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Alfred Hitchcock
Alfred Hitchcock
Hitchcock im Jahr 1956.
Vollständiger NameAlfred Joseph Hitchcock
Geboren13. August 1899
Verstorben29. April 1980
GeburtslandVlag van Verenigd Koninkrijk Vereinigtes Königreich
aktive Jahre1919–1980
GenreThriller, Theater, Verbrechen
Oscar-Verleihung
bester FilmRebecca
(und) IMDb-Profil
Moviemeter-Profil
Portal  Portaalicoon  Film

Sir Alfred Joseph Hitchcock (leytonstein (London), 13. August 1899 – Bel-Air (UNS), 29. April 1980) war ein britisch Regisseur. Er gilt als einer der besten Filmregisseure aller Zeiten.

Hitchcocks Karriere erstreckte sich über mehr als 50 Jahre. Er hatte Erfolg mit Stummfilme wenn Tonfilme. Sein bekanntestes Genre war das der Thriller. Er wurde "Master of Suspense" genannt.

Biografie

frühe Kindheit

Seine Kindheit war nicht einfach: Als er vierzehn Jahre alt war, starb sein Vater, woraufhin der junge Hitchcock von seiner psychisch labilen Mutter aufgezogen wurde, die ihr Kind nicht richtig erziehen konnte. Zum Beispiel rief sie einmal die Polizei, um ihren Sohn zur Polizeiwache zu bringen, als die Dinge außer Kontrolle geraten waren. Als Hitchcock älter wurde, wurde er auf ein katholisches Jungeninternat geschickt. Sowohl zu Hause als auch in der Schule wurde er streng erzogen, an die er später schlechte Erinnerungen hatte.

Was für seine Kindheit charakteristisch war, tauchte später in seinen Filmen wieder auf: Angst vor der Polizei, katholische Symbolik und ein Kirchengebäude als Schauplatz böser Ereignisse wurden charakteristisch für Hitchcocks Filme. Außerdem tauchte in seinen Filmen oft der Charakter der wahnsinnigen Mutter auf.

Beginn seiner Karriere

Im Alter von 18 Jahren interessierte sich Hitchcock für Fotografie. Eigentlich wollte er Fotograf werden, fand aber keinen Job. Mit viel Glück beschloss er 1920, Deutschland zu verlassen, wo es eine große Foto- und Filmindustrie gab.

In Deutschland fand er Arbeit als Fotograf von Zwischentiteln für Stummfilme. Hitchcock zeichnete auf schwarzem Papier die Zwischentitel, die Ereignisse erzählten, als Unterstützung für die Bilder. Er hat diese Titel fotografiert und aufgedruckt Zelluloid.

In Deutschland wurde er beeinflusst von der Expressionismus, eine Filmbewegung, bei der die Emotionen der Charaktere durch das Design (Sets, Kostüme, Make-up, Licht, Farbe, Locations usw.) dargestellt wurden. Charakteristisch für den deutschen Expressionismus war, dass die Filme oft spannend und gruselig waren und sich mit Kriminellen, Geistern, Monstern, Religion und Mördern beschäftigten. Auch Alfred Hitchcock war von dem deutschen Regisseur beeindruckt Fritz Lang, nach Hitchcocks eigenen Worten der einzige Regisseur, der ihn jemals beeinflusst hat.[Quelle?] In Langs Filmen standen die Verbrechen der oft bösen Charaktere nicht im Vordergrund. Viel wichtiger waren für Lang die psychologischen Motive der Figuren und damit die Hintergründe der begangenen Verbrechen.

Psychologische Motive, Gestaltung und Technik sollten sich später wie ein roter Faden durch Hitchcocks Oeuvre ziehen.

Erste Schritte als Regisseur

Nachdem Hitchcock zunächst als Regieassistent bei mehreren deutschen Produktionen tätig war, kehrte er nach England zurück. In England wurde er 1925 eigentlich aus Versehen Regisseur: der Regisseur von Der Lustgarten wurde plötzlich krank und außer Hitchcock war niemand da, der die Dreharbeiten übernahm. Der Lustgarten war eine romantische Komödie, ein Film, der nicht mit Hitchcocks späteren Werken zu vergleichen war. The Lodger: Eine Geschichte des Londoner Nebels (1927) hingegen war ein Film, der bereits die Merkmale des späteren Hitchcock-Prinzips voll entsprach: Ein Mann wird zu Unrecht verurteilt und muss um sein Leben fliehen. Hitchcock selbst würde das später sagen Die Untermieter sein wichtigster Film.[Quelle?] Während der Dreharbeiten zu diesem Film erkannte Hitchcock, wo seine Talente liegen: im Machen Thriller. Nach Die Untermieter er würde sich fast ausschließlich darauf spezialisieren, Thriller zu machen; nur wenige Male machte er einen Genre-Streifzug, oft mit weniger guten Folgen (wie die kommerziellen Filmflops Walzer aus Wien und Unter Steinbock).

