WikiDer > Джордж Шнееман

George Schneeman

Джордж Шнееман (11 марта 1934 г. - 27 января 2009 г.) был американцем художник кто жил в Тоскана, Италия, и Нью-Йорк.

Жизнь и работа

Георгий Шнееман родился 11 марта 1934 года в г. Сент-Пол, Миннесота. Он получил степень бакалавра искусств. по философии и английской литературе в колледже Святой Марии, Вайнона, Миннесота, а затем поступил в аспирантуру по английской литературе в Университет Миннесоты.[1] Затем он записался в армию. Проявив языковые способности, он был отправлен в Верона, Италия.

Следующий отрывок из автобиографического заявления Шнеемана, написанного в 2007 году по случаю выставки в Instituto Italiano di Cultura:

Я начал рисовать, как ни странно, находясь на действительной службе в Армия СШАв Вероне, Италия, 1958. Вскоре после этого я женился на [Кэти Шнееман], был уволен со службы и переехал с женой в сельскую местность Тосканы, где оставался в течение семи лет, занимаясь рисованием пейзажей и фигур. Мое отношение к живописи было заметно сформировано искусством раннего Возрождения, влияние, которое никогда не покидало меня. В Италии я зарабатывал себе на жизнь, давая уроки английского языка и преподавая итальянский язык и историю искусств в американских колледжах. Сиена. Имея троих наших собственных детей, мы с женой живем в фермерском доме без электричества и водопровода, и вели уединенный образ жизни, оторвавшись от современное искусство, но очень тесно связан с сиенским и флорентийским искусством.

В 1966 году, когда пришло время решать, будут ли наши трое мальчиков расти американцами или тосканскими крестьянами, мы переехали в Нью-Йорк, где живем до сих пор.[2]

В Италии Шнееман познакомился Ренцо Соммаруга, известный итальянский художник, живший в Верона и с кем родилась глубокая и прочная дружба и с кем он разделял страсть к живописи и поэзии. Он также встретил двух молодых нью-йоркских писателей, Петер Шельдаль и Рон Пэджетт. Переехав в Нью-Йорк, Шнееман сразу же стал частью группы поэтов, сосредоточенных вокруг Церковь Святого Марка в Бауэри и начал активно работать с ними, нарисовав множество портретов этих поэтов, выпустив листовки для их чтений, обложки для своих книг и активно сотрудничая с ними. Шнееман известен как один из самых плодотворных сотрудников в среде, которую часто характеризует дух сотрудничества; более сорока лет он сотрудничал с сотнями произведений искусства, среди прочего, Тед Берриган, Энн Вальдман, Аллен Гинзберг, Ларри Феджин, Дик Гэллап, Майкл Браунштейн, Льюис МакАдамс, Элис Нотли, Билл Берксон, Том Кларк, Стив Кац, Тед Гринвальд и Льюис Уорш. Многие из этих совместных работ были задокументированы в Художник среди поэтов: совместное искусство Георгия Шнемана, отредактированный Роном Пэджеттом (Granary Books, 2004). Работы Шинмана были представлены на Проходит при удержании вызова, запись с Кларк Кулидж, Энн Вальдман, и Терстон Мур, выпущено Быстрая говорящая музыка.[3]

В 1970-х годах Шнееман обратился к фреска живопись, которой он научился в Италии, а в 1980-х годах он начал писать на керамикаи со временем научился метать и отливать свою керамику. С конца 1990-х годов он провел часть года в Тоскане, Италия, где начал рисовать. пейзажи снова.

Шнееман умер от сердечная недостаточность 27 января 2009 г.[4]

Прием и критическая оценка

Шнееман выставлялся в галерее Холли Соломон с 1976 по 1982 год, а также в галерее Донахью / Сосински в 2002 и 2002 годах. С 1982 по 1996 год он устраивал свои персональные выставки каждые два года в своей студии на Нижний Ист-Сайд, показывая картины и коллажи вместе с его керамикой. В 2006 году у него была ретроспективная выставка в частном доме в Нижнем Ист-Сайде, на которой была представлена ​​обширная подборка его работ и различных материалов: большие фигуры на холсте, яичная темпера пейзажи на борту, рисунки масляной пастелью, фресковые портреты, коллажи, керамика и пропущенные медиа-коллаборации с поэтами. Он получил несколько грантов и наград, в том числе премию Розенталя от Американская академия искусств и литературы (1969), а Национальный фонд искусств грант (1980 г.) и грант Фонда поэзии (1996 г.).

В качестве Искусство в Америке Как уже отмечалось, Шнееман был в значительной степени самоучкой, и, хотя его работа была хорошо принята критиками, он никогда не добивался устойчивого коммерческого успеха в течение своей жизни.[5] Шнееман настороженно относился к карьеризму в мире искусства и рассматривал взаимосвязь между своей работой как художника и своей более широкой жизнью с семьей как друзьями как одно целое; со времен итальянца contadini (фермер), живущий в сельской местности в Тоскане, он спроектировал и построил большинство своих домов, включая мебель, игрушки, музыкальные инструменты и столовую посуду. Искусствовед Петер Шельдаль писал о тесной взаимосвязи между искусством и жизнью Шнемана, комментируя: «Искусство, ремесло и дизайн Джорджа Шнемана - это одно целое, как если бы этим дисциплинам никогда не противостояли ... и иначе они разделились. из потока жизни.Легкая, слегка грубоватая чувственность его подхода ко всему и домашняя бережливость его средств имеют настолько необычный, что экзотический здравый смысл. Его работа хороша как в смысле хорошего качества, так и в смысле добра, человечески правильное отношение частей к целому ... Это об удовольствии как привычке ... ".[6] Поэт Рон Пэджетт, друг и давний соавтор, писал об искусстве Шнемана: «Оно прекрасно - мягкое, уравновешенное, хорошо прорисованное, твердое, прямолинейное, а иногда и безмятежное. Оно также легкое, современное, привлекательное, ясный и приятный. Это не возмутительное, декламационное, шокирующее, насмешливое, модное, причудливое или пронзительное. Это хорошо. Иногда оно нежное ".[7]

Рекомендации

  1. ^ (Джордж Шнееман, Фонд Cue Art, 2003 г.)
  2. ^ (Джордж Шнееман, "Автобиографическое заявление" Джордж Шнееман в Италии, Instituto Italiano di Cultura, Сан-Франциско, 2011 г., стр. 6)
  3. ^ http://www.annewaldman.org/comes-through-in-the-call-hold/
  4. ^ (https://www.nytimes.com/2009/01/31/arts/design/31schneeman.html)
  5. ^ (Искусство в Америке, Апрель 2009 г.)
  6. ^ (Введение, "Домашнее шоу" 1983)
  7. ^ (Пэджетт, цитата Билла Берксона, в «Художнике среди поэтов», под редакцией Рона Пэджетта, Granary Books, Нью-Йорк, 2004 г., стр. 96.)

внешняя ссылка