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Heckscheibe
Der stille Zeuge (NL)[1]
Der Mann am Fenster (B)[2]
Heckscheibe
AlternativtitelDer stille Zeuge; Der Mann am Fenster
RichtungAlfred Hitchcock
ProduzentAlfred Hitchcock
SzenarioCornell Woolrich (Originalgeschichte Es musste Mord sein)
John Michael Hayes (Szenario)
HauptrollenJames Stewart
Grace Kelly
Wendell Corey
MusikFranz Waxmann
BearbeitenGeorge Tomasinic
KinematographieRobert Burks
VerteilungÜbergeordnet
Premiere1. August 1954 (UNS)
GenrepsychologischThriller
Spielzeit112 Minuten
SpracheEnglisch
LandVereinigte Staaten
Budget1 Million US-Dollar (geschätzt)
Ausbeute$36,764,313
neu machenbehalte chuang (1955)
Heckscheibe (1998)
(und) IMDb-Profil
MovieMeter-Profil
Portal  Portalsymbol  Film

Heckscheibe ist ein Film raus 1954, Regie und Produktion von Alfred Hitchcock und basierend auf Cornell WoolrichsKurzgeschichteEs musste Mord sein aus dem Jahr 1942. Er wird von vielen Filmkritikern als einer der besten und spannendsten Filme von Hitchcock angesehen. Heckscheibe wurde für vier nominiert Oscar-Verleihung, einschließlich der für die beste Regie und Bestes Drehbuch. Hauptrollen wurden gespielt von James Stewart, Grace Kelly (in einer ihrer letzten Filmrollen), Thelma Ritter, Wendell Corey und Raymond Burro.

Geschichte

Warnung lesen : Der folgende Text enthält Details zum Inhalt und/oder zum Ende der Geschichte.

PFUND. "Jeff" Jeffries (gespielt von James Stewart) ist ein Profi Fotograf der durch ein gebrochenes Bein an einen gefesselt ist Rollstuhl, und sein kleiner, schwüler Wohnung kann nicht gehen. Er wird regelmäßig von seiner Freundin Lisa Fremont (Grace Kelly), einem Model, und seiner Krankenschwester Stella (Thelma Ritter) besucht, ist aber oft allein. Um Langeweile zu vermeiden, verfällt er in Voyeurismus: er spioniert durch seine Heckscheibe mit a Fernglas und seine Kamera die Wohnungen auf der anderen Seite des Hofes. Laut Lisa und Stella ist er süchtig danach, die Nachbarn auf der anderen Straßenseite auszuspionieren. Er wird so besessen, dass er seine eigene Freundin fast vergisst.

Er nennt die bemerkenswertesten Nachbarn, wie "Miss Torso" (Georgine Darcy), eine professionelle Tänzerin, die viel Aufmerksamkeit von Männern bekommt, und "Miss Lonelyhearts" (Judith Evelyn), eine Frau mittleren Alters, die Gespräche mit nicht existierenden Männern führt. Andere Nachbarn sind die Komponist der manchmal frustriert auf sein Klavier schlägt, das frisch verheiratete Paar, das den Bildschirm unten hält, damit niemand hineinsehen kann und ein älteres Ehepaar mit einem Hund. Irgendwann vermutet Jeffries, dass einer seiner Nachbarn, der Handelsreisende Lars Thorwald (Raymond Burr), seine weinerliche, behinderte Frau ermordet hat. Lisa glaubt ihm erst nicht und denkt, die Nachbarin auf der anderen Straßenseite ist im Urlaub, bis sie merkt, dass die Frau sie ist Hochzeitsring nicht genommen hat. Sie wird neugierig und beschließt, in die Wohnung der Thorwalds einzubrechen.

Rollenverteilung

Hitchcock macht seinen Miniatur wenn der Film eine halbe Stunde läuft, in der Wohnung des Komponisten, wo er die Uhr aufzieht.