Hitchcock war überzeugt, dass sein nächster Film immer besser sein sollte als sein jüngster, also verbrachte er sein ganzes Leben damit, die Regeln zu perfektionieren, die er sich selbst gesetzt hatte, um einen spannenden Film zu machen. Damit kann er als geistiger Vater des Thriller-Genres angesehen werden; Die spannendsten Filme der Gegenwart sind auf die eine oder andere Weise von Hitchcocks Denken beeinflusst.

Englands erfolgreichster Regisseur

Ab den späten 1920er Jahren begann Hitchcock in rasantem Tempo Thriller zu machen. Highlights aus dieser Zeit waren Bestechung (1929), der erste britische Tonfilm, Die 39 Schritte, ein Spionagefilm, in dem ein Mann quer durch England verfolgt wurde, Der Mann der zu viel wusste (1935) über ein Paar, das ein entführtes Kind sucht, Die Dame verschwindet (1938) über eine Frau, die während einer Zugfahrt verschwindet, und Auslandskorrespondent (1940), ein Spionagefilm über einen Spion, der mit dem Widerstand in den von den Nazis besetzten Niederlanden arbeiten muss. Dieser Film gilt als der erste Film über den Zweiten Weltkrieg.

All diese Filme machten Hitchcock zum erfolgreichsten britischen Regisseur und so kamen die Angebote aus Hollywood. Hitchcock ging schließlich 1940 in die Vereinigten Staaten, um sich als Regisseur zu etablieren.

1940er Jahre

Hitchcocks erster Hollywoodfilm war ein sofortiger Erfolg. Der Thriller Rebecca (1940) (nach .s Buch Daphne du Maurier) gewann ein Oscar für den besten Spielfilm und war ein großer kommerzieller Erfolg. Der Film handelte von einer jungen Frau (einer sogenannten "bezahlten Anstandsdame" einer älteren reichen Frau), die in Monte Carlo den älteren Maxim De Winter kennenlernte, ihn heiratete und auf sein Anwesen in Manderley zog. Rebecca, die verstorbene Frau von Maxim, soll Selbstmord begangen haben, aber es gab Zweifel, ob es sich um Selbstmord handelte. Der Film gilt heute als Höhepunkt in Hitchcocks Oeuvre.

Andere Klassiker waren Hauch eines Zweifels, über einen Serienmörder, der sich um Unterstützung an eine ahnungslose Familie wandte, und Verdacht, über eine Frau, die ihren Mann des Mordes verdächtigt. Ein besonderer Film von Hitchcock war Gebannt, ein psychologischer Film, für den er sich von der Arbeit von . inspirieren ließ Sigmund Freud. Eine bekannte Szene aus dem Film war die Traumszene von Salvador Dalic.

Trotz des Erfolgs dieser Filme war Hitchcock mit seiner Arbeit nicht ganz zufrieden. In Hollywood hatte das Studio die Macht, der Regisseur hatte nur die künstlerische Leitung der Dreharbeiten, sowohl die Vor- als auch die Postproduktion waren Sache des Drehbuchautors bzw. des Cutters. Die Produktionsfirma wiederum betreute alle drei Aspekte des Filmemachens. Infolgedessen war der künstlerische Input des Regisseurs minimal. Hitchcock hatte aufgrund seines enormen Rufs etwas mehr Macht, aber es kam trotzdem vor, dass der gesamte Film ohne sein Wissen neu geschnitten wurde. Hitchcock wollte jedoch 100% künstlerische Freiheit.

Hitchcock als erfolgreicher Filmregisseur

Aus diesem Grund gründete Hitchcock 1948 seine eigene Produktionsfirma. Da er selbst sein eigener Produzent war, hatte er die volle Kontrolle über Drehbuch und Schnitt. Hitchcocks wichtigster Kreditgeber war Universal Pictures, ein Unternehmen, das ab 1948 alle Hitchcock-Filme vertreiben sollte.

Diese völlige Freiheit machte Hitchcock zu einem der wenigen Filmautoren in Hollywood und innerhalb weniger Jahre zum erfolgreichsten Filmregisseur der Welt. In rasantem Tempo drehte er unzählige einzigartige und erfolgreiche Filme. Meisterwerke wie Fremde in einem Zug (1951), Heckscheibe (1954), Wähle M für Mord (1954), Einen Dieb fangen (1955), Der Mann der zu viel wusste (1956) und Der falsche Mann (1957) wurden alle von Kritikern gelobt und waren schon auf Anhieb Klassiker. Viele dieser Filme werden auch heute noch regelmäßig im Fernsehen ausgestrahlt.

Hitchcock ließ sich 1956 als Amerikaner einbürgern.

