WikiDer > Gebannt (1945)
Szene aus Gebannt | ||||
| (Filmplakat auf en.wikipedia.org) | ||||
| Richtung | Alfred Hitchcock | |||
| Produzent | David O. Selznick | |||
| Szenario | Buch: John Palmer Szenario: Ben Hecht Angus MacPhail | |||
| Hauptrollen | Ingrid Bergmann Gregory Peck | |||
| Musik | Miklos Rozsan | |||
| Kinematographie | George Barnes | |||
| Verteilung | Vereinigte Künstler | |||
| Premiere | ||||
| Genre | Mystery, Thriller, Romantik | |||
| Spielzeit | 111 Minuten | |||
| Sprache | Englisch | |||
| Land | ||||
| Budget | 1,7 Millionen US-Dollar | |||
| (und) IMDb-Profil | ||||
| MovieMeter-Profil | ||||
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Gebannt ist Amerikaner Psychothriller von 1945 unter der Regie von Alfred Hitchcock. Der Film basiert auf dem Buch Das Haus Dr. Edwardes von John Palmer und geht es um Psychoanalyse, ein populäres Phänomen in den Vereinigten Staaten zu der Zeit.
Geschichte
Constance Petersen ist Psychoanalytikerin in einer staatlichen psychiatrischen Anstalt der USA Vermont: Sie ist dafür bekannt, keine Gefühle oder Emotionen zu haben. Der Direktor des Krankenhauses ist Dr. Murchison. Kürzlich kehrte er nach langer Abwesenheit zurück, musste aber wegen Erschöpfung vorzeitig in den Ruhestand gehen. Er wird durch Dr. Anthony Edwardes ersetzt, einen viel jüngeren Mann. Constance merkt schnell, dass mit ihm etwas nicht stimmt. Er hat eine Phobie davor, parallele Linien vor weißem Hintergrund zu sehen und ändert seinen Charakter drastisch, sobald er sie sieht. Als sie sieht, dass seine Handschrift nicht mit der des echten Anthony übereinstimmt, kommt sie zu dem Schluss, dass er ein Betrüger ist.
Als sie ihn konfrontiert, gibt er zu, dass er Dr. Edwardes getötet und seinen Platz eingenommen hat. Constance, die sich inzwischen in ihn verliebt hat, ist von seiner Unschuld überzeugt. Sie denkt er leidet an Amnesie und leidet an einem Schuldgefühl für etwas. Noch in derselben Nacht verlässt der Betrüger die Einrichtung und geht zu New York. Der Polizei ist nun bekannt, dass er ein Betrüger ist und er daher der Hauptverdächtige beim Verschwinden von Dr. Edwardes ist. Constance folgt ihm nach New York und besucht ihn in einem Hotel. Sie versucht ihm klar zu machen, dass er nicht schuldig ist und versucht, ihre Erfahrungen als Psychoanalytiker zu nutzen, um die Wahrheit herauszufinden.
Die Polizei jagt nun sowohl den Betrüger als auch Konstanze. Sie reisen mit großer Mühe nach Rochesterwo sie Konstanzes alten Mentor Dr. Brulov besuchen. Er ist ein alter Mann, der die Logik über das Gefühl stellt. Daher braucht sie viel Mühe, um ihn davon zu überzeugen, einem Flüchtling Unterschlupf zu geben. Gemeinsam analysieren sie einen Traum des Flüchtigen, in dem viele psychoanalytische Merkmale auftauchen, wie Augen, Vorhänge, Scheren, Kartenspielen, ein Mann ohne Gesicht, ein Mann, der von einem Gebäude fällt, ein Mann, der sich versteckt, und Flügel. Später kommen sie zu dem Schluss, dass er mit Edwardes Ski gefahren ist und dass Edwardes bei diesem Ereignis irgendwo gestorben ist.
Um ihm klar zu machen, was genau passiert ist, überredet Constance ihn, mit ihr an derselben Stelle Ski zu fahren. Dies will er zunächst nicht, da er Angst hat, dass er auch sie umbringt. Beim Skifahren bekommt er ein paar Blitze aus der Vergangenheit und erinnert sich, dass er Edwardes nicht getötet hat, sondern von einem Felsen gefallen ist. Er fühlte sich schuldig für seinen Tod, weil er seinen Bruder als Kind aus Versehen getötet hatte. Constance glaubt jetzt die ganze Wahrheit zu kennen. Aber als Edwardes Leiche gefunden wird, stellt sich heraus, dass sich eine Kugel in seinem Rücken befindet. Die Polizei, die inzwischen weiß, dass der Pseudo-Edwardes mit bürgerlichem Namen John Ballantine heißt, nimmt ihn fest und macht ihn für den Mord an Edwardes haftbar.
