WikiDer > Грегор Шнайдер
Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)
|
Грегор Шнайдер (1969 г.р. Райдт) - немецкий художник. Его проекты оказались неоднозначными и вызвали бурные обсуждения.[1] В 2001 году он был награжден Золотым львом Венецианская биеннале за его печально известную работу Сумки Haus u r экспонируется в Павильоне Германии.
Жизнь и работа
Грегор Шнайдер учился с 1989 по 1992 год в нескольких немецких художественных академиях, в том числе: Kunstakademie Düsseldorf (Художественная академия Дюссельдорфа) и Kunstakademie Münster (Академия изящных искусств Мюнстера), а также Hochschule für bildende Künste (Университет изящных искусств Гамбурга). С 1999 по 2003 год он работал приглашенным профессором / образовательной деятельностью в нескольких художественных школах, включая: De Ateliers в Амстердаме, Гамбургской Академии изящных искусств и в Королевская датская академия изящных искусств, Копенгаген. С 2009 по 2012 год он был профессором скульптуры в Берлинском художественном университете, а с 2012 по 2016 год - профессором Академии изящных искусств в Мюнхене. С 2016 года он является последователем Тони Крэгга в Академии искусств Дюссельдорфа в качестве профессора скульптуры.
В 2015 году Грегор Шнайдер был избран членом Академии наук, гуманитарных наук и искусств земли Северный Рейн-Вестфалия. В мае 2018 года Шнайдер был избран новым членом секции визуальных искусств Берлинской академии художеств.
В возрасте 16 лет у Шнайдера состоялась его первая персональная выставка под названием: Pubertäre Verstimmung, в галерее Контраст в Mönchengladbach. С начала 1990-х работал с помещениями в галереях и музеях. Он представляет комнаты как объемные скульптуры, через которые можно пройти, которые часто скрывают или видоизменяют существующие галереи и музейные комнаты; комнаты, с которыми он работает, - это уже существующие комнаты, которые он находит в разных жилищах или домашних постройках. В 1985 году он начал демонтаж и реконструкцию комнат в многоквартирном доме в Райдте, который он назвал: Haus u r.
"Haus u r"
С 1985 года Шнайдер тщательно работал над домом на Unterheydener Straße в Мёнхенгладбах-Рейдте. Буква «u r» означает Unterheydener Straße und Rheydt. Грегор Шнайдер создал копии существующих комнат, построив целые комнаты внутри других комнат, каждая из которых состоит из стен, потолков и полов. Эти двухместные номера не видны зрителям как комнаты внутри комнат. Кроме того, он медленно перемещает комнаты из поля зрения, используя машины, толкающие потолки или завершающие комнаты. Пустоты и промежутки - результат формы инсталляций. Некоторые помещения становятся недоступными, потому что они скрыты за стенами, а некоторые изолированы бетоном, водопроводом, изоляцией или звукопоглощающими материалами. С помощью внешних стационарных ламп смоделировано разное время дня. Номера пронумерованы последовательно (u r 1 -) для четкого различия. Вначале первоначальные комнаты были всеми помещениями дома: спальней, кофейной, кладовой, кухней, коридором, подвалом. Сообщается, что с середины 80-х годов прошлого века посетители Haus ur пережили ужасающие переживания внутри дома.
"Totes Haus u r" в Венеции
В 2001 году Грегор Шнайдер получил «Золотого льва» на 49-й биеннале в Венеции с его персональной выставкой. "Totes Haus u r Venedig 2001".[2] Удо Киттельманн, в то время директор Kölnischen Kunstverein, пригласил художника создать персональную выставку в немецком павильоне.[3] За три месяца Шнайдер построил Сумки Haus u r внутри павильона он перевез на корабле в общей сложности 24 оригинальные комнаты, используя 100 упаковок общим весом 150 тонн из Рейдта в Венецию; Шнайдер говорит о комнатах, которые он построил из Haus u r или которые были перестроены в другом месте, как Сумки Haus u r.[4][3]
Шнайдер перестроил комнаты внутри немецкого павильона в похожий дом с двойными стенами и двойными этажами на земле в доме, как он это сделал в Райдте. Он переделал вход в конце XIX века с колоннами в качестве стандартного дверного входа с прорезью для почтового ящика и старыми дверными звонками сбоку. Внутренние окна нельзя было открыть наружу. «Человек строит то, что уже не знает», - прокомментировал Шнайдер свою установку. В рамках Биеннале работа также была интерпретирована как тонкая политическая декларация, потому что здание немецкого павильона 1909 года часто считалось самым «устрашающим» зданием «в районе Джардини».