Der Höhepunkt von Hitchcocks Karriere war in der Zeit von 1958 bis 1960. Damals drehte Hitchcock sukzessive den romantischen Thriller Schwindel, ein Meilenstein der Kinogeschichte und einer der größten Filme aller Zeiten, der Action- und Spionagefilm Von Norden nach Nordwesten, einer der erfolgreichsten und einflussreichsten Filme aller Zeiten, und schließlich Psycho, weithin als Hitchcocks bester Film und nach Meinung vieler der einflussreichste Film der Kinogeschichte angesehen. Gleichzeitig hatte Hitchcock mit der nach ihm benannten Thriller-Serie, in der gruselige Geschichten von 30 Minuten erzählt wurden, auch großen Erfolg auf dem Fernsehbildschirm. Alfred Hitchcock präsentiert zog allein in Amerika jede Nacht zig Millionen Zuschauer an.

Der große Erfolg von all dem hatte auch viel mit Hitchcocks eigener Persönlichkeit zu tun. Als exzentrischer Mensch platzierte er sich gerne als besonderer Auftritt in den Medien. In Fernsehsendungen trug er meist einen schwarzen Anzug und sprach mit einem lispelnden, lispelnden und übertriebenen Akzent und erzählte mit trockenem Humor von seinem nächsten Film. Außerdem hatte er immer ein Cameo-Rolle am Anfang jedes Films, damit der Zuschauer seine Filme sofort wiedererkennen kann. Durch all diese Aktivitäten wurde Alfred Hitchcock zu einer Medienpersönlichkeit, deren Ruf mit dem vieler Filmstars konkurrieren konnte.

Ende seiner Karriere

In 1963 Alfred Hitchcock hat mit dem Film erneut Filmgeschichte geschrieben: Die Vögel, eine Produktion über eine Dreiecksbeziehung, die plötzlich zu einem Katastrophenfilm wurde, als Tausende von Vögeln ein kleines Dorf terrorisierten. Die Vögel war ein Erfolg und war ein weiteres klares Beispiel für Hitchcocks Gabe, aus einer sehr einfachen Geschichte einen spannenden Film zu machen.

Danach ging es mit Hitchcocks Karriere überraschend schnell bergab. Marnie (1964) wurde von Kritikern kritisiert und wurde zum Flop in den Kinos. Erst Jahrzehnte später erhielt der Film eine Aufwertung. Danach ging Hitchcock mit zwei Polit-Thrillern einen anderen, aber auch erfolglosen Weg: Zerrissener Vorhang (1966), über einen Atomwissenschaftler, der zum DDR übergelaufen, und Topas (1969) über eine Verschwörung am Kuba.

Aufgrund mangelnden Erfolgs entschied sich Hitchcock für 1972 nach England zurückkehren, um den Film zu sehen Raserei zu machen. Dieser stilvoll verfilmte und düster-humorvolle Thriller über einen Krawattenmörder gilt weithin als Hitchcocks letztes Meisterwerk. Seine Karriere endete 1976 mit der wenig bekannten schwarzen Komödie Familiengrundstück.

Hitchcock starb 1980 im Alter von 80 Jahren an Nierenversagen.

Merkmale von Hitchcocks Arbeit

Hitchcock am Filmset

Inhaltsfunktionen

  • In Hitchcocks Filme oft spielen unschuldige Menschen eine Rolle. Oft sind dies Menschen mit einem gewöhnlichen Beruf, mit denen sich der Betrachter leicht identifizieren kann. Menschen geraten in Umstände, die außerhalb ihrer Kontrolle liegen. Dies ist oft ein Verbrechen. In den meisten Fällen wird der Person etwas zu Unrecht vorgeworfen und muss fliehen. Es kommt auch oft vor, dass die Person in der Vergangenheit etwas falsch gemacht hat, das sie heimsuchen lässt oder dass sie von ihrem gesamten Umfeld als Außenseiter wahrgenommen oder verachtet wird.
  • Der Zuschauer weiß oft mehr als die Charaktere. Dies führt oft zu dramatische Ironie. Es war vielleicht Hitchcocks wichtigster Trick, um die Spannung aufzubauen. Hitchcock selbst hat es mit folgendem Beispiel beschrieben:

Man sieht drei Männer an einem Tisch sitzen, im letzten Moment geht eine Bombe hoch und die drei Männer sind tot. Die Männer waren schockiert und der Zuschauer auch, mehr nicht. Aber jetzt machen wir es ganz anders: Der Betrachter durchschaut ein paar Nahaufnahmen hängen die Bombe unter den Tisch und wissen jetzt mehr als die drei Männer. Die Bombe hat eine Zeitzündung mit Uhr, die auch Zeitspannung erzeugt. Der Zuschauer will die Männer anschreien "Komm, steh auf, steh auf", aber sie sitzen einfach nur da. Einige Dutzend Sekunden bevor die Bombe explodiert, beschließen die Männer das Gebäude zu verlassen und der Betrachter atmet erleichtert auf, doch im letzten Moment stellt einer der Männer fest, dass er seinen Koffer im Raum gelassen hat und gehen möchte zurück. Im letzten Moment sagt ihm einer der Männer "Ach lass die Aktentasche in Ruhe" und er bleibt so vom sicheren Tod verschont.

