна цитата]
- Мидель в апреле 1986 года прокомментировал появление гей и лесбиянка репрезентации в современном кино, скрытых гомосексуалистах в Голливуде и гей-кино в десятилетие СПИД.
Ричард Джеймсон, 1990–2000 гг.
- Серия аналитических статей о состоянии кинокритики (март / апрель, май / июнь и июль / август 1990 г.) включала статью Ричарда Корлисса, сетующую на поверхностность рецензирования телевизионных фильмов, звездную систему и Сискель и Эбертподход "большой палец вверх / палец вниз" ("повышенная критика фильмов, как это практиковалось последние полвека Джеймс Эйджи и Мэнни Фарбер, Эндрю Саррис и Полин Кель, Дж. Хоберман и Дэйв Кер... вымирающий вид "); споры между Роджером Эбертом и Корлиссом; и статья Эндрю Сарриса об авторском искусстве, в которой он предостерегает своих младших коллег от чрезмерного отчаяния или легкомысленного юмора в отношении состояния современного кинотеатр.
- Было прекращено включение средней части по определенной теме в каждый выпуск.[нужна цитата]
- Новый акцент на оценке карьеры международных авторов (Чен Кайге, Усман Сембен, Кшиштоф Кесьлевски, Ларс фон Триер, Андре Тешине, Аббас Киаростами). Журнал также публикует несколько пространных оценок ведущих современных кинематографистов, в том числе эссе из двух частей о Стивен Спилберг распространяется на два выпуска (май / июнь и июль / август 1992 г.), а также сборник статей на шестьдесят страниц о Мартин Скорсезе (Май / июнь 1998 г.). Другие специальные разделы об индивидуальных директорах включают Роберт Брессон симпозиум (май / июнь 1999 г.) и, под редакцией Гэвина Смита, оценка из двух вопросов Крис Маркер (Май / июнь и июль / август 2003 г.).
- Ежегодный обзор «Год в обзоре» был расширен за счет включения в него раздела «Моменты вне времени», составленного Джеймсон и соавтором Кэтлин Мерфи, который состоит из длинного списка запоминающихся сцен и изображений с прошлого года. Эта функция, поддержка которой была прекращена во время редакции Гэвина Смита, была воспроизведена в Фильмы MSN.[нужна цитата]
Гэвин Смит, 2000–2015 гг.
- Снова акцент на актуальность современности.
- Более яркий визуальный дизайн.[нужна цитата]
- Стандартизация редакционного формата и добавление нескольких отделов:[нужна цитата]
- Ежегодный опрос читателей (январь / 01 февраля);
- Звук и видение (сентябрь / октябрь 01);
- Особенности сайта (май / июнь 2007 г.)
- Encore (первоначально "Return Engagement", май / 6 июня);
- Обычные столбцы, назначенные Алекс Кокс ("Воспоминания", затем "10 000 способов умереть", май / июнь 2006 г.), Гай Мэддин («Веселый уголок Гая Мэддина»), Пол Артур («Искусство настоящего», май / июнь 2006 г.) и Олаф Мёллер («Мир Олафа»);
- Один из самых длинных и противоречивых[нужна цитата] статьи Комментарий к фильму в сентябре / октябре 2006 года. «Canon Fodder» Пола Шредера утверждал ценность и параметры для киноканона и критиковал то, что он считал «неосуждающим», кто разработал схемы, с помощью которых искусство могло быть близко изучены и проанализированы без предубеждений - предубеждение, то есть необходимость определять, является ли произведение искусства хорошим или плохим по сравнению с другим произведением искусства… »
- В 2004 г. Нью-Йорк Таймс Кинокритик А. О. Скотт описал журнал как «цитадель дерзкого, интеллектуального мнения, не придерживающегося определенной партийной линии. Его откровенно выраженный ум - изысканность без снобизма, эрудиция с минимумом жаргона - отражает жизнеспособность и разнообразие современной международной кинокультуры. "[4]
Николас Рапольд, 2016 – настоящее время
- Полный редизайн печатной продукции с расширением редакционной статьи, новыми отделами и функциями, привлечением новых критиков, акцентом на искусство и ремесло кино и громкое признание создателей фильмов.