В 2003 г. Tote Haus u r был построен в течение одного года в Музее современного искусства Лос-Анджелеса.
Куб
В 2005 году Грегор Шнайдер был официально приглашен для реализации Куба Венеции 2005 года на площади Сан-Марко в Венеции во время Биеннале 2005 года. Незадолго до открытия выставки скульптура была отклонена из-за ее «политического характера». Cube Venice 2005 задумывался как независимая скульптура по форме, функциям и внешнему виду, вдохновленная Кааба в Мекку, самое святое место ислама, место назначения миллионов верующих, которые ежегодно совершают паломничество. Кааба означает «кубическое здание». Это произведение искусства вызвало международную полемику, широко обсуждаемую в СМИ. В результате он был забракован незадолго до реализации во дворе Hamburger Bahnhof, музей современного искусства в Берлине. Наконец Шнайдер реализовал свою работу «Куб Гамбург 2007» между старым и новым зданиями Hamburger Kunsthalle. Под художественным руководством куратора, доктора Хубертуса Гасснера, директора Hamburger Kunsthalle, различные аспекты картины 1878-1935 годов были проанализированы на выставке под названием «Черный квадрат - дань уважения Малевичу». Чтобы передать различные аспекты «Черного квадрата», на выставке были представлены и другие работы Малевича, а также работы его современников, ученых и критиков.
Куб Гамбург 2007 использовался как межрелигиозная платформа. Ахмет Язычи, заместитель президента Альянса исламских общин Северной Германии, поздравил художника «с его проектом, который способствует взаимопониманию между международными культурами».[нужна цитата]
Грегор Шнайдер сказал о происхождении идеи куба: «Это не моя идея, а идея верующего мусульманина. Он видел связь с Каабой, с этим зданием, которое, на мой взгляд, является одним из самых интересных и красивых построек в истории человечества ». Шнайдер сделал следующее замечание о работе: «Скульптура требует чего-то от каждого участника (...) Коробка призывает всех нас, она позволяет мне не обращать внимания на критические репортажи и обратиться к публике, чего у меня не было. сделать раньше. Он бросает вызов мусульманам, которые раньше не знали этого способа возражения, и показывает посетителям западного мира нечто, чего они никогда раньше не видели. В истории ислама Авраам / Ибрагим является строителем Каабы Все три монотеистические религии очень хорошо отождествляют себя с этим зданием ».
Бонди Бич, 21 пляжная ячейка
На одном из самых известных пляжей восточного побережья Австралии, на одном из самых известных пляжей восточного побережья Австралии, выросла огромная инсталляция площадью 400 квадратных метров, состоящая из 21 идентичной камеры. пляж Бонди, под соответствующим названием Bondi Beach, 21 пляжная ячейка. Это к месту выставки синтезированные произведения искусства ставят под сомнение «идеал непринужденного, равноправного общества, любящего досуг», даже там, «где-то в другом месте образуют пляжные футболисты и туристы, пловцы-марафонцы и свадебные пары».
КОНЕЦ
С 8 ноября 2008 года по 6 сентября 2009 года 14-метровая черная уличная скульптура «КОНЕЦ» Грегора Шнайдера была доступна для публики. Художник построил «КОНЕЦ» перед музеем Абтайберга в Менхенгладбахе. Скульптура была подключена к музею и служила альтернативным входом. Перед тем, как пройти через «КОНЕЦ», посетитель должен был подписать форму разрешения, в которой указывалось, что он понимает, что попадает по собственной воле в среду с «крутыми лестницами, узкими и / или полностью темными комнатами, что может вызвать физические и / или психические расстройства. обесценение ". После подписания декларации посетителю разрешили пройти в комнату-ансамбль «КОНЕЦ» по огромной лестнице через черный вход. В большей части комнаты из-за полной темноты посетитель терял чувство ориентации в пространстве. Единственная возможность для посетителя сориентироваться - это ощупать стены коридора. Четыре комнаты из Haus u r были интегрированы в «КОНЕЦ».