Spannung war laut Hitchcock eine Spannung, bei der der Zuschauer mehr wusste als die Charaktere selbst. In jedem Hitchcock-Film gibt es unzählige solcher Momente.
  • Freudsche Motive: Hitchcock war ein großer Bewunderer des österreichischen Psychiaters Sigmund Freud. Hitchcock studierte alles über Freud und sprach im Alltag oft über Freuds Werk. Es ist daher nicht verwunderlich, dass Hitchcock Freudsche Motive in sein Werk einfließen ließ. Das heißt, die Handlungen der Charaktere werden durch eine psychologische Anomalie verursacht, die einmal von Freud analysiert wurde. Freudianisch Themen wie Kindheitstraumata, die oedipus Komplex, Schizophrenie, KastrationAngst usw. treten häufig in Hitchcocks Filmen auf. Das bekannteste Beispiel ist Gebannt, ein Film, der mit einem Zitat von Freud beginnt und ihm sogar gewidmet ist, aber auch andere Filme wie Psycho, Schwindel, Von Norden nach Nordwesten und Marnie sind mit Freudschen Motiven durchsetzt.
  • Die MacGuffin: Hitchcock verwendet oft einen sogenannten MacGuffin, ein Handlungselement, das nicht weiter definiert wird, aber die Geschichte lenkt. In Von Norden nach Nordwesten So ist beispielsweise ein Mikrofilm die treibende Kraft hinter den Handlungen der Charaktere, während zu keiner Zeit klar ist, was auf dem Mikrofilm steht und warum es so wichtig ist. In Der Mann der zu viel wusste Ein Plan, einen Botschafter zu ermorden, spielt eine große Rolle, während das Land des Botschafters und der Grund für das bevorstehende Attentat in der Schwebe bleiben.
  • Vögel: Bilder, Statuetten, Namen oder andere Hinweise auf Vögel finden sich in fast jedem Film von Hitchcock. Darüber hinaus ist dieses Thema in einigen Filmen stärker ausgeprägt: Beispiele finden Sie in Psycho, in dem die Erhaltung toter Vögel das Hobby des Protagonisten Norman Bates ist und in Die Vögel, in dem ein Dorf von Vögeln terrorisiert wird. Die Verwendung von Vögeln sagt etwas über Hitchcocks Hintergrund aus. In der Nähe von London, wo er aufgewachsen ist, ist das englische Wort für Vogel gleichbedeutend mit Frau.
  • Schwarzer Humor: Hitchcock benutzte in jedem Film Humor und machte Witze über Leiden und den Tod. Das war laut Hitchcock wichtig, um die Spannungen ins rechte Licht zu rücken. Ein Film mit nur Spannung war dem Zuschauer zu viel des Guten und musste deshalb ruhige Momente haben, in denen der Zuschauer lachen konnte. Humor in kritischen Momenten war für Hitchcock absolut tabu.
  • Sexuelle Symbolik: In fast jedem Film von Hitchcock gab es Hinweise auf Sex und die Schönheit von Frauen. Hitchcock arbeitete zu einer Zeit, als Studios die Darstellung von Akt oder anderen erotischen Themen streng überwachten. Die Szene am Ende von Von Norden nach Nordwesten in denen die Liebenden Cary Grant und Eva Marie Saint in einem Waggon schlafen gehen, endet die Szene (und auch der Film) mit einer Einstellung eines in einen Tunnel einfahrenden Zuges, eine klare Metapher für eine erotische Penetration.
  • Schöne und verführerische Frauen: Viele von Hitchcocks Filmen zeigen intelligente, verletzliche und attraktive Frauen. Wie Grace Kelly, Eva Marie Saint, Kim Novak, Doris Day, Janet Leigh, Tippi Hedren und Ingrid Bergmann. Manchmal manipulieren sie Männer, wie in Heckscheibe. Häufiger sind sie jedoch Opfer, wie in Wähle M für Mord, Psycho, Schwindel, Die Vögel. In Hitchcocks Filmen sind die Frauen, die die Hauptrolle spielen, perfekt gekleidet und fast immer blond.
  • Voyeurismus: Viele von Hitchcocks Filmen haben das Thema, dass jemand jemand anderen ausspioniert. Der Film Heckscheibe ist komplett um dieses Thema herum aufgebaut.
  • Doppelgänger-Motiv: In vielen Filmen geht es um zwei Personen, die zusammen eins sind, oder eine Person, die zwei ist. Die bekanntesten Beispiele dafür sind Psycho und Schwindel.
  • The Mad Mother: Die Mutter in Hitchcocks Filmen ist oft eine verrückte, böse Frau, voller Hass und immer sehr dominant. Auch hier kehrt das Freudsche Ödipus-Thema zurück.
  • Neben dem bereits erwähnten schwarzen Humor, Satire auch eine relative Rolle in seinen Filmen. Viele seiner Filme werfen einen oft komischen Blick auf die amerikanische Gesellschaft und ihre Bewohner. Hitchcock war selbst Engländer und betrachtete die amerikanische Gesellschaft daher als Außenseiter. Viele Filme sind sowohl eine Hymne als auch eine Anklage gegen Amerika. Hitchcock hat in seinen amerikanischen Filmen alles getan, um die Filme so amerikanisch wie möglich aussehen zu lassen.
  • Die Verwendung großer Höhen, wo oft Auflösungen stattfinden. Berühmte Beispiele sind der Kampf auf dem Mount Rushmore und der Freiheitsstatue in bzw. Von Norden nach Nordwesten und Saboteur. Bekannt ist auch das Ende am Kirchturm in Schwindel oder die Jagd über das Dach des Britischen Museums in Bestechung.
  • Hitchcocks Gerechtigkeitssinn. In den meisten Filmen wird der Bösewicht bestraft und im Film Wähle M für Mord er will, dass die Hauptdarstellerin wegen Ehebruchs bestraft wird und sie zum Tode verurteilt wird, aber am Ende kommt sie frei und der wahre Täter wird trotzdem festgenommen.

