WikiDer > Съемки Джеймса Бонда в 1970-е годы

Filming of James Bond in the 1970s

Фильмы 1970-х годов с персонажами Джеймс Бонд включены Бриллианты вечны, Живи и дай умереть, Человек с золотым пистолетом, Шпион, который меня любил, и Лунный гонщик.

Бриллианты вечны

Съемки начались 5 апреля 1971 года, а южноафриканские сцены были фактически сняты в пустыне недалеко от Лас-Вегаса, и закончились 13 августа 1971 года.[1] Фильм снимался в основном в США, в том числе в Международный аэропорт Лос-Анджелеса,[2] Юниверсал Сити Студиос и восемь отелей Лас-Вегаса.[3] Кроме Pinewood Studios в Бакингемшире, другие места в Англии были Дувр и Саутгемптон. Кульминационная сцена с нефтяной вышкой была снята у берега Оушенсайд, Калифорния. Включены другие места съемок Cap D'Antibes во Франции для первых сцен, Амстердам и ЛюфтганзаАнгар в Германии.[4]

Съемки в Лас-Вегасе проходили в основном в отелях, принадлежащих Говарду Хьюзу, так как он был другом Кубби Брокколи.[1] Очистить улицы, чтобы стрелять, удалось благодаря сотрудничеству Хьюза, полиции Лас-Вегаса и ассоциации владельцев магазинов.[5] В Лас Вегас Хилтон удвоился для Уайт-хауса, а поскольку владелец Цирк Цирк был фанатом Бонда, он позволил использовать Цирк в фильмах и даже снялся в эпизодической роли.[5][1] По словам кинематографистов, ночная съемка в Лас-Вегасе имела преимущество: не требовалось дополнительного освещения из-за большого количества неоновых огней.[6] Шон Коннери максимально использовал свое время в Лас-Вегасе. «Я вообще не спал. Мы снимались каждую ночь, я ловил все шоу и весь день играл в гольф. На выходных я упал - мальчик, я упал. Как череп с ногами». Он также играл в игровые автоматы и однажды отложил сцену, потому что собирал свой выигрыш.[7]

Сайт, использовавшийся для космических лабораторий Уилларда Уайта (где Бонд сбегает на Лунном багги) на самом деле в то время был Johns-Manville гипс завод расположен недалеко от Лас-Вегаса. Дом Кирк Дуглас был использован для сцены в доме Тиффани, в то время как Элрод Хаус в Палм-Спрингс, разработано Джон Лотнер, стал домом Уилларда Уайта.[8] На снимках снаружи морга «Сон» был изображен настоящий крематорий на окраине Лас-Вегаса. Интерьеры были созданы в студии Pinewood Studios, где Кен Адам имитировал реальное здание. лепешка-образный витраж в его неф. Во время съемок на местности Адам посетил несколько похоронных бюро в районе Лас-Вегаса, что послужило вдохновением для яркого дизайна морга «Сон» (использование безвкусных Арт-деко мебель и лампы Tiffany) возникли в результате этого опыта.[4] Производство завершено последовательностью крематория, 13 августа 1971 года.[1]

Поскольку автомобильная погоня в Лас-Вегасе привела к многочисленным автокатастрофам, создатели фильма договорились с Форд использовать свои транспортные средства. Единственное требование Форда заключалось в том, чтобы Шон Коннери вел машину 1971 Мустанг Мах 1 который служит автомобилем Тиффани Кейс.[5] На создание Moon Buggy реальный автомобиль НАСА, но с такими дополнениями, как снятие кожи с оружия, поскольку производители не сочли дизайн достаточно "возмутительным". Изготовлен изготовителем автомобилей на заказ Дин Джеффрис на шасси Corvair с задним расположением двигателя он был способен развивать дорожную скорость. В стекловолокно Покрышки пришлось заменить во время погони, потому что жара и неровная пустынная почва испортили их.[9]