Gießen

Grace Kelly wählte diese Rolle gegenüber Edie Doyles In An der Uferpromenade, die dann von Eva Marie Saint interpretiert wurde. Ross Bagdasarian, der den Komponisten spielt, war in Wirklichkeit auch Songwriter. Die damals 17-jährige Ballerina Georgine Darcy spielte die Rolle der Miss Torso und erhielt nur 350 Dollar.

Produktion

Hitchcock half Drehbuchautor John Michael Hayes mit der Adaption der Kurzgeschichte in ein Drehbuch. Sie fügten die weiblichen Charaktere von Lisa Fremont und Stella hinzu. Sie wurden von zwei Mordfällen inspiriert: dem Fall Crippen und der Fall mohan. Im letzteren Fall versteckte der Täter den Kopf seines Opfers in einem Blumenbeet. Die Beziehung zwischen Jeffries und Fremont basierte auf der Beziehung zwischen Fotografen Robert Capa und Schauspielerin Ingrid Bergmann. Hitchcock war fasziniert von der Art und Weise, wie das damalige Paar während der Dreharbeiten zu dem Film interagierte berüchtigt ab 1946. Hitchcock modelliert den Mörder nach dem Produzenten David O. Selznickwen er hasste. Raymond Burr hat einen ähnlichen Haarschnitt und eine ähnliche Brille, und sein Charakter hat einige für Selznick typische Tics.

Hitchcock hat einen für diesen Film hinterlassen New York Apartmentkomplex mit Innenhof nachbauen Paramount Studios, damals das größte dort gebaute Indoor-Set mit damals sehr hohen Kosten von 72.000 Dollar. Außerdem wurde ein spezielles Beleuchtungssystem entwickelt, das natürliches Tageslicht nachahmt.[3]

Rezeption

Am 4. August 1954, Heckscheibe eine sogenannte Charity-Premiere in New York, bei der Beamte der Vereinte Nationen kam zu.[4] Der Erlös ging an die American-Korean Foundation (eine Organisation, die von Milton S. Eisenhower nach dem Koreanischer Krieg[5]). Bosley Crowther des New York Times war einer der Kritiker, die dieser Premiere beiwohnten. Er gab dem Film eine sehr positive Kritik.

In späteren Jahren erhielt der Film weiterhin Kritikerlob. Auf Verrottete Tomaten der Film punktet bei guten Kritiken zu 100 %. Zeit nannte den Film "den besten Hitchcock-Film seit" Die 39 Schritte.[6]

Auszeichnungen und Nominierungen

Heckscheibe wurde für vier Oscars nominiert, gewann aber keinen.

Analyse

Fast der gesamte Film spielt in Jeffs Wohnung und das meiste davon Point-View-Aufnahmen sind von ihm Standpunkt. Alles, was wir von außen sehen, sehen wir durch die Heckscheibe. Für den größten Teil des Films nehmen wir also nur das wahr, was Jeff wahrnimmt. Im Laufe des Films wird der Zuschauer weniger mit Jeffs Sichtweise verbunden, und es gibt auch einige Einstellungen, die von der Wohnung aus nicht zu sehen sind. Am Ende des Films werden die Rollen vertauscht und Jeff wird von Thorwald beobachtet.

Einige Analysen des Films zeichnen eine Beziehung zwischen Jeff, der an sein Zimmer gebunden ist und durch das Rückfenster schaut, und dem Filmzuschauer, der an das Kino gebunden ist und auf die Leinwand schaut. Jeff repräsentiert also das Publikum. Wie er macht der Zuschauer aus den kleinen Handlungssträngen, die er auf der Leinwand sieht, große Geschichten, in diesem Fall a Thriller-Geschichte. Was er sieht, ist einer Analyse zufolge eine Flucht aus seinem Alltag. Schließlich wendet sich das Schauen gegen ihn, als sich Thorwald, der Beobachtete, gegen ihn wendet. Schließlich wird Jeff zum Beobachteten, als Thorwald ihn aus dem Fenster wirft und die Kamera ihn aus Thorwalds Sicht zeigt.