Visuelle Funktionen

  • Oft langes Gleiten und anmutige Kamerabewegungen.
  • Oft Musik komponiert von Bernhard Hermann. Diese Musik ist geprägt von vielen Saiteninstrumenten. Das Musikstück mit den kreischenden Geigen während der Duschszene in Psycho ist legendär und zählt zu den bekanntesten Musikstücken der Filmgeschichte.
  • Immer ein Cameo-Auftritt, oft zu Beginn seines eigenen Films. Von The Lodger: Eine Geschichte des Londoner Nebels Jeder Hitchcock-Film hat einen kleinen Auftritt (Miniatur) vom Regisseur selbst. Biene Die Untermieter Dies begann aus purer Notwendigkeit, in Ermangelung von Extras. Danach wurde es immer mehr Aberglaube von Hitchcock selbst. Für Liebhaber seiner Filme ist es zu einem Sport geworden, ihn in seinem auszuprobieren Miniaturs zu erkennen. Nachdem Hitchcock in den 1950er Jahren durch seine Fernsehauftritte für immer mehr Menschen erkennbar wurde, versuchte er immer, seine Cameo-Auftritte am Anfang des Films zu platzieren, damit das Publikum nicht zu sehr auf ihn fixiert war. Hitchcock ist oft in einer überfüllten Menschenmenge zu sehen: Er steigt aus einem Aufzug, in den der Protagonist einsteigt (Gebannt) oder ein Bus hält direkt vor ihm an, wenn er einsteigen will (Von Norden nach Nordwesten). Insgesamt ist er als solcher in 39 seiner 52 überlebenden großen Filme zu sehen. Hitchcocks längste Kameen sind im Film Bestechung und Jung und unschuldig.

Arbeitsweise

Charakteristisch für Hitchcocks Arbeitsweise ist, dass er nicht gerne vor Ort drehte. Er ließ so viele Sets wie möglich im Studio bauen. In einigen seiner Filme ist klar, dass ein Set nicht echt ist. Ein extremes Beispiel dafür ist der Hafen hinter der Straße (plus ein Teil der Straße) in Marnie (1964), was deutlich zeigt, dass es sich um ein gemaltes Dekor handelt. Hitchcock hielt es jedoch für "gerade möglich" und weigerte sich, die Szenen, in denen dieses Set vor Ort erscheint, nachzubilden. Für die Schlussszenen seiner Filme (Freiheitsstatue, Mount Rushmore, das Royal Albert Hall, etc.). Trotzdem wurden diese Teile größtenteils im Studio aufgenommen und nur wenige Übersichtsaufnahmen vor Ort gedreht.

Eines der größten Sets, die für Hitchcock gebaut wurden, ist das für den Film Heckscheibe (1954). Der gesamte Innenhof, der die Kulisse für diesen Film bildet, wurde in einem Studio gebaut.

Techniken

Es ist auch bekannt, dass Hitchcock gerne mit speziellen Techniken experimentierte.

Beispiele hierfür sind:

  • Der Film Verdacht (1941) enthält einen Beleuchtungstrick. In dem schwarz-weiß gedrehten Film bringt ein Mann seiner Frau ein Glas Milch. Es ist klar, dass er den Verdacht hat, dass seine Frau ihn durchschaut. Um auf das Glas aufmerksam zu machen, hatte Hitchcock daran gedacht, ein weiß gestrichenes Glas mit einem Licht von innen zu beleuchten und so die Illusion einer Vergiftung zu betonen.
  • Rettungsboot (1944) ist ein Film, der komplett in einem Rettungsboot spielt. Hitchcock ließ in einem Studio ein Schwimmbad mit Hintergrundprojektion bauen. Er ließ hier eine Gruppe von Schauspielern in einem Rettungsfloß herumschweben. Flöße mit Kameras schwebten um die Schaluppe herum. Damit der Film nicht eintönig wird, entschied sich Hitchcock für eine Kombination aus extremen Nahaufnahmen und langen bewegten Einstellungen. Dadurch entstand eine gewisse Dynamik.
  • Gebannt (1945) enthält sogar mehrere Experimente. Der Film enthält eine Traumszene, für die Hitchcock die Sets bauen ließ Salvador Dalic. Der Film enthält auch eine Reihe von Rückblenden wo Hitchcock ein spezielles Objektiv über der Kamera platzierte, das die Perspektive veränderte. Außerdem enthält der Film zwei seltsame subjektive Einstellungen, die durch die Augen einer Person gefilmt wurden. In der ersten Einstellung sieht man die Person, die ein Glas Milch trinkt, für diese Einstellung musste eine riesige Holzhand mit einem ebenso großen Glas Milch vor die Kamera gehalten werden. Für die zweite Einstellung, die letzte Einstellung des Films, in der eine Person Selbstmord begeht, wurde eine riesige Holzhand mit einer Waffe gebaut. Als ein Knall folgt, zielt die Waffe direkt auf den Betrachter. Der Bildschirm wird dann komplett rot. Da der Betrachter die ganze Zeit auf ein Schwarz-Weiß-Bild blickte, wirkt die rote Farbe plötzlich verfremdend.
  • Der Film Seil (1948) sollte den Eindruck erwecken, dass der komplette Spielfilm in einer Einstellung in nur einer Einstellung gedreht wurde, als würde man ein fortlaufendes Spiel sehen, dh ohne Schweißnähte oder Zeitspannen im Schnitt. In dem Originalstück, auf dem der Film basiert, spielten der "lebendige" Zeitablauf und der Sonnenuntergang eine wichtige Rolle. Hitchcock versuchte, diesen Effekt in seinem Film beizubehalten. Da Filmrollen eine maximale Länge von 10 Minuten hatten, musste Hitchcock den gesamten Film in zehnminütigen Takes drehen, um sicherzustellen, dass die Bildschirmübergänge so glatt wie möglich waren. Ein Beispiel für einen solchen Übergang ist der schwarze Mantel des Schauspielers, der dem Kameraobjektiv nahe kam und das Bild vollständig verdunkelte. Seil war auch Hitchcocks erster Farbfilm, was dies umso schwieriger machte, als die speziellen Farbkameras der damaligen Zeit riesig und sehr schwer waren und unvorstellbar mehr Licht benötigten als Schwarzweißfilm. Im Nachhinein bezeichnete Hitchcock diese Methode als interessant, aber völlig unlogisch und nutzlos.
  • Der Film Wähle M für Mord (1954) war ursprünglich komplett in 3D inbegriffen. Das bedeutete, dass alle Aufnahmen mit zwei Kameras gleichzeitig geschossen wurden und die Filmnegative zusammen auf denselben Zelluloidstreifen gedruckt wurden. Besucher mussten eine Brille tragen, um den Stereoeffekt zu sehen. Hitchcock war sehr unzufrieden und wollte sich der Veröffentlichung des 3D-Films widersetzen. Es hat sich teilweise durchgesetzt: In vielen Ländern wurde nur die "normalisierte" Version veröffentlicht.
  • Der Film Heckscheibe (1954) fand komplett in einem Raum statt und wurde auch komplett in diesem einen Raum aufgezeichnet. Die Kamera verlässt nie den Raum und der Betrachter bekommt nie mehr zu sehen, als James Stewart sieht, wenn er seinen Nachbarn auf der anderen Straßenseite mit dem Fernglas ausspioniert.
  • für den Film Schwindel (1958) erfand er eine völlig neue Kameratechnik: Um die Illusion von Höhenangst zu erzeugen, ließ Hitchcock die Kamera mit hoher Geschwindigkeit rückwärtsfahren und gleichzeitig mit derselben Geschwindigkeit heranzoomen. Dadurch bleibt das Bild gleich, aber die Perspektive ändert sich. Dieser sogenannte Dolly-Zoom, wird auch als a . bezeichnet Schwindel erschossen namens. Die Technik wurde unzählige Male in anderen Filmen nachgeahmt.
  • Im Film Schwindel es gibt auch eine Traumszene, in der Hitchcock eine seltsame Kombination hat Live-Action und Karikatur. Der Film enthält auch eine Einstellung, in der sich die Kamera um 360 Grad um die sich küssenden Kim Novak und James Stewart dreht. Dies ist die erste Aufnahme in der Filmgeschichte, bei der sich die Kamera um 360 Grad dreht.
  • Psycho war der erste Film, in dem Hitchcock die Ermordung einer Frau komplett "auf der Leinwand" zeigte. Für diese 30-sekündige Szene verwendete Hitchcock 20 verschiedene Kamerawinkel und über 30 Schnitte. Es ist immer noch eine der am dynamischsten geschnittenen Szenen aller Zeiten. Bemerkenswert ist, dass das Messer nirgendwo während der Szene tatsächlich auf den Körper trifft. Auch sind nirgendwo Aufnahmen von Genitalien oder Totalaufnahmen der nackten Frau zu sehen. Man sieht nur immer wiederkehrende Aufnahmen des Mörders, die erstochen werden, unterbrochen von Gegenschüssen des schmerzerfüllten Gesichtes der (nackten) Frau. Die Schüsse sind wieder mit Blut durchsetzt, das an Wänden entlang und in den Abfluss tropft. Hitchcock schafft es jedoch durch den Schnitt und durch die Musik den Eindruck zu erwecken, dass das Messer wirklich in den Körper eindringt. Die Filmzensur wollte jedoch die Szene aus dem Film herausschneiden, zur Verteidigung argumentierte Hitchcock, dass nirgendwo zu sehen sei, dass tatsächlich eine Frau ermordet wird, es sei nur die Illusion der Montage gewesen. Hitchcock gewann die Zensur und die Szene durfte bleiben.
  • Der Film Die Vögel war der erste Film, der in großem Stil Schnitttricks einsetzte. Viele Vögel wurden zuerst gefilmt und dann zu echtem Filmmaterial bearbeitet. Zum Simulieren des Kreischens der Vögel wurden zum ersten Mal in der Filmgeschichte eingesetzt Synthesizer Gebraucht.