Гамильтону пришла в голову идея сделать сцену боя внутри лифта, которую поставили и сделали Шон Коннери и каскадер. Джо Робинсон.[10] Автомобильная погоня, когда красный «Мустанг» выезжает за пределы узкой улицы на противоположной стороне, по которой он катился, снималась за три ночи на Фремонт-стрит в Лас-Вегасе. На самом деле последовательность катания машины по переулку снимается в двух местах. Въезд был со стоянки на универсальные студии и выход был на Фремонт-стрит, Лас-Вегас. В конечном итоге это вызвало ошибку непрерывности, так как автомобиль заходит в переулок на правой шине и выезжает с улицы, двигаясь по левой стороне.[1][11] Во время съемок сцены нахождения Пленти О'Тул, утонувшей в бассейне Тиффани, Лана Вуд на самом деле ее ноги были свободно привязаны к цементному блоку на дне. Члены съемочной группы протянули ей веревку через бассейн, с помощью которой она могла поднимать лицо из воды, чтобы дышать между дублями. Покатое дно бассейна заставляло блок скользить в более глубокую воду с каждым рывком. В конце концов, Вуд затонул, но был замечен наблюдателями и спасен, прежде чем утонул по-настоящему. Вуд, будучи сертифицированным дайвером, выпила немного воды, но осталась спокойной во время испытания, хотя позже она призналась, что у нее было несколько «очень неудобных моментов и довольно много усилий, пока они не вытащили меня».[12]

Живи и дай умереть

Основная фотография началась в октябре 1972 года в Луизиане. Некоторое время после того, как Мур поставили диагноз: камни в почках. В ноябре производство переехало в Ямайка, который удвоился для вымышленной Сан-Моник. В декабре производство было разделено на интерьеры в Pinewood Studios и выездные съемки в Гарлеме.[13][14][15] Сообщается, что производители были обязаны платить деньги на защиту в местный Гарлем банда для обеспечения безопасности экипажа. Когда закончились деньги, их «побудили» уйти.[16]

Росс Кананга предложил прыгнуть на крокодилов, и продюсеры привлекли его к исполнению трюка.[13] Для завершения сцены потребовалось пять дублей, в том числе тот, в котором последний крокодил ударил Канангу по пятке, разрывая его брюки.[13] У постановки также были проблемы со змеями. В руководитель сценария так боялась, что отказалась быть с ними на съемках; актер потерял сознание во время съемок сцены, в которой его убила змея; Джейн Сеймур испугалась, когда рептилия приблизилась, и Джеффри Холдер согласился только упасть в заполненный змеями гроб, потому что Принцесса Александра посещал съемочную площадку.[13]

Погоню на лодке снимали на Луизиане байу, с некоторыми перебоями из-за наводнения.[13] Двадцать шесть лодок были построены Гластрон лодочная компания для фильма. Семнадцать были уничтожены на репетициях.[17] Сцена прыжка на катере над заливом, снятая с помощью специально построенной рампы, непреднамеренно Мировой рекорд Гиннеса в то время очищено 110 футов (34 м). К сожалению, волны, созданные ударом, заставили следующую лодку перевернуться.[13]

Погоня с участием двухэтажный автобус был снят с помощью подержанного лондонского автобуса, адаптированного путем снятия верхней части, а затем возвращенного на место, работающего на шарикоподшипники позволить соскользнуть при ударе. Трюки с участием автобуса выполнил Морис Патчетт, Лондонский транспорт инструктор по вождению автобуса.[13]

Человек с золотым пистолетом

Наполовину затонувший корабль лежит под углом 45 градусов
1972: крушение Seawise University, бывшая RMS Королева Елизавета, в гавани Виктория, Гонконг.