Полемика
Весной 2008 года Шнайдер вызвал споры в прессе по поводу его собственной идеи: «Я хочу показать человека, который умирает естественной смертью или просто умер естественной смертью. Моя цель - показать красоту смерти». (авторизованная цитата Грегора Шнайдера). В апреле 2008 года артист цитировался в The Art Newspaper как говорят: «Я хочу изобразить человека, умирающего естественно в мире, или кого-то, кто только что умер» и «Моя цель - показать красоту смерти». Вскоре после этого заголовки немецких газет гласили: «Художник хочет позволить людям умереть». Политики нескольких немецких политических партий, ХДС, СвДП и Die Grünen, высказали свое мнение, обвиняя Шнайдера в "злоупотреблении свободой творчества", назвав его планы "попыткой провокации" и "недоработанной идеей". В нескольких ветках интернет-газет люди оставляли комментарии, прославляющие насилие. Шнайдеру угрожали смертью по телефону и по почте. «Мне звучат абсурдные угрозы смертью», - сказал Шнайдер в интервью Westdeutsche Zeitung. 21 апреля он сообщил газете. Die Welt: «Я хочу создать человеческие места для умирающих и мертвых». Хранитель заголовок от 26 апреля гласил: «В умирающем в художественной галерее нет ничего порочного».
Шнайдер подробно описывает построенную комнату. Он хочет подарить эту комнату в музее умирающему или мертвому человеку. Это могло быть реализовано только с соответствующего согласия участника, родственников и с медсестрой или сиделкой, присутствующей на месте. Он хочет вывести смерть из социального табу с помощью этой общественной умиротворенной комнаты и превратить ее в положительный опыт, подобный рождению человека.
Выставки и проекты
- 1985 Pubertäre Verstimmung, Galerie Kontrast, Менхенгладбах
- 1985 - сегодня Haus u r, Райдт
- 1992 1985–1992 сентябрь 92 г. - , Galerie Löhrl, Менхенгладбах
- 1993 16. сентября 1993 г. - , Konrad Fischer Galerie, Дюссельдорф
- 1994 11. Мэрц 1994 - , Галерея Андреаса Вайса, Берлин
- 1994 Драй Арбайтен, Museum Haus Lange, Крефельд
- 1995 Фотографии и видео 1985–1995 гг., Galerie Luis Campaña, Кельн
- 1996 Грегор Шнайдер, Кунстхалле Берн, Берн
- 1996 Грегор Шнайдер, Künstlerhaus Stuttgart, Штутгарт
- 1997 Schlafen, Konrad Fischer Galerie, Дюссельдорф
- 1997 Ханнелоре Ройен alte Hausschlampe, Райдт 1992, Galerie Luis Campaña, Кельн
- 1997 Totes Haus u r 1985–1997, Райдт, Кунстхалле Франкфурт а. М., Франкфурт а. М.
- 1997 Грегор Шнайдер, Галерея Wako Works of Art, Токио
- 1997 Puff (aus Berlin), Галерея Sadie Coles HQ, Лондон
- 1998 Слойка, Städtisches Museum Abteiberg, Менхенгладбах
- 1998 La maison morte u r 1985–1998, Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, Париж
- 1998 Грегор Шнайдер, Галерея Wako Works of Art, Токио
- 1998 haus u r, Rheydt, Орхусский художественный музей, Дания
- 1999 Дом смерти 1985–1999 Подвал, Галерея Массимо де Карло, Милан
- 1999 53-й Международный Карнеги, Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пеннсильвения
- 1999 Schlafen, Kabinett für aktuelle Kunst, Бремерхафен
- 1999 Totes Haus, Райдт, Kunsthalle Bremerhaven, Бремерхафен
- 2000 Ханнелоре Ройен Альт Хаусшламп, Fundacja Galerii Foksal, Варшава
- 2000 Келлер, Венский Сецессион, Вена
- 2000 Alte Hausschlampe, Museum Haus Esters, Крефельд
- 2000 Апокалипсис, красота и ужас в современном искусстве, Королевская академия искусств, Лондон
- 2000 Дом Смерти u r, Галерея Дугласа Хайд, Дублин
- 2001 Сумки Haus u r, 49. Биеннале фон Венедих, Венеция.
