WikiDer > Генко Гулан

Genco Gulan

Генко Гулан
Дженко Гулан с четырьмя глазами.jpg
Автопортрет с четырьмя глазами. Масло на холсте. Собрание Пекина.
Родился (1969-01-13) 13 января 1969 г. (51 год)
Стамбул
Национальностьтурецкий
ОбразованиеНовая школа,
ИзвестенСовременное искусство, Картина, Скульптура,
Движениеискусство идей, Сообщение Дадаизм

Генко Гулан (Турецкое произношение:[dʒendʒo ˈɟylan] (1969 г.р. индюк) - современный художник-концептуалист и теоретик, который живет и работает в Стамбул. Его трансмедийная контекстная работа включает картина, найденные объекты, новые средства массовой информации, рисунки, скульптура, фотография, спектакль и видео.[1] Его работы часто содержат политические, социальные и / или культурные послания. Он описывает свою работу как искусство идей.

Дженко Гулан изучал СМИ в Новая школа, Нью-Йорк.[2] Его искусство появилось на Музей Пера, Museu de Arte Moderna do Рио-де-Жанейро, ZKM Karlsruhe, Триеннале ди Милано, Биеннале Тегерана и Центр Помпиду Париж. Гулан провел персональные выставки в Gallery Artist в Берлине, Стамбул; Государственные музеи живописи и скульптуры в г. Анкара, Измир; Фотогалерея Ланг, Загреб и Галерея Artda, Сеул среди других мест.

Искусство

«Twin Project», 2011. Спектакль сестер-близнецов; Елиз и Дениз Челеби.

Дженко использует текст, коды и даже свою собственную ДНК в своем искусстве. Он концептуальный, контекстный художник новых медиа, развивающий как теорию, так и практику.[3] Он специализируется на том, что не знает того, что знают все. Дженко Гулан верит в художественное будущее биотехнология, искусственный интеллект и цифровая связь.[4] В видеоролике под названием "Grundig", он снял на телеэкран женскую команду по плаванию, играющую в регби под водой.[5]

«Если это не ново, то это просто СМИ», - говорит Гулан, говоря о важности новизны. Его экспериментальные работы[6] включая сетевое искусство, веб-арт, изображения (сгенерированные) AI, игры с роботами, SCIgen документы и онлайн-видео.[7] Дженко использует бор в своих скульптурах.[8]

После многих лет работы и опыта выставка Дженко Гюлана «Без названия» была расценена как резюме его приключений в концептуальных красках современного искусства. Пространство галереи (Фонд EKAV, Стамбул) было использовано таким образом, чтобы все произведения искусства «разговаривали» друг с другом, не считая их уникального размещения, что исключает однообразие. Использовались разные среды с различными размерами, цветами и стилями отображения. Оси, как и артерии, питают легкость чтения, вокруг которой вращается выставка. Поэтому фокус «Без названия» - это концепция смысла. Однако каждое произведение имеет свое значение, даже если оно принадлежит к разным сериям или было выполнено в разных средах, создает более крупный и насыщенный фрагмент информации. Выставка, содержащая слои информации, готовой к интерпретации зрителем, разделенная на все работы, была открыта 21 января 2014 года.[9]

Работает

«Статуя Андроида» Дженко Гюлана была выставлена ​​в Археологическом музее Анталии 12–20 марта 2014 года. На выставке также были представлены эскизы его серии кинетических мраморных статуй под названием «Роботизированные статуи». Дженко Гюлан ссылается на археологию; он даже создает новые медиа-работы. Его искусство пытается предсказать будущее как скульптуры как дисциплины, так и человечества в целом. Гюлан работает над роботами в лабораториях разных университетов с середины 1990-х годов. Он использует аппаратное и программное обеспечение роботов во многих художественных проектах. Например, картина Гюлана «Роботы, футбол и война» (RFW), состоящая из физических роботов, была частью компьютерной игры «Балканские войны», получившей приз на Европейском фестивале медиаискусства. Оснабрюк в 1995 году. Его пьеса, написанная роботами с искусственным интеллектом (ИИ), была использована в проекте YEN! (Новый), представленный в музее Пера на 16-м Стамбульском театральном фестивале.[10]