6 ноября 1973 г. начались съемки частично затонувшего корабля RMS. Королева Елизавета, которая действовала как сверхсекретная база МИ-6, базирующаяся в Гавань Виктория в Гонконге.[18] Команда была небольшой, и для Джеймса Бонда использовался дублер. Большая часть основная фотография началось в апреле 1974 года в Таиланде.[19] Включены тайские локации Бангкок, Тонбури, Пхукет и окрестности Провинция Пханг Нга, на островах Ко Кхао Пинг Кан (Тайский: เกาะ เขา พิง กัน) и Ко Тапу (Тайский: เกาะ ตะปู).[20][21] Укрытие Скараманги находится на Ко Кхао Пинг Кан, а Ко Тапу теперь часто называют Остров Джеймса Бонда как местными жителями, так и в туристических путеводителях.[22] В сцене во время боксерского матча использовалась настоящая Тайский бокс приспособление на Стадион бокса Люмпини.[21] В конце апреля производство вернулось в Гонконг, и съемки также прошли в Макао.[19] так как остров известен своими казино, которого нет в Гонконге.[23]

Поскольку некоторые сцены в Таиланде нужно было закончить, а также производство пришлось перенести на студийную работу в Pinewood Studios- который включал такие декорации, как солнечная энергетическая установка Скараманги и интерьер острова - оператор Тед Мур заболел и Академическая награда победитель Освальд Моррис был нанят, чтобы закончить работу.[24] Поначалу Моррис сопротивлялся, так как ему не нравился его предыдущий опыт переноса работы других кинематографистов, но он согласился после ужина с Брокколи.[25] Производство было завершено в Пайнвуде в августе 1974 года.[23]

Высокое скалистое обнажение в море, на заднем плане виден еще один остров.
Остров Скараманги (прилив).

Один из главных трюков в фильме состоял из каскадера «Шишки» Уилларда (в роли Джеймса Бонда) за рулем AMC Hornet перепрыгнуть через сломанный мост и развернуться на 360 градусов в воздухе вокруг продольной оси, делая «воздушное вращение»; Уиллард успешно выполнил прыжок с первого дубля.[20] Трюк был показан в замедленной съемке, поскольку сцена была слишком быстрой.[26] Композитор Джон Барри добавил слайд-свисток звуковой эффект поверх трюка, который Брокколи продолжил, несмотря на то, что он думал, что он «не справился с трюком». Позже Барри сожалел о своем решении, думая, что свисток «нарушил золотое правило», поскольку трюк был «того, чего все стоило, по-настоящему опасный момент, ... настоящий стиль Джеймса Бонда».[27] Звуковой эффект был охарактеризован как "просто тупой",[26] с одним сценаристом, Джимом Смитом, предположив, что трюк «подчеркивает отсутствие волнения в остальной части фильма и испорчен использованием« комедийных »звуковых эффектов».[28] Eon Productions лицензировала трюк, разработанный Раймондом МакГенри;[21] трюк изначально задумывался в Корнельская авиационная лаборатория (CAL) в Буффало, штат Нью-Йорк, в качестве теста для их мощного программного обеспечения для моделирования транспортных средств. После разработки в моделировании были построены пандусы, и трюк был испытан на испытательном полигоне CAL.[29] Он гастролировал в рамках All American Thrill Show as the Astro Spiral, прежде чем был выбран для фильма. Британское шоу Высшая передача попытался повторить трюк в июне 2008 года, но потерпел неудачу.[30] Сцена, где пролетает машина Скараманги, была снята в Бовингтон Кэмп, с моделью, вдохновленной актуальным автомобиль самолет прототип.[19] Поединок Бонда со Скарамангой, который, по словам Манкевича, был вдохновлен решающим вбрасыванием в Шейн, его длина была сокращена, так как продюсеры посчитали, что это вызывает проблемы со скоростью. В трейлерах были показаны некоторые из кат-сцен.[23]