- 2001 Н. Шмидт, Kabinett für aktuelle Kunst, Бремерхафен
- 2002 Haus u r, Stiftung DKM, Дуйсбург
- 2002 Грегор Шнайдер, Konrad Fischer Galerie, Дюссельдорф
- 2002 Грегор Шнайдер, Галерея Wako Works of Art, Токио
- 2002 Fotografie und Skulptur, Museum für Gegenwartskunst, Зиген
- 2003 Грегор Шнайдер. Ханнелоре Ройен, Hamburger Kunsthalle, Гамбург
- 2003 Мой частный # 1, Via Pasteur 21, Милан
- 2003 Дом Смерти u r, Музей современного искусства Лос-Анджелес, Калифорния
- 2003 517 Запад 24-е, Галерея Барбары Гладстон, Нью-Йорк
- 2003 Грегор Шнайдер, Художественный музей Аспена, Апсен
- 2004 Die Familie Schneider, Artangel London, Лондон
- 2005 Куб Венеции 2005, Галерея Конрада Фишера, Дюссельдорф
- 2005 28 августа 2005 г. - , Kabinett Für Aktuelle Kunst Bremerhaven, Бремерхафен
- 2006 Totalschaden, Bonner Kunstverein, Бонн
- 2006 4538 км, MDD Museum Dhont-Dhaenens, Deurle,
- 2006 Удвоения, Galerie Luis Campaña, Кельн
- 2006 Грегор Шнайдер Фотография, Kunstverein Arnsberg e. V, Арнсберг
- 2006 2. ноябрь 2006 г., Kunst-Station Sankt Peter Köln, Кельн
- 2006 Мой рядовой сбежал из Италии, Международный центр искусства и платежей де Л'иль Вассивьер, Иль де Васивьер
- 2006 26 ноября 2006 г., Фонд Морра Греко, Неаполь
- 2007 Грегор Шнайдер, Художественный музей Милуоки, Милуоки
- 2007 Weisse Folter, K20K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф
- 2008 süßer Duft, La Maison Rouge, Париж
- 2008 Грегор Шнайдер. Удвоения, Музей Франца Герча, Бургдорф BE
- 2008 Cube Venice - Дизайн и концепция, Fondazione Bevilacqua La Masa, Венеция
- 2008 КОНЕЦ, Музей Абтайберга, Менхенгладбах
- 2009 Гараж 2009. Музей Абтайберга, Менхенгладбах
- 2010 Грегор Шнайдер - Мариенштрассе, Приз Пейля, Музей Леопольда-Хёша, Дюрен
- 2011 Пунто Муэрто, Centro de Arte 2 de Mayo, Мадрид
- 2011 Sterberaum, Kunstraum Innsbruck, Инсбрук
- 2014 Грегор Шнайдер. Hauptstraße 85 а, Синагога Стоммельн
- 2014 Neuerburgstrasse 21, Инсталляция в der Halle Kalk des Schauspiel Köln
- 2014 Немецкий страх, Йокогамская триеннале 2014, Художественный музей Иокогамы, Иокогама
- 2014 Грегор Шнайдер: Тотласт, Музей Лембрука, Дуйсбург в районе Зусамменарбайт мит дер Ruhrtriennale (wurde vom Oberbürgermeister der Stadt Duisburg abgesagt)[5]
- 2014 Liebeslaube, Volksbühne Berlin, Берлин
- 2014 это все Райдт, Галерея Wako Works of Art, Токио
- 2014 Die Familie Schneider, Галерея Конрада Фишера, Берлин
- 2014 отказаться от подписки, Захента - Национальная художественная галерея, Варшава
- 2014 отказаться от подписки, Volksbühne Berlin, Берлин
- 2015 White Torture 2005 - сегодня, XII Биеннале Гаваны, Гавана, Куба
- 2015 Грегор Шнайдер, Museum Künstlerkolonie, Дармштадт, Германия
- 2016/2017 Грегор Шнайдер: Wand vor Wand (2 декабря 2016 г. - 19 февраля 2017 г.), Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Бонн
- 2017 Детский сад, Museo Universitario Arte Contemporáneo, Сьюдад-де-Мехико, Мексика
- 2017 Невидимый город, Культурный центр Онассиса / Фестиваль Fast Forward, площадь Омония, Афины
- 2017 Н. Шмидт, Pferdegasse 19, 48143 Münster, Skulptur Projekte Münster 2017, LWL-Museum für Kunst und Kultur, Мюнстер, Германия
- 2017 Бесконечные истории, Kunstmuseum Wolfsburg, Вольфсбург, Германия
- 2018 Фундаменталистские кубы: внутренние пространства Брюса Наумана, Абсалона и Грегора Шнайдера, M-ARCO, Марсель, Франция
Награды
- 1995 Kunstpreis NRW
- 1995 Werkstipendium des Kunstfonds e.V., Бонн
- 1995 Werkstipendium der Stiftung Kunst und Kultur, Северный Рейн-Вестфалия
- 1996 Projektförderung Institut für Auslandsbeziehungen, Штутгарт
- Карл-Шмидт-Ротлуфф-Стипендиум 1996 г.