EIN Lacanian, Feminist Die Analyse besagt, dass Männer Freude am Voyeurismus haben. Das Betrachten bezieht sich auf den Mann und das Betrachtete auf die Frau, die ein erotisches Objekt für die Filmfiguren und für das Publikum ist. Lisa bekommt von Jeff kaum Aufmerksamkeit, wenn sie an seiner Seite ist, der "männlichen" Seite der Zuschauer, wird aber für Jeff zum Objekt der Aufmerksamkeit, wenn sie auf der anderen Seite in Thorwalds Wohnung ist.

Nach anderen Analysen ist das, was er sieht, ein Ausdruck von ihm Angst vor Bindung of, mit all seinen Nachbarn, die die Katastrophenszenarien von Beziehungen repräsentieren: die einsame und frustrierte Miss Lonelyhearts und der Komponist, das perfekte frisch verheiratete Paar, bei dem bald Harmonierisse auftauchen, das ältere Paar mit dem Hund, der in eine Sackgasse geraten ist und scheint damit zufrieden, und schließlich Thorwald mit seiner kranken Frau.

Der gesamte Ton im Film, sogar die Musik, ist diegetisch, kommt aus der Welt, die der Film erschaffen hat. Elisabeth Weiss Analysen in ihrem Buch Der stille Schrei ab 1982 mehrere Soundtracks aus Hitchcock-Filmen, einschließlich Heckscheibe. Laut ihr funktioniert die Musik in diesem Film hauptsächlich ironisch. So spielt der Komponist das Lied Ich warte darauf, dass meine wahre Liebe erscheint als Lisa die Wohnung betritt, um anzuzeigen, dass sie die einzig wahre Liebe zu Jeff ist. Auch während des Songs ist Miss Lonelyhearts zu sehen, die vergeblich auf ihre wahre Liebe wartet. Der Komponist komponiert während des gesamten Films ein Lied, das in der GuthabenLisas Thema wird genannt. Dieses Lied ist zum ersten Mal vollständig zu hören, als Lisa in Thorwalds Wohnung einbricht. Für diese Szene ist das Lied bereits zu hören, aber noch nicht fertig.

Erbe

Es gibt mehrere aus dem Film neu machens gemacht. 1955, ein Jahr nach dem Erscheinen des Originalfilms, a Kantonesisch Filmversion raus, behalte chuang. Im 1998 erschien als gleichnamiges Remake wenn Fernsehfilm, mit Christopher Reeve und Daryl Hannah in den Rollen von Stewart und Kelly. Der Film war auch eine Inspiration für Schwestern und Körperdouble von Brian De Palma und Die Unterhaltung von Francis Ford Coppola. Im 2007 der Film ist erschienen Störungen dessen Direktor, DJ carusoEr hat offen erklärt, dass er inspiriert wurde von Heckscheibe. Im Störungen ist die Hauptfigur ans Haus gebunden von Hausarrest jetzt sofort Knöchelband anstelle eines gebrochenen Beins. Auch eine Folge von Die Simpsons huldigt dem Film, sowie ein Halloween-Special von Diese 70'er Show, das übrigens eine Mischung aus mehreren Hitchcock-Filmen ist.

Douglas Gordon, ein Künstler, der Hitchcock häufig Tribut zollt, experimentierte, indem er unschuldige Menschen anrief und die gleichen Sätze sagte, die Jeff auch am Telefon zu Thorwald sagte: Ich erinnere mich an mehr als du weißt und Nichts kann für immer versteckt werden.

Heckscheibe wurde 1997 von den USA als "kulturell bedeutsam" eingestuft. Kongressbibliothek und enthalten in der Nationales Filmregister. Im 1998 der Film wurde unter der Regie von . restauriert James C. Katz.

Anerkennung durch das American Film Institute

Heckscheibe Features auf mehreren Filmlisten der Amerikanisches Filminstitut:

Externe Links

Filme unter der Regie von Alfred Hitchcock
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