Гамильтон адаптировал идею своего вовлечения Бонда в Диснейленд для дома развлечений Скараманги. Дом развлечений был спроектирован как место, где Скараманга мог одержать верх, отвлекая противника препятствиями,[5] и был описан Мертоном как «плавильный котел идей», что сделало его «одновременно домом забавы и домом ужасов».[31] В то время как настоящая восковая фигура Роджера Мура использовалась, дублер Мура Лес Кроуфорд был фигурой ковбоя, а Рэй Марион сыграл фигуру Аль Капоне. В скошенный такие наборы, как Funhouse и Королева Елизавета был вдохновлен Немецкий экспрессионизм фильмы, такие как Кабинет доктора Калигари.[23] Для солнечной электростанции Скараманги Гамильтон использовал как набор «Сосновый лес», так и миниатюру, спроектированную Дерек Меддингс, часто сокращая друг друга, чтобы показать, что нет заметной разницы.[5] Уничтожение объекта было комбинацией практических эффектов на съемочной площадке и разрушения миниатюры.[19] Меддингс основал взрыв на острове на съемках Битва при Монте-Кассино.[32]

Шпион, который меня любил

Фильм снимался в Pinewood Studios В Лондоне, Порто Черво в Сардинии (Hotel Cala di Volpe), Египет (Карнак, Мечеть Ибн Тулуна, Музей Гейера-Андерсона, Храмы Абу-Симбела), Мальта, Шотландия, остров Хейлинг, Великобритания, Окинава, Швейцария и Гора Асгард на Баффинова остров на тогдашней северной канадской территории Северо-западные территории (сейчас находится в Нунавут).[33]

Поскольку ни одна студия не была достаточно большой для интерьера супертанкера Стромберга, художник-постановщик Кен Адам не хотел повторять то, что он сделал с базой вулкана SPECTRE в Ты живешь только дважды - «работоспособный, но в конечном итоге расточительный набор» - в марте 1976 года началось строительство новой звуковой сцены в Пайнвуде, 007 Этап, стоимостью 1,8 миллиона долларов.[34] В дополнение к этому этапу Eon также оплатила строительство резервуара для воды, способного вмещать примерно 1 200 000 галлонов (4 500 000 литров). Звуковая сцена на самом деле была настолько огромной, что знаменитый режиссер Стэнли Кубрик тайно посетил постановку, чтобы посоветовать, как осветить сцену. Для экстерьера пока Ракушка был готов предоставить заброшенный танкер для производства, повышенная страховка и риски безопасности вынудили его заменить миниатюрами, построенными Дерек Меддингс'и выстрелил на Багамы.[35] Резервуар с акулами Стромберга также был снят на Багамах с использованием живой акулы в бассейне с морской водой.[36] Адам решил поэкспериментировать с изогнутыми формами декораций, так как он чувствовал, что все его предыдущие декорации были «слишком линейными». Это было продемонстрировано с помощью Атлантида, который представляет собой купол и изогнутые поверхности снаружи, а также множество изогнутых объектов в офисе Стромберга внутри.[35] Для кабинетов Гоголя Адам хотел открытое пространство, которое контрастировало бы с закрытой штаб-квартирой М, и черпал вдохновение из Сергей Эйзенштейн сделать набор "Русский склеп".[37]

Главный блок начал свою работу в августе 1976 г. в г. Сардиния. Дон Маклафлан, тогда руководитель связи с общественностью в Lotus Cars, слышал, что Эон покупает новую машину Бонда. Он водил прототип Лотус Эсприт заклеив весь бренд Lotus, и припарковал его возле офисов Eon в студии Pinewood; Увидев машину, Эон попросил Lotus позаимствовать оба прототипа для съемок. Первоначальные съемки сцены погони привели к разочаровывающим результатам. Перемещая автомобиль между съемками, сотрудник Lotus Роджер Беккер был впечатлен его управлением автомобилем, а во время остальных съемок на Сардинии Беккер стал каскадером.[35][38]

В октябре второй отряд отправился в Нассау снимать подводные сцены. Для превращения машины в подводную лодку использовались семь разных моделей, по одной на каждый этап преобразования. Одна из моделей была полностью мобильной подводной лодкой, оснащенной двигателем, построенным базирующейся в Майами компанией Perry Submarines. Во время модельных последовательностей пузырьки воздуха, появляющиеся из автомобиля, создавались Алка-Зельцер таблетки. Автомобиль, замеченный въезжающим в море, представлял собой макет снаряда, сбитый с причала из пневматической пушки.[35]