Mit gebrochenem Herzen kehrt Constance zur Arbeit im Krankenhaus zurück, wo Dr. Murchison jetzt die Leitung hat. Durch weitere Analyse von Johns Traum findet sie jedoch heraus, dass er nicht Edwardes erschossen hat, sondern dass es jemand anderes war. Teilweise aufgrund einer Reihe unlogischer Aussagen von Doktor Murchison entdeckt sie, dass Murchison der wahre Mörder ist. Sie konfrontiert ihn mit der Wahrheit, woraufhin Murchison droht, sie ebenfalls zu erschießen. Sie sagt ihm, dass der Mord an Edwardes nicht unbedingt bedeutet, dass er auf dem elektrischen Stuhl landet, aber er wird es sicherlich tun, wenn er sie auch erschießt. Sie geht weg, woraufhin Murchison sich selbst erschießt. Nicht viel später wird John freigelassen und mit Constance wieder vereint.
Rollenverteilung
| Darsteller | Charakter |
|---|---|
| Ingrid Bergmann | Doktor Konstanz Petersen |
| Gregory Peck | John Ballantine/Doktor Anthony Edwardes |
| Michael Tschechow | Doktor Alexander 'Alex' Brulov |
| Leo G. Carroll | Doktor Murchison |
| Rhonda Fleming | Maria Carmichael |
| John Emery | Doktor Fleurot |
| Norman Lloyd | Herr Garmes |
| Bill Goodwin | Detektiv |
| Steven Geray | Doktor Graf |
| Donald Curtis | Harry |
Hintergrund
Produktion
Der Film basiert auf dem Buch Das Haus Dr. Edwardes und das wurde lange Zeit auch als Arbeitstitel des Films übernommen. Ebenfalls Der Eindringling wurde vorübergehend als Titel des Films verwendet. Dann Direktor Alfred Hitchcock einen definitiven Titel vergeben musste, kam er auf Versteckter Impuls. Ruth Rickman, die Studiosekretärin, schlug ihn vor Gebannt benutzen.[4] Im 1943 früher Produzent David O. Selznick Anhängevorrichtung für a Psychothriller woraufhin ihn der Regisseur von den Rechten des Buches überzeugte Das Haus Dr. Edwardes kaufen. Nachdem dies für 40.000 US-Dollar gekauft wurde, begann Hitchcock in Dezember in diesem Jahr mit einer Neufassung der Geschichte.[4]
Selznick gemietet Ben Hecht ein, um das Skript zu schreiben. Hecht war mit der Psychoanalyse vertraut und besuchte zur Vorbereitung psychiatrische Anstalten. Im Herbst 1944 sein Drehbuch war fertig, aber Selznick war mit dem Ergebnis nicht zufrieden und befahl ihm, romantischere Aspekte einfließen zu lassen.[4] Nach vielen Änderungen wurde das Skript verschoben nach Joseph I. Breen geschickt. Breen war der Direktor von Motion Picture Association of America und protestierte vehement gegen einige der Wörter, die verwendet wurden, um Mary Carmichaels Charakter zu beschreiben, wie zum Beispiel Sexbedrohung, Frustrationen, Libido und Kater.[5]
Anfangs Selznick .gesucht Joseph Cotten, Dorothy McGuire und Paul Lukas als Protagonisten ernennen.[6] Er ließ die Idee fallen, McGuire zu wählen und versuchte es Greta Garbo die Rolle zu ergattern. Dies würde sie aus dem Ruhestand holen und ein Comeback auf die große Leinwand geben. Auch diese Idee hielt nicht lange.[7]Ingrid Bergmann war zuvor für die Hauptrolle abgelehnt worden. Darüber war sie nicht traurig. Sie wollte die Rolle nicht, weil sie nicht an die Liebesgeschichte glaubte. Sie erklärte, dass sich eine intellektuelle Frau wie Constance nicht so verlieben kann.[8]
Die männliche Hauptrolle ging schließlich an Gregory Peck. Bergman war zunächst nicht glücklich darüber, weil sie nicht wollte, dass ihr romantisches Interesse jünger war als sie. Es dauerte jedoch nicht lange, bis das Eis zwischen den beiden brach, sagte Peck. Laut Peck diente Bergman ihm als Mentor und half ihm, wenn es nötig war.[9] In einer wichtigen Szene mussten sie zusammen Ski fahren. Da das keiner von beiden konnte, wurden ein Stunt-Mann und eine Stunt-Frau eingesetzt. Allerdings war es notwendig, dass sie auf Skiern waren, da auch Nahaufnahmen gemacht wurden. Um dieses Problem zu lösen, wurde Schnee aus Cornflakes gemacht und sie mussten nur so tun, als würden sie Ski fahren.[10]
Vor dem Rhonda Fleming es war ihre erste große Filmrolle. Sie beschrieb es als eine ähnliche Geschichte wie Aschenputtel, weil sie als Studentin und ohne jegliche Erfahrung als Schauspielerin auf der Straße entdeckt wurde Bildschirmtest wurde verliehen. Ihr wurde sofort ein Filmvertrag angeboten und nur wenige Wochen später wurde ihr die Auswahl gestellt nymphoman Patient einer psychiatrischen Einrichtung. Ihr Mangel an Erfahrung gefiel Hitchcock, sodass er sie persönlich ausbilden konnte. Fleming sagte, Bergman habe sie sehr gut behandelt und sie verstanden sich besonders gut, weil sie beide groß waren.[11]
Rezeption
Der Film war ein großer Erfolg und spielte allein in der ersten Woche 60.000 US-Dollar ein. Der Film brach den Rekord für die höchsten Einspielergebnisse in einer Woche. Der Rekordhalter dafür war Vom Winde verweht (1939).[12] Es spielte schließlich fast 8 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 1,7 Millionen US-Dollar ein.[12]
Als der Film in den Niederlanden in die Kinos kam, war zu befürchten, dass das Publikum auf spirituelle Weise negativ beeinflusst werden könnte. Ein Psychiater wurde zu Rate gezogen, der zu dem Schluss kam, dass dies nicht möglich sei. Der Film wurde jedoch für Personen ab 18 Jahren geeignet befunden.[13]
Gebannt hatte großen Einfluss auf die Filmindustrie. Es war der Film, der die Psychoanalyse einführte. Filme wie Schock (1946), Whirlpool (1949) und Gefangen (1949) basieren alle weitgehend auf dem Film. Das Skript wurde radiotauglich angepasst und war 1948 inszeniert auf dem Lux Radio Theater, mit Joseph Cotten und Alida Vallic in den Hauptrollen.[14] Die Traumszene inspirierte mehrere Filmemacher, darunter für Roman Polanski, der seine Inspiration daraus in die Horrorfilme einfließen ließ Abstoßung (1965) und Rosmarins Baby (1968).