Плавательные скалы, Чешме, Алачаты

Инсталляция Гюлана «Великое спряжение» была выставлена ​​на выставке. Университет БогазичиВ течение мая и июня 2014 года в здании факультета экономики и административных наук, Washburn Hall. Спустя 23 года художник вернулся в здание, где он закончил учебу в бакалавриате. На этот раз он соединил башни-близнецы исторического здания изнутри. Проект, который меняется и трансформируется в зависимости от местоположения, выставлялся не в музее, а на этот раз в академическом учреждении. В «Великом спряжении» Гюлана для этой инсталляции использовалось около 1000 галстуков. Все соединенные связи образовывали трассу длиной в десятки метров, и линия проходила через все пять этажей здания. Связи соединяли башни-близнецы здания изнутри, построенного в 1906 году. Во время выставки Гюлан предложил зрителям принести свои галстуки и добавить их к инсталляции, чтобы создать второй уровень участия. Произведение искусства Гюлана не является описательным, оно не предполагает единственного объяснения. Как используемые объекты, так и пространственно-временные отношения между ними придают произведению определенный смысл. Гюлан пытается создать новые семантические связи и вызвать новые коннотации, используя ассоциацию идей. При этом он претендует на роль «плеймейкера» и старается почти не попадать в поле зрения. Даже если метод относится к Николя БурриоКонцепция относительной эстетики, мягкая скульптура, которая ожила, более пластична и политична среди своих современников. Галстуки, использованные в проекте, имеют разные цвета, дизайн, марки и произведены в разных странах. Их собрали сотни жертвователей из страны и за рубежом. Галстуки, некоторые из которых сделаны из шелка, нейлона и шерсти, соединяются и становятся единым целым. Такие же галстуки были выставлены и высоко оценены зрителями в Государственный музей Салоник современного искусства и Центра современного искусства Анкары в 2013 году. На первой выставке в Стамбуле они были прикреплены подъемным краном к небоскребу и подняты на 160 метров от земли. Дженко Гюлан был выбран финалистом Европейская художественная премия Sovereign Art Foundation в 2011 году. Он открыл свою первую выставку в White Saloon в здании факультета экономики и административных наук, где он также прошел много курсов во время учебы на факультете политологии и международных отношений в период с 1987 по 1991 год. «Великое сопряжение». 'Проект реализован при участии Айше Гюль Токер и секретаря факультета Хатыры Шенкон.[11]

Каратэ, 2014, 25 × 20 × 20 см

Персональная выставка «Плавательные камни», которая была представлена ​​27 июня 2014 года в Художественной галерее Кирмызы Ардыча Кушу, в галерее Метазори в Чешме, Алачаты, где Гюлан провел большую часть своего детства, - это не только название выставки, но и одна из значимые произведения искусства на выставке, плавательные камни пемза набранные камни, которые могут плавать в море и быть найдены в Эгейское море, особенно в Чешме и Алачаты вдохновляя художника в этом процессе. Гюлан сделал из этих и других камней скульптуру, названную «Плавательные камни»; поэтому эта и некоторые другие скульптуры плавают по морю и в галерее. Он делал парящие фигурные скульптуры размером с человека, покрытые камнем. Работы матери Генко Гюлана, Тезер Гюлан, и его бабушки Сайме Измироглу также были представлены на выставке. У Дженко Гюлана на этой выставке была также серия под названием «Новый пейзаж». Эта серия представляет собой концептуальную / электронную интерпретацию ландшафтов как штрих-кодов, касающихся таких вопросов, как то, как изображения пейзажей меняются во времени, насколько разными стали наши ландшафты сейчас и какими будут пейзажи в будущем. Гюлан сочетал классические пейзажи, штрих-коды и создавал новые произведения. Гюлан также выставил свою новую серию; Цифровой призрак в шоу. Художник писал на больших холстах; несуществующие изображения, которые появились в его отформатированном ноутбуке.[12]

Кураторский

Как художник Дженко Гулан работал с такими кураторами, как Маркус Граф, Деря Юджел, Питер Вайбель, Сюзанна ван Хаген, Фират Арапоглу, Марджерет Маковек и Антон Ледерер, Некми Сёнмез, Гюльсен Бал, Эге Беренсель, Роджер Конновер и Эда Куфер. Он работал с историками искусства / писателями, такими как Зейнеп Яса Яман, Нилгун Озайтен, Гокнур Гуркан, Барис Акар, Айсегуль Сонмез, Бурчу Пелваноглу; Как куратор он курировал и со-курировал выставки в Нью-Йорк, Сеул, Карлсруэ, Стамбул, Салоники и в Интернете.