В сентябре производство переехало в Египет. В то время как Большой Сфинкс Гизы был снят на месте, проблемы с освещением стали причиной пирамиды заменить миниатюрами.[35] При строительстве Липарус набор продолжился, второй отряд во главе с Джон Глен отправился в Гора Асгард где в июле 1976 года была поставлена ​​последовательность предкредитов фильма. Ветеран фильма о Бонде Вилли Богнер запечатлел действие каскадёра Рик Сильвестр который заработал 30 000 долларов за этот трюк.[39] Этот трюк обошелся в 500 000 долларов - самый дорогой трюк из одного фильма на тот момент.

Съемочная группа ненадолго вернулась в Великобританию, чтобы снимать Faslane базу подводных лодок перед отправлением в Испанию, Португалию и Бискайский залив где снимались экстерьеры супертанкера. 5 декабря 1976 года, когда закончились основные фотосъемки, бывший премьер-министр официально открыл сцену 007. Гарольд Уилсон.[40]

Лунный гонщик

Производство началось 14 августа 1978 года. Основная съемка была переключена с обычной. 007 Этап на Pinewood Studios во Францию ​​из-за высоких налогов в то время в Англии. В Пайнвуде снимались только интерьеры канатной дороги и экстерьеры космических сражений. Массивные декорации, разработанные Кен Адам были самыми большими из когда-либо построенных во Франции, и на их строительство потребовалось более 222 000 человеко-часов (в среднем около 1000 часов на каждого из экипажа).[41] Их снимали на трех крупнейших киностудиях Франции в г. Эпине и Булонь-Бийанкур.[42]

220 техников использовали 100 тонн металла, две тонны гвоздей и 10 000 футов дерева для строительства трехэтажной космической станции, установленной в Eponay Studios.[42] Сложный космический набор для Moonraker является мировым рекордом по количеству проводов в условиях невесомости в одной сцене.[41] Музей венецианского стекла и битва между Бондом и Чангом снимались на студии Boulogne Studios в здании, которое когда-то было Вторая Мировая Война Люфтваффе авиазавод во время Немецкая оккупация Франции.[42] Сцена в Венецианском музее и на складе стекла является рекордсменом по количеству отколов сахарное стекло используется в одной сцене.[41]

В Шато-де-Во-ле-Виконт использовался для замка Дракса в фильме. Обширный вид с воздуха на это место был засвидетельствован с вертолета на ранних этапах фильма, когда прилетали Бонд и Дюфур.

Особняк Дракса, расположенный в Калифорнии, на самом деле был снят в Шато-де-Во-ле-Виконт, примерно в 55 километрах (34 миль) к юго-востоку от Парижа, снаружи и в Большом салоне. Остальные интерьеры, в том числе некоторые сцены с Коринн Дефур и гостиной, были сняты в Шато-де-Германт.[41]

Большая часть фильма снималась в городах Лондон, Париж, Венеция, Палмдейл, Калифорния, Порт-Сент-Люси, Флорида, и Рио де Жанейро. Съемочная группа рассматривала Индию и Непал как место в фильме, но по прибытии в эти места для расследования они обнаружили, что было невозможно вписать их в сценарий, особенно с ограничениями по времени.[41] Они выбрали Рио-де-Жанейро, Бразилия, сравнительно рано, город, который Кубби Брокколи посетил в отпуске, и в начале 1978 года в этот город была отправлена ​​команда для съемки первых кадров с Карнавал фестиваль, о котором идет речь в фильме.[41]

Каскадер Ричард Грейдон поскользнулся и едва не упал насмерть во время съемок сцены с канатной дорогой в Гора Сахарная голова.