Komponist Miklos Rozsa benutzt die Musik aus Gebannt um daraus klassische Musik zu machen. Dies war eine Inspiration für Horrorfilmkomponisten, einschließlich derer von Das Ding aus einer anderen Welt (1951) und Der Tag an dem die Erde still stand (1951). Das Stück von Rozsa war auch der Anlass für Jerry Goldschmied um Musik für Filme zu schreiben.[14]
Analyse
Gebannt entstand kurz nach Ende des Zweiter Weltkrieg veröffentlicht. Viele Veteranen, die nach Amerika zurückkehrten, wurden ständig an traumatische Erlebnisse auf dem Schlachtfeld erinnert. Aus diesem Grund war es Psychoanalyse zu dieser Zeit sehr beliebt. Gebannt wird auch als therapeutischer Film bezeichnet, weil es darum geht, dass jemand versucht, einen anderen zu heilen. Produzent David O. Selznick nahm die Psychoanalyse sehr ernst, denn zum Zeitpunkt der Filmdrehung verlor er seinen Bruder an Alkoholismus und war davon traumatisiert.[15]
Direktor Alfred Hitchcock war als 'visueller Regisseur' bekannt und wollte alle traumatischen Reaktionen von Gregory Pecks Charakter waren für den Betrachter deutlich sichtbar. Er tat dies zum Beispiel, indem er die Figur durch Bilder, wie dunkle Linien auf weißem Hintergrund, Reaktionen bekommen ließ.[15] Sein Charakter war jemand, der darunter litt Amnesie als Folge einer traumatischen Erfahrung. Diese Menschen können sich nur teilweise an bestimmte Ereignisse erinnern und bestimmte Momente blockieren. Symptome hierfür sind Schlafprobleme, Entfremdung von der Gesellschaft und Empfindlichkeit. Dies alles wurde in den Film integriert.[15]
Eine der berühmtesten Szenen ist die, in der Pecks Figur einen bemerkenswerten Traum hat, der für die spätere Auflösung wichtig ist. Hitchcock wollte nicht die übliche Unschärfetechnik verwenden, um einen Traum anzuzeigen.[16] Er engagierte Surrealisten Salvador Dalic in, um diese Szene zu einem Preis von $4.000 zu entwerfen. Es war eine wichtige Szene für Hitchcock und er wollte, dass sie "mit Sehschärfe und Klarheit, schärfer als der Film selbst" vermittelt wird.[17]
In dem Höhepunkt aus dem Film schießt die Schurke selbst runter. Der Betrachter sieht nur seine Hand mit der Pistole darin, die er mit einem Bogen von 180 Grad umdreht. Da dies physikalisch unmöglich ist, wurde eine spezielle Hand entwickelt. Um den Moment zu betonen, hat Hitchcock zwei Frames des Films rot eingefärbt. Sie waren die einzigen Farbmomente im Schwarz-Weiß-Film.
Auszeichnungen und Nominierungen
| Jahr | Preis | Kategorie | Kandidat(e) | Ausschlag |
|---|---|---|---|---|
| 1946 | Oscar-Verleihung | Beste Originalmusik | Miklos Rozsan | gewonnen |
| Bester Film | Gebannt | Nominiert | ||
| lieber Direktor | Alfred Hitchcock | |||
| Bester Nebendarsteller | Michael Tschechow | |||
| Beste Kamera | George Barnes | |||
| Beste visuelle Effekte | Jack Cosgrove | |||
| Auszeichnungen des New Yorker Filmkritikerkreises | Beste Schauspielerin | Ingrid Bergmann | gewonnen |
Externer Link
- (und)
Gebannt in dem Internet-Filmdatenbank
Quellen, Anmerkungen und/oder Verweise
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