Музей

В качестве арт-проекта в 1997 году Дженко Гулан создал первый "Стамбульский музей современного искусства."[13]

«Вначале Стамбульский музей современного искусства развивался как художественная серия на манер Дюшан и Broodthaers до конца 1990-х годов. Позже он эволюционировал, когда был перенесен в Интернет. Он превратился в учреждение нового времени, которое организовывало выставки, семинары и оказывало логистическую поддержку в киберпространстве ».[14]

В течение почти десяти лет музей проводил необычную программу резиденций под названием «Я живу в музее» и принимал художников из США, Нидерландов, Испании и Китая в своем районе Галата.[15]После закрытия стамбульской локации Дженко Гулан в Берлине проявил себя как музей.[16]

Монография Гулана; «Концептуальные цвета» под редакцией Маркуса Графа издаются совместно Revolver Publishing в Берлин в сотрудничестве с Artist Istanbul. Его книги доступны в библиотеках, таких как Немецкая национальная библиотека, СОЛЬ Стамбул, Метрополитен-музей, Библиотека Томаса Дж. Ватсона и Библиотека семейных искусств Хааса в Йельский университет. Гулан основал Веб-биеннале[17] на рубеже веков был членом правления Балканской биеннале в Салоники, Международный программный комитет Я МОРЕ Сингапур в 2008 году и был приглашенным редактором Second Nature: International Journal of Creative Media. Он был в жюри премии Turgut Pura Art Prize в Измире, преподает в Академии Мимара Синан и Университет Богазичи.

Выбранные изображения

  • Помпиду, Из серии «Я люблю тебя», C-print, Париж, 2007

  • «Волшебные бобы» 2013. Скульптура с 600 использованными галстуками и журавлем, 150м.

  • Искусство (Синий), готовый, 2013 г.

  • 22.2 Стихотворение с QR-кодом, 2010 г.

использованная литература

  1. ^ Foroohar, Рана и Мэтьюз, Оуэн. (28 августа 2005 г.). Турецкие сладости. Newsweek. Проверено 1 июня 2012 года.
  2. ^ Уешински, Энн. (25 августа 2011 г.) С рыбой или без. Лаборатория Культура. Проверено 1 июня 2012 года.
  3. ^ .Vito Campanelli e Danilo Capasso (a cura di), Cultura e nuovi media. Cinque interrogativi di Lev Manovich, Edizioni MAO, Napoli, 2011. ISBN 978-88-95869-00-1
  4. ^ Гулан, Дженко. (2004) 'Camerica, Puppy Art'. Артефакт ГЛОКАЛОГ. 5 июня 2012 г.
  5. ^ Атакан, Нэнси (весна 2006 г.)ИЗ НОВЫХ СМИ ИЗ ПЕРИФЕРИИ В архиве 1 февраля 2012 г. Wayback Machine. Журнал Форума новых медиа. Проверено 11 июля 2012 года.
  6. ^ Рейл, Александра. (25 августа 2011 г.) Искусство вслед за трендом ?. В архиве 11 февраля 2012 г. Wayback Machine Проверено 5 июня 2012 г.
  7. ^ Ланди, Энн (1 сентября, 2009 г.)Что они видят в ухе Ван Гога. ARTnews. Проверено 23 июня 2012 года.
  8. ^ Утку, Асен (23 апреля 2011 г.)Генко Гулан посылает послания в будущее через искусство В архиве 25 февраля 2014 г. Wayback Machine. Сегодняшний Заман. Проверено 1 июня 2012 года.
  9. ^ RHIZOME: Без названия, Genco Gulan[постоянная мертвая ссылка]. Проверено 15 сентября 2014 года.
  10. ^ RHIZOME: Статуя Андроида, Дженко Гулан. Проверено 15 сентября 2014 года.
  11. ^ Корневище: Великое Спряжение, Дженко Гулан. Проверено 15 сентября 2014 года.
  12. ^ ALAATI KIRMIZI ARDI GALERİ В архиве 26 мая 2015 в Wayback Machine. Проверено 15 сентября 2014 года.
  13. ^ Гиббонс, Фиакра. (13 июня 2006 г.) Стамбул намерен закрепить свои культурные ценности - Искусство и отдых. Нью-Йорк Таймс (International Herald Tribune). Проверено 1 июня 2012 года.
  14. ^ Граф, Маркус. Концептуальные цвета Дженко Гулана, Revolver Publishing, 2012. ISBN 978-3868952049
  15. ^ Любельский, Авраам. (22 декабря 2006 г.) Современный Стамбул В архиве 11 февраля 2007 г. Wayback Machine Art Fairs International. Проверено 1 июня 2012 года.
  16. ^ Ариконмаз, Пирил Гулеши (2 февраля 2012 г.)'Бен бир мюзейим' Haberturk (на турецком языке). Проверено 1 июня 2012 г.
  17. ^ Лев, Юля. (27 января 2011 г.) На новой выставке Платона на передний план выходит нет-арт В архиве 12 июня 2018 г. Wayback Machine. Сегодняшний Заман. Проверено 6 июня 2012 года.

Список используемой литературы


внешние ссылки