На место съемок в Рио-де-Жанейро, много месяцев спустя, Роджер Мур прибыл на несколько дней позже запланированного для съемок из-за периодических проблем со здоровьем и нападения камни в почках что он пострадал во Франции.[41]После прибытия в Рио-де-Жанейро Мура сразу же сняли с самолета, и он сразу приступил к работе с волосами и гримом, прежде чем снова сесть в самолет, чтобы снять сцену с его прибытием в фильме в роли Джеймса Бонда. Гора Сахарная голова занимал видное место в фильме, и во время съемок эпизода канатной дороги, в котором Бонд и Гудхед подвергаются нападению Челюстей во время полета в воздухе высоко над Рио-де-Жанейро, каскадер Ричард Грейдон поскользнулся и едва не упал насмерть.[41] Для сцены, в которой Челюсти впиваются зубами в стальной трамвайный трос, на самом деле трос был сделан из лакрица, хотя Ричард Киль по-прежнему должен был использовать свои стальные протезы.[42]

водопады Игуасу был естественным местом, изображенным в фильме, хотя, как сказано в фильме «Q», водопад должен был быть расположен где-то в верхнем бассейне река Амазонка а не там, где на самом деле находится водопад на юге Бразилии. Второй блок изначально планировал отправить настоящую лодку через водопад.[41] Однако при попытке освободить его лодка прочно застряла на скалах у края. Несмотря на опасную попытку забрать его с помощью вертолета и веревочной лестницы, от этого плана пришлось отказаться, вынудив второй отряд использовать миниатюру в Пайнвуде.[41] Внешний вид штаб-квартиры пирамиды Дракса в тропических лесах Амазонки возле водопада был фактически снят в Тикаль майя руины в Гватемала.[42] Однако интерьер пирамиды был разработан Кеном Адамом во французской студии, где он специально использовал блестящее покрытие, чтобы стены выглядели пластичными и фальшивыми.[41] Все сцены космического центра были сняты в Доме сборки автомобилей Космический центр Кеннеди, Флорида, хотя некоторые из более ранних сцен сборочного завода Moonraker были сняты на месте в Rockwell International завод в Палмдейле, Калифорния.[43]

Ранняя сцена с участием Бонда и Челюстей, в которой Бонда выталкивают из самолета без парашют потребовались недели планирования и подготовки. Последовательность прыжков с парашютом координировал Дон Калведт под руководством директора второго подразделения. Джон Глен. Поскольку Калведт и чемпион по прыжкам с парашютом Би Джей Уорт разработали оборудование для сцены, которое включало парашютный пакет толщиной 1 дюйм (25 мм), который можно было спрятать под костюмом, чтобы создать впечатление отсутствующего парашюта, и оборудование для предотвращения падения. свободный оператор от страданий хлыст раскрывая парашют, они пригласили каскадера Джейка Ломбарда, чтобы все это проверить. Ломбард в конечном итоге сыграл Бонда в этой сцене, с Уорт в качестве пилота, у которого Бонд берет парашют, а Рон Лугинбилл в роли Челюстей. И Ломбард, и Ворт станут постоянными членами команды каскадеров для съемок с воздуха в более поздних фильмах о Бонде.[41][44][45] Когда каскадеры открывали свои парашюты в конце каждой съемки, липучка швы костюма расслоились, чтобы спрятанные парашюты раскрылись.[42] Кинематографист-парашютист использовал легкий Panavision фотоаппарат, купленный в старом ломбарде в Париже, который он приспособил, и прикрепленный к своему шлему, чтобы снимать всю последовательность. В общей сложности каскадеры совершили 88 прыжков с парашютом.[41] Единственные сцены, снятые в студии, были крупным планом Роджера Мура и Ричарда Киля.[44]

С НАСАс Программа Space Shuttle не был запущен, Дерек Меддингс и его команде миниатюр пришлось создать кадры запуска ракеты без каких-либо ссылок. Модели челноков прикреплены к бутылочные ракеты и сигнальные ракеты были использованы для взлета, а дымовой след был создан из соли, которая упала с моделей. Космические сцены были сделаны путем перемотки камеры после того, как элемент был снят, что позволило другим элементам быть наложенный в кинопленке, а космическая битва требует до сорока перемоток, чтобы вместить все.[41][46]

Для сцены открытия дверного замка музыкальной электронной лаборатории в Венеции продюсер Альберт Р. Брокколи запросил у режиссера специальное разрешение. Стивен Спилберг использовать мелодию из пяти нот из его фильма Близкие контакты третьей степени (1977). В 1985 году Брокколи ответил на это просьбой, выполнив просьбу Спилберга использовать музыкальную тему Джеймса Бонда для сцены в его фильме. Балбесы (1985).