Filmografie

Stummfilme

Tonfilme

TV-Serien-Episoden unter der Regie von Hitchcock selbst

Startzeit:

Verdacht:

Die Alfred-Hitchcock-Stunde:

Alfred Hitchcock präsentiert:

Gestoppte Projekte

Nummer 13 (1922)
Dies sollte Hitchcocks Regiedebüt sein, doch finanzielle Schwierigkeiten verhinderten die Fertigstellung des Films. Davon existieren nur wenige Szenen.
grünmantel (1939 – 1942)
Das hätte eine Fortsetzung sein sollen Die 39 Schritte, aber die Filmrechte an dem Buch grünmantel erwies sich als zu teuer.
fliehen (1940)
Dieser Film ging an Hitchcock vorbei, als Metro Goldwyn Mayer kaufte die Filmrechte an Ethel Vances Buch.
Der Brombeerbusch (1951-1953)
Dieser Film hatte keine Ich gebe zu produziert werden und auf einem Buch von David Duncan. Hitchcock war jedoch mit dem Drehbuch nicht zufrieden und durfte das Projekt abbrechen, um sich darauf zu konzentrieren Wähle M für Mord.
Flamingofeder (1956)
Dies hatte eine großartige Dreharbeiten von Laurens van der Posts sollte ein Buch sein. Der Film sollte in Südafrika mit James Stewart und Grace Kelly in den Hauptrollen spielen, aber Hitchcock fand auf einer Reise dorthin ohne Budgetüberschreitung keine geeigneten Drehorte und Grace Kelly war gerade Prinzessin von Monaco geworden. Er ließ das Projekt daher zugunsten von . fallen Der Mann der zu viel wusste.[1]
Keine Kaution für den Richter (1958 – 1961)
Dies hätte eine Verfilmung eines Buches von sein sollen Henry Cecil. Samuel A. Taylor hat sogar ein Drehbuch dazu geschrieben. Audrey Hepburn sollte die Hauptrolle bekommen, musste sie aber wegen ihrer Schwangerschaft ablehnen. Ohne Hepburn sah Hitchcock wenig Zukunft in dem Projekt und überzeugte Paramount, das Projekt abzubrechen.[2]
Das Wrack der Mary Deare (1959)
Dies hätte eine Verfilmung eines Buches von sein sollen Hammond Innes, von Gary Cooper In Führung. Obwohl Hitchcock eines Tages gerne mit Cooper zusammenarbeiten würde, mussten er und sein Drehbuchautor Ernest Lehman bald feststellen, dass das Buch nicht verfilmt werden könne, ohne ein "dumpfes Gerichtsdrama" zu werden. Hitchcock stoppte das Projekt und beauftragte Lehman Von Norden nach Nordwesten schreiben.[3]
Der Blinde (1960)
Nach dem Erfolg von Psycho Hitchcock und Ernest Lehman haben ihre Differenzen beigelegt, um einen Film zusammen mit einem von ihnen entwickelten Drehbuch zu drehen. James Stewart würde die Führung übernehmen. Während der Produktion kamen Lehman und Hitchcock jedoch wieder zu Wort. Darüber hinaus wurde Hitchcock die Erlaubnis verweigert, eine Wild-West-Show in . zu drehen Disneyland, wo eine Szene aus dem Film spielen würde. Das Projekt wurde daher abgelehnt.[4]
Dorf der Sterne (1962)
Nach dem Abblasen Der Blinde Hitchcock hat die Rechte an dem Buch gekauft Dorf der Sterne von David Beaty. Auch dieser Film ist durchgefallen.
Falle für einen einsamen Mann (1963)
Dieser Film, basierend auf dem französischen Theaterstück Piege Pour un Homme Seul von M. Robert Thomas, würde vorbei Twentieth Century Fox produziert werden. Der Film wurde jedoch schließlich zu einem Fernsehfilm betitelt Flitterwochen mit einem Fremden.
Maria Rose (1964)
Hitchcock wollte das Stück schon lange Maria Rose von J. M. Barry Film. Nach ihrer Zusammenarbeit am Marnie fragte Hitchcock Jay Presson Allen ein Drehbuch zu schreiben, das auf diesem Stück basiert. Universal, waar Hitchcock onder contract stond, wilde echter niks weten van dit project.[5]
The Three Hostages (1964)
Ook deze film had een verfilming moeten worden van een boek van Richard Hannay, maar net als bij Greenmantle waren de filmrechten erg duur. Bovendien bleek het verhaal bij nadere bestudering te gedateerd, daar er sterk gebruik wordt gemaakt van situaties uit de jaren 30.
Frenzy (alias Kaleidoscope) (1964 – 1967)
Niet te verwarren met de gelijknamige film die Hitchcock in 1972 maakte. Deze film had een prequel moeten worden op Shadow of a Doubt. Hitchcock liet het script beoordelen door zijn vriend François Truffaut, maar die was bang dat de film te controversieel zou worden gevonden door de hoeveelheid seks en geweld in het verhaal. Universal sprak zijn veto uit over het project en liet de productie niet doorgaan.
R.R.R.R. (1965)
Deze film zou worden gebaseerd op een origineel idee van Hitchcock zelf. Hij benaderde de Italiaanse schrijvers Agenore Incrocci en Furio Scarpelli om het script voor hem te schrijven. De twee hadden echter moeite met het verhaal, mede vanwege de taalbarrière tussen hen en Hitchcock. Ook nu was het Universal die Hitchcock dwong het project af te blazen.
The Short Night (1976 – 1979)
Dit had Hitchcocks volgende film moeten worden na Family Plot. Het project werd nooit voltooid omdat Hitchcock met gezondheidsproblemen kampte en zich genoodzaakt zag met pensioen te gaan.