- Среди лауреатов, впервые получивших кавер, Райан Куглер, Аньес Варда, Спайк Ли, Джоанна Хогг, Бон Джун Хо, Грета Гервиг, и Апичатпонг Вирасетакул.
- Новые повторяющиеся функции включают Currents (новые и инновационные работы, созданные на фестивалях и в других местах), Art & Craft (интервью с артистами из всех областей кинопроизводства), Scare Tactics (известные жанры кино, настоящее и прошлое) и Inspired (создатели фильмов об их влиянии своими словами)
- Учредил Подкаст комментариев к фильму в качестве регулярного еженедельного выпуска, включая специальные серийные выпуски с Канн, Сандэнс и других фестивалей, а также интервью с режиссерами.
- Расширение веб-редакций до ежедневных публикаций с регулярными обзорами новостей, новыми обозревателями, авторитетной критикой фестивалей и подробными интервью
- Регулярные колонки, посвященные личным и злободневным перспективам (Квир и сейчас и тогда), жанр, документальная литература, классический Голливуд и пересечение кино и других искусств. (Настоящее время).
- Учреждены The Film Comment Talks, регулярные мероприятия, сопровождающие редакционное освещение посредством бесед на сцене с режиссерами и критиками, включая ежегодное обсуждение лучших фильмов года.
- Акцент как журнал идей, связанных с искусством и ремеслом кинопроизводства, а также с историей кино, основанный на оригинальном тексте и глубине знаний.
Известные участники
Критики
- Мелисса Андерсон
- Пол Артур
- Дэвид Бордвелл
- Стюарт Байрон
- Крис Чанг
- Дэвид Чут
- Ричард Комбс
- Манохла Даргис
- Раймонд Дургнат
- Роджер Эберт
- Мэнни Фарбер
- Скотт Фундас
- Говард Хэмптон
- Молли Хаскелл
- Стивен Харви
- Дж. Хоберман
- Харлан Джейкобсон
- Ричард Т. Джеймсон
- Кент Джонс
- Дэйв Кер
- Лаура Керн
- Натан Ли
- Деннис Лим
- Тодд Маккарти
- Джеймс МакКорт
- Крис Норрис
- Шейла О'Мэлли
- Патрисия Паттерсон
- Марсия Палли
- Николас Рапольд
- Тони Рейнс
- Фрэнк Рич
- Джонатан Ромни
- Джонатан Розенбаум
- Эндрю Саррис
- Ричард Шикель
- Майкл Срагов
- Эллиотт Штайн
- Чак Стивенс
- Эми Таубин
- Энн Томпсон
- Дэвид Томсон
- Амос Фогель
- Армонд Уайт
- Робин Вуд
Другие
- Вуди Аллен
- Оливье Ассайас
- Ари Астер
- Ингмар Бергман
- Алекс Кокс
- Алан Дершовиц
- Джоди Фостер
- Джон Кеннет Гэлбрейт
- Хейден Гест
- Мэтт Грёнинг
- Агнешка Холланд
- Барри Дженкинс
- Стивен Кинг
- Филипп Лопат
- Гай Мэддин
- Дэвид Мамет
- Джеффри О'Брайен
- Майкл Ондатье
- Оливер Сакс
- Пол Шредер
- Мартин Скорсезе
- Сьюзан Зонтаг
- Стивен Спилберг
- Квентин Тарантино
- Джон Уотерс
Смотрите также
Рекомендации
- ^ А. О. Скотт (20 февраля 2009 г.). «Возвращение сокровищ из-под радара». Нью-Йорк Таймс.
- ^ Победители конкурса Utne Independent Press Awards 2007
- ^ Джозеф Бланко в Видение: журнал комментариев к фильмам (1: 1, весна 1962 г.): стр. 2.
- ^ А. О. Скотт (12 февраля 2004 г.). «Блокнот критиков». Нью-Йорк Таймс.