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Inside Diamonds Are Forever: Diamonds Are Forever Ultimate Edition, Диск 2 (NTSC, широкоэкранный, с субтитрами) | формат = требует | url = (помощь) (DVD). MGM / UA Домашнее видео. 2000 г. КАК В B000LY2L1Q.
  2. ^ "Лос-Анджелес". Направления открыток. Мумбаи. 7 января 2008 г. 8 минут. Канал "Вояджер".
  3. ^ Экзотические локации: Ultimate Edition Diamonds Are Forever, диск 2 (PAL) | формат = требует | url = (помощь) (DVD). MGM Home Entertainment. КАК В B00004VUHC.
  4. ^ а б Экзотические локации: Ultimate Edition Diamonds Are Forever, диск 2 (NTSC, широкоэкранный, с субтитрами) | формат = требует | url = (помощь). КАК В B000LY2L1Q.
  5. ^ а б c d е Гай Гамильтон. Комментарий: Diamonds Are Forever Ultimate Edition, Region 4 (DVD). MGM Home Entertainment.
  6. ^ Питер Ламонт. Комментарий: Diamonds Are Forever Ultimate Edition, Region 4 (DVD). MGM Home Entertainment.
  7. ^ «Редкое интервью с Шоном Коннери на съемочной площадке Diamonds Are Forever в Лас-Вегасе». MI6-HQ.com. Получено 30 марта 2011.
  8. ^ Украшение: Бриллианты навсегда В архиве 25 июня 2010 г. Wayback Machine - архив: HGTV
  9. ^ Кен Адам. Комментарий: Diamonds Are Forever Ultimate Edition, Region 4 (DVD). MGM Home Entertainment.
  10. ^ Двойные каскадеры. The Man with the Golden Gun Ultimate Edition, Диск 2: MGM Home Entertainment.CS1 maint: location (связь)
  11. ^ "Бриллианты вечны". Классические фильмы Тернера. Получено 25 января 2011.
  12. ^ Лана Вуд. Комментарий: Diamonds Are Forever Ultimate Edition, Region 4 (DVD). MGM Home Entertainment.
  13. ^ а б c d е ж грамм Внутри Live and Let Die: Live and Let Die Ultimate Edition, Диск 2 (NTSC, широкоэкранный, с субтитрами) | формат = требует | url = (помощь) (DVD). MGM / UA Домашнее видео. 2000 г. КАК В B000LY209E.
  14. ^ Экзотические локации. Живи и дай умереть, Ultimate Edition, диск 2.CS1 maint: location (связь)
  15. ^ «Живи и дай умереть - путеводитель». Mi6-HQ.com. Получено 6 ноября 2008.
  16. ^ Роджер Мур. Живи и дай умереть Аудио комментарий 1. Живи и дай умереть, Ultimate Edition, диск 1.CS1 maint: location (связь)
  17. ^ Соренсен, Эрик (25 января 2007 г.). "Большая, яркая и похожая на Бонда выставка" Сиэтл Боут Шоу "переходит к делу". Сиэтл Таймс.
  18. ^ Барнс и Хирн 2001, п. 114.
  19. ^ а б c d Внутри человека с золотым пистолетом (NTSC, широкоэкранный, с субтитрами) | формат = требует | url = (помощь) (DVD). The Man with the Golden Gun Ultimate Edition, Диск 2: Домашнее видео MGM / UA. 2000 г.CS1 maint: location (связь)
  20. ^ а б Pfeiffer & Worrall 1998, п. 102.
  21. ^ а б c Корк и Штутц 2007, п. 286.
  22. ^ Экзотические локации (NTSC, широкоэкранный, с субтитрами) | формат = требует | url = (помощь) (DVD). The Man with the Golden Gun Ultimate Edition, Диск 2: Домашнее видео MGM / UA. 2000 г.CS1 maint: location (связь)