- Стипендиум Питера Мертеса 1996
- 1996 Художественная премия Доротеи фон Стеттен
- 1997 Förderpreis der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach Stiftung
- 1998/99 Kunststipendium Bremerhaven
- 1999 Художественная стипендия Villa Romana, Флоренция
- 2001 Золотой лев, Венедигская биеннале
- 2002 г. 1. Preis des Papier-Kunst-Preises des Verband Deutscher Papierfabriken VDP
- 2006 Лучшая выставка года, современное искусство в Бельгии 2006
- 2008 Гюнтер Пайл Кунстпрайс
- Премия Bambi LTD 2011, Израиль
- 2011 Специальный приз жюри vom Star Ananda, бенгальское телевидение, Индия
- Премия Children's Choice 2014 на Руртриеннале 2014: Лучший из лучших [6]
- 2014 Премия Вильгельма-Лота, Дармштадт
- Премия AICA 2014: Специальная выставка 2014 г. [7]
- 2015 Член Академии гуманитарных наук и искусств земли Северный Рейн-Вестфалия
- 2016 Художественные критики выбрали шоу «Wand vor Wand» в Боннском Bundeskunsthalle для выставки года в NRW.[8]
- 2018 Член секции визуальных искусств Берлинской академии художеств.[9]
Литература
- Грегор Шнайдер, Удо Киттельманн: Грегор Шнайдер, Totes Haus Ur, Венецианская биеннале, 2001, Hatje Cantz Verlag, 2002 г., ISBN 2-7028-9292-2
- Грегор Шнайдер: Die Familie Schneider, Штейдл Геттинген, 2006 г., ISBN 3-86521-236-0
- Грегор Шнайдер: Кубики: искусство в эпоху глобального терроризма Gva-Vertriebsgemeinschaft, 2006 г., ISBN 88-8158-580-4
- Kunstforum International (Плато дер Меншхейт), Nr. 156, август - октябрь 2001 г., С. 288 и 305.
Рекомендации
- ^ "Exposición Gregor Schneider". Goethe Institut.
- ^ Лэк, Джессика (11 февраля 2009 г.). «Художник недели 28: Грегор Шнайдер» - через www.theguardian.com.
- ^ а б Шнайдер, Грегор; Лоерс, Файт (26 июля 2011 г.). "Punto muerto: Грегор Шнайдер". CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo - через Google Книги.
- ^ «Почему художник Грегор Шнайдер - мастер немецкого Angst | DW | 05.12.2016». DW.COM.
- ^ Кристиан Хоффманс: Грегор Шнайдер разместил Kunstdebatte в Северной Рейн-Вестфалии. Die Welt, 6 августа 2014 г., abgerufen am 1. Сентябрь 2014 г.
- ^ "Verleihung der Children's Choice Awards der Ruhrtriennale 2014. Gregor Schneiders KUNSTMUSEUM erhält den Best of the Best-Award der offiziellen Festivaljury". Архивировано из оригинал на 2015-02-06. Получено 2015-02-06.
- ^ "Домашняя страница AICA Deutschland". www.aica.de.
- ^ "Bonn begeistert Kunstkritiker: Bundeskunsthalle ganz vorn". 10 декабря 2016 г. - через www.welt.de.
- ^ Akademie der Künste14 neue Mitglieder aufgenommen., Deutschlandfunk vom 10. июля 2018 г., abgerufen am 10. июля 2018 г.
внешняя ссылка
Викискладе есть медиафайлы по теме Грегор Шнайдер. |
- Официальный веб-сайт
- Неофициальный сайт
- Грегор Шнайдер Полная биография и список выставок
- Кюнстлерпортрет, Goethe-Institut
- Das Museum die Presse und der Tod, Заявление zur Kunst, Майкл Стааб, май 2008 г.
- Die Kunst der Provokation: Künstler will Sterbenden ausstellen, Netzeitung, 21. Апрель 2008 г.
- Schneiders Ausstellungsreihe "Двойник" в Музее современного искусства во Франкфурте, [artnet.com]