Trivia

Externe links

Bronnen en noten

Literatuur

  • (en) Truffaut, François, 1984, Hitchcock, New York, Simon and Schuster, ISBN 9780671526016
  • (nl) Dagrada, Elena, 1988, De diëgetische blik. Pragmatiek van het point-of-view shot (vertaling Paul Verstraten), in: Versus, 3/1988, Nijmegen, SUN, ISBN 9061689457 , p. 123-136
  • (en) McGilligan, Patrick, 2003, Alfred Hitchcock. A life in darkness and light, New York, Regan Books, ISBN 9780060393229
  • (en) Jacobs, Steven, 2007, The Wrong House: The Architecture of Alfred Hitchcock, Rotterdam, 010 Publishers, ISBN 9789064506376
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Films onder regie van Alfred Hitchcock
Speelfilms:The Pleasure Garden (1925) · The Mountain Eagle (1926) · The Lodger: A Story of the London Fog (1927) · The Ring (1927) · Downhill (1927) · Easy Virtue (1928) · The Farmer's Wife (1928) · Champagne (1928) · The Manxman (1929) · Blackmail (1929) · Juno and the Paycock (1930) · Murder!/Mary (1930) · The Skin Game (1931) · Rich and Strange (1931) · Number Seventeen (1932) · Waltzes from Vienna (1934) · The Man Who Knew Too Much (1934) · The 39 Steps (1935) · Secret Agent (1936) · Sabotage (1936) · Young and Innocent (1937) · The Lady Vanishes (1938) · Jamaica Inn (1939) · Rebecca (1940) · Foreign Correspondent (1940) · Mr. & Mrs. Smith (1941) · Suspicion (1941) · Saboteur (1942) · Shadow of a Doubt (1943) · Lifeboat (1944) · Spellbound (1945) · Notorious (1946) · The Paradine Case (1947) · Rope (1948) · Under Capricorn (1949) · Stage Fright (1950) · Strangers on a Train (1951) · I Confess (1953) · Dial M for Murder (1954) · Rear Window (1954) · To Catch a Thief (1955) · The Trouble with Harry (1955) · The Man Who Knew Too Much (1956) · The Wrong Man (1956) · Vertigo (1958) · North by Northwest (1959) · Psycho (1960) · The Birds (1963) · Marnie (1964) · Torn Curtain (1966) · Topaz (1969) · Frenzy (1972) · Family Plot (1976)
Korte films:Always Tell Your Wife (1923) · Elstree Calling (1930) · An Elastic Affair (1930) · Aventure malgache (1944) · Bon Voyage (1944)
Nooit voltooide films:Number 13 · The Short Night
Overig:Alfred Hitchcock Presents (1955-65) · The New Alfred Hitchcock Presents (1985-89) · Alfred Hitchcock: The Art of Making Movies (1990)