  23. ^ а б c d Дэвид Нейлор. Аудиокомментарий "Человек с золотым пистолетом". Ultimate Edition «Человек с золотым пистолетом», Диск 1: MGM Home Entertainment.CS1 maint: location (связь)
  24. ^ Смит 2002, п. 135.
  25. ^ Освальд Моррис. Аудиокомментарий "Человек с золотым пистолетом". Ultimate Edition «Человек с золотым пистолетом», Диск 1: MGM Home Entertainment.CS1 maint: location (связь)
  26. ^ а б Барнс и Хирн 2001, п. 119.
  27. ^ Джон Барри. Аудиокомментарий "Человек с золотым пистолетом". Ultimate Edition «Человек с золотым пистолетом», Диск 1: MGM Home Entertainment.CS1 maint: location (связь)
  28. ^ Смит 2002, п. 136.
  29. ^ "Прыжок по астро-спирали". McHenry Software. Получено 15 августа 2011.
  30. ^ "Top Gear - сезон 11, эпизод 2 - 29 июня 2008 г.". Final Gear.com. Архивировано из оригинал 1 марта 2009 г.. Получено 21 июн 2009.
  31. ^ Питер Мертон. Аудиокомментарий "Человек с золотым пистолетом". Ultimate Edition «Человек с золотым пистолетом», Диск 1: MGM Home Entertainment.CS1 maint: location (связь)
  32. ^ Дерек Меддингс. Аудиокомментарий "Человек с золотым пистолетом". Ultimate Edition «Человек с золотым пистолетом», Диск 1: MGM Home Entertainment.CS1 maint: location (связь)
  33. ^ Экзотические локации. Шпион, который меня любил, Ultimate Edition: Диск 2: MGM Home Entertainment.CS1 maint: location (связь)
  34. ^ Frayling, Кристофер (2005). Кен Адам и искусство производственного дизайна. Лондон / Нью-Йорк: Macmillan Publishers. п.179. ISBN 978-0-571-22057-1.
  35. ^ а б c d е Внутри шпиона, который меня любил. Шпион, который меня любил DVD Ultimate Edition, диск 2
  36. ^ Льюис Гилберт, Кен Адам, Майкл Г. Уилсон, Кристофер Вуд. Шпион, который меня любил аудиокомментарий.
  37. ^ Кен Адам: создание Бонда. Шпион, который меня любил: Ultimate Edition, Диск 2
  38. ^ Николлс, Марк. «Бывший инженер Lotus вспоминает свое время, когда он был каскадером Джеймса Бонда». Eastern Daily Press. Получено 26 декабря 2012.
  39. ^ «Эпизод №4». Мэйн Хун Бонд. Сезон 1. Эпизод 4. Звездное золото.
  40. ^ «Производство шпионки, которая меня любила». 8 июля 2007 г. Архивировано с оригинал 16 декабря 2005 г.. Получено 29 августа 2007.
  41. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Внутри Moonraker (DVD) | формат = требует | url = (помощь). MGM.
  42. ^ а б c d е ж Специальное издание Moonraker, буклет для региона 2. 2000.
  43. ^ Экзотические локации Moonraker (DVD) | формат = требует | url = (помощь). MGM.
  44. ^ а б Обучение свободному падению (DVD) | формат = требует | url = (помощь). MGM.
  45. ^ Двойные трюки (DVD) | формат = требует | url = (помощь). MGM.
  46. ^ Люди, стоящие за погромом (DVD) | формат = требует | url = (помощь). MGM.