WikiDer > Franklin Street Works

Franklin Street Works

Franklin Street Works был помещением для выставки современного искусства и кафе, расположенным в Стэмфорд, Коннектикут. Они спонсируют от 3 до 4 тематических выставок в год. Журнал Коннектикут описал пространство как содержащее «пищу для размышлений ... политически мотивированное» искусство.[1]

Franklin Street Works logo.png

История

Это первая некоммерческая галерея современного искусства Стэмфорда, расположенная в отреставрированных кирпичных таунхаусах, построенных в 1880-х годах. В нем выставлены работы начинающих художников, и он стремится стать культурной лабораторией, где художники и члены сообщества могут сотрудничать и взаимодействовать. Работы также включают исполнение экспериментальной музыки и исполнительское искусство проекты. В 2012 году он получил грант от Фонд Энди Уорхола изобразительных искусств[2] Согласно Стэмфорд Дэйли голос: «Franklin Street Works обеспечивает регион признанными критиками выставками современного искусства и программами, получая положительные отзывы в международных изданиях, таких как ArtForum online, Art Papers и Hyperallergic».[3] Ежегодно он организует около трех выставок оригинального современного искусства.

Franklin Street Works была основана в 2011 году поверенным Кэтрин Эмметт.[4] Он закрылся в 2020 году из-за финансового давления, связанного с COVID-19 пандемия 2020 года. [5]

Известные экспонаты

Я слышу это везде, куда иду, Сентябрь 2017 - январь 2018. Сборник работ посвящен разочарованию в Американская мечта. Шоу было вдохновлено художником Кэди Ноландэссе 1987 года «К метаязыку E V I L» и построено на социально приемлемых формах насилия, используемых для выражения этого недовольства. Куратором шоу выступил креативный директор Franklin Street Works Терри С. Смит.[6][7][неудачная проверка] Среди художников-экспонентов Алекс Сумка, Майкл Блейк, Нейланд Блейк, Джен ДеНике, Джона Фриман И Джастин Лоу, Рашид Джонсон, Адам МакИвен, Родни Макмиллиан, Тамека Норрис, Шерил Поуп, Микель Роуз, и Мелисса Ванденберг.[8]

Cut-Up: современный коллаж и истории нарезки сквозь призму феминизма, Январь - апрель 2016 года. Женщины-художницы из разных поколений на протяжении 50 лет, которые раздвинули границы техник нарезки в СМИ, включая скульптуру, видео, звуковое искусство, живопись, перформанс, печатную продукцию, поэзию и фотографию. Куратором выставки выступил гость Кэти Вида и художественные работы Рут Андерсон, Филлис Балдино, Доди Беллами, Офри Кнаани, Лурдес Корреа-Карло, Майме Донскер, Хайке-Карин Фоелл, Сьюзан Хоу, Дженни С. Джонс, Алексис Ноултон, Кэрри Мойер, Лоррейн О’Грэйди, Такие люди, как мы, Шейла Пепе, Вера рингголд, Мэрайя Робертсон, Кэрол Шнееманн, Нэнси Шейвер, Meredyth Sparks, Каулин Смит, Мартин Симс, и Дженис Танака.[9][10]

Действуя во сне, Июнь - август 2015 года. Шоу было посвящено вопросам иммиграции с помощью различных политических и визуальных приемов.[11] Показывая искусство Андреа Бауэрс, CultureStrike & JustSeeds, Читра Ганеш и Мариам Гани, Аналитический центр Ганы, Мариса Моран Ян (Studio REV-) в сотрудничестве с Национальный альянс домашних работников и Caring Across Generations, Дженни Полак, QUEEROCRACY в сотрудничестве с Карлос Мотта, и Фавианна Родригес.[12]

Затонувшая гостиная, Апрель - май 2014 года. Участвующие художники исследовали финансовый кризис, от проблем, связанных с трудовыми ресурсами, долгами и безработицей, до коррупционных банковских практик и постиндустриальных городских пейзажей, с помощью скульптур, видео, текстов, рисунков, гравюр и фотографий. Среди прочего была скульптура Константина Завицанос это была запись ее студенческого долга, распечатанная с почасовым шагом на бумаге за трехлетний период. Как сказал Завицанос: «Когда у вас много материала, вы что-то из него делаете. И у меня было много долгов ».[13]

Kool-Aid Wino, Июль - сентябрь 2013 г. Выставка была посвящена тому, как некоторые из самых успешных произведений искусства пронизаны ошибками, которые стали триумфом.[14][15][16] Гость курирует Клэр Барлиант и известные художники, Энн Карсон, Чой Дачал, Фрэнк Хит, Оуэн Лэнд, Ротем Линиал, Джеймс Меррилл, Алиса Мичели, Дженни Перлин, Аки Сасамото.[16][17]

Рекомендации

  1. ^ Эрик Офганг «Работы на Франклин-стрит в Стэмфорде предлагают замечательное сочетание современного искусства и отличной еды», Журнал Коннектикут, 31 июля 2015
  2. ^ Элизабет Ким, «Тихое влияние», Стэмфорд адвокат, 9 августа 2015
  3. ^ "Франклин Стрит Воркс Стэмфорд соответствует гранту на $ 7 500". Стэмфорд Дэйли голос. Получено 2016-03-05.
  4. ^ «Главный юрист мэрии обладает властью над политикой, искусством». Стэмфорд. Получено 2016-03-27.
  5. ^ Пол Шотт, "Франклин-стрит завод" Стэмфорда закрывается навсегда через 9 лет в центре города ", Stamford Advocate, 23 июня 2020 г.
  6. ^ Эмма Дрю, «Хорошие времена», ArtWriting MFA, 4 января 2018 г.
  7. ^ Андреас Петросионц, «Внутри и снаружи: Кэди Ноланд и повседневное насилие», The Brooklyn Rail, 7 февраля 2018 г.
  8. ^ Смит, Терри, «Я слышу это везде, куда бы я ни пошел», Шоу-программа, 2017
  9. ^ Вильярреал, Игнасио. «Выставка Franklin Street Works исследует феминистские истории нарезки и коллажа». artdaily.com. Получено 2016-03-27.
  10. ^ Диллон, Ноа (2016-03-06). ""Cut-Up: современный коллаж и истории вырезок сквозь призму феминизма "на Franklin Street Works". Artinfo. Современные художники. Получено 2016-04-01.
  11. ^ «Социальная справедливость в студии и на улице: искусство и активизм в Franklin Street Works». художественно-критический. Получено 2016-03-27.
  12. ^ "Действовать по мечтам на Франклин-стрит завод". Stamford Patch. Получено 2016-03-27.
  13. ^ «Искусство во время рецессии на Franklin Street Works». Коннектикут Пост. Получено 2016-03-27.
  14. ^ "Aesthetica Magazine - обзор Kool-Aid Wino на Franklin Street Works, Стэмфорд". Эстетика. Получено 2016-03-27.
  15. ^ Фритчи, Сара. "Кул-Эйд Вино". artforum.com. Получено 2016-03-27.
  16. ^ а б «Учет ошибок, упущений и ошибок в искусстве». Гипераллергический. Получено 2016-03-27.
  17. ^ «Kool-Aid Wino, новая выставка в Franklin Street Works, куратор - Клэр Барлиант». Стэмфорд, штат Коннектикут. Получено 2016-03-27.

внешняя ссылка